सबसे कठिन ओप आर्ट पैटर्न के उदाहरण

ऑप आर्ट एक असामान्यता है। विक्टर वासारेली ने 1930 के दशक में इस आंदोलन की शुरुआत एक गंभीर सौंदर्यशास्त्रीय जांच के रूप में की थी। लेकिन आज हम एक ऑप आर्ट पैटर्न को एक चित्रकला में उतनी ही संभावना से देख सकते हैं जितना कि जूते, रसोई के उपकरण या एक खेल कार पर। और फिर भी, जो कुछ प्रारंभ में ऑप्टिकल सौंदर्यशास्त्र की एक औपचारिक खोज के रूप में शुरू हुआ था, वह अब फिर से एक महत्वपूर्ण कलात्मक अनुसंधान क्षेत्र के रूप में स्थापित हो चुका है। कई समकालीन अमूर्त कलाकारों की राय में, ऑप आर्ट पैटर्न दो-आयामी तल की ऑप्टिकल सीमाओं की जांच और विस्तार करने के लिए एक दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। कुछ ऑप आर्ट का उपयोग चमक या रहस्य की भावना पैदा करने के लिए करते हैं। अन्य इसका उपयोग गतिशीलता की संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए करते हैं। और कुछ इसे केवल दर्शकों को कला को अधिक समय तक देखने के लिए आकर्षित करने के लिए उपयोग करते हैं। जो हमें आश्चर्यजनक लगता है वह यह है कि उनके व्यक्तिगत लक्ष्यों की परवाह किए बिना, ऑप कलाकारों ने एक अपेक्षाकृत सीमित तकनीकी शब्दावली का उपयोग करके सौंदर्यात्मक भ्रांतियों की एक शानदार श्रृंखला बनाई है। यहाँ हमारे पसंदीदा ऑप कलाकारों द्वारा उपयोग किए गए आठ सबसे जटिल ऑप आर्ट पैटर्न हैं:

आयामी सदिश

एक सदिश को एक रेखा के रूप में वर्णित किया जा सकता है जो परिमाण और दिशा दोनों व्यक्त करती है। विक्टर वासारेली सदिशों का उपयोग करके आकृतियों को रूपों में बदलने के मास्टर थे। वासारेली द्वारा 1975 की यह बिना शीर्षक वाली सिल्कस्क्रीन सटीक, सममित सदिशों को ज्यामितीय आकृतियों, क्षैतिज और लंबवत रेखाओं और रंगों के ग्रेडिएंट के साथ मिलाती है। पूरी तरह से सपाट होने के बावजूद, यह भ्रांति प्रस्तुत करती है कि एक बड़ा द्रव्यमान चित्र तल से बाहर की ओर उभार रहा है।

विक्टर वासारेली - बिना शीर्षक, 1975। सिल्कस्क्रीन। © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सुरंग प्रभाव

विक्टर वासारेली द्वारा महारत हासिल किया गया एक और ऑप आर्ट पैटर्न सुरंग प्रभाव है। इस चाल में, घटती आकारों में दोहराए जाने वाले ज्यामितीय आकृतियाँ इस तरह से एक-दूसरे के भीतर रखी जाती हैं कि वे एक लुप्त होती बिंदु में गायब होती प्रतीत होती हैं। अपनी 1975 की पेंटिंग वोनाल-स्ट्रि में, वासारेली ने अपने पसंदीदा आकार के रूप में वर्गों का उपयोग किया और धीरे-धीरे वर्गों के किनारों की मोटाई को समायोजित किया ताकि यह भ्रांति उत्पन्न हो कि सुरंग एक कोने पर मुड़ रही है और लुप्त होती बिंदु की ओर बढ़ रही है।

विक्टर वासारेली - वोनाल-स्ट्रि, 1975। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

उभार विकृति

ऑप कलाकारों द्वारा खेली जाने वाली सबसे आकर्षक चालों में से एक को उभार विकृति कहा जाता है। यह तब होता है जब एक सतह में एक गोलाकार मोड़ दिखाई देता है, जो एक लहर या हवा में लहराता झंडा जैसा होता है। ब्रिजेट राइली ने इस प्रभाव में महारत हासिल की और इसे कई चित्रों में उपयोग किया। उनकी 1961 की पेंटिंग स्क्वायर में गति में उभार विकृति का उनका सबसे प्रारंभिक और प्रभावशाली प्रदर्शन था। इस कृति के लिए, उन्होंने एक सरल क्षैतिज और लंबवत क्रॉसहैच पैटर्न का उपयोग किया और फिर विकृति के दोनों ओर लंबवत तत्वों के बीच की दूरी को धीरे-धीरे कम किया।

ब्रिजेट राइली - स्क्वायर में गति, 1961। बोर्ड पर टेम्पेरा। © ब्रिजेट राइली

संकीर्ण होती रेखाएँ

जब एक सीधी रेखा धीरे-धीरे किनारों के पास पतली या मोटी हो जाती है तो संकीर्ण होने का भ्रम उत्पन्न होता है। संकीर्ण होती रेखाएँ यह भावना पैदा कर सकती हैं कि चित्र गतिशील है या वह त्रि-आयामी है। 2015 में, कार्लोस क्रूज़-डिएज़ ने अपनी कौरा-14 एक्वाटिंट में संकीर्ण होती रेखाओं को रंगों के ग्रेडिएंट पैलेट के साथ जोड़ा। उन्होंने चित्र के निचले भाग में समानांतर व्यवस्था में तिरछी रेखाएँ सावधानीपूर्वक रखीं, जिससे एक सर्पिल स्प्रिंग रूप की भ्रांति उत्पन्न हुई जो हिलती हुई, लंबवत जगह में तैर रही हो।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ - कौरा-14, 2015। लिथोग्राफ। 23 3/5 × 27 3/5 इंच। 60 × 70 सेमी। पोलिग्राफा ओब्रा ग्राफिका, बार्सिलोना। © कार्लोस क्रूज़-डिएज़

परतदार क्रॉसहैच

क्रॉसहैच पैटर्न बुनाई का मूल है। जब विभिन्न रंगों की रेखाएँ दो-आयामी सतह पर परतों में रखी जाती हैं और क्रॉसहैच पैटर्न में व्यवस्थित की जाती हैं, तो सतह में गहराई का भ्रम उत्पन्न होता है। अतिरिक्त परतें और रंग जोड़ने से यह भ्रम और जटिल हो सकता है। अपनी 2008 की पेंटिंग #403 ब्लू-वायलेट में, सुसी रोसमारिन ने ग्रेडिएंट रंगीन पृष्ठभूमि पर तिरछी रेखाओं को क्रॉसहैच पैटर्न में ओवरले किया और क्रॉसहैच की गई रेखाओं पर अतिरिक्त ग्रेडिएंट रंग पैटर्न जोड़े। उन्होंने प्रकाश और अंधकार के पल्सेटिंग क्षेत्रों की भावना पैदा करने के लिए उभार विकृति के क्षेत्र भी शामिल किए।

सुसी रोसमारिन - 403 ब्लू-वायलेट, 2008। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © सुसी रोसमारिन

ग्रेडिएंट समानांतर रेखाएँ

यह सरल लगता है, लेकिन कभी-कभी केवल रेखाओं को एक-दूसरे के पास रखने से ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न हो सकते हैं। ये प्रभाव तब होते हैं जब रेखाओं के रंग बदलते हैं। जैसा कि हंस हॉफमैन ने अपनी पुश पुल सिद्धांत में समझाया, गर्म रंग ठंडे रंगों के पास रखने से दृष्टिकोण या गहराई का भ्रम उत्पन्न होता है, क्योंकि गर्म रंग ठंडे रंगों को पृष्ठभूमि में पीछे हटते हुए दिखाते हैं। याकोव अगम ने इस घटना को अपनी 1979 की उत्कृष्ट कृति मिरर में प्रदर्शित किया, जिसमें उन्होंने केवल लंबवत रेखाओं और पुश पुल सिद्धांत का उपयोग करके त्रि-आयामी स्थान में तैरती ज्यामितीय आकृतियों का भव्य भ्रम बनाया।

याकोव अगम - मिरर, 1979। शीशे पर सिल्कस्क्रीन। © याकोव अगम

भंवर

जिसे भंवर, सर्पिल या चक्रवात भी कहा जाता है, भंवर एक सामान्य, फिर भी रहस्यमय ऑप आर्ट पैटर्न है। इस अजीब प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, घटते आकार के गोल या दीर्घवृत्ताकार आकृतियाँ एक-दूसरे के भीतर रखी जाती हैं। प्रत्येक दीर्घवृत्त के दो चौड़े किनारे और दो संकीर्ण किनारे होते हैं, और प्रत्येक अगली दीर्घवृत्त को थोड़ी सी घुमाव एक दिशा में दी जाती है। फ्रांसिस सेलेन्टानो ने 1967 में अपनी दीर्घवृत्ताकार गतिशील पेंटिंग में इस भंवर को पूरी तरह से प्रदर्शित किया, जिसमें उन्होंने वर्णित तरीके से दीर्घवृत्तों की एक श्रृंखला बनाई और उन्हें एक घूमते मोटर से जोड़ा।

फ्रांसिस सेलेन्टानो - दीर्घवृत्ताकार गतिशील पेंटिंग, 1967। मेसनाइट पर ऐक्रेलिक और मोटर। अल्ब्राइट-नॉक्स गैलरी, बफेलो, एनवाई का संग्रह। © फ्रांसिस सेलेन्टानो

दृश्यमान तरंगें

दो-आयामी तल पर तरंगों का भ्रम पैदा करने के कई तरीके हैं। एक तरीका पहले चर्चा किए गए उभार विकृति का उपयोग करना है। दूसरा तरीका है कि curved रेखाओं की एक श्रृंखला इस तरह से चित्रित की जाए कि वे तरंग जैसी दिखें। जॉन अस्लानिडिस ने तीसरा तरीका विकसित किया है। विभिन्न रंगों के समकेंद्र वृत्तों को परतों में रखकर, जैसे-जैसे वृत्त बड़े होते हैं और ओवरलैप करते हैं, तरंगें दिखाई देती हैं। वे इस चाल का उपयोग करके बनाई गई रचनाओं को साउंड स्फीयर कहते हैं, और उन्हें इस प्रकार वर्णित करते हैं, “विभिन्न रंगों के बीच एक लयबद्ध दोलन जो धड़कन की गति को दृश्य रूप देता है।”

जॉन अस्लानिडिस - सोनिक नंबर-49, 2015। कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक। 137 × 167 सेमी। © जॉन अस्लानिडिस

मुख्य छवि: विक्टर वासारेली - रियू-कियू-सी (विस्तार), 1960। © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा