डेविड साले के पोस्टमॉडर्निज़्म में अमूर्तता

2011 में कलाकार डेविड साले के साथ अपने साक्षात्कार की प्रस्तावना में, लेखक एमिली नाथन ने साले को, "लगभग अंतिम पोस्टमॉडर्निस्ट पेंटर" के रूप में वर्णित किया। हालांकि यह वर्णन स्वयं एक प्रकार की पोस्टमॉडर्न टिप्पणी है, क्योंकि यह अप्रमाणित और सापेक्ष है, यह डेविड साले के कार्यों के प्रति दृष्टिकोण अपनाने के लिए एक सहायक प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। कैलिफ़ोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ़ द आर्ट्स में जॉन बाल्डेसारी के पूर्व छात्र, साले 1970 के दशक के कलात्मक अग्रणी समूह का हिस्सा थे जिसने अन्य चीजों के बीच न्यूनतमवाद और वैचारिक कला जैसी आंदोलनों के बाद आकृतिवाद की वापसी को अपनाया। अपनी पीढ़ी के कई सदस्यों की तरह, साले आधुनिकता द्वारा अन्वेषित व्यापक कथाओं और सार्वभौमिकताओं में कम रुचि रखते थे, और अधिक रुचि रखते थे इस पोस्टमॉडर्न विश्वास में कि वास्तविकता निश्चित नहीं है बल्कि हमेशा व्याख्या के लिए खुली है। चार दशकों से अधिक समय से वह पेशेवर रूप से सक्रिय हैं, साले ने एक स्थायी और प्रतीत होने वाले अंतहीन सौंदर्यात्मक स्थिति स्थापित की है जो लोकप्रिय प्रतीकात्मकता को ऐतिहासिक और व्यक्तिगत संदर्भों के साथ मिलाती है, इस तरह से कि यह प्रतीत होने वाले वस्तुनिष्ठ सामग्री का उपयोग करके निश्चितता के विचारों पर सवाल उठाती है।

आप क्या देख रहे हैं

डेविड साले की जिस हस्ताक्षर शैली को हम अब मानते हैं, उसके सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक 1973 का एक फोटो कोलाज है जिसे Untitled (Coffee Drinkers) कहा जाता है। जैसे कि उनके अधिकांश काम में, इसमें निम्न और उच्च सांस्कृतिक संदर्भ दोनों शामिल हैं, यह ऐसे चित्रों को एक साथ रखता है जो संबंधित हैं फिर भी अलग हैं, और यह कई माध्यमों का उपयोग करता है। यह टुकड़ा चार समान चित्रों को एक पंक्ति में प्रस्तुत करता है। प्रत्येक में एक महिला है जो घरेलू वातावरण में एक हाउसकोट पहने हुए है, एक कप कॉफी पकड़े हुए और एक खिड़की से बाहर देख रही है। प्रत्येक महिला के चेहरे पर एक खाली अभिव्यक्ति है, और प्रत्येक चित्र की मूल संरचना समान है। प्रत्येक चित्र के नीचे एक अलग कॉफी ब्रांड का विज्ञापन चित्र लगा हुआ है।

यदि हम इस काम को रूपक रूप में पढ़ने का प्रयास करते हैं, तो हम कई दिशाओं में खींचे जा सकते हैं। हमारी व्याख्याएँ आसानी से बदल सकती हैं, जो हमारे व्यक्तिगत संघों पर निर्भर करती हैं विभिन्न वातावरणों, वस्तुओं, कॉफी ब्रांडों, या प्रत्येक चित्र में दिखाई देने वाली स्त्रीत्व की छवियों के साथ। हम सोच सकते हैं, "महिलाएँ किस चीज़ को देख रही हैं? वे क्या सोच सकती हैं? यहाँ का बड़ा कथानक क्या है? इसका क्या मतलब है?" लेकिन यदि हम इस काम को अमूर्त रूप में पढ़ते हैं, तो यह एक अलग चरित्र ग्रहण कर लेता है। यह एक निश्चित बयान की तरह नहीं लगता, बल्कि यह एक कविता की तरह लगता है: जैसे कि सौंदर्यात्मक वाक्यांशों का निर्माण जो एक समान लय रखते हैं, या जैसे एक दृश्य गीत में छंद।

David Salle - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, Gelatin silver prints with affixed product advertisement, © David Salle and VAGA

विरासत में मिली प्रतिक्रियाएँ

डेविड साले के लिए, यह कोई महत्व नहीं रखता कि हम उनके कामों को अमूर्त रूप से पढ़ते हैं या नहीं। वह इस बात की परवाह करते हैं कि क्या हम उस चीज़ की खोज करते हैं जिसे वह एक प्रामाणिक प्रतिक्रिया कहते हैं। साले कहते हैं, “मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि हम समूह प्रतिक्रिया को व्यक्तिगत प्रतिक्रिया से अलग करने की कोशिश करें। जब मैं छात्रों के साथ काम करता हूँ, तो मैं उन्हें यह समझाने की कोशिश करता हूँ कि वे वास्तव में क्या सोच और महसूस कर रहे हैं जब वे किसी चीज़ को देख रहे हैं -- बजाय इसके कि वे क्या सोचते हैं कि उन्हें सोचना और महसूस करना चाहिए। मुझे लगता है कि दोनों के बीच अक्सर एक बड़ा अंतर होता है।” उदाहरण के लिए, 1981 का चित्र The Happy Writers लें। इसमें, साले चित्र को दो भागों में विभाजित करते हैं। बाईं ओर एक अमूर्त आधुनिकतावादी रचना है। दाईं ओर एक भालू, एक भेड़िया, एक गधा और एक खरगोश के कार्टून स्केच हैं।

जैसे कि पहले की उन छवियों में महिलाएं कॉफी पी रही हैं, इस पेंटिंग में दृश्य उत्तेजनाएं कई संघटक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न कर सकती हैं। कोई इन कार्टूनों को पुरुष मूर्खता के मानवाकार चित्रण के रूप में देख सकता है और उनके आधुनिकतावादी चित्रण के बगल में उनकी उपस्थिति को कला के पुरुष-लिखित इतिहास की आलोचना के रूप में व्याख्यायित कर सकता है। या कोई शीर्षक, चमकीले रंग और कार्टूनों को ऐसे मनमोहक तत्वों के रूप में व्याख्यायित कर सकता है जो खुशी की भावना में परिणत होते हैं। वास्तव में The Happy Writers. में कई चीजें हो रही हैं। यह अपेक्षाकृत सरल पेंटिंग उच्च कला को निम्न कला के साथ मिलाती है। यह इतिहास को अपनाती है और उसे वर्तमान में लाती है। यह अमूर्तता को चित्रण के साथ एक सीधी लेकिन अस्पष्ट तरीके से जोड़ती है। कुल मिलाकर, यह पोस्टमॉडर्निज़्म के सार को संप्रेषित करती है, जो यह है कि कोई एक कथा हर दर्शक के साथ गूंजती नहीं है।

David Salle - The Happy Writers, 1981, Acrylic on canvas, © David Salle and VAGA

आप जो देखते हैं बनाम आप जो प्राप्त करते हैं

डेविड साले के काम को देखते समय हम अक्सर जिस तत्व से जूझते हैं, वह हमारे समकालीन अनजान चीजों के साथ बातचीत करने की क्षमता से संबंधित है। अनजान चीजों में कुछ लोकतांत्रिकता होती है। यदि कोई चीज़ पहचानी नहीं जा सकती, तो इसे गलत समझने में कोई शर्म नहीं होती। लेकिन जो चीज़ कथित रूप से जानी जाती है, उसमें कुछ डरावना होता है। जब वासिली कंदिंस्की ने अपनी सबसे पहली पूरी अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स प्रदर्शित की, तो सभी दर्शक समान स्तर पर थे क्योंकि चित्रण जानबूझकर वस्तुगत दृश्य दुनिया से असंबंधित था। लेकिन डेविड साले हमें वह दिखाते हैं जो कथित रूप से पहचाना जा सकता है, जैसे मानव आकृतियाँ, वाणिज्यिक उत्पाद और लिखित शब्द, फिर भी हमें इसे कंदिंस्की के लकीरों, रंगों और आकृतियों के रूप में समान रूप से अमूर्त मानने के लिए कहते हैं।

2011 के अपने काम No Hard Feelings में, Salle ने छवि के सामने एक VIP रस्सी जोड़ी। यह रस्सी तुरंत विशेषता का आभास कराती है। यह उस असमान स्थिति के बारे में एक उपयुक्त टिप्पणी है जो हम अक्सर अपनी असुरक्षाओं के साथ बातचीत करते समय महसूस करते हैं ताकि उसके所谓 वस्तुनिष्ठ चित्रण में अर्थ खोज सकें। लेकिन जब हम खुद को याद दिलाते हैं कि कुछ पाने का दबाव, जैसे कि काम हमारे लिए समझने के लिए यहाँ है, अतीत से एक और अवशेष है, तो VIP रस्सी विभाजनकारी चीज़ से एक खुश चेहरे की मुस्कान में बदल जाती है। डेविड Salle के काम द्वारा व्यक्त पोस्टमॉडर्न अमूर्तता यह स्वीकार करती है कि अर्थ लचीला है, और वास्तविकता व्यक्तिपरक है। उसकी अजीब ज juxtaposition हमें याद दिलाती है कि सिर्फ इसलिए कि हम जानते हैं कि कुछ क्या है, इसका मतलब यह नहीं है कि हमें यह जानने की आवश्यकता है कि इसका क्या अर्थ है।

David Salle - No Hard Feelings, 2011, Oil and acrylic on canvas, oil and silkscreen on galvanized steel with light bulb, © David Salle and VAGA

जोड़ और व्याकुलता

डेविड साले के काम में एक और तत्व जो पोस्टमॉडर्न पहलू को जोड़ता है, वह है उनके जोड़ने की आदत, न कि घटाने की। आधुनिकतावाद के इतिहास के अधिकांश हिस्से में, अमूर्त चित्रकार अपनी स्थिति तक पहुँचने के लिए सरलता, नकार, घटाव और कमी की प्रक्रिया से गुजरे। वह प्रक्रिया शक्तिशाली सार्वभौमिकताओं के संप्रेषण का परिणाम दे सकती है। इसके विपरीत, डेविड साले एक जोड़ने की प्रक्रिया में संलग्न होते हैं, जो जटिलता, भ्रम और कभी-कभी एक व्याकुलता की भावना पैदा कर सकती है।

यह ध्यान भंग की भावना इसलिए उत्पन्न होती है क्योंकि उसके कामों में प्रत्येक तत्व में संस्कृति के भीतर या व्यक्तिगत दर्शक के मन में कुछ पूर्व अर्थ होता है। विभिन्न दृश्य उत्तेजनाएँ प्रत्येक बड़े ऐतिहासिक-सांस्कृतिक-समाजिक कथा से जुड़ी होती हैं, और फिर भी जब उन्हें मिलाया जाता है, तो वे तार्किक व्याख्या से बच जाती हैं। वे हमें अजीब मानसिक रास्तों पर ले जाती हैं और संभवतः हमें उत्तेजित भी करती हैं। वे हमें किसी सार्वभौमिक चीज़ की ओर आकर्षित करने के बजाय, केवल व्यक्तिगत, अद्वितीय प्रतिक्रिया को स्वीकार करती हैं, जो इस पोस्टमॉडर्न मंत्र को व्यक्त करती हैं कि अर्थ और पहचान दोनों को परिभाषित करना हमारे ऊपर है।

David Salle - Snow White, 2004, Oil on linen, © David Salle and VAGA

स्वाभाविक विरोधाभास

कई बार किसी कलाकार के काम को समझने की कोशिश करते समय यह मददगार होता है कि उन शिक्षकों पर विचार किया जाए जिन्होंने कलाकार को रास्ते में प्रभावित किया। डेविड साले के मामले में इसका मतलब है जॉन बाल्डेसारी के काम पर विचार करना। जिस प्रतिष्ठित कृतियों के लिए बाल्डेसारी प्रसिद्ध हुए हैं, उसके अलावा, वह अपने करियर में बनाए गए कई उपदेशों के लिए भी प्रिय हैं। इनमें कई विरोधाभास और विडंबनाएँ, और बहुत सा हास्य होता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक बार फोटोग्राफरों की आलोचना करते हुए कहा, “शायद फोटोग्राफी के लिए सबसे खराब चीजों में से एक यह है कि कैमरों में व्यूफाइंडर होते हैं।” यह फोटोग्राफी की प्रकृति के लिए अपमानजनक या विरोधाभासी लग सकता है। लेकिन बाल्डेसारी का मानना है कि कलाकारों को अपने प्रक्रिया की शुरुआत में सभी उत्तर नहीं जानने चाहिए। यदि एक फोटोग्राफर जानता है कि तस्वीर क्या होने वाली है, तो खोज के लिए कोई जगह नहीं होती।

एक और प्रसिद्ध बाल्डेसारी उपदेश कहता है, "मुझे लगता है कि जब मैं कला कर रहा होता हूँ, तो मैं यह सवाल कर रहा होता हूँ कि इसे कैसे किया जाए।" यह बयान हमें डेविड साले के काम के बारे में बहुत जानकारी देता है। साले अपनी योगदान को एक शुरुआत के रूप में देखते हैं, लेकिन वह संभावित अंत के प्रति हमेशा खुले रहते हैं। वह उन छवियों का चयन करते हैं जो हम सभी के द्वारा निवासित दुनिया से हैं, लेकिन एक प्राकृतिकवादी की तरह नहीं जो हमें समझाने के लिए एक डायरामा तैयार कर रहा हो। बल्कि, वह जो भी उन्हें सहजता से आकर्षित करता है, उसे चुनते हैं, बिना इसकी प्रासंगिकता को परिभाषित किए। वह इसे उस किसी भी चीज़ के साथ मिलाते हैं जिसे वह महसूस करते हैं कि उसमें भावना है, और जो भी उसे अप्रत्याशित मोड़ दे सकता है, उसे जोड़ते हैं। ऐसा करते हुए वह किसी चीज़ को समझाने की उम्मीद नहीं करते। वह बस हमारे युग की विशालता, चंचलता, अजीब सुंदरता और अंतर्निहित अप्रत्याशितता को संप्रेषित करने की उम्मीद करते हैं।

David Salle - Last Light, 2007, Oil on linen with wood and objects, © David Salle and VAGA

विशेष छवि: डेविड साले - वाइल्ड लोकेस्ट्स राइड (विवरण), 1985, एक्रिलिक और तेल कैनवास पर कपड़े के साथ, © डेविड साले
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा