डेविड साले के पोस्टमॉडर्निज़्म में अमूर्तता

कलाकार डेविड सैले के साथ 2011 के उनके साक्षात्कार के परिचय में, लेखिका एमिली नाथन ने सैले को “लगभग अंतिम पोस्टमॉडर्निस्ट चित्रकार” कहा। हालांकि यह वर्णन स्वयं एक पोस्टमॉडर्न टिप्पणी है, क्योंकि यह प्रमाणित नहीं किया जा सकता और सापेक्ष है, यह डेविड सैले के कार्यों को समझने के लिए एक सहायक प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ़ द आर्ट्स में जॉन बाल्डेसारी के पूर्व छात्र, सैले 1970 के दशक की कलात्मक अग्रिम पंक्ति का हिस्सा थे, जिन्होंने मिनिमलिज्म और कॉन्सेप्चुअल आर्ट जैसे आंदोलनों के बाद आकृति की वापसी को अपनाया। अपनी पीढ़ी के कई सदस्यों की तरह, सैले आधुनिकता द्वारा खोजे गए व्यापक कथानकों और सार्वभौमिकताओं में कम रुचि रखते थे, और पोस्टमॉडर्न विश्वास में अधिक रुचि रखते थे कि वास्तविकता स्थिर नहीं है बल्कि हमेशा व्याख्या के लिए खुली रहती है। अब तक के चार दशकों से अधिक के पेशेवर सक्रियता में, सैले ने एक स्थायी और प्रतीत होने में असीम सौंदर्यशास्त्र स्थिति स्थापित की है जो लोकप्रिय प्रतीकों को ऐतिहासिक और व्यक्तिगत संदर्भों के साथ इस तरह मिलाती है कि प्रतीत होने वाले वस्तुनिष्ठ विषयों का उपयोग निश्चितता की अवधारणाओं पर प्रश्न उठाने के लिए किया जाता है।

आप क्या देख रहे हैं

डेविड सैले की अब तक की पहचान मानी जाने वाली शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक 1973 की एक फोटो कोलाज है जिसका नाम है Untitled (Coffee Drinkers)। इसके बाद के कई कार्यों की तरह, इसमें निम्न और उच्च सांस्कृतिक संदर्भ दोनों शामिल हैं, यह संबंधित लेकिन भिन्न छवियों को एक साथ juxtapose करता है, और यह कई माध्यमों का उपयोग करता है। इस कृति में चार समान चित्र एक पंक्ति में व्यवस्थित हैं। प्रत्येक में एक महिला घर के वस्त्र में घरेलू वातावरण में एक कप कॉफी पकड़े हुए खिड़की से बाहर देख रही है। प्रत्येक महिला के चेहरे पर एक खाली अभिव्यक्ति है, और प्रत्येक चित्र की मूल संरचना समान है। प्रत्येक चित्र के नीचे एक अलग कॉफी ब्रांड का विज्ञापन चित्र लगा हुआ है।

यदि हम इस कृति को रूपक रूप में पढ़ने का प्रयास करें तो हम कई दिशाओं में खिंच सकते हैं। हमारी व्याख्याएँ आसानी से बदल सकती हैं, जो विभिन्न वातावरणों, वस्तुओं, कॉफी ब्रांडों या प्रत्येक चित्र में दिखाए गए स्त्रीत्व की छवियों के साथ हमारे व्यक्तिगत संबंधों पर निर्भर करती हैं। हम सोच सकते हैं, “महिलाएं क्या देख रही हैं? वे क्या सोच रही होंगी? यहाँ बड़ी कहानी क्या है? इसका क्या अर्थ है?” लेकिन यदि हम कृति को सार रूप में पढ़ते हैं तो इसका चरित्र अलग हो जाता है। यह एक निश्चित कथन की तरह नहीं लगता, बल्कि एक कविता की तरह लगता है: जैसे सौंदर्यशास्त्र के वाक्यांशों का निर्माण जो समान लय रखते हैं, या एक दृश्य गीत की छंदों की तरह।

डेविड सैले - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट्स के साथ उत्पाद विज्ञापन संलग्न, © डेविड सैले और VAGA

वंशानुगत प्रतिक्रियाएँ

डेविड सैले के लिए यह कोई मायने नहीं रखता कि हम उनके कार्यों को सार रूप में पढ़ते हैं या नहीं। उन्हें इससे कहीं अधिक परवाह है कि क्या हम उस चीज़ की खोज करते हैं जिसे वे प्रामाणिक प्रतिक्रिया कहते हैं। सैले कहते हैं, “मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि हम सीखी हुई या समूह की प्रतिक्रिया को व्यक्तिगत प्रतिक्रिया से अलग करने की कोशिश करें। जब मैं छात्रों के साथ काम करता हूँ तो मैं उन्हें यह समझाने की कोशिश करता हूँ कि वे वास्तव में क्या सोच रहे हैं और महसूस कर रहे हैं जब वे कुछ देख रहे होते हैं — न कि वे क्या सोचते हैं कि उन्हें सोचना और महसूस करना चाहिए। मुझे अक्सर दोनों के बीच बड़ा अंतर मिलता है।” उदाहरण के लिए 1981 की पेंटिंग The Happy Writers लें। इसमें, सैले चित्र को दो भागों में विभाजित करते हैं। बाएं तरफ एक सार आधुनिकतावादी रचना है। दाएं तरफ एक भालू, एक भेड़िया, एक गधा और एक खरगोश के कार्टून स्केच हैं।

कॉफी पीती महिलाओं की पिछली छवियों की तरह, इस चित्र में दृश्य उत्तेजनाएँ कई संबद्ध प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकती हैं। कोई कार्टून को पुरुष मूर्खता के मानव रूपी चित्रण के रूप में देख सकता है और आधुनिकतावादी छवियों के बगल में उनकी उपस्थिति को कला के पुरुष-लिखित इतिहास की आलोचना के रूप में समझ सकता है। या कोई शीर्षक, चमकीले रंग और कार्टून को खुशी की भावना के रूप में व्याख्यायित कर सकता है। वास्तव में The Happy Writers में कई चीजें हो रही हैं। यह अपेक्षाकृत सरल चित्र उच्च कला को निम्न कला के साथ मिलाता है। यह इतिहास को अपनाता है और उसे वर्तमान में लाता है। यह सार और आकृति को सीधे लेकिन अस्पष्ट तरीके से जोड़ता है। कुल मिलाकर यह पोस्टमॉडर्निज्म का सार प्रस्तुत करता है, जो यह है कि कोई भी एक कथा हर दर्शक के साथ मेल नहीं खाती।

डेविड सैले - The Happy Writers, 1981, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © डेविड सैले और VAGA

आप क्या देखते हैं बनाम आपको क्या मिलता है

डेविड सैले के कार्यों को देखते समय हम अक्सर एक तत्व से जूझते हैं जो हमारे समकालीन अज्ञान के साथ बातचीत करने की क्षमता से जुड़ा है। अज्ञात में कुछ लोकतांत्रिक होता है। यदि कोई कुछ पहचान नहीं पाता, तो उसे गलत समझने में कोई शर्म नहीं होती। लेकिन जो ज्ञात माना जाता है, उसमें कुछ डरावना होता है। जब वासिली कांडिंस्की ने अपनी सबसे पहली पूरी तरह से सार चित्रकला प्रदर्शित की, तो सभी दर्शक समान स्थिति में थे क्योंकि चित्र उद्देश्यपूर्ण रूप से दृश्य वास्तविकता से असंबंधित थे। लेकिन डेविड सैले हमें वह दिखाते हैं जिसे मान्यता प्राप्त माना जाता है, जैसे मानव आकृतियाँ, व्यावसायिक उत्पाद और लिखित शब्द, फिर भी हमें इसे कांडिंस्की की तरह ही सार के रूप में देखने के लिए कहते हैं, जिसमें रेखाएं, रंग और आकार होते हैं।

उनके 2011 के कार्य No Hard Feelings में, सैले ने छवि के सामने एक वीआईपी रस्सी जोड़ी। यह रस्सी तुरंत विशिष्टता का संकेत देती है। यह उस असमान स्थिति के बारे में एक उपयुक्त टिप्पणी है जो हम अक्सर अपनी असुरक्षाओं के साथ अर्थ खोजने के लिए महसूस करते हैं जब हम उनकी तथाकथित वस्तुनिष्ठ छवियों के साथ बातचीत करते हैं। लेकिन जब हम याद दिलाते हैं कि कुछ समझने का दबाव, जैसे कि यह कार्य हमारे लिए समझने के लिए है, अतीत से एक और बंधन है, तो वीआईपी रस्सी कुछ विभाजनकारी से बदलकर एक खुश चेहरे की मुस्कान बन जाती है। डेविड सैले के कार्यों में व्यक्त पोस्टमॉडर्न सार स्वीकार करता है कि अर्थ लचीला है, और वास्तविकता व्यक्तिपरक है। उनके विचित्र संयोजन हमें याद दिलाते हैं कि केवल इसलिए कि हम जानते हैं कि कुछ क्या है, इसका मतलब यह नहीं कि हमें पता होना चाहिए कि इसका क्या अर्थ है।

डेविड सैले - No Hard Feelings, 2011, कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक, गैल्वेनाइज्ड स्टील पर तेल और सिल्कस्क्रीन के साथ लाइट बल्ब, © डेविड सैले और VAGA

जोड़ और विचलन

डेविड सैले के कार्यों में एक और तत्व जो पोस्टमॉडर्न पहलू प्रदान करता है, वह है उनकी आदत जो घटाने की बजाय जोड़ने की होती है। आधुनिकतावादी इतिहास के अधिकांश सार चित्रकार अपनी स्थिति तक सरलीकरण, नकारात्मकता, घटाव और कमी की प्रक्रिया के माध्यम से पहुंचे। यह प्रक्रिया शक्तिशाली सार्वभौमिकताओं को संप्रेषित कर सकती है। इसके विपरीत, डेविड सैले एक जोड़ने वाली प्रक्रिया में संलग्न हैं, जो जटिल, भ्रमित करने वाली और कभी-कभी विचलित करने वाली लग सकती है।

यह विचलन की भावना इसलिए आती है क्योंकि उनके कार्यों के प्रत्येक तत्व में पहले से कोई न कोई अर्थ होता है, चाहे वह संस्कृति के भीतर हो या व्यक्तिगत दर्शक के मन में। विभिन्न दृश्य उत्तेजनाओं का एक बड़ा ऐतिहासिक-सांस्कृतिक-सामाजिक कथानक से संबंध होता है, और फिर भी जब वे एक साथ मिलते हैं तो वे तर्कसंगत व्याख्या से बचते हैं। वे हमें अजीब मानसिक रास्तों पर ले जाते हैं और संभवतः हमें उत्तेजित भी करते हैं। वे हमें कुछ सार्वभौमिक की ओर आकर्षित करने के बजाय केवल व्यक्तिगत, विचित्र प्रतिक्रिया स्वीकार करते हैं, जो पोस्टमॉडर्न मंत्र का प्रतिनिधित्व करता है कि अर्थ और पहचान दोनों हमारे परिभाषित करने पर निर्भर हैं।

डेविड सैले - Snow White, 2004, लिनन पर तेल, © डेविड सैले और VAGA

अंतर्निहित विरोधाभास

अक्सर किसी कलाकार के कार्य को समझने का प्रयास करते समय उस कलाकार को प्रभावित करने वाले शिक्षकों पर विचार करना सहायक होता है। डेविड सैले के मामले में इसका मतलब है जॉन बाल्डेसारी के कार्य पर विचार करना। बाल्डेसारी के प्रसिद्ध कार्यों के अलावा, वे अपने करियर में बनाए गए कई सूक्तियों के लिए भी प्रिय हैं। इनमें कई विरोधाभास, विडंबनाएं और बहुत हास्य होता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक बार फोटोग्राफरों की आलोचना करते हुए कहा, “शायद फोटोग्राफी के लिए सबसे बुरी बात यह हुई कि कैमरों में व्यूफाइंडर होते हैं।” यह फोटोग्राफी की प्रकृति के लिए अपमानजनक या विरोधाभासी लग सकता है। लेकिन बाल्डेसारी का मानना है कि कलाकारों को अपनी प्रक्रिया की शुरुआत में सभी उत्तर नहीं पता होने चाहिए। यदि एक फोटोग्राफर को शूटिंग से पहले पता होता है कि तस्वीर क्या होगी, तो खोज की कोई जगह नहीं बचती।

एक और प्रसिद्ध बाल्डेसारी सूक्ति कहती है, “मुझे लगता है जब मैं कला कर रहा होता हूँ, मैं यह सवाल कर रहा होता हूँ कि इसे कैसे किया जाए।” यह कथन हमें डेविड सैले के कार्य में बहुत अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। सैले अपनी भूमिका को एक शुरुआत के रूप में देखते हैं, लेकिन संभावित अंत के प्रति हमेशा खुले रहते हैं। वे उन छवियों का चयन करते हैं जो हम सभी के जीवन से संबंधित हैं, लेकिन किसी प्राकृतिक विज्ञानी की तरह नहीं जो हमें समझाने के लिए एक डायरामा बनाता है। बल्कि, वे जो कुछ भी सहज रूप से आकर्षित करता है उसे चुनते हैं, बिना उसकी प्रासंगिकता को परिभाषित किए। वे इसे उस चीज़ के साथ जोड़ते हैं जिसमें उन्हें भावना महसूस होती है, और जो कुछ भी इसे अप्रत्याशित मोड़ दे सकता है, जोड़ देते हैं। ऐसा करते हुए वे कुछ समझाने की उम्मीद नहीं करते। वे केवल हमारे युग की विशालता, विचित्रता, अद्भुत सुंदरता और अंतर्निहित अप्रत्याशितता को संप्रेषित करने की आशा करते हैं।

डेविड सैले - Last Light, 2007, लकड़ी और वस्तुओं के साथ लिनन पर तेल, © डेविड सैले और VAGA

मुख्य छवि: डेविड सैले - Wild Locusts Ride (विस्तार), 1985, कैनवास पर ऐक्रेलिक और तेल के साथ कपड़ा, © डेविड सैले
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा