द ओपन एयर म्यूजियम डे लाकेनहाल में डि स्टाइल के 100 साल का जश्न

जैसा कि हमने हाल ही में घोषणा की है, 2017 डच कला आंदोलन De Stijl की 100वीं वर्षगांठ का वर्ष है। इस आंदोलन के संस्थापक, जैसे कि थियो वैन डोइसबर्ग, पीट मोंड्रियन और गेरेट रिएटवेल्ड, न केवल उनके द्वारा बनाए गए अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र शैली के लिए याद किए जाते हैं, बल्कि एक ऐसे कला आंदोलन की शुरुआत के लिए भी जो आधुनिक दृश्य संस्कृति को पूरी तरह से बदल गया। De Stijl इस सिद्धांत पर आधारित था कि रेखा और रंग के औपचारिक तत्व ही सार कला की पूरी आधारशिला हैं। जिन्होंने इसके दर्शन को अपनाया, उन्होंने इसे न केवल चित्रकला और रेखाचित्र के माध्यम से बल्कि मूर्तिकला, वास्तुकला, फैशन, टाइपोग्राफी, विज्ञापन और औद्योगिक डिजाइन के माध्यम से भी व्यक्त किया। कहा जाता है कि De Stijl की आधिकारिक शुरुआत अक्टूबर 1917 में नीदरलैंड्स के लीडेन शहर में थियो वैन डोइसबर्ग द्वारा प्रकाशित De Stijl पत्रिका के पहले अंक से हुई। अब, 100 साल बाद, पूरे नीदरलैंड्स देश में विशेष प्रदर्शनियों, भाषणों, त्योहारों और अन्य कार्यक्रमों के साथ जश्न मनाया जा रहा है। इस सप्ताह हमने जो प्रदर्शनी पहले हाइलाइट की थी, De Stijl के रंग, जो अमेरसफोर्ट के Kunsthal KAdE संग्रहालय में प्रदर्शित है, विशेष रूप से De Stijl के मास्टर कलाकारों की कुछ चित्रकृत कृतियों को उनके प्रेरित अन्य कलाकारों की चित्रकृत कृतियों के साथ प्रस्तुत करने के लिए उल्लेखनीय है। लेकिन आज हम De Stijl की वर्षगांठ मनाने के लिए इस गर्मी में चल रही दो अन्य काफी अलग-अलग प्रदर्शनियों के बारे में जानकारी साझा करना चाहते हैं। पहली प्रदर्शनी De Lakenhal Open Air Museum में प्रदर्शित है, जिसका शीर्षक है De Stijl के 100 साल बाद। दूसरी, जिसका नाम Raakvlakken है, लीडेन शहर के कई स्थानों पर हो रही है और इसमें 30 विभिन्न कलाकारों की कलाकृतियां शामिल हैं।

De Stijl के 100 साल बाद

पीट मोंड्रियन ने 1917 में चित्रकला Composition in line, second state पूरी की। यह चित्रकला आश्चर्यजनक रूप से सरल है। इसमें केवल क्षैतिज और लंबवत काले रेखाएं हैं, जो विभिन्न लंबाई और मोटाई की हैं, और एक वृत्त का संकेत देती हैं। इस चित्रकला की असाधारण बात यह है कि यह उनके शैली के विकास में एक बिंदु को दर्शाती है, जो आकृतिपूर्ण दुनिया पर आधारित अमूर्तता से दूर होकर शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़ रही थी, जिसे मोंड्रियन ने बाद में Neoplasticism कहा। मोंड्रियन द्वारा इस काम से पहले बनाई गई चित्रकला प्राकृतिक वस्तुओं जैसे पेड़ और जल निकायों को अमूर्त करती थीं। उनमें कई रंग, जैविक रेखाएं और अस्पष्ट रंग क्षेत्र होते थे। लेकिन यह चित्रकला स्पष्ट रूप से अलग है। यह स्पष्ट स्थान सीमाओं, आत्मविश्वासी ज्यामितीय रेखाओं और सरल रंग संयोजन के लिए टोन सेट करती है, जो उनकी परिपक्व शैली को परिभाषित करेगा।

हम इस चित्रकला का उल्लेख इसलिए कर रहे हैं क्योंकि यह प्रदर्शनी De Stijl के 100 साल बाद की आधारशिला है। ऐतिहासिक De Lakenhal संग्रहालय अक्टूबर 2016 में नवीनीकरण के लिए बंद हो गया था और 2019 तक पुनः खुलने वाला नहीं है। इसलिए इस विशेष ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी के लिए, क्यूरेटर लेमके वैन डाइक और गुइडो विंकलर ने एक विशेष अनुभव बनाने का निर्णय लिया जो संग्रहालय के मैदान में बाहरी रूप से आयोजित किया जा सके, 24/7 खुला रहे और निशुल्क हो। बाहरी प्रदर्शनी स्थल, जिसे De Lakenhal Open Air Museum कहा जाता है, में निर्मित दीवारों की एक श्रृंखला है जिन पर कलाकारों ने भित्ति चित्र बनाए हैं। ये कलाकार सभी अपने-अपने तरीके से De Stijl से प्रेरित हैं, जैसा कि उनके कार्य स्पष्ट रूप से दिखाते हैं। और दीवारों की व्यवस्था चित्रकला Composition in line, second state के एक हिस्से को पुनः प्रस्तुत करती है।

विशाल भित्ति चित्र

नीदरलैंड्स में De Stijl के जश्न के लिए हो रही कई अन्य प्रदर्शनीयों के विपरीत, De Stijl के 100 साल बाद में मोंड्रियन या वैन डोइसबर्ग जैसे De Stijl मास्टरों की कोई वास्तविक चित्रकला शामिल नहीं है। बल्कि, यह प्रदर्शनी उन कलाकारों के कार्यों की जांच करके उन कलाकारों के कार्यों की स्थायी सैद्धांतिक विरासत का पता लगाने के लिए है जो उनकी सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित हैं। प्रदर्शनी के क्यूरेटरों ने कुल 20 कलाकारों को आमंत्रित किया, जिनमें से 12 नीदरलैंड्स के प्रतिनिधि थे और आठ अन्य विभिन्न देशों से थे, ताकि वे इस प्रदर्शनी में भाग लें। प्रत्येक कलाकार को दीवारों में से एक पर बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र बनाने के लिए कहा गया।

De Lakenhal Open Air Museum में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार Brent Hallard हैं, जिन्हें IdeelArt द्वारा प्रस्तुत किया गया है। Hallard सामान्य ज्यामितीय आकृतियों जैसे आयत और वर्ग और बोल्ड, शुद्ध रंगों का उपयोग करके भौतिक स्थान की धारणा की खोज करते हैं। वह अपने कार्य को सरल कहते हैं। और वास्तव में उनके डिज़ाइन स्व-निहित और सीधे-सादे हैं। वे कई मायनों में De Stijl के विचारों से संबंधित हैं, जैसे कि उनके भारी निर्भरता सपाट सतहों, क्षैतिज और लंबवत रेखाओं और मूल ज्यामितीय आकृतियों पर। लेकिन वे भी सूक्ष्म तरीकों से दर्शक की आंखों को धोखा देने में चालाकी से जटिल हैं। Hallard ने निश्चित रूप से De Stijl के सिद्धांतों को लिया है और उन्हें समकालीन सौंदर्यशास्त्र के लिए उपयुक्त व्यंग्य और बुद्धिमत्ता के साथ जोड़ा है। क्यूरेटरों के अनुसार, इस प्रदर्शनी के लिए Hallard ने एक अनूठा भित्ति चित्र बनाया है जो “सपाट और त्रि-आयामी स्थान के बीच झूलता है।”

अन्य कलाकार प्रदर्शित

De Lakenhal Open Air Museum में भाग लेने वाले कई डच कलाकारों में से एक Jasper van der Graaf हैं, जो डोर्ड्रेच शहर में जन्मे और वर्तमान में अपेलडॉर्न में रहते और काम करते हैं। Van der Graaf ऐसी चित्रकला और भित्ति चित्र बनाते हैं जो प्रकृति और मशीन के सहजीवन को जगाते हैं। उनकी कठोर रेखाएं और रूप सटीक और व्यवस्थित हैं, जबकि साथ ही सहज और मुक्त भी लगते हैं। Van der Graaf का बोल्ड, शुद्ध रंगों और सपाट रचनाओं के प्रति आत्मविश्वास उनके कार्य को De Stijl के साथ जोड़ता है, लेकिन वे अपने कार्य को समकालीन दिशा में ले जा रहे हैं, यादृच्छिकता, सहज अभिव्यक्ति और जैविक आकृतियों के साथ संबंध खोजते हुए। नीदरलैंड्स का प्रतिनिधित्व करने वाले एक अन्य विशेष कलाकार Jan van der Ploeg हैं, जो एम्स्टर्डम के कलाकार हैं और चमकीले, शुद्ध रंगों और गोलाकार ज्यामितीय आकृतियों के लिए जाने जाते हैं।

Jasper Van Der Graaf - भित्ति चित्र

बेल्जियम का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार Alain Biltereyst हैं, जो एक अन्य चित्रकार हैं जो De Stijl द्वारा समर्थित कठोर रेखाओं और शुद्ध रंग क्षेत्रों से प्रेरणा लेते हैं। Biltereyst द्वारा बनाई गई छवियां ग्राफिक्स, चित्रण और शुद्ध अमूर्तता के बीच कहीं एक स्थान पर होती हैं। वे शहरी परिदृश्य से दृश्य संकेत लेते हैं, जो शहर की सड़कों पर और आसपास होने वाले आवश्यक रूपों और रचनाओं की पहचान करते हैं। चाहे वह कोई विज्ञापन हो, या धातु की सड़क जाली पर कोई डिज़ाइन तत्व हो, या वास्तुशिल्प संरचनाओं की व्यवस्था हो, या बस शहरी वातावरण से प्राप्त रचनात्मक भावना हो, ये दृश्य संकेत Biltereyst द्वारा रेखा, रंग और स्थान की संक्षिप्त, आत्मविश्वासी अभिव्यक्तियों में अनुवादित और परिवर्तित किए जाते हैं।

Alain Biltereyst - भित्ति चित्र

यूनाइटेड किंगडम का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार Terry Haggerty हैं, जिनकी भव्य रचनाएं कहा जा सकता है कि De Stijl के सिद्धांतों को Op Art और Kinetic Art के सिद्धांतों के साथ जोड़ती हैं। Haggerty अपनी प्रेरणा सरल De Stijl शब्दावली से लेते हैं, जिसमें क्षैतिज और लंबवत रेखाएं और प्राथमिक रंग शामिल हैं, लेकिन वे उन सख्त दिशानिर्देशों से बहुत आगे बढ़ते हैं। उनके कार्य सपाट रेखाओं को इस तरह मोड़ते हैं कि वे द्वि-आयामी सतहों से बाहर निकलती हुई प्रतीत होती हैं, जिससे त्रि-आयामी स्थान का भ्रम पैदा होता है। De Stijl कलाकारों की तरह किसी सार्वभौमिक दृश्य भाषा की खोज करने के बजाय, Haggerty उनकी मूल भाषा पर निर्माण करते हैं, कुछ प्रयोगात्मक और आश्चर्यजनक खोजते हुए। इस प्रदर्शनी के लिए, Haggerty कहते हैं कि उन्होंने एक डिज़ाइन बनाया है जो “दीवार से बाहर निकलने वाले त्रि-आयामी रूप में मुड़ने और झुकने का भ्रम पैदा करेगा, जो सतह पर ऊपर-नीचे कदम उठाने वाली रेखीय संरचनाओं का उपयोग करके खाली स्थान बनाएगा, और समर्थन के सभी पहलुओं को सक्रिय करेगा।”

Terry Haggerty - भित्ति चित्र

कलाकार का घर

De Lakenhal Open Air Museum के लिए बनाए गए भित्ति चित्रों के अलावा, प्रोफेसर मिक ईकहाउट और डेल्फ्ट प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय के उनके छात्रों के एक समूह ने Maison d’Artiste का एक पैमाना मॉडल भी बनाया है। मूल रूप से, थियो वैन डोइसबर्ग और वास्तुकार कॉर्नेलिस कैन ईस्टेरेन ने 1923 में De Stijl कलाकारों के पहले समूह प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में Maison d’Artiste का डिज़ाइन बनाया था। उस समय उनका उद्देश्य एक ऐसा डिज़ाइन बनाना था जो उनके दर्शन का सार प्रस्तुत कर सके, जो यह था कि उनकी सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत कला और दैनिक जीवन के बीच सामंजस्यपूर्ण मेल का नेतृत्व कर सकते हैं, जैसा कि इस मामले में वास्तुकला के कार्य द्वारा दर्शाया गया है।

हालांकि Maison d’Artiste कभी वास्तव में नहीं बनाया गया, इस असाधारण भवन का डिज़ाइन आज भी यूटोपियन De Stijl आदर्शों का अंतिम रूप है। इसका पैमाना मॉडल, साथ ही 20 भित्ति चित्र, 2 जून से 27 अगस्त 2017 तक प्रदर्शित होंगे। यह प्रदर्शनी पूरे गर्मी के दौरान 24/7 खुली रहेगी, निशुल्क, और De Lakenhal Open Air Museum, लीडेन, नीदरलैंड्स में De Stijl के 100 साल बाद के हिस्से के रूप में आयोजित की जाएगी।

Jan Van Der Ploeg - भित्ति चित्र

Raakvlakken – De Stijl का एक अंदर और बाहर दोनों जगह जश्न

लीडेन में इस गर्मी में हो रही एक अन्य प्रदर्शनी आंशिक रूप से अंदर और आंशिक रूप से बाहर आयोजित की जाएगी। निश्चित रूप से लीडेन शहर के लंबे समय से रहने वाले लोग बाहर अस्थायी कला प्रदर्शनियों के आयोजन की बात में कुछ असामान्य नहीं पाएंगे। वे इसके आदी हैं। 2012 से, वार्षिक सार्वजनिक मूर्तिकला प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है Beelden in Leiden (लीडेन की छवियां) ने Hooglandsekerkgracht के कई स्थानों पर बाहरी मूर्तियां प्रस्तुत की हैं, जो एक ऐतिहासिक सड़क और प्राचीन शहर के केंद्र से गुजरने वाली पूर्व नहर है। हर साल Beelden in Leiden प्रदर्शनी के आयोजक मूर्तिकारों को आमंत्रित करते हैं, जो सामान्यतः डच होते हैं या जिन्होंने नीदरलैंड्स में अध्ययन किया है, ताकि वे सड़क के साथ साइट-विशिष्ट कार्य बनाएं जो किसी विशेष विषय के साथ संवाद करते हों। पिछले विषयों में Botanica, Tradition and Talent, Strong Work, और Life Science शामिल हैं।

इस वर्ष, De Stijl की 100वीं वर्षगांठ के सम्मान में, Beelden in Leiden संगठन ने Raakvlakken नामक विशेष प्रदर्शनीयों की एक श्रृंखला को प्रायोजित और क्यूरेट किया है। यह बहु-स्थल मूर्तिकला शो निश्चित रूप से पूरे देश में मोंड्रियन से डच डिजाइन तक के जश्न का हिस्सा है। इसलिए इस विशेष अवसर के लिए, केवल डच या डच-प्रशिक्षित कलाकारों को आमंत्रित करने के बजाय, और केवल एक सड़क पर प्रदर्शनी आयोजित करने के बजाय, कलाकारों को दुनिया भर से आमंत्रित किया गया, और कार्य लीडेन शहर के तीन अलग-अलग स्थानों पर प्रदर्शित किए गए।

Raakvlakken में कलाकार

Raakvlakken के लिए चुने गए तीन स्थानों में से एक निश्चित रूप से ऐतिहासिक Hooglandsekerkgracht है। वार्षिक Beelden in Leiden की पिछली परंपरा के अनुसार, इस विशेष स्थान के लिए चुने गए ग्यारह कलाकार सभी युवा, उभरते हुए कलाकार हैं जो या तो डच हैं या जिन्होंने नीदरलैंड्स में अध्ययन किया है। वे कलाकार हैं डारियो बॉन्जियोवानी, लोरेना वैन बन्निंगेन, जोआकिम डरलो, टिज़ल ऑरलैंडो फ्रिंस, रूबेन जगर, हेड्री कूल, डान लियू, रूबेन मोल्स, सुज़ी वैन स्टावरेन, ओले स्टजर्ने और रेन वेरहोफ। इस बहु-स्थल प्रदर्शनी के अन्य स्थानों के लिए कोई राष्ट्रीयता प्रतिबंध नहीं लगाए गए। दूसरे स्थान, जो लीडेन विश्वविद्यालय चिकित्सा केंद्र है, के लिए चुने गए तीन कलाकार हैं डाइटर बाल्ज़र, पीटर ओबेल्स और एवरड्ट हिल्गेमैन।

Raakvlakken के लिए चुने गए बाकी 16 कलाकार दुनिया भर से हैं, और उन्हें Achmea नामक एक प्रमुख कार्यालय परिसर में अपने कार्य प्रदर्शित करने का अवसर दिया गया है। 2011 में खोला गया, Achmea भवन De Stijl की सौंदर्यशास्त्र को समर्पित एक भव्य वास्तुशिल्प श्रद्धांजलि है, जिसमें ज्यामितीय रेखाएं, बोल्ड प्राथमिक रंग और एक शानदार आधुनिकतावादी उपस्थिति है। इस विशेष प्रदर्शनी के लिए चुने गए कलाकारों में जर्मन कलाकार Tilman भी हैं, जिन्हें IdeelArt द्वारा प्रस्तुत किया गया है। Tilman बोल्ड, रंगीन, ज्यामितीय वस्तुएं और स्थापना बनाते हैं जो इस अनूठे वास्तुशिल्प वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में बोलती हैं। इस स्थान में Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil, और Thomas Wildner की कलाकृतियां भी प्रदर्शित होंगी। इसके अलावा, Achmea के वास्तुकार फोंस वेरहिजेन द्वारा एक विशेष प्रस्तुति की योजना बनाई गई है। Raakvlakken – Beelden in Leiden अब से 6 अगस्त 2017 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Brent Hallard - भित्ति चित्र

फिलिप बार्सियो द्वारा