जॉर्ज बासेलिट्ज की कला क्यों मूलतः अमूर्त है?

जॉर्ज बेसलिट्ज की कला को चौंकाने वाली, विवादास्पद और विकृत कहा गया है। इसे महाकाव्य भी कहा गया है, और पिछले 50 वर्षों में सबसे अंतरराष्ट्रीय प्रभावशाली जर्मन कला में से एक माना गया है। उनकी पेंटिंग, मूर्तियाँ और प्रिंट लगभग हमेशा वस्तुगत दुनिया से पहचाने जाने योग्य छवियाँ शामिल करते हैं, चाहे वे कितनी भी अस्पष्ट क्यों न हों। और अधिकतर, वे किसी राजनीतिक, ऐतिहासिक या सामाजिक विषय वस्तु का स्पष्ट संदर्भ देते हैं। फिर भी, इसके घोषणात्मक, अक्सर सीधी प्रकृति के बावजूद, हम जॉर्ज बेसलिट्ज की कला को मौलिक रूप से अमूर्त मानते हैं। हमारे लिए, उनके काम में विषय वस्तु से कहीं अधिक स्पष्ट रूप से है। यहां तक कि बेसलिट्ज को भी यह नहीं पता लगता कि परतें कितनी गहरी हैं। उनके काम पहले से ही यह पूछने की प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं कि वे क्या हैं, इससे पहले कि हमें पूछने का मौका मिले। हमारे लिए, वे केवल छवियाँ नहीं हैं। वे अतीत और वर्तमान, अर्थ और शून्यता, कलाकार और कला के बीच चल रही लड़ाई के नवीनतम जीवित रिकॉर्ड हैं।

प्रतिभा अप्रासंगिक है

जॉर्ज बेसलिट्ज़ ने खुद को मूल रूप से पकड़ने में कठिन बताया है। "मैं लोगों के लिए इसे आसान नहीं बनाता," उन्होंने कहा है। "पहचानना मुश्किल है। कोई तुरंत मेरी कला को पहचान नहीं पाता।" अपने पांच दशकों के करियर में, बेसलिट्ज़ ने कई अलग-अलग शैलियों के माध्यम से विकास किया है और विभिन्न तकनीकों का अन्वेषण किया है। हाल ही में उन्होंने जो रिमिक्स कहा है, उसे भी पेश किया: अपनी क्लासिक कृतियों के तेजी से फिर से काम किए गए अपडेट। लेकिन एक शब्द उसके सभी कामों का सही वर्णन करता है, चाहे उसका माध्यम या समय में उसका स्थान कुछ भी हो: बर्बर। बेसलिट्ज़ के समकालीन, जीन-मिशेल बास्कियाट, ने एक बार अपनी बर्बर शैली के आलोचकों को यह कहते हुए निंदा की, "यकीन मानिए या नहीं, मैं वास्तव में चित्र बना सकता हूँ।" बेसलिट्ज़ के मामले में, उनके काम की बर्बर प्रकृति हमें सोचने पर मजबूर करती है: क्या वह भी चित्र बना सकते हैं? इस मामले में, क्या वह वास्तव में चाहते हैं?

बासेलिट्ज़ को कई लोग सेक्सिस्ट मानते हैं क्योंकि वह अक्सर कहते हैं कि महिलाएँ सबसे खराब चित्रकार होती हैं क्योंकि वे virtuosity के बारे में बहुत अधिक सोचती हैं, और महत्वाकांक्षा, विद्रोह और आक्रामकता जैसी चीजों के बारे में पर्याप्त नहीं सोचतीं। क्या वह एक गुप्त virtuoso हैं जो बस महत्वाकांक्षी, विद्रोही, आक्रामक रूप से खुरदुरे चित्र बनाने का चुनाव करते हैं क्योंकि इससे वह एक बेहतर चित्रकार बनते हैं? शायद। लेकिन जब बासेलिट्ज़ कला विद्यालय में थे, तो उन्हें पहले वर्ष में "सामाजिक और राजनीतिक रूप से अपरिपक्व" होने के लिए निकाल दिया गया था। शायद उनकी क्रूर शैली एक आवश्यकता है। शायद यह सेक्सिज़्म नहीं है जो उन्हें महिलाओं के बारे में ये आरोप लगाने के लिए प्रेरित करता है। शायद यह बस वह गलती है जो कई सफल लोग करते हैं, यह मानकर कि चूंकि वे सफल हैं, इसलिए उन्हें भी बुद्धिमान होना चाहिए।

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

छवि कुछ भी नहीं है

लेकिन अगर उसका क्रूर शैली आवश्यकता के कारण है, न कि चुनाव के कारण, तो भी हम इसमें एक कलाकार के अमूर्त हस्ताक्षर को देख सकते हैं जो सच्चे अभिव्यक्ति के लिए प्रयासरत है। उन कार्यों में से एक जिसने सबसे पहले बेसलिट्ज़ को सार्वजनिक ध्यान में लाया, एक पेंटिंग थी जिसका नाम Die grosse Nacht im Eimer या The Big Night Down the Drain. यह एक छोटे, विकृत, बिना शीर्ष वाले, बच्चे जैसे व्यक्ति की आकृति को दर्शाता है जो बेवकूफी से खड़ा है, उसकी पैंट खुली हुई है और वह अपने विशाल लिंग को पकड़े हुए है। सोवियत अधिकारियों ने पूर्व जर्मनी में पहले प्रदर्शित होने पर इस पेंटिंग को अश्लील मानकर जब्त कर लिया, और कई लोगों ने कहा है कि यह एडोल्फ हिटलर की छवि को उजागर करती है।

लेकिन The Big Night Down the Drain को एक आत्म-चित्र भी कहा गया है। कुछ के लिए यह एक पिनोचियो गुड़िया की तरह भी लगता है, जिसकी नाक काट दी गई है और उसके पैंट में ठूंस दी गई है, शायद यह पुरुषों के झूठ के क्लासिक संदर्भ की एक मजेदार व्याख्या है। असली अर्थ जो भी हो, रंगों का चयन गहरा और जंगली है, उसके चिह्न जीवंत हैं, उसकी रचनात्मक पसंद खेलपूर्ण हैं, और आकृति दोनों ही खतरनाक और विकृत है। ये सभी तत्व अस्तित्ववादी महत्वाकांक्षाओं की बात करते हैं, यह सुझाव देते हैं कि हमें काम के साथ बातचीत करते समय विषय वस्तु की तुलना में उन भावनाओं द्वारा अधिक मार्गदर्शित होना चाहिए।

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

नायक राक्षस हैं

1960 के मध्य में, बेसलिट्ज़ फ्लोरेंस गए और इतालवी मैनरिस्ट चित्रकारों की पेंटिंग का अध्ययन किया। उनकी नाटकीय शारीरिकता से प्रेरित होकर, उन्होंने समकालीन आकृतियों को समान पौराणिक मुद्राओं में प्रस्तुत करने की एक प्रमुख श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। ये आकृतियाँ अक्सर युद्ध से लौटते सैनिकों या प्रलयकारी परिदृश्यों में भटकते किसानों की तरह दिखती थीं। उन्होंने इन पेंटिंग्स को न्यू टाइप्स कहा, और उनमें मौजूद आकृतियों को नायक, विद्रोही और चरवाहे कहा। श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध उदाहरण The Great Friends है। यह दो ऐसी आकृतियों को हाथ मिलाते हुए दर्शाता है, जो एक गिरती हुई अमेरिकी ध्वज के सामने एक दुःस्वप्नीय शून्य में चल रहे हैं।

"न्यू टाइप्स" पेंटिंग्स अपने उद्देश्य में निस्संदेह रूप से कथाात्मक प्रतीत होती हैं। लेकिन यह समझाना मुश्किल है कि कथा क्या है। चेहरे की हाव-भाव वास्तव में अतीत के संतों की वीरता वाली पेंटिंग्स की याद दिलाते हैं। विशाल, विकृत शरीर ठोस ताकत का अनुभव कराते हैं, लेकिन उनके सिर छोटे हैं। क्या वे मूर्खता की वीरता, युद्ध की अज्ञानता, या शारीरिक रूप से मजबूत लेकिन मानसिक रूप से छोटे होने की आवश्यकता पर टिप्पणी कर रहे हैं यदि कोई जीवित रहना चाहता है? फिर, विषय वस्तु के अलावा, रंगों के चयन, चित्र के समतलपन, और रचना की अजीबता द्वारा चिंता, अर्थहीनता और अंधकार की अमूर्त भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।"

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

दुनिया उलटी है

अपने न्यू टाइप्स को पेंट करने के बीच, बेसलिट्ज़ ने अपनी कुछ छवियों को तोड़ना शुरू किया, रचना के तत्वों को इस तरह से स्थानांतरित किया कि विषय वस्तु अधिक अस्पष्ट हो गई और सौंदर्य घटक पर अधिक महत्व दिया गया। यह तोड़ना एक आकर्षण को प्रकट करता है जो बेसलिट्ज़ को अमूर्तता की ओर खींच रहा था, जो 1969 में अपनी पूर्ण परिपक्वता को प्राप्त करता है, जब उसने अपने चित्रों को उल्टा पेंट करना शुरू किया। अपने उल्टे चित्र बनाने के लिए, उसने अपने कैनवास को फर्श पर रखा और उन्हें उल्टे दृष्टिकोण से पेंट किया, और फिर जब वह समाप्त हो गया तो उन्हें दीवार पर उल्टा लटका दिया।

वह विषय वस्तु के महत्व के प्रति समर्पित रहे। उदाहरण के लिए, उनके सबसे प्रसिद्ध उल्टे चित्रों में से एक में एक ईगल की छवि है, जो जर्मन इतिहास का एक संभावित संदर्भ हो सकता है। वह चाहते थे कि जब कोई दर्शक उनके काम के विषय पर विचार करे, तो एक भावना उत्पन्न हो, लेकिन वह यह भी चाहते थे कि उनके चित्रों की वस्तुवादीता प्राथमिक चिंता का विषय हो। वह चाहते थे कि रंग दर्शक का ध्यान आकर्षित करे, इस प्रकार काम को वस्तुवादी बनाते हुए, जबकि उनके प्रतीकात्मक संभावनाओं को बनाए रखते हुए। उनके उल्टे चित्रों ने उन्हें शाब्दिक व्याख्या के जाल से मुक्त किया और उन्हें ऐसे काम बनाने में मदद की जिन्हें पूरी तरह से सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में माना जा सके।

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

कला की क्रूरता

अक्सर जॉर्ज बासेलिट्ज के काम को आलोचकों, इतिहासकारों और यहां तक कि बासेलिट्ज द्वारा भी जर्मन अवधारणा Vergangenheitsbewältigung का संदर्भ देकर संदर्भित किया गया है, जिसका अर्थ है अतीत से जूझना। यह उन तरीकों को संदर्भित करता है जिनसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कलाकारों को अपने सामूहिक अतीत के अव्यवस्थित कार्यों को समझाने में मदद करने के लिए मजबूर किया गया है। 2013 में स्पीगेल ऑनलाइन के साथ एक साक्षात्कार में, बासेलिट्ज ने इस अवधारणा के बारे में अपनी भावनाओं का वर्णन करते हुए कहा, "सभी जर्मन चित्रकारों को जर्मनी के अतीत के साथ एक न्यूरोसिस है: युद्ध, सबसे अधिक युद्ध के बाद की अवधि, पूर्व जर्मनी। मैंने इन सभी चीजों का सामना एक गहरी अवसाद में और बड़े दबाव में किया। मेरी पेंटिंग्स हैं, अगर आप चाहें तो।" वास्तव में, उनकी पेंटिंग्स लड़ाइयाँ हैं। ये शारीरिक लड़ाइयाँ हैं, क्योंकि उन्होंने अपने प्रक्रिया की कठिनाई के बावजूद कभी भी एक सहायक नहीं रखा। और ये भावनात्मक लड़ाइयाँ हैं, क्योंकि वह अपनी पूर्वनिर्धारित दृष्टि और उस गति के बीच लड़ते हैं जो पेंटिंग शुरू होने के बाद कुछ और की ओर ले जाती है।

बासेलिट्ज़ द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक वास्तव में एक वास्तविक लड़ाई का संदर्भ है। शीर्षक ’45, इसके 20 पैनल 1945 में ड्रेसेडेन पर बमबारी की ओर इशारा करते हैं। इसमें, बेसलिट्स क्रूरता को सीधे, व्यक्तिगत तरीके से क्रूरता के साथ संबोधित करते हैं। वह यह प्रदर्शित करते हैं कि एक स्वीकार्य भविष्य बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है, यह पूर्णता, प्रतिभा याGrace नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण है कच्ची मानव इच्छा की पहचान। जो महत्वपूर्ण है वह है भावना, जुनून, और दिल। और यह काम विशेष रूप से यह भी प्रभावी ढंग से प्रदर्शित करता है कि एक कलाकार के लिए, क्रूरता कुंजी है: अतीत के प्रति क्रूरता, अन्य कलाकारों के प्रति, अपने काम के प्रति, अपने विषय के प्रति, अपने माध्यम के प्रति। इसके विषय के बावजूद, जॉर्ज बेसलिट्स द्वारा बनाई गई हर कलाकृति अमूर्त है क्योंकि यह हमें हमारी दुनिया दिखाती है जबकि इसे अस्वीकार करती है, पलटती है, और फिर से बनाती है। यह मांग करती है कि हम इसे देखें लेकिन यह भी कि हम कुछ और, कुछ अलग, कुछ अभी तक अप्रत्याशित की तलाश करें। यह दोहरी वास्तविकताओं को व्यक्त करती है: कि विनाश के भीतर निर्माण है, इतिहास के भीतर हमारा भविष्य है, और हर लड़ाई के भीतर कुछ ऐसा है जिसके लिए लड़ना मूल्यवान है।

विशेष छवि: जॉर्ज बासेलिट्ज - डिनर इन ड्रेसेन (विवरण), 1983। कैनवास पर तेल। © 2019 जॉर्ज बासेलिट्ज
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा