कैसे एरोन सिस्किंड ने सड़कों पर अमूर्तता पाई

एरॉन सिस्किंड अपने पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली फोटोग्राफरों में से एक थे। इस प्रभाव का एक हिस्सा विभिन्न शिक्षण पदों के माध्यम से प्रकट हुआ जो सिस्किंड ने संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन स्कूलों में धारण किए, जिनमें ब्लैक माउंटेन कॉलेज, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन (जिसे न्यू बौहाउस भी कहा जाता है) और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन शामिल हैं। लेकिन शिक्षण में खुद को समर्पित करने से पहले, सिस्किंड पहले ही अमूर्त फोटोग्राफी की दुनिया में एक अग्रणी के रूप में स्थापित हो चुके थे। प्रयोगात्मक फोटोग्राफरों जैसे पॉल स्ट्रैंड, एल्विन लैंगडन कोबर्न और यारोस्लाव रोस्लर के काम को आगे बढ़ाते हुए, सिस्किंड ने यह बदल दिया कि फोटोग्राफी का माध्यम क्या हासिल कर सकता है। केवल वस्तुगत दुनिया का दस्तावेजीकरण करने के बजाय, उन्होंने इस माध्यम का उपयोग आंतरिक आत्मा को व्यक्त करने और उस चीज़ को कैद करने के लिए किया जिसे उन्होंने "वस्तुओं का नाटक" कहा।

वास्तविकता की औपचारिकताएँ

एरोन सिस्किंड एक लेखक के जीवन जीने की योजना बना रहे थे जब उन्होंने फोटोग्राफी को, बल्कि एक दुर्घटना के रूप में, खोजा। उन्हें 1929 में, 25 वर्ष की आयु में, शादी के उपहार के रूप में उनका पहला कैमरा मिला। लेकिन हालांकि वह इस माध्यम में देर से आए, वह तुरंत उस संभावनाओं से प्रेरित हुए जो यह भावनाओं को व्यक्त करने में रखता था। केवल कुछ वर्षों में, वह अपनी पीढ़ी के प्रमुख डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफरों में से एक के रूप में नाम कमा रहे थे। उनकी प्रारंभिक प्रतिभाएँ एक फ़ोटोग्राफ़ों की किताब में स्पष्ट हैं जिसमें उन्होंने योगदान दिया, जिसका नाम The Harlem Document है। सिस्किंड और न्यूयॉर्क फ़ोटो लीग के कई अन्य सदस्यों द्वारा बनाई गई, यह किताब 1930 के दशक में न्यूयॉर्क के हार्लेम पड़ोस के गरीब शहरी निवासियों के जीवन की प्रकृति को संप्रेषित करने के लिए बनाई गई थी।

"The Harlem Document" पर अपने सहयोगियों से एरोन सिस्किंड को अलग करने वाली बात थी उसकी शॉट को संकलित करने की प्रवृत्ति। उसने विभिन्न संभावित दृष्टिकोणों पर विचार करने के लिए समय निकाला, एक ऐसी रचना की खोज की जो न केवल जीवन की उपस्थिति को कैद करे बल्कि मानव अनुभव की अंतर्निहित भावना और गंभीरता को भी। लोगों और इमारतों की उसकी तस्वीरों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है कि उसे धक्का और खींचाव, चियरोस्क्यूरो, और अन्य औपचारिक सौंदर्य और डिज़ाइन तत्वों की अभिव्यक्तिशील क्षमता के लिए एक दृष्टि है। सही छवि खोजने के लिए समय निकालने के महत्व के बारे में, सिस्किंड ने एक बार कहा, "जब आप अपनी स्थिति बदलते हैं तो समूह बनाएं और फिर से समूह बनाएं। रिश्ते धीरे-धीरे उभरते हैं और कभी-कभी अंतिमता के साथ खुद को व्यक्त करते हैं। और यही आपकी तस्वीर है।"

Aaron Siskind - Chicago 22, 1949, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट फोटोग्राफर

1940 के प्रारंभ में, एरोन सिस्किन्ड ने धीरे-धीरे अपने फोटोग्राफिक प्रोजेक्ट्स का फोकस बदल दिया। मानव समाज का दस्तावेजीकरण करने के बजाय, उन्होंने सड़कों पर पाए जाने वाले रोज़मर्रा के वस्तुओं और सतहों की क्लोज़-अप तस्वीरें लेना शुरू किया। उनकी रचनाएँ जानबूझकर अमूर्त थीं। उनके माध्यम से उन्होंने न केवल अपने विषयों की भौतिक विशेषताओं को व्यक्त करने का प्रयास किया, बल्कि उनमें जो भी भावनाएँ उत्पन्न करने की क्षमता थी, उसे भी व्यक्त करने का प्रयास किया। 1945 में, उन्होंने इन कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया जिसे The Drama of Objects कहा गया। ये चित्र न्यूयॉर्क शहर में एक समूह के चित्रकारों के काम के साथ बातचीत करते थे, जिन्हें अगले वर्ष Abstract Expressionists का नाम दिया गया। उनमें से कई, जैसे विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको और रॉबर्ट मदरवेल, इस कार्य के समूह को देखने के बाद सिस्किन्ड के मित्र बन गए।

अपने अमूर्त टुकड़ों में, सिस्किंड ने उन समान औपचारिक सौंदर्य गुणों को शामिल करने का प्रयास किया जो किसी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकला में पाए जा सकते हैं। हालांकि एक फोटोग्राफिक सतह पर समतल, फिर भी उन्होंने संरचना, गहराई और दृष्टिकोण को व्यक्त किया। हालांकि ये निशान उनके अपने कार्यों द्वारा नहीं बनाए गए थे, फिर भी उन्होंने ऊर्जा और शारीरिक इशारों की शक्ति को व्यक्त किया। हालांकि उन्होंने अपनी छवियों में रेखाएँ, आकार, लय और पैटर्न नहीं बनाए, फिर भी उन्होंने उनके संबंधों की गीतात्मकता को व्यक्त किया, जो सही संरचना पर सामंजस्यपूर्ण रूप से पहुँचकर प्राप्त हुई। और हालांकि उनकी अमूर्त तस्वीरों में निर्विवाद सामग्री थी, उन्होंने उस सामग्री को नए व्याख्यात्मक संभावनाओं की पेशकश करके उलट दिया, जो छवियों द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं पर आधारित थी।

Aaron Siskind - Rome 62, 1967, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

नई डॉक्यूमेंट्री

1991 में उनकी मृत्यु तक, एरोन सिस्किंड ने अपने कार्यों का विस्तार किया, लगातार फोटोग्राफी की संभावनाओं में गहराई से खुदाई करते हुए ताकि यह एक अमूर्त स्तर पर संवाद कर सके। 1950 के दशक के अंत में, उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसे उन्होंने लेविटेशन के आनंद और आतंक कहा। इस श्रृंखला में उच्च गति की तस्वीरें शामिल हैं जिनमें धुंधले मानव आकृतियाँ एथलेटिक मुद्राओं में हवा में स्थिर हैं, जो काले सफेद पृष्ठभूमियों के खिलाफ हैं। 1970 के दशक में, उन्होंने एक नई श्रृंखला शुरू की जिसे उन्होंने फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि कहा। सिस्किंड 1950 के दशक की शुरुआत से लेकर 1962 में क्लाइन की मृत्यु तक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार फ्रांज क्लाइन के मित्र रहे थे, और उन्होंने उन प्रतीकात्मक छवियों की शक्ति की प्रशंसा की जिनके लिए क्लाइन प्रसिद्ध हुए। फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि में, सिस्किंड ने वास्तविक दुनिया के निशानों जैसे कि ग्रैफिटी के निशानों को इस तरह से फोटो खींचा कि रचनाएँ क्लाइन द्वारा किए गए इशारों की गूंज करती थीं, और समान ड्रिप और स्प्लैटर दिखाती थीं।

लेकिन क्लाइन से कुछ छीनने के बजाय, एरोन सिस्किंड द्वारा खींची गई ग्रैफिटी के निशानों की तस्वीरें क्लाइन के पास मौजूद प्रतिभा की असली गहराई को प्रकट करती हैं। ग्रैफिटी जुनून से उत्पन्न होती है, और यह गति और चुप्पी की मांग करती है। क्लाइन ने समय के साथ एक ही सौंदर्य को एक जानबूझकर, सावधानीपूर्वक तरीके से हासिल किया। उनकी प्रक्रिया सटीक और श्रमसाध्य थी, न कि त्वरित और गंदा। यह तथ्य कि वह अपने स्टूडियो में उसी ऊर्जा, जुनून और साहस को व्यक्त करने में लगातार सक्षम थे जैसा कि एक गली की दीवार पर पेंट के उग्र छिड़काव में देखा जाएगा, आश्चर्यजनक है। जैसे सिस्किंड द्वारा खींची गई मानव शरीरों की गति की तस्वीरें, फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि में छवियों ने यह भावना कैद की कि अमूर्तता रोजमर्रा की दुनिया में स्पष्ट रूप से छिपी हुई है। ये तस्वीरें अमूर्त नहीं थीं। वे वृत्तांतात्मक थीं। वे प्रतिनिधित्वात्मक थीं। लेकिन वे वृत्तांत का एक नया प्रकार थीं। वे आधुनिक चित्रलिपियों की तरह पढ़ी जाती हैं: प्रकृति और कथा को जोड़ने वाले स्टाइलाइज्ड प्रतीक; अमूर्तता के प्रतिनिधित्व जो अपनी उपस्थिति से परे अर्थ रखते हैं।

Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (Left) and Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (Right), photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

विशेष छवि: एरॉन सिस्किंड - समुद्री शैवाल 11 (विवरण), 1947, फोटो क्रेडिट ब्रूस सिल्वरस्टीन गैलरी, न्यूयॉर्क, © एरॉन सिस्किंड फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा