जॉर्ज बासेलिट्ज की कला क्यों मूलतः अमूर्त है?

Georg Baselitz की कला को चौंकाने वाली, विवादास्पद और विकृत कहा गया है। इसे महाकाव्यात्मक भी कहा गया है, और पिछले 50 वर्षों की सबसे अंतरराष्ट्रीय रूप से प्रभावशाली जर्मन कला में से एक माना जाता है। उनकी चित्रकला, मूर्तिकला और छपाई में लगभग हमेशा वस्तुनिष्ठ दुनिया की पहचानी जाने वाली छवियाँ होती हैं, चाहे वे कितनी भी अस्पष्ट क्यों न हों। और अक्सर वे स्पष्ट रूप से किसी राजनीतिक, ऐतिहासिक या सामाजिक विषय का संदर्भ देते हैं। इसके बावजूद, अपनी स्पष्ट, अक्सर सीधे स्वभाव के बावजूद, हम Georg Baselitz की कला को मौलिक रूप से अमूर्त मानते हैं। हमारे लिए उनके कार्य में विषय वस्तु से कहीं अधिक कुछ है। यहां तक कि Baselitz खुद भी शायद नहीं जानते कि उनकी कला की परतें कितनी गहरी हैं। उनके कार्य पहले से ही यह पूछने की प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं कि वे क्या हैं, इससे पहले कि हम पूछने का मौका पाएं। हमारे लिए वे केवल चित्र नहीं हैं। वे अतीत और वर्तमान, अर्थ और शून्यता, कलाकार और कला के बीच चल रहे संघर्ष के नवीनतम जीवित अभिलेख हैं।

प्रतिभा का कोई महत्व नहीं

Georg Baselitz ने खुद को मौलिक रूप से पकड़ना कठिन बताया है। “मैं लोगों के लिए इसे आसान नहीं बनाता,” उन्होंने कहा है। “पहचानना कठिन है। मेरी कला को तुरंत नहीं पहचाना जाता।” अपने पांच दशक के करियर में, Baselitz ने कई अलग-अलग शैलियों से गुजरते हुए विभिन्न तकनीकों का अन्वेषण किया है। हाल ही में उन्होंने अपने क्लासिक कार्यों के तेजी से पुनःसंस्करण को 'रिमिक्स' कहा है। लेकिन एक शब्द उनके सभी कार्यों का उपयुक्त वर्णन करता है, चाहे माध्यम या समय कोई भी हो: कठोर। Baselitz के एक समकालीन, Jean-Michel Basquiat, ने अपनी कठोर शैली के आलोचकों को कहा था, “विश्वास करें या न करें, मैं वास्तव में चित्र बना सकता हूँ।” Baselitz के मामले में, उनकी कला की कठोर प्रकृति हमें सोचने पर मजबूर करती है: क्या वे भी चित्र बना सकते हैं? और क्या वे ऐसा करना चाहते भी हैं?

Baselitz को कई लोग लिंगभेदवादी मानते हैं क्योंकि वे अक्सर कहते हैं कि महिलाएं सबसे खराब चित्रकार होती हैं क्योंकि वे कौशल की बजाय महत्वाकांक्षा, विद्रोह और आक्रामकता जैसी बातों की परवाह ज्यादा करती हैं। क्या वे एक गुप्त कुशल कलाकार हैं जो जानबूझकर महत्वाकांक्षी, विद्रोही, आक्रामक रूप से कठोर चित्र बनाते हैं क्योंकि इससे वे बेहतर चित्रकार बनते हैं? शायद। लेकिन जब Baselitz कला विद्यालय में थे, तो उन्हें पहले वर्ष में “सामाजिक और राजनीतिक रूप से अपरिपक्व” होने के कारण निकाल दिया गया था। शायद उनकी कठोर शैली एक आवश्यकता है। शायद यह लिंगभेद नहीं है जो उन्हें महिलाओं के बारे में ये आरोप लगाने पर मजबूर करता है। शायद यह वह गलती है जो कई सफल लोग करते हैं, यह मानकर कि वे सफल हैं इसलिए वे बुद्धिमान भी होंगे।

Georg Baselitz अपने Dresdener Frauen (ड्रेसडेन महिलाएं) मूर्तियों के साथ, 1990। लकड़ी की नक्काशी, चेनसॉ से। © Georg Baselitz

छवि कुछ भी नहीं है

लेकिन भले ही उनकी कठोर शैली आवश्यकता के कारण हो न कि विकल्प के कारण, हम इसमें एक कलाकार के सच्चे अभिव्यक्ति के लिए प्रयास की अमूर्त छाप देख सकते हैं। उन कार्यों में से एक जिसने Baselitz को पहली बार सार्वजनिक ध्यान में लाया था, एक चित्र था जिसका नाम था Die grosse Nacht im Eimer या नाली में बड़ी रात। यह एक छोटे, विकृत, बिना कपड़ों वाले, बालसुलभ पुरुष की मूर्ति को दर्शाता है जो मूर्खतापूर्ण खड़ा है, उसकी पैंट खुली हुई है और वह अपना विशाल लिंग दिखा रहा है। पूर्वी जर्मनी में सोवियत अधिकारियों ने इसे अश्लील मानकर जब पहली बार प्रदर्शित किया गया तो जब्त कर लिया था, और कई लोगों ने कहा है कि यह एडोल्फ हिटलर की छवि को जगाता है।

लेकिन नाली में बड़ी रात को आत्म-चित्र भी कहा गया है। कुछ के लिए यह पिनोचियो गुड़िया जैसा दिखता है, जिसकी नाक फटी हुई है और पैंट में भरी हुई है, शायद पुरुषों के पारंपरिक झूठ का एक मनमोहक संकेत। असली अर्थ जो भी हो, रंगों का चयन गहरा और जंगली है, उनके निशान जीवंत हैं, रचना के विकल्प खेलपूर्ण हैं, और आकृति दोनों ही डरावनी और विकृत है। ये सभी तत्व अस्तित्वगत महत्वाकांक्षाओं की बात करते हैं, यह सुझाव देते हैं कि हमें इस कार्य के साथ बातचीत करते समय विषय वस्तु से अधिक उन भावनाओं द्वारा मार्गदर्शित होना चाहिए।

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963। कैनवास पर तेल। म्यूजियम लुडविग, कोलोन, जर्मनी (बाएं) और इस चित्र का 2005 का रिमिक्स (दाएं) © 2019 Georg Baselitz

नायक राक्षस हैं

1960 के दशक के मध्य में, Baselitz फ्लोरेंस गए और इतालवी मैनरिस्ट चित्रकारों की चित्रकला का अध्ययन किया। उनकी नाटकीय शारीरिकता से प्रेरित होकर, उन्होंने समकालीन आकृतियों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई जो समान पौराणिक मुद्राओं में प्रस्तुत थीं। ये आकृतियाँ अक्सर युद्ध से लौटे सैनिकों या प्रलयकारी परिदृश्यों में भटकते किसानों जैसी लगती थीं। उन्होंने इन चित्रों को न्यू टाइप्स कहा, और उनमें दिखाए गए पात्रों को नायक, विद्रोही और चरवाहा कहा। श्रृंखला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण द ग्रेट फ्रेंड्स है। यह दो ऐसे पात्रों को दिखाता है जो हाथ मिलाते हुए एक दुःस्वप्न जैसी शून्यता में चलते हैं, एक गिरी हुई अमेरिकी झंडे के सामने।

न्यू टाइप्स की चित्रकला स्पष्ट रूप से कथात्मक लगती है। लेकिन यह बताना मुश्किल है कि कथा क्या है। चेहरे के भाव वास्तव में अतीत के संतों की नायकीय चित्रकला की याद दिलाते हैं। विशाल, विकृत शरीर स्पष्ट ताकत दिखाते हैं, लेकिन सिर छोटे हैं। क्या वे मूर्खता की नायकी, युद्ध की अज्ञानता, या जीवित रहने के लिए शारीरिक रूप से मजबूत लेकिन मानसिक रूप से छोटे होने की आवश्यकता पर टिप्पणी कर रहे हैं? फिर से, विषय वस्तु के अलावा, रंगों के चयन, चित्र के सपाट तल और रचना की विचित्रता से चिंता, अर्थहीनता और अंधकार की अमूर्त भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965। कैनवास पर तेल। 98 2/5 × 118 1/10 इंच। 250 × 300 सेमी। स्टैडल म्यूजियम, फ्रैंकफर्ट © 2019 Georg Baselitz। फोटो: फ्रैंक ओलेस्की, कोलोन

दुनिया उल्टी है

अपने न्यू टाइप्स की चित्रकला के बीच, Baselitz ने अपनी कुछ छवियों को तोड़ना शुरू किया, रचना के तत्वों को इस तरह से स्थानांतरित किया कि विषय वस्तु अधिक अस्पष्ट हो गई और सौंदर्यात्मक घटक को अधिक महत्व मिला। इस टूटने ने उस अमूर्तता की ओर उनकी आकर्षण को प्रकट किया जो 1969 में पूरी तरह परिपक्व हुई, जब उन्होंने अपनी चित्रकला उल्टी करने शुरू की। अपनी उल्टी चित्रकला बनाने के लिए, वे अपने कैनवास को फर्श पर रखते और उल्टी दृष्टि से चित्र बनाते, और फिर समाप्त होने पर उन्हें दीवार पर उल्टा लटका देते।

वे विषय वस्तु के महत्व के प्रति समर्पित रहे। उदाहरण के लिए, उनकी सबसे प्रसिद्ध उल्टी चित्रकला में से एक में एक बाज की छवि है, जो जर्मन इतिहास का संभव संदर्भ है। वे चाहते थे कि दर्शक उनके कार्य के विषय पर विचार करते समय जो भाव उत्पन्न हो, वह हो, लेकिन वे चाहते थे कि उनकी चित्रकला की वस्तुनिष्ठता प्राथमिक हो। वे चाहते थे कि रंग दर्शक का ध्यान आकर्षित करे, जिससे कार्य वस्तुनिष्ठ हो, जबकि उनकी प्रतीकात्मक क्षमता बनी रहे। उनकी उल्टी चित्रकला ने उन्हें शाब्दिक व्याख्या के जाल से मुक्त किया और उन्हें ऐसे कार्य बनाने में मदद की जिन्हें केवल सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में माना जा सकता है।

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969। कैनवास पर तेल। 63 3/4 × 51 1/8 इंच। 161.9 × 129.9 सेमी (बाएं) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972। कैनवास पर तेल (दाएं) © 2019 Georg Baselitz

कला की कठोरता

Georg Baselitz के कार्यों को अक्सर आलोचकों, इतिहासकारों और स्वयं Baselitz द्वारा जर्मन अवधारणा Vergangenheitsbewältigung के संदर्भ में समझाया गया है, जिसका अर्थ है अतीत से जूझना। यह उस तरीके को दर्शाता है जिसमें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कलाकारों को अपने सामूहिक अतीत की अस्वीकार्य कार्रवाइयों को समझाने में मदद करनी पड़ी है। 2013 में Spiegel Online के साथ एक साक्षात्कार में, Baselitz ने इस अवधारणा के बारे में अपनी भावनाओं का वर्णन करते हुए कहा, “सभी जर्मन चित्रकारों को जर्मनी के अतीत से एक मानसिक रोग है: युद्ध, युद्धोत्तर काल विशेष रूप से, पूर्वी जर्मनी। मैंने इसे गहरे अवसाद और भारी दबाव के तहत संबोधित किया। मेरी चित्रकला यदि आप चाहें तो।” वास्तव में उनकी चित्रकला लड़ाइयां हैं। वे शारीरिक लड़ाइयां हैं, क्योंकि उन्होंने कभी सहायक नहीं रखा, भले ही उनकी प्रक्रिया अत्यंत कठिन हो। और वे भावनात्मक लड़ाइयां भी हैं, क्योंकि वे अपनी पूर्वनिर्धारित दृष्टि और उस गति के बीच लड़ते हैं जो चित्रकला शुरू होने के बाद कुछ और ले लेती है।

Baselitz के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक वास्तव में एक वास्तविक लड़ाई का संदर्भ है। जिसका शीर्षक है ’45, इसके 20 पैनल 1945 में ड्रेसडेन के बमबारी की ओर संकेत करते हैं। इसमें Baselitz कठोरता का जवाब कठोरता से देते हैं, सीधे और व्यक्तिगत तरीके से। वे दिखाते हैं कि एक स्वीकार्य भविष्य बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज पूर्णता, प्रतिभा या सुंदरता नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण है कच्ची मानवीय इच्छा की पहचान। महत्वपूर्ण है भावना, जुनून और हृदय। और यह कार्य विशेष रूप से प्रभावी ढंग से दिखाता है कि एक कलाकार के लिए कठोरता आवश्यक है: अतीत के प्रति कठोरता, अन्य कलाकारों के प्रति कठोरता, अपने कार्य के प्रति कठोरता, विषय वस्तु के प्रति कठोरता, माध्यम के प्रति कठोरता। विषय वस्तु चाहे जो भी हो, Georg Baselitz की हर कला अमूर्त है क्योंकि यह हमें हमारी दुनिया दिखाती है और साथ ही उसे अस्वीकार, उलट और पुनर्निर्माण भी करती है। यह मांग करती है कि हम इसे देखें लेकिन साथ ही कुछ और, कुछ अलग, कुछ अभी तक कल्पित नहीं, खोजें। यह दोहरी वास्तविकताओं को व्यक्त करती है: विनाश के भीतर सृजन है, इतिहास के भीतर हमारा भविष्य है, और हर लड़ाई के भीतर कुछ ऐसा है जिसके लिए लड़ना सार्थक है।

मुख्य छवि: Georg Baselitz - डिनर इन ड्रेसडेन (विस्तार), 1983। कैनवास पर तेल। © 2019 Georg Baselitz
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा