कैसे वोल्फगैंग टिलमन्स ने फोटोग्राफी में अमूर्तता तक पहुँचने के लिए तकनीक का उपयोग किया

"कुछ भी पूरी तरह से नहीं समझा जा सकता जब तक कि इसके विपरीत को नहीं समझा जाए। हम गर्मी की सराहना करते हैं जब हम ठंड में होते हैं। हम अंधकार में फंसे होने पर प्रकाश को पसंद करते हैं। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वोल्फगैंग टिलमन्स, जिन्होंने पहले एक यथार्थवादी फोटोग्राफर के रूप में अपनी पहचान बनाई, ने फोटोग्राफिक अमूर्तता की शक्ति और संभावनाओं की सराहना करने के लिए विकसित किया है। पिछले दशक में टिलमन्स ने अपनी प्रदर्शनी में लोगों और चीजों की आकर्षक तस्वीरों को केवल रसायनों और प्रकाश का उपयोग करके बनाई गई पूरी तरह से अमूर्त प्रिंटों के साथ मिलाया है। यह संयोजन दर्शाता है कि गर्मी और ठंड या प्रकाश और अंधकार की तरह, अमूर्तता और आकृति एक ही स्पेक्ट्रम का हिस्सा हैं। एक दूसरे के भीतर स्पष्ट रूप से छिपा होता है। मिलकर वे वही बनाते हैं जो वास्तविक है।"

तथ्य कल्पना है

वोल्फगैंग टिलमन्स ने मूल रूप से 1990 के दशक के मध्य में रेव और पार्टी संस्कृति के सदस्यों की तस्वीरें खींचकर एक कलाकार के रूप में नाम बनाया, जिसमें वह एक प्रतिभागी थे। कभी-कभी उन्होंने अपने विषयों को प्राकृतिक परिवेश में कैद किया, जैसे कि नाचते समय। अन्य बार उन्होंने उन्हें स्टूडियो में या बाहरी दुनिया में कहीं पोज़ दिया। किसी भी मामले में, चाहे वह एक पोज़ किए गए विषय की तस्वीर ले रहे हों या एक ऐसे व्यक्ति की जो उनकी उपस्थिति से अनजान था, टिलमन्स ने अपने विषयों और उनके परिवेश की अंतर्निहित वास्तविकताओं को कैद करने के लिए एक सहज प्रतिभा का प्रदर्शन किया, ऐसा कि उनकी काल्पनिक छवियाँ भी सत्य लगती हैं।

उसकी प्रारंभिक क्षमताओं का आदर्श उदाहरण उन पहले चित्रों में से एक में देखा जा सकता है जिसके लिए टिलमन्स को नोट किया गया, जिसका शीर्षक है Lutz & Alex sitting in the trees (1992)। इसमें उसके दो दोस्त अर्ध-नग्न अवस्था में एक पेड़ की विभिन्न शाखाओं पर बैठे हुए हैं। इसके बारे में टिलमन्स ने कहा, “पेड़ में नग्न बैठे दो लोग शायद ही एक डॉक्यूमेंट्री चित्र है, लेकिन इसे किसी न किसी तरह से तत्काल zeitgeist, वास्तविकता का चित्र के रूप में देखा गया।” हालांकि चित्र को पोज़ किया गया था, यह इन बच्चों और उनकी संस्कृति की अंतर्निहित वास्तविकता को व्यक्त करता है। यह दोनों का एक दृष्टिकोण है जो प्रामाणिक और कल्पित है, और यह सुझाव देता है कि दोनों जीवन के एक ही अनुभव का मौलिक हिस्सा हैं।

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans

फोटोकॉपी-यथार्थवाद

किशोरावस्था में, रेव और पार्टी दृश्य में शामिल होने से पहले, टिलमन्स ने एक फोटोकॉपियर पर चित्र बनाए। वास्तव में, वह उन कार्यों को विशेष रूप से फ़ोटोग्राफ़ के रूप में संदर्भित नहीं करते, या खुद को केवल एक फ़ोटोग्राफ़र के रूप में नहीं मानते। बल्कि, वह कहते हैं, “मैं अपनी प्रथा को चित्र बनाने के रूप में देखता हूँ। जो भी उपलब्ध है, मैं उसका उपयोग करता हूँ।” अपने फोटोकॉपियर पर वह मीडिया से एक छवि के साथ शुरू करते थे और फिर उसे कई बार बड़ा करते थे, जिससे कुछ और अधिक अवास्तविक बन जाता था। ऐसी छवियों को वास्तविकता के परिवर्तित संस्करणों के रूप में या केवल उनके औपचारिक सौंदर्य गुणों के लिए सराहा जा सकता है, जो सामग्री के बोझ से मुक्त हैं।

जब उसने कैमरे के साथ पूर्णकालिक काम करना शुरू किया, तो उसने उस फ़ोटोकॉपीयर पर पहले प्रयोग किए गए अमूर्त चित्रों के लिए एक दृष्टि बनाए रखी। हालांकि उसने ज्यादातर चित्रात्मक फ़ोटोग्राफ़ लिए, उसने अपनी तस्वीरें विकसित कीं और डार्करूम में अपने प्रिंट बनाए। काम करते समय, उसने अक्सर अपने प्रिंट पर फ़ोटोकैमिकल दुर्घटनाएँ होती देखीं। उसने उन्हें अलग रखा और अध्ययन किया कि ये कैसे हुईं ताकि वह प्रभावों को दोहरा सके। समय के साथ, उसने तकनीकें विकसित कीं जैसे गंदे पानी में प्रिंट विकसित करना, प्रिंट की सतह को खरोंचना, या फ़ोटो पेपर को सीधे रोशनी के संपर्क में लाना ताकि रंगीन अमूर्त रचनाएँ बनाई जा सकें, गलतियों को जानबूझकर प्रक्रियाओं में बदलना।

Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

लाइटर्स

Tillmans ने जिन अमूर्त तकनीकों के साथ प्रयोग किया है, उनमें से एक एक श्रृंखला में प्रकट हुई है जिसे वह Lighters कहते हैं। इन चित्रों के लिए, वह एक कैमरा रहित फ़ोटोग्राफ़ बनाने से शुरू करते हैं, जिसका अर्थ है कि वह प्रकाश-संवेदनशील कागज को सीधे प्रकाश के संपर्क में लाते हैं और छवि को ठीक करने के लिए रसायनों का उपयोग करते हैं। इस प्रक्रिया के दौरान वह कागज को मोड़ते हैं, जो एक शिल्पात्मक इशारा है जो एक त्रि-आयामी वस्तु का परिणाम देता है। रासायनिक प्रक्रिया और मोड़ने का संयोजन एक अद्वितीय सौंदर्य स्थिति का परिणाम देता है। Lighters औपचारिक सौंदर्य प्रश्न पूछते हैं, जैसे कि यह वस्तु क्या है, जबकि यह भी पूछते हैं कि एक फ़ोटोग्राफ़ क्या बनाता है।

लेकिन केवल उनके औपचारिक गुणों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, टिलमन्स अपने लाइटर्स को आध्यात्मिक भी बताते हैं। एक तरीका जिससे दर्शक उन्हें ऐसा देख सकते हैं, वह है मार्क रोथको के रंग क्षेत्र चित्रों की तुलना करना, या यवेस क्लेन के मोनोक्रोम के साथ बातचीत करना, जो हमें व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव की ओर ले जाने वाले सौंदर्यात्मक माध्यमों के रूप में कार्य करते हैं। लेकिन उनमें कुछ और भी आध्यात्मिक है। वे मन के उत्पाद हैं। वे इस बात का खुलासा करते हैं कि जब एक मानव भौतिक दुनिया की सामग्रियों और प्रक्रियाओं के साथ एक खुले लेकिन जानबूझकर तरीके से बातचीत करता है, बिना किसी पूर्व निर्धारित परिणाम के विचार में, तो कुछ सुंदर होने की संभावना होती है।

Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

फोटो प्रामाणिकता

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, वोल्फगैंग टिलमन्स अक्सर अपनी अवास्तविक तस्वीरों को अपने चित्रात्मक कार्यों के साथ प्रदर्शित करते हैं। उनका चित्रात्मक विषय वस्तु क्लब दृश्य से बहुत आगे बढ़ गई है। वह मानवता, प्रकृति और निर्मित वातावरण की छवियों को दुनिया भर से एकत्र करते हैं। उन छवियों के साथ-साथ मोनोक्रोमैटिक प्रिंट, लाइटर्स, और अन्य कई छोटे और बड़े अवास्तविक चित्र हैं। यह बनावट, रंग, रूप, रेखाएँ, आकार और औपचारिक रचनाओं का मिश्रण है, जो सामाजिक कथाओं, कल्पित कहानियों, और बहुराष्ट्रीय, बहुसांस्कृतिक छवियों के साथ हैं, जो दोनों प्रामाणिक और मंचित हैं।

कुछ लोग विरोधाभासों को नोटिस कर सकते हैं, और सोच सकते हैं कि एक ही कमरे में इतनी अलग-अलग छवियाँ क्यों लटकी हुई हैं। अन्य लोग सहजता से समझ सकते हैं, रंगों, बनावटों, रेखाओं और आकारों को पहचानते हुए जो所谓 वास्तविकता में हैं, और जो कथित रूप से अमूर्त है उसमें शुद्ध रंग और ठोस रूप की कठोर वास्तविकताएँ। दोनों व्याख्याएँ मान्य हैं। दोनों टिलमन्स, कला, और हमें दर्शकों के रूप में कुछ कहती हैं। जैसे टिलमन्स कहते हैं, "मैं चाहता हूँ कि तस्वीरें दोनों दिशाओं में काम करें। मैं स्वीकार करता हूँ कि वे मेरे बारे में बोलती हैं, और फिर भी, मैं चाहता हूँ और उम्मीद करता हूँ कि वे दर्शक और उनके अनुभव के संदर्भ में कार्य करें।" और यही बात है; कि हम छवियों के साथ उस स्थान में उपस्थित हैं; कि हम वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं जबकि हम हमेशा मौलिक रूप से अमूर्त के साथ मिश्रित होते हैं।

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin

विशेष छवि: वोल्फगैंग टिलमन्स - गैलरिया जुआना डे आइज़पुरु, एआरसीओ, मैड्रिड, 2011, स्थापना दृश्य, © 2019 वोल्फगैंग टिलमन्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा