निकी डे सेंट फाल की कला में सार और अस्पष्टता

उसकी मृत्यु के एक दशक से अधिक समय बाद निकी डे सेंट फाल साहस का एक प्रतीक बनी हुई हैं। एक कलाकार के लिए ईमानदार, व्यक्तिगत काम करना एक साहसिक कार्य है। जब आप अपने बारे में सीखते हैं, अपने दानवों का सामना करते हैं और फिर खुद को बदलते हैं, वह भी सार्वजनिक रूप से, तो इसके लिए विश्वास, हिम्मत, उदारता और हास्य की भावना की आवश्यकता होती है। डे सेंट फाल में ये सभी विशेषताएँ थीं। उन्होंने आत्म-शिक्षित कलाकार के रूप में आत्मविश्वास से करियर बनाने के द्वारा साहस का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने व्यक्तिगत आघातों और अपनी महत्वाकांक्षाओं के बारे में खुलकर चर्चा करके विश्वास का प्रदर्शन किया कि महिला कलाकार भी पुरुषों की तरह समान सफलता प्राप्त कर सकती हैं। उन्होंने उदारता से जीवन व्यतीत किया, अपने जीवन के दौरान कई सौ पेंटिंग और मूर्तियाँ विभिन्न संग्रहालयों को दान कीं। और उनके विशाल हास्य की क्षमता उनके काम में प्रचुर कल्पनाशीलता और बुद्धिमत्ता में प्रकट हुई। जब उनकी मृत्यु 2002 में 72 वर्ष की आयु में हुई, तो डे सेंट फाल को उनके नाना के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता था: रंगीन, आकृतिमय मूर्तियाँ जो स्त्रीत्व के सार का जश्न मनाने के लिए देखी जाती हैं। लेकिन उनकी प्रारंभिक सफलता उन अमूर्त कार्यों के रूप में आई जिन्हें उन्होंने शूटिंग पेंटिंग्स कहा। उन प्रारंभिक कार्यों के माध्यम से उनके विकास को ट्रेस करके हम उनके विचारों की गहराई पर अधिक दृष्टिकोण प्राप्त कर सकते हैं और उनके बाकी कार्यों में प्रतीकवाद और अंतर्निहित कथाओं को बेहतर समझ सकते हैं।

एक ऐसा युवा जो आदर्श नहीं है

निकी डे सेंट फाल के प्रशंसक अक्सर उनकी कृतियों को मौलिक रूप से आनंदमय के रूप में व्याख्यायित करते हैं। इसलिए यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात थी जब डे सेंट फाल ने अपने 60 के दशक में सार्वजनिक रूप से उस यौन शोषण के बारे में लिखा जो उन्होंने 11 वर्ष की आयु में अपने पिता के हाथों सहा था। बाहरी रूप से, उन्होंने एक प्रकार का सामान्य, यहां तक कि सुखद युवा जीवन बिताया। वह एक फ्रांसीसी पिता और एक अमेरिकी माँ के पांच बच्चों में से एक थीं। जब वह तीन साल की थीं, तो उनका परिवार पेरिस से न्यूयॉर्क चला गया, जो महान मंदी के कारण परिवार के बैंकिंग व्यवसाय पर पड़े प्रभाव के कारण था। लेकिन न्यूयॉर्क में पहुँचने के बाद, डे सेंट फाल एक शिक्षित, सफल युवा महिला के रूप में विकसित हुईं।

जब वह किशोरी बनी, तो डे सेंट फनाल पेशेवर रूप से मॉडलिंग कर रही थी, अंततः उस उद्योग की ऊंचाई तक पहुँच गई, प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रकाशनों जैसे लाइफ मैगज़ीन और वोग के कवर पर दिखाई दी। लेकिन अच्छे जीवन की बाहरी उपस्थिति के बावजूद, बंद दरवाजों के पीछे एक अंधेरे पक्ष के छोटे संकेत देखे जा सकते थे। उसे एक बार मूर्तियों को नष्ट करने के लिए स्कूल से निकाल दिया गया था। और 18 वर्ष की आयु में, जबकि उसने जोर देकर कहा कि वह पितृसत्तात्मक बौर्जुआ अपेक्षाओं का विरोध करती है कि महिलाएं गृहिणी होनी चाहिए, वह एक पारिवारिक मित्र, भविष्य के लेखक हैरी मैथ्यूज, जो उस समय 18 वर्ष के थे, के साथ भाग गई।

निकी डे सेंट फाल - स्नान करने वाली सुंदरता, रेजिन और लोहे का 65 × 65 × 35 इंच, 165 × 165 × 89 सेमी, अद्वितीय, रंगीन पॉलिएस्टर, 18 × 19 × 8 1/2 इंच, 45.7 × 48.3 × 21.6 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मैडेलिन जॉर्डन फाइन आर्ट, स्कार्सडेल

प्रेरणा पाना

उसके पिता द्वारा पहले किए गए दुर्व्यवहार ने निस्संदेह उसके घर छोड़ने के निर्णय को प्रभावित किया, लेकिन जैसा कि उल्लेख किया गया है, यह लगभग पांच दशकों तक होगा जब डे सेंट फाल ने दुर्व्यवहार का खुलासा किया और इसे सार्वजनिक रूप से सामना किया। फिर भी, इसने उसके प्रारंभिक काम को प्रभावित किया। भागने के तुरंत बाद, वह और हैरी कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स चले गए, जहाँ हैरी ने हार्वर्ड से संगीत की डिग्री प्राप्त की। वहाँ रहते हुए उनके पहले बच्चे, एक बेटी, का जन्म हुआ, और निकी ने खुद को पेंटिंग सिखाना शुरू किया। फिर 1952 में, जब हैरी ने स्नातक की डिग्री प्राप्त की, तो युवा परिवार फ्रांस चला गया। वहाँ, डे सेंट फाल को मानसिक तनाव का सामना करना पड़ा।

उसे संस्थागत किया गया, स्किज़ोफ्रेनिया का निदान किया गया और इलेक्ट्रोशॉक थेरेपी दी गई। निदान गलत था। लेकिन अस्पताल में रहते हुए उसने अपनी कला के माध्यम से अपनी आंतरिक उथल-पुथल को संबोधित करने के विचार से जुड़ाव महसूस किया। ठीक होने के बाद, वह और हैरी और उनकी बेटी स्पेन चले गए। वहाँ, उनके दूसरे बच्चे, एक बेटे का जन्म हुआ, और डे सेंट फाल ने एंटोनी गौडी के काम के कारण अपनी अगली बड़ी सफलता हासिल की, जो सजावटी आधुनिकता के एक मास्टर थे। उनकी अजीब और अद्भुत शैली ने रोज़मर्रा की सामग्रियों जैसे सिरेमिक, कांच, कंक्रीट और धातु को शामिल किया ताकि अद्भुत बायोमोर्फिक डिज़ाइन बनाए जा सकें।

निकी डे सेंट फाल - कैलिफोर्निया नाना, 2000, पॉलीस्टर रेजिन, 13 × 7 3/4 × 7 इंच, 33 × 19.7 × 17.8 सेमी, संस्करण 124/150, फोटो क्रेडिट्स हीदर जेम्स फाइन आर्ट

फिर से होम

सेंट फाल अपने परिवार के साथ प्रेरणा से भरी पेरिस लौट आईं, और शहर की आधुनिकतावादी कला समुदाय में उत्सुकता से डूब गईं। उन्होंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स के काम का सामना किया, और उनके आंतरिक आत्म को व्यक्त करने के प्रयास के साथ गहराई से जुड़ गईं। उन्होंने कलाकार रॉबर्ट रॉशेनबर्ग के असेंबलेज़ की एक प्रदर्शनी भी देखी, जिससे वे रोज़मर्रा की वस्तुओं और सामग्रियों को अमूर्त और प्रतीकात्मक तरीकों में संदर्भित करने की उनकी क्षमता के लिए जुड़ गईं।

सबसे महत्वपूर्ण यह है कि वह Nouveau Realism के काम से परिचित हुईं। इस अग्रणी कलाकारों के समूह का ध्यान "वास्तविकता को देखने के नए तरीके" खोजने पर था। इसमें Yves Klein, Arman, और Jean Tinguely जैसे कलाकार शामिल थे, जो कला और जीवन को करीब लाने के तरीकों की खोज में समर्पित थे। De Saint Phalle विशेष रूप से Jean Tinguely के विचारों से प्रेरित थीं, और उन्होंने जल्द ही उनके साथ नए विचारों पर सहयोग करना शुरू कर दिया। उन्होंने Tinguely के बारे में एक प्रकार के आत्मीय साथी के रूप में बात की, जिसे वह मिलने के लिए अभिशप्त समझती थीं।

निकी डे सेंट फाल - लेस बैन्यर्स (द बैथर्स), 1980, पेंटेड पॉलीएस्टर, 18 × 19 × 8 1/2 इंच, 45.7 × 48.3 × 21.6 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मैडेलिन जॉर्डन फाइन आर्ट, स्कार्सडेल

पितृसत्ता का विनाश

डे सेंट फाल के लिए मोड़ का बिंदु लगभग 1960 में आया। वह वर्ष था जब उसने हैरी मैथ्यूज से तलाक लिया और जीन टिंग्यूली के साथ एक कलाकार कॉलोनी में चली गई। और यह वह वर्ष था जब उसने निकी डे सेंट फाल के पहले प्रमुख कार्यों का निर्माण शुरू किया। अपने सभी प्रभावों और अनुभवों को ध्यान में रखते हुए, उसने एक श्रृंखला के अमूर्त वस्तुओं का निर्माण किया जो प्रदर्शन, मिली-जुली वस्तुओं और सामान्य सामग्रियों को शामिल करती थीं, और उसके आंतरिक आघात को व्यक्त करने की इच्छा को व्यक्त करती थीं जबकि वह पितृसत्तात्मक बौर्जुआ मूल्यों के प्रति अपनी नफरत को भी संप्रेषित करती थीं। उसने इन कार्यों को Tirs, या Shooting Paintings कहा।

उसकी Shooting Paintings मूलतः एक सपाट सतह पर जुड़े हुए पाए गए वस्तुओं के संयोजन थे, जिन्हें फिर सफेद प्लास्टर से रंगा गया। उनके भीतर रंग से भरे गुब्बारे छिपे हुए थे। उन्हें बनाने के बाद, निकी डे सेंट फाल ने उन्हें राइफल से गोली मारी। गोलियाँ काम को छेद देती थीं, गुब्बारों से रंग के ज्वालामुखीय छिड़काव को छोड़ते हुए। पहले Shooting Paintings अमूर्त रचनाएँ थीं, जो गोलीबारी से रंग के छींटों और बूँदों द्वारा और अधिक अमूर्त हो गईं। लेकिन जल्द ही रचनाएँ मानव रूपों को शामिल करने लगीं, विशेष रूप से मानव पुरुषों के। इन वस्तुओं के बारे में, डे सेंट फाल ने एक बार कहा, “मैंने पापा पर, सभी पुरुषों पर, महत्वपूर्ण पुरुषों पर, मोटे पुरुषों पर… मेरे भाई, समाज, चर्च, ननरी, स्कूल, मेरे परिवार पर गोली चलाई…"

Niki de Saint Phalle - नाना मॉयेन डांस्यूज़, 1970, धातु के आधार पर रंगीन प्लास्टर, जीन टिंग्यूली द्वारा निष्पादित, 22 इंच, 56 सेमी, अद्वितीय, फोटो क्रेडिट्स CFHILL, स्टॉकहोम

बदलती गति

शूटिंग पेंटिंग्स ने विनाश के माध्यम से सृजन का विचार व्यक्त किया, और उस समय के कई प्रमुख कला आंदोलनों को जोड़ा, जैसे कि एक्शन पेंटिंग, प्रदर्शन कला, वैचारिक कला और आर्टे पोवेरा। उनका प्रभाव तात्कालिक था। उन्होंने डे सेंट फाल को 1961 में पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्राप्त करने की अनुमति दी, और वह नॉव्यू रियलिस्ट्स में शामिल होने के लिए आमंत्रित की जाने वाली एकमात्र महिला कलाकार बन गईं। उस वर्ष उनकी असेंब्लेज़ को न्यूयॉर्क में MOMA प्रदर्शनी द आर्ट ऑफ असेंब्लेज में भी शामिल किया गया, जिसमें उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण समकालीनों के काम शामिल थे, जैसे कि मार्सेल डुचंप से लेकर रॉबर्ट रॉशेनबर्ग तक।

इस ध्यान के चरम पर, डे सेंट फाल ने अपने जीवनसाथी जीन टिंग्यूली के साथ अमेरिकी पश्चिम और मेक्सिको की यात्रा करने के लिए समय निकाला, हैपेनिंग्स में भाग लिया और लोक कला परंपराओं के प्रति अपनी जागरूकता को बढ़ाया। इस यात्रा के दौरान, उसने वॉट्स टावर्स का सामना किया, जो कि बाहरी कला का एक प्रतीकात्मक मास्टरवर्क है, जिसे स्व-शिक्षित कलाकार साइमोन रोडिया ने लॉस एंजेलेस के दक्षिणी हिस्से में अपने पिछवाड़े में कई दशकों में बनाया। यह काम डे सेंट फाल को एक सपने से फिर से जोड़ा, जो उसने अस्पताल में देखा था, एक विशाल मूर्तिकला उद्यान का, जो टैरो कार्ड पर पात्रों पर आधारित था। उसने जिस अमूर्त दिशा में आगे बढ़ने की कोशिश की थी, उसे जारी रखने के बजाय, वह फ्रांस लौट आई और अपने काम को एक निश्चित रूप से चित्रात्मक दिशा में ले जाना शुरू किया, जो वह उम्मीद करती थी कि उसके मूर्तिकला उद्यान के सपने की अंतिम वास्तविकता होगी।

निकी डे सेंट फाल - नाना एट कुत्ता, 1986, रंगीन पॉलीएस्टर, 16 1/10 इंच, 41 सेमी, फोटो क्रेडिट्स CFHILL, स्टॉकहोम

एक आमंत्रण अंदर

कुछ साल बाद, निकी डे सेंट फाल ने उस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया जिसने उसकी भविष्य की कला की प्रकृति को परिभाषित किया, और उसे अपने टैरो गार्डन को साकार करने में सक्षम बनाया। वह उत्कृष्ट कृति एक विशालकाय मूर्ति थी जिसे Hon कहा जाता है, जो स्वीडिश में "वह" के लिए है, और इसे जीन टिंग्यूली और पेट ओलॉफ उल्टवेड्ट के सहयोग से बनाया गया था। Hon एक 82-फुट लंबी, 30-फुट चौड़ी, 6-टन की महिला आकृति थी जो अपनी पीठ के बल लेटी हुई थी और उसके पैर फैले हुए थे। इसके योनि उद्घाटन के माध्यम से चलकर, दर्शक उस कृति में प्रवेश कर सकते थे जहाँ कला प्रदर्शनियाँ, एक बार और एक सिनेमा उनका इंतज़ार कर रहा था।

हॉन ने महिला सार के अंदर एक वास्तविक झलक पेश की। वैचारिक रूप से यह पितृसत्ता का अस्वीकरण और स्त्रीत्व का उत्सव था। सौंदर्यात्मक रूप से यह नानास की पूर्ववर्ती थी, जिन्हें सेंट फाल अगले कई दशकों तक बनाने वाली थीं। वे नानास, साथ ही टस्कनी में उनका अब पूरा हुआ विशाल टारोट गार्डन, उन चित्रात्मक, वास्तविक गुणों को व्यक्त करते हैं जिनसे वे जुड़े हुए हैं। लेकिन उनकी शूटिंग पेंटिंग्स की तरह, वे भी नए तरीके से वास्तविकता को देखने में मदद करने वाले विश्व की छवियों को अपनाने की नवोन्मेषी इच्छा का अमूर्त सार व्यक्त करते हैं। वे एक कलाकार के जीवन कार्य का समापन हैं, जो अपनी व्यक्तिगत सच्चाई को अपने तरीके से व्यक्त करने के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध थीं।

विशेष छवि: निकी डे सेंट फाल - ला मशीन ए रेवर, 1970, फोटो क्रेडिट ओपेरा गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा