कोलाज का पुनर्व्याख्या - ब्रेना यंगब्लड

यदि, जैसे कि कई कला प्रेमियों की तरह, आप अपने जीवन में कला की हजारों छवियों को देखने का बोझ अपने साथ लेकर चलते हैं, तो आप ब्रेनना यंगब्लड के काम पर जल्दी से नज़र डालते समय, अतीत के अन्य कलाकारों के नामों का संदर्भ दे सकते हैं जिन्होंने एक समान सौंदर्यात्मक प्रकृति का काम किया। उदाहरण के लिए, जब आप यंगब्लड द्वारा 2008 में बनाई गई मल्टी-मीडिया कोलाज अनटाइटल्ड (डबल लिंकन), को देखते हैं, तो रॉबर्ट रॉशेनबर्ग तुरंत याद आता है। या 2015 की यंगब्लड पेंटिंग डेमोक्रेटिक डॉलर जैस्पर जॉन्स द्वारा प्रसिद्ध किए गए खुरदुरे प्रतीकवाद के अमूर्त उपयोग को याद करवा सकती है। या दादावादी हन्ना होच आपके मन में आ सकती हैं जब आप 2005 की यंगब्लड पेंटिंग फॉरएवा, को देखते हैं। या अंत में, संग्रहण कला के इस अग्रदूत का नाम आर्मन तब सामने आ सकता है जब आप 2005 की यंगब्लड पेंटिंग द आर्मी को देखते हैं। निस्संदेह, इन सभी कामों का कुछ सौंदर्यात्मक ऋण अतीत के कलाकारों के प्रति है। लेकिन इन सभी कामों का आत्मविश्वास से खड़ा होना भी है। उपरोक्त सभी अन्य कलाकारों ने कोलाज, असेंब्लेज़, और संग्रहण की तकनीकों और पाए गए वस्तुओं के उपयोग को अपने समय के कारणों से अपनाया। यंगब्लड कभी-कभी उनकी तकनीकों का उपयोग कर सकती हैं, और परिणामस्वरूप ऐसी छवियाँ बना सकती हैं जो उनके भूतों को बुलाती हैं, लेकिन उनका काम वर्तमान का है।

लाँगहैंड के रूप में कोलाज

जब कोलाज का पहली बार क्यूबिस्ट पायनियर्स पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक द्वारा ललित कला में उपयोग किया गया, तो इसने सुपर-रियलिज़्म का एक रूप बनाया, जिसमें भौतिक दुनिया से वास्तविक सामग्री और वस्तुओं को कलाकृतियों की सतह पर पेश किया गया, जिससे पहले कभी न देखी गई तरह से भ्रांतिमय और ठोस का मिश्रण हुआ। इसने एक प्रकार की सौंदर्यात्मक संक्षिप्तता भी बनाई, जिसे बाद में डाडा कलाकारों जैसे हन्ना होच और फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा विस्तारित किया गया, जिन्होंने कोलाज का उपयोग करके बेतुकापन की तात्कालिक अभिव्यक्ति बनाई। जब रॉबर्ट रॉशेनबर्ग ने फिर बाद में कोलाज की ओर रुख किया, तो उन्होंने ऐसा प्रतीकात्मक छवियों की अमूर्त संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए किया, उन्हें इस तरह मिलाकर जो पहचानने योग्य वास्तविकता के अर्थ पर सवाल उठाते हैं। इन सभी कलाकारों ने कोलाज का थोड़ा अलग तरीके से उपयोग किया, लेकिन प्रत्येक के पास यह विचार सामान्य था कि कोलाज एक ऐसा तरीका था जिससे कम में बहुत कुछ कहा जा सके।

ब्रेनना यंगब्लड कोलाज का उपयोग एक सूक्ष्म रूप से अलग तरीके से करती हैं। उनके द्वारा अपने चित्रों की सतहों पर फोटोग्राफ और पाए गए वस्तुओं का उपयोग संक्षिप्त रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के विस्तृत रूप में परिणामित होता है। वह कोलाज और असेंब्लेज का उपयोग ऐसे तरीकों से करती हैं जो उनकी छवियों की गहराई को बढ़ाते हैं, और उनकी संभावित कथा की गहराई को बढ़ाते हैं। उनके कोलाज में डाडा की तीखी व्यंग्य की कमी है। वे रॉशेनबर्ग जैसे कलाकारों की वैचारिक, शैक्षणिक जिज्ञासा से बचते हैं। उनके कामों में शायद पिकासो और ब्राक के कामों के साथ कुछ समानता है, क्योंकि वे एक उच्चतर वास्तविकता को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। लेकिन यंगब्लड द्वारा अपने कोलाज में व्यक्त की गई वास्तविकता एक अधिक संवेदनशील, कच्ची, व्यक्तिगत, सहज वास्तविकता है, जो प्रारंभिक आधुनिकतावादी वास्तविकता से भिन्न है जिसे पिकासो और ब्राक ने जांचा था। यह एक ऐसी वास्तविकता है जिसमें कोई स्पष्ट दिशा या नैतिकता नहीं है, और कोई स्पष्ट संभावनाओं का बोध नहीं है। यह अभी भी खुल रही है। इसे आलोचना करने, परिभाषित करने या समझाने के बजाय, अपने कोलाज और असेंब्लेज के विस्तृत रूप के माध्यम से यंगब्लड इसे समृद्धता, रहस्य और दायरे की परतों के साथ शानदार तरीके से जोड़ती हैं।

ब्रेनना यंगब्लड - चक टेलर, 2015, रंगीन फ़ोटोग्राफ़ और ऐक्रेलिक कैनवास पर, 72 × 60 इंच, (बाईं ओर) और एक्स, 2015, कागज़ और ऐक्रेलिक कैनवास पर, 72 × 60 इंच, (दाईं ओर), फ़ोटो क्रेडिट्स कलाकार और ऑनर फ्रेजर गैलरी, लॉस एंजेलेस, कैलिफ़ोर्निया

छवि के रूप में सतह

हाल के वर्षों में, ब्रेना यंगब्लड ने कोलाज और असेंबलज पर कम निर्भर रहना शुरू कर दिया है, रंगों के स्तरित क्षेत्रों और पृष्ठभूमियों के निर्माण में अधिक पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए। उनकी हाल की पेंटिंग गहराई से वायुमंडलीय हैं, कभी-कभी मूडी भी। वे गतिशील, आत्मविश्वासी दृश्य वस्तुएं हैं। उनमें से कुछ को लगभग एकरंगी रंग क्षेत्रों के रूप में पढ़ा जा सकता है, शायद 1960 और 70 के दशक के कलर फील्ड कलाकारों के कामों के साथ कुछ पहलुओं में समान। लेकिन जबकि ऐसे कलाकारों के काम ध्यान की ओर आमंत्रित करते हैं, अक्सर एक पारलौकिक मानसिक अनुभव के प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करते हैं, यंगब्लड की ये खुरची हुई, देहाती, पहनी हुई और मौसम से प्रभावित सतहें अधिक आसानी से अपने आप में सौंदर्यात्मक अंत के रूप में पढ़ी जाती हैं।

यंगब्लड पेंट करता है और खुरचता है और पेंट करता है और खुरचता है, रंग की परतों को जोड़ते हुए; घिसे हुए और इंपास्टो बनावटों को इस तरह मिलाते हुए कि वे समकालीन निर्मित दुनिया के साथ सहजता से संवाद करते हैं। ये सतही चित्र हैं। ये अपने आप में अंत हैं। चाहे वे बयान दें या प्रश्न उठाएं, यह पहचानना कठिन है, और शायद अप्रासंगिक भी। जीवन के दृश्य स्लाइस की तरह, इनमें उस संस्कृति की सभी जटिलता और भ्रम शामिल हैं जिसे वे दर्शाते हैं। इन सतही चित्रों को देखना एक voyeuristic अनुभव लगता है, लगभग fetishistic। यंगब्लड हमारे समय को बिना किसी निर्णय के पेंट कर रहा है, ऐसे तरीकों में जो एक साथ दुःस्वप्न और सुंदर हैं।

ब्रेनना यंगब्लड - डिवीजन, 2017, वॉलपेपर, एक्रिलिक पेंट और स्प्रे पेंट पर पाए गए लकड़ी पर, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 इंच (बाईं ओर) और अनटाइटल्ड (रेड रूम), 2017, फोटोग्राफ और एक्रिलिक पेंट पर कैनवास, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 इंच, फोटो क्रेडिट कलाकार और गैलरी नथाली ओबादिया, पेरिस और ब्रुसेल्स

दृष्टि और रहस्योद्घाटन

"जितना अधिक मैं ब्रेना यंगब्लड के कामों को देखता हूँ, उतना ही कम मैं उन्हें अपने जीवन में देखी गई अन्य कलाकृतियों की हजारों छवियों से जोड़ता हूँ; और जितना अधिक मैं उन पर विचार करता हूँ, उतना ही कम वे मुझे अतीत में समान तकनीकों का उपयोग करने वालों की याद दिलाते हैं। जितना करीब से मैं देखता हूँ, उतनी ही अधिक पुरस्कार मुझे जो मैं देखता हूँ, मिलते हैं। मैं यंगब्लड को एक दृष्टा नहीं कहूँगा, क्योंकि जब मैं उसके काम को देखता हूँ तो मुझे ऐसा लगता है कि वह निरंतर कुछ खोज रही है। उसकी दृष्टि स्पष्ट नहीं है, हालाँकि उसके व्यक्तिगत कामों में स्पष्टता है। लेकिन मैं उन अन्य कला लेखकों का भी अनुसरण नहीं करूँगा जिन्होंने केवल सामग्रियों और तकनीक जैसी औपचारिकताओं पर ध्यान केंद्रित करके उसे उसके पूर्वजों के साथ तुलना करने के लिए जल्दी की है।"

"मुझे ब्रेना यंगब्लड के अब तक के कुल कार्य के बारे में जो सबसे अधिक प्रभावित करता है, जो एक कलाकार है जो उम्मीद है कि अभी भी अपने करियर के काफी शुरुआती चरण में है, वह यह नहीं है कि यह क्या प्रकट करता है, बल्कि यह कि इसमें एक दिन प्रकट होने की स्पष्ट क्षमता है। यंगब्लड में एक ईमानदारी है जो सत्य को आमंत्रित करती है। उसकी पेंटिंग, शिल्प और इंस्टॉलेशन प्रत्येक उसके द्वारा वास्तविकता को पकड़ने के लिए की गई कुछ व्यक्तिगत कोशिश का प्रतिनिधित्व करते हैं। अक्सर उसने वह हासिल किया है जो अक्सर असंभव लगता है: प्रामाणिकता; और उतनी ही बार उसने कुछ वास्तविक को पकड़ लिया है, बस इतना समय के लिए कि बाकी हम सभी को एक झलक मिल सके।"

ब्रेनना यंगब्लड - बिना शीर्षक (घटाव चिह्न), 2011, पेड़, 3 × 21 × 3 इंच, फोटो क्रेडिट कलाकार और द लैंडिंग, लॉस एंजेलेस

विशेष छवि: ब्रेना यंगब्लड - द आर्मी, 2005, कलाकार और हैमर म्यूजियम, लॉस एंजेलेस, कैलिफोर्निया के फोटो क्रेडिट्स

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा