कैसे एरोन सिस्किंड ने सड़कों पर अमूर्तता पाई

एरॉन सिस्किंड अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली छायाकारों में से एक थे। आंशिक रूप से, यह प्रभाव उनके द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन विद्यालयों में विभिन्न शिक्षण पदों के माध्यम से प्रकट हुआ, जिनमें ब्लैक माउंटेन कॉलेज, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन (जिसे न्यू बाउहाउस भी कहा जाता है), और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन शामिल थे। लेकिन शिक्षण को समर्पित होने से पहले भी, सिस्किंड ने अमूर्त छायांकन की दुनिया में खुद को एक अग्रदूत के रूप में स्थापित कर लिया था। पॉल स्ट्रैंड, एल्विन लैंगडन कॉबर्न और यारोस्लाव रॉस्लर जैसे प्रयोगात्मक छायाकारों के बाद, सिस्किंड ने छायांकन माध्यम की संभावनाओं को पूरी तरह से बदल दिया। केवल वस्तुनिष्ठ दुनिया का दस्तावेजीकरण करने के बजाय, उन्होंने इस माध्यम का उपयोग आंतरिक स्व को व्यक्त करने और जिसे वे “वस्तुओं का नाटक” कहते थे, उसे कैद करने के लिए किया।

वास्तविकता की औपचारिकताएँ

एरॉन सिस्किंड एक लेखक के रूप में जीवन बिताने की योजना बना रहे थे जब उन्होंने छायांकन की खोज की, वह भी आकस्मिक रूप से। उन्हें 1929 में, 25 वर्ष की आयु में, शादी के उपहार के रूप में अपनी पहली कैमरा मिली। हालांकि वे इस माध्यम से देर से जुड़े, वे तुरंत ही इसके भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से प्रेरित हो गए। कुछ ही वर्षों में वे अपनी पीढ़ी के प्रमुख दस्तावेजी छायाकारों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उनकी प्रारंभिक प्रतिभा उस छायाचित्र पुस्तक में स्पष्ट है, जिसमें उन्होंने योगदान दिया था, जिसका नाम है द हार्लेम डॉक्यूमेंट। यह पुस्तक सिस्किंड और न्यू यॉर्क फोटो लीग के कई अन्य सदस्यों द्वारा बनाई गई थी, जिसका उद्देश्य 1930 के दशक में न्यू यॉर्क के हार्लेम पड़ोस के गरीब शहरी निवासियों के जीवन की प्रकृति को संप्रेषित करना था।

एरॉन सिस्किंड को द हार्लेम डॉक्यूमेंट में उनके सहयोगियों से अलग करने वाली बात उनकी छवि रचना की सहज बुद्धि थी। वे विभिन्न संभावित दृष्टिकोणों पर विचार करने के लिए समय लेते थे, ऐसी रचना खोजने के लिए जो न केवल जीवन की उपस्थिति बल्कि मानवीय अनुभव की अंतर्निहित भावना और गंभीरता को भी पकड़ सके। उनके लोगों और इमारतों के छायाचित्रों में धकेलने और खींचने, चियारोस्क्यूरो, और अन्य औपचारिक सौंदर्यशास्त्र और डिज़ाइन तत्वों की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के लिए उनकी दृष्टि स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। परिपूर्ण छवि खोजने के लिए समय लेने के महत्व के बारे में सिस्किंड ने एक बार कहा था, “जैसे-जैसे आप अपनी स्थिति बदलते हैं, समूह बनाएं और पुनः समूह बनाएं। संबंध धीरे-धीरे उभरते हैं और कभी-कभी अंतिमता के साथ खुद को स्थापित करते हैं। और वह आपकी तस्वीर है।”

एरॉन सिस्किंड - शिकागो 22, 1949, फोटो क्रेडिट्स ब्रूस सिल्वरस्टीन गैलरी, न्यू यॉर्क, © एरॉन सिस्किंड फाउंडेशन

अमूर्त अभिव्यक्तिवादी छायाकार

1940 के दशक की शुरुआत में, एरॉन सिस्किंड ने धीरे-धीरे अपने छायांकन परियोजनाओं का फोकस बदलना शुरू किया। मानव समाज का दस्तावेजीकरण करने के बजाय, उन्होंने सड़कों पर पाए जाने वाले रोज़मर्रा के वस्तुओं और सतहों के क्लोज़-अप फोटो लेना शुरू किया। उनकी रचनाएँ जानबूझकर अमूर्त थीं। इनके माध्यम से वे न केवल अपने विषयों के भौतिक गुणों को व्यक्त करना चाहते थे, बल्कि उनकी भावनाओं को जगाने की क्षमता को भी। 1945 में, उन्होंने इन कृतियों का संग्रह प्रकाशित किया जिसका नाम था द ड्रामा ऑफ ऑब्जेक्ट्स। ये छवियाँ न्यू यॉर्क शहर के चित्रकारों के एक समूह के काम के साथ संवाद करती थीं, जिन्हें अगले वर्ष अमूर्त अभिव्यक्तिवादी नाम दिया गया। उनमें से कई, जैसे विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको और रॉबर्ट मदरवेल, ने इस कृति को देखकर सिस्किंड से मित्रता की।

अपने अमूर्त कार्यों में, सिस्किंड ने वही औपचारिक सौंदर्यशास्त्र गुण शामिल करने का प्रयास किया जो एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्र में पाए जाते हैं। यद्यपि वे छायाचित्र सतह पर सपाट थे, फिर भी उन्होंने बुनावट, गहराई और दृष्टिकोण व्यक्त किया। यद्यपि ये निशान उनके अपने क्रियाकलापों से नहीं बने थे, फिर भी उन्होंने ऊर्जा और शारीरिक हावभाव की शक्ति को व्यक्त किया। यद्यपि उन्होंने अपनी छवियों में रेखाएँ, आकृतियाँ, लय और पैटर्न नहीं बनाए, फिर भी उन्होंने उनके संबंधों की गीतात्मकता को पूर्ण रचना तक सामंजस्यपूर्ण रूप से पहुँचाकर व्यक्त किया। और यद्यपि उनकी अमूर्त छायाचित्रों में निर्विवाद सामग्री थी, उन्होंने उस सामग्री को नए व्याख्यात्मक संभावनाओं के लिए प्रस्तुत करके उलट दिया, जो छवियों द्वारा व्यक्त भावनाओं पर आधारित थीं।

एरॉन सिस्किंड - रोम 62, 1967, फोटो क्रेडिट्स ब्रूस सिल्वरस्टीन गैलरी, न्यू यॉर्क, © एरॉन सिस्किंड फाउंडेशन

नया दस्तावेजीकरण

1991 में अपनी मृत्यु तक, एरॉन सिस्किंड ने अपनी कृतियों का विस्तार किया, लगातार अमूर्त स्तर पर संवाद करने की छायांकन की क्षमता में गहराई से खोज करते रहे। 1950 के दशक के अंत में, उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसे उन्होंने लेविटेशन के सुख और भय कहा। यह श्रृंखला उच्च गति की छायाचित्रों की है, जिनमें छायादार मानव आकृतियाँ मध्य हवा में एथलेटिक मुद्राओं में जमी हुई हैं, जो सादे सफेद पृष्ठभूमि के विरुद्ध हैं। 1970 के दशक में, उन्होंने एक नई श्रृंखला शुरू की जिसे उन्होंने फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि कहा। सिस्किंड फ्रांज क्लाइन के साथ 1950 के दशक की शुरुआत से मित्र थे जब तक कि क्लाइन 1962 में नहीं मरे, और उन्होंने क्लाइन की प्रसिद्ध प्रतीकात्मक छवियों की शक्ति की प्रशंसा की। फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि में, सिस्किंड ने वास्तविक दुनिया के निशानों जैसे ग्रैफिटी के निशान ऐसे तरीके से छायाचित्रित किए कि रचनाएँ क्लाइन द्वारा बनाए गए हावभावों की प्रतिध्वनि करती थीं, और समान बूंदें और छींटे दिखाती थीं।

लेकिन क्लाइन से कुछ छीनने के बजाय, एरॉन सिस्किंड द्वारा ग्रैफिटी निशानों की छायाचित्रें क्लाइन की प्रतिभा की सच्ची गहराई को प्रकट करती हैं। ग्रैफिटी जुनून से उत्पन्न होती है, और गति तथा चुपके की मांग करती है। क्लाइन ने वही सौंदर्यशास्त्र समय के साथ, एक जानबूझकर, सावधानीपूर्वक तरीके से प्राप्त किया। उनकी प्रक्रिया कठोर और मेहनती थी, न कि जल्दी और गंदी। यह तथ्य कि वे अपने स्टूडियो में उसी ऊर्जा, जुनून और दृढ़ता को व्यक्त करने में सक्षम थे जो एक गली की दीवार पर पेंट के उग्र छिड़काव में देखी जाती है, आश्चर्यजनक है। जैसे सिस्किंड ने गतिशील मानव शरीरों की छायाचित्रें लीं, वैसे ही फ्रांज क्लाइन को श्रद्धांजलि की छवियाँ यह महसूस कराती हैं कि अमूर्तता रोज़मर्रा की दुनिया में स्पष्ट रूप से छिपी हुई है। ये छायाचित्र अमूर्त नहीं थे। वे दस्तावेजी थे। वे प्रतिनिधि थे। लेकिन वे एक नए प्रकार के दस्तावेजीकरण थे। ये आधुनिक चित्रलिपि की तरह पढ़े जाते हैं: प्रकृति और कथा को मिलाने वाले शैलीबद्ध प्रतीक; अमूर्तता के प्रतिनिधित्व जो उनकी उपस्थिति से परे अर्थ रखते हैं।

एरॉन सिस्किंड - लेविटेशन के सुख और भय 32, 1965 (बायाँ) और एरॉन सिस्किंड - लेविटेशन के सुख और भय 63, 1962 (दायाँ), फोटो क्रेडिट्स ब्रूस सिल्वरस्टीन गैलरी, न्यू यॉर्क, © एरॉन सिस्किंड फाउंडेशन

मुख्य छवि: एरॉन सिस्किंड - सीवीड 11 (विस्तार), 1947, फोटो क्रेडिट्स ब्रूस सिल्वरस्टीन गैलरी, न्यू यॉर्क, © एरॉन सिस्किंड फाउंडेशन
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा