कैसे वोल्फगैंग टिलमन्स ने फोटोग्राफी में अमूर्तता तक पहुँचने के लिए तकनीक का उपयोग किया

किसी भी चीज़ की पूरी सराहना उसके विपरीत को समझे बिना नहीं की जा सकती। जब हम ठंड से कांपते हैं तो हम गर्माहट की कद्र करते हैं। जब हम अंधकार में फंसे होते हैं तो हम प्रकाश से प्रेम करते हैं। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि Wolfgang Tillmans, जिन्होंने सबसे पहले यथार्थवादी फोटोग्राफर के रूप में अपनी पहचान बनाई, ने फोटोग्राफिक अमूर्तता की शक्ति और संभावनाओं को समझना शुरू किया। पिछले दशक में Tillmans ने अपनी प्रदर्शनी में लोगों और वस्तुओं की प्रभावशाली तस्वीरों को केवल रसायनों और प्रकाश का उपयोग करके बनाए गए पूरी तरह से अमूर्त प्रिंट के साथ मिलाया है। यह संयोजन दिखाता है कि जैसे गर्माहट और ठंड या प्रकाश और अंधकार, अमूर्तता और आकृति एक ही स्पेक्ट्रम के भाग हैं। एक दूसरे के भीतर स्पष्ट रूप से छिपा होता है। साथ मिलकर वे वास्तविकता बनाते हैं।

तथ्य है कल्पना

Wolfgang Tillmans ने सबसे पहले 1990 के दशक के मध्य में रेव और पार्टी संस्कृति के सदस्यों की तस्वीरें लेकर अपनी पहचान बनाई, जिसमें वे स्वयं भी भागीदार थे। कभी-कभी वे अपने विषयों को प्राकृतिक परिवेश में कैद करते थे, जैसे नाचते समय। अन्य बार वे उन्हें स्टूडियो या बाहर कहीं पोज देते थे। किसी भी स्थिति में, चाहे पोज़ दिया गया विषय हो या जो उनकी मौजूदगी से अनजान हो, Tillmans ने अपने विषयों और उनके परिवेश की अंतर्निहित वास्तविकताओं को पकड़ने की सहज प्रतिभा दिखाई, जिससे उनकी काल्पनिक छवियां भी सच्ची लगती हैं।

उनकी प्रारंभिक क्षमताओं का सर्वश्रेष्ठ उदाहरण उन पहली छवियों में से एक में देखा जा सकता है जिसके लिए Tillmans को पहचाना गया, जिसका शीर्षक है Lutz & Alex sitting in the trees (1992). इसमें उनके दो मित्रों को पेड़ की अलग-अलग शाखाओं पर आधे नंगे पोज़ में बैठा दिखाया गया है। इसके बारे में Tillmans ने कहा, “दो लोग पेड़ में नंगे बैठना शायद कोई वृत्तचित्र तस्वीर नहीं है, लेकिन इसे तुरंत युग की भावना, वास्तविकता की तस्वीर के रूप में देखा गया।” हालांकि यह तस्वीर पोज़ की गई थी, यह इन बच्चों और उनकी संस्कृति की अंतर्निहित वास्तविकता को दर्शाती है। यह दोनों, जो प्रामाणिक है और जो कल्पित है, का एक दृष्टिकोण है, और सुझाव देती है कि दोनों जीवन के एक ही अनुभव का मूलभूत हिस्सा हैं।

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, कागज पर इंकजेट प्रिंट, क्लिप्स, © 2019 Wolfgang Tillmans

फोटोकॉपी-यथार्थवाद

अपने किशोरावस्था के वर्षों में, रेव और पार्टी दृश्य में शामिल होने से पहले, Tillmans ने फोटोकॉपी मशीन पर चित्र बनाए। वास्तव में, वे अपने बनाए गए कार्यों को विशेष रूप से तस्वीरें नहीं कहते, और खुद को केवल फोटोग्राफर भी नहीं मानते। बल्कि वे कहते हैं, “मैं अपनी कला को चित्र बनाने के रूप में देखता हूँ। जो भी उपलब्ध है, मैं उसका उपयोग करता हूँ।” अपनी फोटोकॉपी मशीन पर वे मीडिया से एक छवि लेकर उसे कई बार बढ़ाते थे, जिससे वह अधिक से अधिक अमूर्त हो जाती। ऐसी छवियों को वास्तविकता के परिवर्तित रूप के रूप में या केवल उनकी औपचारिक सौंदर्यात्मक विशेषताओं के लिए सराहा जा सकता था, बिना किसी विषय वस्तु के बोझ के।

जब उन्होंने पूर्णकालिक रूप से कैमरे के साथ काम करना शुरू किया, तब भी उन्होंने उस फोटोकॉपी मशीन पर पहली बार प्रयोग की गई अमूर्त छवियों के लिए अपनी दृष्टि बनाए रखी। यद्यपि वे मुख्य रूप से आकृतिपूर्ण तस्वीरें लेते थे, वे अपने चित्र विकसित करते और अपने प्रिंट स्वयं बनाते थे। काम करते समय वे अक्सर अपने प्रिंट पर फोटोकैमिकल दुर्घटनाओं को नोटिस करते थे। वे उन्हें अलग रख देते और यह अध्ययन करते कि उन्हें क्या कारण बना ताकि वे उन प्रभावों को दोहरा सकें। समय के साथ उन्होंने तकनीकें विकसित कीं जैसे गंदे पानी में प्रिंट विकसित करना, प्रिंट की सतह को खरोंचना, या फोटो कागज को सीधे प्रकाश में उजागर करना ताकि रंगीन अमूर्त रचनाएं बन सकें, गलती को जानबूझकर प्रक्रिया में बदलना।

Wolfgang Tillmans - स्टूडियो, गैलेरी बुचहोल्ज़, बर्लिन, 2016, स्थापना दृश्य, © 2019 Wolfgang Tillmans

लाइटर्स

Tillmans ने जिन अमूर्त तकनीकों के साथ प्रयोग किया है उनमें से एक श्रृंखला है जिसे वे लाइटर्स कहते हैं। इन छवियों के लिए, वे बिना कैमरे के तस्वीर बनाते हैं, अर्थात वे फोटोसेंसिटिव कागज को सीधे प्रकाश में उजागर करते हैं और छवि को स्थिर करने के लिए रसायनों का उपयोग करते हैं। इस प्रक्रिया के दौरान वे कागज को मोड़ते हैं, जो एक मूर्तिकला जैसा संकेत है और एक त्रि-आयामी वस्तु बनती है। रासायनिक प्रक्रिया और मोड़ने का संयोजन एक अनूठी सौंदर्यात्मक स्थिति उत्पन्न करता है। लाइटर्स औपचारिक सौंदर्यात्मक प्रश्न पूछते हैं, जैसे यह वस्तु क्या है, साथ ही यह भी कि एक तस्वीर क्या होती है।

लेकिन केवल उनकी औपचारिक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, Tillmans अपने लाइटर्स को आध्यात्मिक भी बताते हैं। दर्शक उन्हें इस तरह देख सकते हैं जैसे वे मार्क रोथको के रंग क्षेत्र चित्रों या इव क्लेन के एकरंगी चित्रों से तुलना करते हुए, एक सौंदर्य माध्यम के रूप में जो हमें व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव की ओर ले जाता है। लेकिन उनमें कुछ और भी आध्यात्मिक है। वे मन के उत्पाद हैं। वे उस संभावना का खुलासा हैं कि जब कोई मानव भौतिक दुनिया की सामग्री और प्रक्रियाओं के साथ खुले लेकिन जानबूझकर तरीके से, बिना पूर्वनिर्धारित परिणाम के, जुड़ता है तो कुछ सुंदर हो सकता है।

Wolfgang Tillmans - रीजेन प्रोजेक्ट्स, लॉस एंजिल्स, 2016, स्थापना दृश्य, © 2019 Wolfgang Tillmans

फोटो की प्रामाणिकता

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, Wolfgang Tillmans अक्सर अपनी अमूर्त तस्वीरें अपनी आकृतिपूर्ण कृतियों के साथ प्रदर्शित करते हैं। उनका आकृतिपूर्ण विषय क्लब दृश्य से कहीं आगे बढ़ गया है। वे मानवता, प्रकृति और निर्मित परिवेश की छवियों को दुनिया भर से एक साथ लाते हैं। उन छवियों के साथ-साथ एकरंगी प्रिंट, लाइटर्स, और अन्य कई बड़े और छोटे अमूर्त चित्र भी होते हैं। यह बनावट, रंग, रूप, रेखाएं, आकार और औपचारिक रचनाओं का मिश्रण है, जो सामाजिक कथाओं, कल्पित कहानियों, और बहु-राष्ट्रीय, बहु-सांस्कृतिक छवियों के साथ-साथ प्रामाणिक और सजीव दोनों हैं।

कुछ लोग विरोधाभास देख सकते हैं और सोच सकते हैं कि इतने भिन्न चित्र एक ही कमरे में क्यों लटके हैं। अन्य सहज रूप से समझ सकते हैं, यह पहचानते हुए कि तथाकथित वास्तविक दुनिया में रंग, बनावट, रेखाएं और आकार होते हैं, और जो कथित रूप से अमूर्त है उसमें शुद्ध रंग और ठोस रूप की कठोर वास्तविकताएं होती हैं। दोनों व्याख्याएं सही हैं। दोनों Tillmans, कला, और हमारे दर्शकों के बारे में कुछ कहते हैं। जैसा कि Tillmans कहते हैं, “मैं चाहता हूँ कि तस्वीरें दोनों दिशाओं में काम करें। मैं स्वीकार करता हूँ कि वे मेरे बारे में बोलती हैं, और फिर भी मैं चाहता हूँ और उम्मीद करता हूँ कि वे दर्शक और उनके अनुभव के संदर्भ में काम करें।” और यही बात है; कि हम छवियों के साथ उस स्थान में मौजूद हैं; कि हम वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं जबकि हमेशा मौलिक रूप से अमूर्त के साथ मिलते-जुलते हैं।

Wolfgang Tillmans - पेपर ड्रॉप (खिड़की), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans और गैलेरी बुचहोल्ज़, कोलोन, बर्लिन

मुख्य छवि: Wolfgang Tillmans - गैलेरिया जुआना दे आइज़पुरु एट ARCO, मैड्रिड, 2011, स्थापना दृश्य, © 2019 Wolfgang Tillmans
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा