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लेख: कोलाज का पुनर्व्याख्या - ब्रेना यंगब्लड

Reinterpreting Collage - Brenna Youngblood - Ideelart

कोलाज का पुनर्व्याख्या - ब्रेना यंगब्लड

यदि आप भी कई कला प्रेमियों की तरह अपने जीवन में लाखों कला चित्रों को देख चुके हैं, तो जब आप Brenna Youngblood के कार्यों पर एक नजर डालेंगे, तो आपको अतीत के उन कलाकारों के नाम याद आ सकते हैं जिन्होंने समान सौंदर्यशास्त्र वाले कार्य बनाए थे। उदाहरण के लिए, 2008 में Youngblood द्वारा बनाए गए बहु-माध्यमीय कोलाज Untitled (Double Lincoln), को देखते ही रॉबर्ट राउशेनबर्ग का नाम मन में आता है। या 2015 की Youngblood की पेंटिंग Democratic Dollar आपको जैस्पर जॉन्स द्वारा प्रसिद्ध कठोर प्रतीकों के अमूर्त उपयोग की याद दिला सकती है। या 2005 की Youngblood की पेंटिंग Foreva, को देखकर डाडा कलाकार हन्ना होच आपके मन में आ सकती हैं। अंत में, 2005 की Youngblood की पेंटिंग The Army को देखकर संग्रह कला के अग्रणी अरमान का नाम उभर सकता है। निस्संदेह, इन सभी कृतियों ने अतीत के कलाकारों से कुछ सौंदर्यशास्त्रीय गहराई ली है। लेकिन ये सभी कृतियाँ अपने आप में भी आत्मविश्वास से खड़ी हैं। उपरोक्त कलाकारों ने कोलाज, असेंबलेज, और संग्रह की तकनीकों का उपयोग अपने समय की आवश्यकताओं के अनुसार किया। Youngblood कभी-कभी उनकी तकनीकों का उपयोग करती हैं, जिससे उनकी छवियाँ उनके भूतों को याद दिलाती हैं, लेकिन उनका कार्य वर्तमान का है।

कोलाज एक लंबा लेखन

जब कोलाज का पहली बार उपयोग क्यूबिस्ट अग्रदूतों पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक ने किया, तो इसने कला के सतह पर वास्तविक वस्तुएं और सामग्री लाकर एक प्रकार की अतिवास्तविकता उत्पन्न की, जिससे भ्रम और ठोसता का अनोखा मिश्रण हुआ। इसने एक सौंदर्यशास्त्रीय संक्षिप्त लेखन भी बनाया, जिसे बाद में डाडा कलाकारों जैसे हन्ना होच और फ्रांसिस पिकाबिया ने बढ़ाया, जिन्होंने कोलाज का उपयोग तात्कालिक बेतुकी अभिव्यक्ति के लिए किया। जब रॉबर्ट राउशेनबर्ग ने बाद में कोलाज की ओर रुख किया, तो उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों की अमूर्त संभावनाओं का अन्वेषण किया, उन्हें इस तरह मिलाकर जो पहचानी जाने वाली वास्तविकता के अर्थ पर सवाल उठाते हैं। इन सभी कलाकारों ने कोलाज का थोड़ा अलग उपयोग किया, लेकिन सभी का मानना था कि कोलाज कम में अधिक कहने का माध्यम है।

Brenna Youngblood कोलाज का उपयोग सूक्ष्म रूप से अलग तरीके से करती हैं। उनकी पेंटिंग की सतहों पर फोटोग्राफ़ और मिली हुई वस्तुओं का उपयोग संक्षिप्त लेखन की बजाय एक लंबा लेखन उत्पन्न करता है। वह कोलाज और असेंबलेज का उपयोग अपनी छवियों की गहराई और संभावित कथा गहराई बढ़ाने के लिए करती हैं। उनके कोलाज में डाडा की तीव्र व्यंग्यात्मकता नहीं होती। वे राउशेनबर्ग जैसे कलाकारों की वैचारिक, शैक्षणिक जिज्ञासा से बचते हैं। उनके कार्यों में पिकासो और ब्राक के कार्यों के समान कुछ हो सकता है, क्योंकि वे एक उन्नत वास्तविकता को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। लेकिन Youngblood की कोलाज में व्यक्त वास्तविकता अधिक संवेदनशील, कच्ची, व्यक्तिगत और सहज है, जो पिकासो और ब्राक द्वारा खोजी गई प्रारंभिक आधुनिक वास्तविकता से भिन्न है। यह एक ऐसी वास्तविकता है जिसमें स्पष्ट दिशा, नैतिकता या संभावनाओं का कोई निश्चित संकेत नहीं है। यह अभी भी विकसित हो रही है। Youngblood अपने कोलाज और असेंबलेज के माध्यम से इसे आलोचना, परिभाषित या समझाने के बजाय, समृद्धि, रहस्य और विस्तार की परतें जोड़ती हैं।

Honor Fraser Gallery में Brenna Youngblood के नए कोलाज कार्यBrenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, रंगीन फोटोग्राफ़ और कैनवास पर ऐक्रेलिक, 72 × 60 इंच, (बाएं) और X, 2015, कागज और कैनवास पर ऐक्रेलिक, 72 × 60 इंच, (दाएं), कलाकार और Honor Fraser Gallery, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया के फोटो क्रेडिट

सतह एक छवि के रूप में

हाल के वर्षों में, Brenna Youngblood ने कोलाज और असेंबलेज पर कम निर्भर रहना शुरू किया है और रंगों और बनावट के परतदार क्षेत्रों के निर्माण में पेंट का अधिक उपयोग किया है। उनकी नवीनतम पेंटिंग्स गहराई से वातावरणीय हैं, कभी-कभी मूडी भी। वे गतिशील, आत्मविश्वासी दृश्य वस्तुएं हैं। कुछ को लगभग एकरंगी रंग क्षेत्र के रूप में पढ़ा जा सकता है, जो 1960 और 70 के दशक के रंग क्षेत्र कलाकारों के कार्यों से कुछ हद तक समान हो सकते हैं। लेकिन जहां ऐसे कलाकारों के कार्य ध्यानाकर्षण करते हैं और अक्सर मानसिक अनुभव की शुरुआत होते हैं, वहीं Youngblood की खुरदरी, पुरानी, घिसी-पिटी सतहें अधिकतर अपने आप में सौंदर्यपूर्ण समाप्ति प्रतीत होती हैं।

Youngblood पेंट करती हैं, खुरचती हैं, फिर से पेंट करती हैं और खुरचती हैं, रंग की परतें जोड़ती हैं; घिसी-पिटी और मोटी बनावटों को इस तरह मिलाती हैं जो आधुनिक निर्मित दुनिया से सहज संवाद करती हैं। ये सतही छवियाँ हैं। ये अपने आप में समाप्ति हैं। ये बयान देती हैं या प्रश्न उठाती हैं, यह स्पष्ट नहीं है और शायद महत्वपूर्ण भी नहीं। जीवन के दृश्य टुकड़ों की तरह, ये उन संस्कृतियों की जटिलता और उलझन को समेटे हुए हैं जिनका वे प्रतिबिंब हैं। इन सतही छवियों को देखना एक तरह से जासूसी जैसा लगता है, लगभग एक विशेष आकर्षण जैसा। Youngblood बिना किसी निर्णय के हमारे समय को चित्रित कर रही हैं, ऐसे तरीके से जो एक साथ दुःस्वप्न और सुंदर दोनों हैं।

अमेरिकी कलाकार Brenna Youngblood के नए कला प्रदर्शनीBrenna Youngblood - Division, 2017, वॉलपेपर, ऐक्रेलिक पेंट और स्प्रे पेंट फाउंड लकड़ी पर, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 इंच (बाएं) और Untitled (red room), 2017, फोटोग्राफ़ और कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 इंच, कलाकार और Galerie Nathalie Obadia, पेरिस और ब्रुसेल्स के फोटो क्रेडिट

दृष्टि और प्रकटीकरण

जितना अधिक मैं Brenna Youngblood के कार्यों को देखता हूँ, उतना ही कम मैं उन्हें अपने जीवन में देखे गए अन्य लाखों कला चित्रों से जोड़ पाता हूँ; और जितना अधिक मैं उन्हें गहराई से समझता हूँ, उतना ही कम वे मुझे उन कलाकारों की याद दिलाते हैं जिन्होंने समान तकनीकों का उपयोग किया। जितना करीब से देखता हूँ, उतना अधिक मुझे इनसे पुरस्कार मिलते हैं। मैं Youngblood को दूरदर्शी नहीं कहूँगा, क्योंकि जब मैं उनका कार्य देखता हूँ तो मुझे लगता है कि वह कुछ खोजने की बेचैनी में हैं। उनकी दृष्टि स्पष्ट नहीं है, हालांकि उनके व्यक्तिगत कार्य स्पष्ट हैं। लेकिन मैं उन अन्य कला लेखकों का अनुसरण भी नहीं करता जो केवल सामग्री और तकनीक जैसी औपचारिकताओं पर ध्यान केंद्रित करके उन्हें उनके पूर्ववर्तियों से तुलना करते हैं।

Brenna Youngblood द्वारा अब तक बनाए गए कुल कार्यों में जो मुझे सबसे अधिक प्रभावित करता है, वह यह नहीं कि वे क्या प्रकट करते हैं, बल्कि यह है कि उनमें एक दिन प्रकटीकरण की संभावना स्पष्ट रूप से है। Youngblood में एक सच्चाई की खोज है जो सत्य को आमंत्रित करती है। उनकी पेंटिंग्स, मूर्तियाँ और स्थापना प्रत्येक एक व्यक्तिगत प्रयास का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसमें उन्होंने कुछ वास्तविक पकड़ने की कोशिश की है। अक्सर उन्होंने वह हासिल किया है जो अक्सर असंभव लगता है: प्रामाणिकता; और उतनी ही बार उन्होंने कुछ वास्तविक पकड़ लिया है ताकि हम सभी को एक झलक मिल सके।

म्यूजियम में प्रदर्शित अमेरिकी कलाकार Brenna Youngblood की वर्तमान कला प्रदर्शनीBrenna Youngblood - Untitled (subtraction sign), 2011, पेड़, 3 × 21 × 3 इंच, कलाकार और द लैंडिंग, लॉस एंजिल्स के फोटो क्रेडिट

मुख्य छवि: Brenna Youngblood - The Army, 2005, कलाकार और हैमर म्यूजियम, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया के फोटो क्रेडिट

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा

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