निकी डे सेंट फाल की कला में सार और अस्पष्टता

अपनी मृत्यु के एक दशक से अधिक समय बाद भी Niki de Saint Phalle साहस की एक प्रतिमा बनी हुई हैं। एक कलाकार के लिए ईमानदार, व्यक्तिगत कृति बनाना बहादुरी का कार्य है। जब आप अपने बारे में सीखते हैं, अपने अंदर के दानवों का सामना करते हैं और फिर खुद को बदलते हैं, वह भी सबके सामने, तो इसके लिए विश्वास, हिम्मत, उदारता और हास्यबोध की आवश्यकता होती है। डि सेंट फाल्ले में ये सभी गुण मौजूद थे। उन्होंने आत्म-शिक्षित कलाकार के रूप में आत्मविश्वास के साथ अपना करियर बनाकर बहादुरी दिखाई। उन्होंने अपने व्यक्तिगत आघातों और इस बात पर खुलकर चर्चा करके विश्वास दिखाया कि महिला कलाकार पुरुषों जितनी सफलता प्राप्त कर सकती हैं। उन्होंने उदारता से जीवन जिया, अपने जीवनकाल में कई सौ चित्र और मूर्तियां कई संग्रहालयों को दान कीं। और उनका विशाल हास्यबोध उनके कार्यों में प्रचुर कल्पनाशीलता और चतुराई के रूप में प्रकट होता था। जब वे 2002 में 72 वर्ष की आयु में निधन हो गईं, तो डि सेंट फाल्ले अपने Nanas के लिए सबसे अधिक जानी जाती थीं: रंगीन, मूर्तिकला जो स्त्रीत्व के सार का उत्सव मनाती हैं। लेकिन उनकी प्रारंभिक सफलता उनके द्वारा बनाए गए अमूर्त कार्यों के रूप में आई, जिन्हें उन्होंने Shooting Paintings कहा। उन शुरुआती कार्यों के माध्यम से उनके विकास को समझकर हम उनके विचारों की गहराई पर अधिक दृष्टिकोण प्राप्त कर सकते हैं और उनके अन्य कार्यों में प्रतीकवाद और अंतर्निहित कथाओं को बेहतर समझ सकते हैं।

एक ऐसा युवा जो आदर्श नहीं था

Niki de Saint Phalle के प्रशंसक अक्सर उनके कार्यों को अत्यंत आनंदमय मानते हैं। इसलिए यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात थी जब डि सेंट फाल्ले ने अपने 60 के दशक में सार्वजनिक रूप से लिखा कि उन्हें 11 वर्ष की आयु में उनके पिता द्वारा यौन शोषण का सामना करना पड़ा था। बाहरी दिखावे में उनका बचपन कुछ हद तक सामान्य, यहां तक कि सुखद था। वे एक फ्रांसीसी पिता और एक अमेरिकी मां की पांच संतान में से एक थीं। जब वे तीन वर्ष की थीं, तो उनका परिवार पेरिस से न्यूयॉर्क चला गया, जो महान मंदी के कारण परिवार के बैंकिंग व्यवसाय पर पड़े प्रभाव के कारण आवश्यक था। लेकिन न्यूयॉर्क में, डि सेंट फाल्ले एक शिक्षित, सफल युवा महिला के रूप में विकसित हुईं।

किशोरावस्था तक, डि सेंट फाल्ले पेशेवर मॉडलिंग कर रही थीं, और अंततः इस उद्योग की ऊंचाइयों तक पहुंचीं, जैसे कि लाइफ मैगज़ीन और वोग जैसे प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रकाशनों के कवर पर दिखाई दीं। लेकिन अच्छी जिंदगी के बाहरी दिखावे के बावजूद, बंद दरवाजों के पीछे एक अंधेरे पक्ष के छोटे संकेत देखे जा सकते थे। उन्हें एक बार स्कूल से मूर्तियों को नुकसान पहुंचाने के कारण निकाला गया था। और 18 वर्ष की आयु में, पितृसत्तात्मक बुर्जुआ अपेक्षाओं के खिलाफ दृढ़ता से विरोध जताने के बावजूद कि महिलाओं को गृहिणी होना चाहिए, वे भाग गईं और एक पारिवारिक मित्र, भविष्य के लेखक हैरी मैथ्यूज से शादी कर ली, जो उस समय 18 वर्ष के थे।

Niki de Saint Phalle - स्नान करती सुंदरता, रेजिन और लोहे का, 65 × 65 × 35 इंच, 165 × 165 × 89 सेमी, अद्वितीय, रंगीन पॉलिएस्टर, 18 × 19 × 8 1/2 इंच, 45.7 × 48.3 × 21.6 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मैडेलिन जॉर्डन फाइन आर्ट, स्कार्सडेल

प्रेरणा की खोज

अपने पिता से हुए प्रारंभिक शोषण ने निस्संदेह उन्हें घर छोड़ने का निर्णय लेने के लिए प्रेरित किया, लेकिन जैसा कि उल्लेख किया गया है, डि सेंट फाल्ले ने लगभग पांच दशकों बाद ही इस शोषण को सार्वजनिक रूप से प्रकट किया और इसका सामना किया। फिर भी, इसने उनके प्रारंभिक कार्यों को प्रभावित किया। भागने के तुरंत बाद, वे और हैरी कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स चले गए, जहां हैरी ने हार्वर्ड से संगीत की डिग्री प्राप्त की। वहां रहते हुए उनका पहला बच्चा, एक बेटी हुई, और निकी ने खुद को चित्रकारी सिखाना शुरू किया। फिर 1952 में, हैरी के स्नातक होने के बाद, युवा परिवार फ्रांस चला गया। वहां, डि सेंट फाल्ले को मानसिक टूट-फूट का सामना करना पड़ा।

उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया, स्किज़ोफ्रेनिया का निदान किया गया और इलेक्ट्रोशॉक थेरेपी दी गई। यह निदान गलत था। लेकिन अस्पताल में रहते हुए उन्होंने अपने आंतरिक संघर्ष को कला के माध्यम से व्यक्त करने की धारणा से जुड़ाव महसूस किया। ठीक होने के बाद, वे, हैरी और उनकी बेटी स्पेन चले गए। वहां उनका दूसरा बच्चा, एक बेटा हुआ, और डि सेंट फाल्ले को उनकी अगली बड़ी सफलता मिली, जो कि सजावटी आधुनिकता के मास्टर एंटोनी गौड़ी के कार्यों के कारण थी। उनका अजीब और अद्भुत शैली रोजमर्रा की सामग्री जैसे सिरेमिक, कांच, कंक्रीट और धातु को शामिल करती थी, जिससे कल्पनाशील जीवाकार डिज़ाइन बनते थे।

Niki de Saint Phalle - कैलिफोर्निया नाना, 2000, पॉलिएस्टर रेजिन, 13 × 7 3/4 × 7 इंच, 33 × 19.7 × 17.8 सेमी, संस्करण 124/150, फोटो क्रेडिट्स हीदर जेम्स फाइन आर्ट

फिर से घर

डि सेंट फाल्ले अपने परिवार के साथ प्रेरणा से भरे पेरिस लौट आईं और शहर की आधुनिकतावादी कला समुदाय में पूरी तरह से डूब गईं। उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों से परिचय प्राप्त किया, और उनके आंतरिक स्व को व्यक्त करने के प्रयास से गहरा जुड़ाव महसूस किया। उन्होंने कलाकार रॉबर्ट राउशेनबर्ग के असेंबलाज प्रदर्शनी को भी देखा, जिनके कार्यों में रोजमर्रा की वस्तुओं और सामग्रियों को अमूर्त और प्रतीकात्मक तरीकों से संदर्भित किया गया था, जिससे वे जुड़ गईं।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वे नए यथार्थवाद (Nouveau Realism) के कार्यों से परिचित हुईं। यह अग्रणी कलाकारों का समूह “वास्तविक को देखने के नए तरीके” खोजने पर केंद्रित था। इसमें इव क्लेन, आर्मन, और जीन टिंगुएली जैसे कलाकार शामिल थे, जो कला और जीवन को करीब लाने के तरीके खोज रहे थे। डि सेंट फाल्ले विशेष रूप से जीन टिंगुएली के विचारों से प्रेरित हुईं, और जल्द ही उनके साथ नए विचारों पर सहयोग करने लगीं। उन्होंने टिंगुएली को एक प्रकार की आत्मा साथी के रूप में वर्णित किया, जिसे वे मिलने के लिए बनी थीं।

Niki de Saint Phalle - लेस बैन्यूर (स्नान करने वाले), 1980, रंगीन पॉलिएस्टर, 18 × 19 × 8 1/2 इंच, 45.7 × 48.3 × 21.6 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मैडेलिन जॉर्डन फाइन आर्ट, स्कार्सडेल

पितृसत्ता का विनाश

डि सेंट फाल्ले के लिए निर्णायक मोड़ लगभग 1960 के आसपास आया। उसी वर्ष उन्होंने हैरी मैथ्यूज से तलाक लिया और जीन टिंगुएली के साथ एक कलाकार कॉलोनी में रहने लगीं। और यह वह वर्ष था जब उन्होंने अपना पहला बड़ा कार्य समूह शुरू किया। अपने सभी प्रभावों और अनुभवों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अमूर्त वस्तुओं की एक श्रृंखला बनाई जिसमें प्रदर्शन, मिली-जुली वस्तुएं और सामान्य सामग्री शामिल थीं, और जो उनके आंतरिक आघात को व्यक्त करने की इच्छा के साथ-साथ पितृसत्तात्मक बुर्जुआ मूल्यों के प्रति उनकी नापसंदगी को भी दर्शाती थीं। उन्होंने इन कार्यों को Tirs, या Shooting Paintings कहा।

उनके Shooting Paintings मूल रूप से मिली-जुली वस्तुओं के असेंबलाज थे, जिन्हें एक सपाट सतह पर चिपकाया गया था और फिर सफेद प्लास्टर से रंगा गया था। इनके भीतर रंग से भरे गुब्बारे छिपे होते थे। इन्हें बनाने के बाद, Niki de Saint Phalle राइफल से इन्हें गोली मारती थीं। गोलियां कृति को छेदतीं, जिससे गुब्बारों से रंग की ज्वालामुखी जैसी फुहारें निकलतीं। पहले Shooting Paintings अमूर्त रचनाएं थीं, जिन्हें गोलीबारी से रंग के छींटे और बूंदों ने और अधिक अमूर्त बना दिया था। लेकिन जल्द ही इन रचनाओं में मानव आकृतियां, विशेष रूप से पुरुषों के रूप, शामिल होने लगीं। इन वस्तुओं के बारे में डि सेंट फाल्ले ने एक बार कहा था, “मैंने पापा, सभी पुरुषों, महत्वपूर्ण पुरुषों, मोटे पुरुषों... अपने भाई, समाज, चर्च, मठ, स्कूल, अपने परिवार पर गोली चलाई...”

Niki de Saint Phalle - नाना म्वायेन डांस्यूज, 1970, धातु आधार पर रंगा हुआ प्लास्टर, जीन टिंगुएली द्वारा निर्मित, 22 इंच, 56 सेमी, अद्वितीय, फोटो क्रेडिट्स CFHILL, स्टॉकहोम

गति में बदलाव

Shooting Paintings ने विनाश के माध्यम से सृजन की धारणा व्यक्त की, और उस समय के कई प्रमुख कला आंदोलनों जैसे एक्शन पेंटिंग, प्रदर्शन कला, वैचारिक कला और आर्टे पोवेरा से जुड़ाव दिखाया। उनका प्रभाव तुरंत था। इससे डि सेंट फाल्ले को 1961 में पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, और वे Nouveau Realists में शामिल होने वाली एकमात्र महिला कलाकार बनीं। उसी वर्ष उनके असेंबलाज को न्यूयॉर्क के MOMA में The Art of Assemblage नामक प्रदर्शनी में भी शामिल किया गया, जिसमें उनके समकालीनों के कुछ महत्वपूर्ण कार्य भी थे, जैसे मार्सेल डुशां और रॉबर्ट राउशेनबर्ग।

इस ध्यान के चरम पर, डि सेंट फाल्ले ने अपने जीवन साथी जीन टिंगुएली के साथ अमेरिकी पश्चिम और मेक्सिको की यात्रा की, हैपेनिंग्स में भाग लिया और लोक कला परंपराओं के प्रति अपनी जागरूकता बढ़ाई। इस यात्रा में उन्होंने वॉट्स टावर्स देखे, जो बाहर के कलाकार साइमन रोडिया द्वारा लॉस एंजिल्स के दक्षिणी हिस्से में अपने पिछवाड़े में कई दशकों में बनाई गई एक प्रतिष्ठित मास्टरपीस है। इस कृति ने डि सेंट फाल्ले को अस्पताल में देखे गए एक सपने से जोड़ा, जिसमें टैरो कार्ड के पात्रों पर आधारित एक विशाल मूर्तिकला उद्यान था। अमूर्त दिशा को जारी रखने के बजाय, वे फ्रांस लौट आईं और अपने कार्यों को स्पष्ट रूप से मूर्तिकला की ओर मोड़ने लगीं, जो उनके मूर्तिकला उद्यान के सपने की अंतिम साकारता की ओर बढ़ रहा था।

Niki de Saint Phalle - नाना एट श्येन, 1986, रंगा हुआ पॉलिएस्टर, 16 1/10 इंच, 41 सेमी, फोटो क्रेडिट्स CFHILL, स्टॉकहोम

अंदर का निमंत्रण

कुछ वर्षों बाद, Niki de Saint Phalle ने वह उत्कृष्ट कृति बनाई जिसने उनके भविष्य के कला स्वरूप को परिभाषित किया और उन्हें अपने टैरो गार्डन को साकार करने में सक्षम बनाया। वह उत्कृष्ट कृति एक विशाल मूर्तिकला थी जिसे Hon कहा जाता है, जिसका स्वीडिश में अर्थ है 'वह', जिसे जीन टिंगुएली और पेट ओलोफ उल्टवेड्ट के साथ मिलकर बनाया गया था। Hon 82 फुट लंबा, 30 फुट चौड़ा, 6 टन वजन वाली महिला आकृति थी जो पीठ के बल लेटी थी और उसके पैर फैले हुए थे। इसके योनि उद्घाटन से होकर चलकर दर्शक उस कृति के अंदर प्रवेश कर सकते थे, जहां कला प्रदर्शनियां, एक बार और एक सिनेमा मौजूद थे।

Hon ने स्त्रीत्व के सार के अंदर की एक सजीव झलक प्रस्तुत की। वैचारिक रूप से यह पितृसत्ता का अस्वीकार और स्त्रीत्व का उत्सव था। सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से यह उन Nanas का पूर्वाभास था जिन्हें डि सेंट फाल्ले ने अगले कई दशकों में बनाया। वे Nanas, साथ ही अब पूरा हुआ उनका विशाल टैरो गार्डन टस्कनी में, वे मूर्तिक और सजीव गुणों को दर्शाते हैं जिनसे वे जुड़े हैं। लेकिन उनके Shooting Paintings की तरह, वे Nouveau Realist की उस इच्छा का अमूर्त सार भी व्यक्त करते हैं जो दुनिया की छवियों को ग्रहण कर उन्हें नए तरीके से वास्तविकता को समझने में मदद करते हैं। वे एक ऐसे कलाकार के जीवन कार्य का समापन हैं जो अपनी व्यक्तिगत सच्चाई को अपनी ही शैली में व्यक्त करने के लिए पूरी तरह प्रतिबद्ध था।

मुख्य छवि: Niki de Saint Phalle - ला मशीन अ रेवर, 1970, फोटो क्रेडिट्स ओपेरा गैलरी
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा