सबसे कठिन ओप आर्ट पैटर्न के उदाहरण

ओप आर्ट एक विसंगति है। विक्टर वासारेली ने 1930 के दशक में इस आंदोलन की शुरुआत की थी, जो एक गंभीर सौंदर्यात्मक जांच के रूप में था। लेकिन आज हम एक ओप आर्ट पैटर्न को एक संग्रहालय में एक पेंटिंग पर देखने के लिए उतने ही संभावित हैं जितना कि एक जोड़ी जूतों, एक रसोई के उपकरण या एक स्पोर्ट्स कार पर। और फिर भी, जो एक औपचारिक अन्वेषण के रूप में ऑप्टिकल सौंदर्यशास्त्र में शुरू हुआ, वह अब फिर से एक महत्वपूर्ण कलात्मक अनुसंधान क्षेत्र के रूप में स्थापित हो गया है। कई समकालीन अमूर्त कलाकारों की राय में, ओप आर्ट पैटर्न एक ऐसा स्थान प्रस्तुत करते हैं जिससे दो-आयामी सतह की ऑप्टिकल सीमाओं की जांच और विस्तार किया जा सके। कुछ ओप आर्ट का उपयोग चमक या रहस्य का अनुभव उत्पन्न करने के लिए करते हैं। अन्य इसका उपयोग गतिशीलता की संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए करते हैं। और कुछ इसे केवल दर्शकों को कला को लंबे समय तक देखने के लिए लुभाने के लिए उपयोग करते हैं। जो हमें अद्भुत लगता है वह यह है कि उनके व्यक्तिगत लक्ष्यों के बावजूद, ओप कलाकारों ने एक अपेक्षाकृत सीमित तकनीकों के शब्दावली का उपयोग करके अद्भुत सौंदर्यात्मक भ्रांतियों की एक शानदार श्रृंखला बनाई है। यहाँ हमारे पसंदीदा ओप कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आठ सबसे कठिन ओप आर्ट पैटर्न हैं:

आयामी सदिश

एक वेक्टर को एक रेखा के रूप में वर्णित किया जा सकता है जो दोनों, परिमाण और दिशा को व्यक्त करता है। विक्टर वासारेली वेक्टर का उपयोग करके आकृतियों को रूपों में बदलने के लिए एक मास्टर थे। वासारेली द्वारा 1975 में बनाई गई इस बिना शीर्षक वाली सिल्कस्क्रीन में सटीक, सममित वेक्टर को ज्यामितीय आकृतियों, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और ग्रेडिएंट रंगों के साथ जोड़ा गया है। पूरी तरह से सपाट होने के बावजूद, यह इस भ्रम को प्रस्तुत करता है कि एक बड़ा द्रव्यमान चित्र विमान से बाहर की ओर उभरा हुआ है।

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

सुरंग प्रभाव

विक्टर वासारेली के एक और ओप आर्ट पैटर्न है टनल इफेक्ट। इस ट्रिक में, घटते आकार के दोहराए जाने वाले ज्यामितीय आकार एक-दूसरे के भीतर इस तरह रखे जाते हैं कि वे एक गायब होने वाले बिंदु में गायब होते हुए प्रतीत होते हैं। अपनी 1975 की पेंटिंग वोनाल-स्ट्री में, वासारेली ने अपने आकार के रूप में वर्गों का उपयोग किया और वर्गों के किनारों की मोटाई को धीरे-धीरे समायोजित किया ताकि यह भ्रम पैदा हो सके कि टनल एक कोने के चारों ओर मुड़ रहा है जैसे कि यह गायब होने वाले बिंदु की ओर बढ़ रहा है।

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

उत्तल विरूपण

ओप आर्टिस्ट द्वारा किए जाने वाले सबसे आकर्षक ट्रिक्स में से एक को कर्वेक्स डिस्टॉर्शन कहा जाता है। यह तब होता है जब एक सतह एक गोल मोड़ के रूप में दिखाई देती है, जो लहर या हवा में उड़ते झंडे के समान होती है। ब्रिजेट रिले ने इस प्रभाव में महारत हासिल की और इसे कई पेंटिंग्स में इस्तेमाल किया। कर्वेक्स डिस्टॉर्शन का उनका एक प्रारंभिक और सबसे प्रभावी प्रदर्शन 1961 की पेंटिंग मूवमेंट इन स्क्वायर में था। इस कृति के लिए, उन्होंने एक साधारण क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर क्रॉसहैच पैटर्न का उपयोग किया और फिर धीरे-धीरे विकृति के दोनों ओर ऊर्ध्वाधर तत्वों के बीच की दूरी को कम किया।

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

टेपरिंग लाइन्स

जब एक सीधी रेखा धीरे-धीरे अंत के पास पतली या मोटी होती है, तो एक तिरछी भ्रांति उत्पन्न होती है। तिरछी रेखाएँ यह भावना पैदा कर सकती हैं कि एक छवि गति में है या कि यह तीन-आयामी है। 2015 में, कार्लोस क्रूज़-डिएज़ ने अपने Caura-14 एक्वाटिंट में तिरछी रेखाओं को एक ग्रेडिएंट रंग पैलेट के साथ मिलाया। उन्होंने छवि के निचले खंड में समानांतर व्यवस्था में सावधानीपूर्वक तिरछी रेखाएँ रखीं, जिससे एक स्पाइरल स्प्रिंग रूप की भ्रांति उत्पन्न हुई जो झूलते, ऊर्ध्वाधर स्थान में तैर रही थी।

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

स्तरित क्रॉसहैच

क्रॉसहैच पैटर्न बुनाई का मूल है। जब विभिन्न रंगों की रेखाएँ एक द्वि-आयामी सतह पर परतों में रखी जाती हैं और क्रॉसहैच पैटर्न में रखी जाती हैं, तो एक भ्रांति उत्पन्न होती है कि सतह में गहराई है। अतिरिक्त परतें और रंग जोड़ने से भ्रांति और अधिक जटिल हो सकती है। अपनी 2008 की पेंटिंग #403 Blue-Violet में, सुसी रोस्मरीन ने एक ग्रेडिएंट रंगीन पृष्ठभूमि पर क्रॉसहैच पैटर्न में तिरछी रेखाएँ ओवरले कीं और क्रॉसहैच की गई रेखाओं में अतिरिक्त ग्रेडिएंट रंग पैटर्न जोड़े। उसने प्रकाश और अंधकार के धड़कते क्षेत्रों का अनुभव उत्पन्न करने के लिए उत्तल विकृति के क्षेत्रों को भी शामिल किया।

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin

ग्रेडिएंट समानांतर

यह सुनने में सरल लगता है, लेकिन कभी-कभी केवल रेखाओं को एक-दूसरे के बगल में रखकर ऑप्टिकल प्रभाव बनाए जा सकते हैं। ये प्रभाव तब उत्पन्न होते हैं जब रेखाओं के रंग बदलते हैं। जैसा कि हंस हॉफमैन ने अपनी पुश पुल थ्योरी में समझाया, गर्म रंगों को ठंडे रंगों के बगल में रखने से परिप्रेक्ष्य या गहराई का भ्रम उत्पन्न होता है, क्योंकि गर्म रंग ठंडे रंगों को पृष्ठभूमि में पीछे की ओर जाने का आभास कराते हैं। याकूब आगम ने 1979 में अपनी कृति मिरर में इस घटना का प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने केवल ऊर्ध्वाधर रेखाओं और पुश पुल थ्योरी का उपयोग करके आयामी स्थान में तैरते हुए ज्यामितीय रूपों का एक शानदार भ्रम बनाया।

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

भंवर

जिसे चक्रवात, सर्पिल या चक्र के रूप में भी जाना जाता है, वॉर्टेक्स एक सामान्य, फिर भी रहस्यमय ओप आर्ट पैटर्न है। इस अजीब प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, घटते आकार के गोल या अंडाकार आकार एक-दूसरे के भीतर रखे जाते हैं। प्रत्येक अंडाकार के दो चौड़े पक्ष और दो तिरछे पक्ष होते हैं, और प्रत्येक अगला अंडाकार थोड़ी मात्रा में एक दिशा में घुमाया जाता है। वॉर्टेक्स को 1867 में फ्रांसिस सेलेंटानो द्वारा पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था जब उन्होंने अपनी एलिप्टिकल काइनेटिक पेंटिंग बनाई, जो ठीक उसी तरह से रखे गए अंडाकारों की एक श्रृंखला थी, जिसे फिर एक घूर्णन मोटर से जोड़ा गया।

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

दृश्य तरंगें

"दो-आयामी सतह पर लहरों का भ्रम पैदा करने के कई तरीके हैं। एक तरीका है, जैसा कि पहले चर्चा की गई, उत्तल विकृति का उपयोग करना। एक और तरीका है कि बस एक श्रृंखला में वक्र रेखाएँ इस तरह से चित्रित की जाएँ कि वे लहर की तरह दिखें। जॉन अस्लानिडिस ने एक तीसरा तरीका विकसित किया है। विभिन्न रंगों के समवर्ती वृत्तों को परतदार करके, लहरें तब प्रकट होती हैं जब वृत्त आकार में बढ़ते हैं और ओवरलैप करते हैं। वह इस चाल का उपयोग करके बनाए गए संयोजनों को साउंड स्पियर्स कहते हैं, और उन्हें इस तरह से वर्णित करते हैं, "विभिन्न रंगों के बीच एक तालबद्ध दोलन जो एक बीट की धड़कन को दृश्य रूप देता है।"

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

विशेष छवि: विक्टर वासारेली - रियु-कियु-सी (विवरण), 1960। © 2020 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा