जॉर्ज बासेलिट्ज की कला क्यों मूलतः अमूर्त है?

Georg Baselitz की कला को चौंकाने वाली, विवादास्पद और वीभत्स कहा गया है। इसे महाकाव्यात्मक भी कहा गया है और पिछले 50 वर्षों की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे प्रभावशाली जर्मन कला में से एक भी। उनके चित्रों, मूर्तियों और प्रिंटों में लगभग हमेशा वस्तुगत संसार की पहचान योग्य छवियाँ होती हैं, चाहे वे कितनी भी अस्पष्ट क्यों न हों। और अक्सर वे किसी राजनीतिक, ऐतिहासिक या सामाजिक विषय का स्पष्ट संदर्भ देते हैं। फिर भी, अपनी घोषणात्मक और अक्सर सीधी-सादी प्रकृति के बावजूद, हम Georg Baselitz की कला को मूलतः अमूर्त मानते हैं। हमारे लिए उनके काम में उसके विषय-वस्तु से कहीं अधिक स्पष्ट रूप से मौजूद है। स्वयं Baselitz भी शायद ठीक-ठीक नहीं जानते कि इसकी परतें कितनी गहरी हैं। उनके काम मानो हमसे पहले ही यह पूछने की प्रक्रिया में हों कि वे आखिर हैं क्या, इससे पहले कि हमें यह पूछने का अवसर मिले। हमारे लिए वे छवियों से अधिक हैं। वे अतीत और वर्तमान, अर्थ और शून्यता, कलाकार और कला के बीच चल रहे संघर्ष के नवीनतम जीवंत अभिलेख हैं।

प्रतिभा अप्रासंगिक है

Georg Baselitz ने स्वयं को मूलतः ऐसा व्यक्ति बताया है जिसे किसी एक परिभाषा में बाँधना कठिन है। उन्होंने कहा है, “मैं लोगों के लिए इसे आसान नहीं बनाता,” “पहचानना कठिन है। लोग मेरी कला को तुरंत नहीं पहचानते।” अपने पाँच दशक लंबे करियर में Baselitz अनेक अलग-अलग शैलियों से विकसित हुए हैं और उन्होंने विभिन्न तकनीकों का प्रयोग किया है। हाल ही में उन्होंने अपने शब्दों में रिमिक्स भी प्रस्तुत किए: अपने ही क्लासिक कार्यों के शीघ्रता से पुनः किए गए रूपांतर। लेकिन माध्यम या समय में उसके स्थान की परवाह किए बिना, उनके समस्त काम का उपयुक्त वर्णन करने वाला एक शब्द है: बर्बर। Baselitz के समकालीन Jean-Michel Basquiat ने एक बार अपनी ही बर्बर शैली के आलोचकों की निंदा करते हुए कहा था, “विश्वास करें या न करें, मैं वास्तव में चित्र बना सकता हूँ।” Baselitz के मामले में उनके काम की बर्बर प्रकृति हमें सोचने पर मजबूर करती है: क्या वे भी चित्र बना सकते हैं? और क्या वे ऐसा करना भी चाहते हैं?

अक्सर यह कहने के कारण कि महिलाएँ सबसे खराब चित्रकार होती हैं, क्योंकि वे कौशल-सिद्धि की बहुत अधिक परवाह करती हैं और महत्वाकांक्षा, विद्रोह तथा आक्रामकता जैसी चीज़ों की पर्याप्त नहीं, कई लोग Baselitz को स्त्री-विरोधी मानते हैं। क्या वे एक गुप्त रूप से कुशल कलाकार हैं, जो केवल इसलिए महत्वाकांक्षी, विद्रोही और आक्रामक रूप से खुरदरी छवियाँ बनाना चुनते हैं क्योंकि इससे वे बेहतर चित्रकार बनते हैं? संभव है। लेकिन जब Baselitz कला विद्यालय में थे, तो “सामाजिक और राजनीतिक रूप से अपरिपक्व” होने के कारण उन्हें पहले ही वर्ष निकाल दिया गया था। शायद उनकी बर्बर शैली एक आवश्यकता है। शायद महिलाओं के बारे में ऐसे आरोप लगाने के पीछे स्त्री-विरोध नहीं है। शायद यह वही भूल है जो कई सफल लोग करते हैं: यह मान लेना कि सफल होने के कारण वे बुद्धिमान भी अवश्य होंगे।

Georg Baselitz अपनी Dresdener Frauen (Dresden Women) मूर्तियों के साथ, 1990। चेनसॉ से तराशी गई लकड़ी। © Georg Baselitz

छवि कुछ नहीं है

लेकिन यदि उनकी बर्बर शैली चुनाव के बजाय आवश्यकता के कारण है, तब भी हम उसमें सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयासरत कलाकार की अमूर्त पहचान देख सकते हैं। Baselitz को पहली बार सार्वजनिक प्रसिद्धि दिलाने वाले कार्यों में से एक चित्र था, जिसका नाम Die grosse Nacht im Eimer या The Big Night Down the Drain था। इसमें एक छोटे, विकृत, बाल-सदृश, निर्वस्त्र वक्ष वाले पुरुष की आकृति दिखाई गई है, जो मूर्खतापूर्वक खड़ी है, जिसकी पतलून खुली हुई है और हाथ में उसका विशाल लिंग है। पूर्वी जर्मनी में सोवियत अधिकारियों ने पहली प्रदर्शनी के समय इसे अश्लील मानकर जब्त कर लिया था और कई लोगों ने कहा है कि यह Adolph Hitler की छवि का आभास कराता है।

लेकिन The Big Night Down the Drain को आत्म-चित्र भी कहा गया है। कुछ लोगों को यह ऐसी Pinocchio गुड़िया जैसी लगती है जिसकी नाक उखाड़कर उसकी पतलून में ठूँस दी गई हो, शायद पुरुषों के पारंपरिक झूठ का एक विनोदी संदर्भ। वास्तविक अर्थ चाहे जो हो, रंगों का चयन गहरा और उन्मुक्त है, उनकी रेखाएँ जीवंत हैं, संरचनात्मक चयन चंचल हैं और आकृति भयावह होने के साथ-साथ वीभत्स भी है। ये सभी तत्व अस्तित्ववादी महत्वाकांक्षाओं की ओर संकेत करते हैं और सुझाव देते हैं कि इस कृति के साथ संवाद करते समय हमें विषय-वस्तु से अधिक इन भावनाओं द्वारा निर्देशित होना चाहिए।

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963। कैनवास पर तेलरंग। Museum Ludwig, Cologne, Germany (दाईं ओर) और 2005 में इस चित्र का एक रिमिक्स (दाईं ओर) © 2019 Georg Baselitz

नायक राक्षस हैं

1960 के दशक के मध्य में Baselitz Florence गए और इतालवी मैनरिस्ट चित्रकारों के चित्रों का अध्ययन किया। उनकी नाटकीय देहात्मकता से प्रेरित होकर उन्होंने समकालीन आकृतियों को समान पौराणिक मुद्राओं में प्रस्तुत करने वाली प्रमुख कृतियों की एक श्रृंखला शुरू की। ये आकृतियाँ अक्सर युद्ध से लौटते सैनिकों या सर्वनाशी परिदृश्यों में भटकते किसानों जैसी लगती थीं। उन्होंने इन चित्रों को New Types कहा और उनमें दिखाई देने वाली आकृतियों को नायक, विद्रोही और चरवाहे कहा। इस श्रृंखला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण The Great Friends कहलाता है। इसमें ऐसी दो आकृतियाँ दिखाई गई हैं जो एक गिरे हुए अमेरिकी झंडे के सामने दुःस्वप्न जैसे शून्य से गुजरते हुए हाथ मिला रही हैं।

New Types के चित्रों का उद्देश्य निर्विवाद रूप से कथात्मक प्रतीत होता है। लेकिन यह समझाना कठिन है कि कथा क्या है। चेहरे के हाव-भाव वास्तव में अतीत के संतों के वीरतापूर्ण चित्रों की याद दिलाते हैं। भारी-भरकम, क्षत-विक्षत शरीर स्पष्ट शक्ति का आभास कराते हैं, लेकिन उनके सिर छोटे हैं। क्या वे मूर्खता की वीरता, युद्ध की अज्ञानता या जीवित रहने के लिए शारीरिक रूप से मजबूत लेकिन मानसिक रूप से छोटा होने की आवश्यकता पर टिप्पणी कर रहे हैं? फिर से, विषय-वस्तु से अलग, रंगों के चयन, चित्र-पटल की सपाटता और संरचना की विचित्रता से व्याकुलता, निरर्थकता और अंधकार जैसी अमूर्त भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965। कैनवास पर तेलरंग। 98 2/5 × 118 1/10 इंच। 250 × 300 सेमी। Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz। फ़ोटो: Frank Oleski, Cologne

दुनिया उलटी है

New Types के चित्र बनाते समय Baselitz ने अपनी कुछ छवियों को खंडित करना शुरू किया और संरचना के तत्वों को इस तरह इधर-उधर करने लगे कि विषय-वस्तु अधिक अस्पष्ट हो गई और सौंदर्यात्मक घटक का महत्व बढ़ गया। इस विखंडन ने Baselitz के भीतर अमूर्तता के प्रति आकर्षण को उजागर किया, जो 1969 में पूरी तरह परिपक्व हुआ, जब उन्होंने अपने चित्र उलटे बनाना शुरू किए। उलटे चित्र बनाने के लिए वे अपने कैनवास फर्श पर रखते और उन्हें उलटी दृष्टि से चित्रित करते, फिर काम पूरा होने पर दीवार पर उलटा ही टाँग देते।

वे विषय-वस्तु के महत्व के प्रति समर्पित रहे। उदाहरण के लिए, उनके सबसे प्रसिद्ध उलटे चित्रों में से एक में एक गरुड़ की छवि है, जो जर्मन इतिहास का संभावित संदर्भ है। वे चाहते थे कि दर्शक जब उनके कार्यों के विषय पर विचार करे तो जो भाव उत्पन्न हों, वे बने रहें, लेकिन वे यह भी चाहते थे कि उनके चित्रों की वस्तु-स्वरूपता प्राथमिक चिंता हो। वे चाहते थे कि रंग दर्शक का ध्यान बाँधे और इस तरह कृति को वस्तु का रूप दे, जबकि उसकी प्रतीकात्मक संभावनाएँ बनी रहें। उनके उलटे चित्रों ने उन्हें शाब्दिक व्याख्या के जाल से मुक्त किया और उन्हें ऐसी कृतियाँ बनाने में सहायता दी जिन्हें पूर्णतः सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में देखा जा सकता है।

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969। कैनवास पर तेलरंग। 63 3/4 × 51 1/8 इंच। 161.9 × 129.9 सेमी (बाईं ओर) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972। कैनवास पर तेलरंग (दाईं ओर) © 2019 Georg Baselitz

कला की बर्बरता

आलोचकों, इतिहासकारों और स्वयं Baselitz ने अक्सर Georg Baselitz के काम को Vergangenheitsbewältigung की जर्मन अवधारणा के संदर्भ में समझाया है, जिसका मूल अर्थ अतीत से जूझना है। यह उन तरीकों को संदर्भित करता है जिनसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कलाकारों को अपने सामूहिक अतीत के अक्षम्य कृत्यों को समझाने में सहायता करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 2013 में Spiegel Online के साथ एक साक्षात्कार में Baselitz ने इस अवधारणा के बारे में अपनी भावनाएँ बताते हुए कहा, “सभी जर्मन चित्रकारों में जर्मनी के अतीत को लेकर एक न्यूरोसिस है: युद्ध, सबसे बढ़कर युद्धोत्तर काल, पूर्वी जर्मनी। मैंने इस सबका सामना गहरे अवसाद और भारी दबाव में किया। मेरे चित्र, यदि आप कहें तो, हैं।” वास्तव में उनके चित्र संघर्ष हैं। वे शारीरिक संघर्ष हैं, क्योंकि अपनी प्रक्रिया की कमर तोड़ देने वाली कठिनाई के बावजूद उन्होंने कभी कोई सहायक नहीं रखा। और वे भावनात्मक संघर्ष भी हैं, क्योंकि चित्र शुरू होने के बाद हावी हो जाने वाली किसी दूसरी दिशा की गति और अपनी पूर्वनिर्धारित दृष्टि के बीच वे लड़ते रहते हैं।

Baselitz की बनाई सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक वास्तव में एक वास्तविक युद्ध का संदर्भ है। ’45 शीर्षक वाली इस कृति के 20 पैनल 1945 में Dresden पर हुई बमबारी की ओर संकेत करते हैं। इसमें Baselitz बर्बरता का सामना बर्बरता से, सीधे और व्यक्तिगत ढंग से करते हैं। वे दिखाते हैं कि स्वीकार्य भविष्य बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़ पूर्णता, प्रतिभा या गरिमा नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण है कच्ची मानवीय इच्छा की पहचान। महत्वपूर्ण है भावना, जुनून और हृदय। और यह कृति विशेष रूप से प्रभावी ढंग से यह भी दिखाती है कि कलाकार के लिए बर्बरता ही कुंजी है: अतीत के प्रति बर्बरता, अन्य कलाकारों के प्रति, अपने काम के प्रति, अपनी विषय-वस्तु के प्रति और अपने माध्यम के प्रति। विषय-वस्तु चाहे जो हो, Georg Baselitz की बनाई हर कलाकृति अमूर्त है, क्योंकि वह हमें हमारी दुनिया दिखाते हुए एक साथ उसे अस्वीकार करती है, उलट देती है और फिर से गढ़ती है। वह हमसे इसे देखने के साथ-साथ किसी और चीज़, किसी अलग चीज़, किसी ऐसी चीज़ की तलाश करने की माँग करती है जिसकी अभी कल्पना भी नहीं की गई। वह दोहरी वास्तविकताओं को व्यक्त करती है: विनाश के भीतर सृजन है, इतिहास के भीतर हमारा भविष्य है और हर संघर्ष के भीतर लड़ने योग्य कुछ न कुछ है।

विशेष छवि: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (विवरण), 1983। कैनवास पर तेलरंग। © 2019 Georg Baselitz
सभी छवियाँ केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं
Phillip Barcio द्वारा, 2017
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)