द ओपन एयर म्यूजियम डे लाकेनहाल में डि स्टाइल के 100 साल का जश्न

जैसा कि हमने हाल ही में घोषणा की, 2017 डच कला आंदोलन डि स्टाइल की 100वीं वर्षगांठ का प्रतीक है। आंदोलन के संस्थापक, जैसे थियो वान डोज़बर्ग, पीट मॉंड्रियन और गेरिट राइटवेल्ड, को न केवल उनके द्वारा बनाए गए अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र के लिए याद किया जाता है, बल्कि एक ऐसे कला आंदोलन की शुरुआत करने के लिए भी याद किया जाता है जिसने आधुनिक दृश्य संस्कृति को पूरी तरह से बदल दिया। डि स्टाइल इस सिद्धांत पर आधारित था कि रेखा और रंग के औपचारिक तत्व अमूर्त कला के लिए पूरी नींव बनाते हैं। जिन कलाकारों ने इसके सिद्धांतों को अपनाया, उन्होंने उन्हें न केवल चित्रकला और ड्राइंग के माध्यम से, बल्कि मूर्तिकला, वास्तुकला, फैशन, टाइपोग्राफी, विज्ञापन और औद्योगिक डिजाइन के माध्यम से भी प्रकट किया। डि स्टाइल की आधिकारिक शुरुआत 1917 के अक्टूबर में थियो वान डोज़बर्ग द्वारा नीदरलैंड के लीडेन शहर में प्रकाशित डि स्टाइल पत्रिका के पहले अंक के साथ हुई थी। अब, 100 साल बाद, नीदरलैंड का पूरा देश विशेष प्रदर्शनियों, भाषणों, त्योहारों और अन्य कार्यक्रमों के साथ इसका जश्न मना रहा है। इस सप्ताह हमने जिस प्रदर्शनी को उजागर किया, डि स्टाइल के रंग, जो कुन्स्थाल काडे संग्रहालय में एमर्सफोर्ट में प्रदर्शित है, इसलिए उल्लेखनीय है कि यह डि स्टाइल के मास्टरों द्वारा पेंटिंग का एक चयन अन्य विभिन्न कलाकारों द्वारा प्रेरित पेंटिंग के साथ लाता है। लेकिन आज हम डि स्टाइल की वर्षगांठ को मनाने के लिए इस गर्मी में चल रही दो अन्य काफी अलग प्रदर्शनी के बारे में जानकारी साझा करना चाहेंगे। पहली प्रदर्शनी उस स्थान पर है जिसे डि लाकेनहाल ओपन एयर म्यूजियम कहा जा रहा है, और इसका शीर्षक है डि स्टाइल के 100 साल बाद। दूसरी प्रदर्शनी, जिसका नाम रााक्व्लाकेन है, लीडेन शहर के विभिन्न स्थानों पर हो रही है और इसमें 30 विभिन्न कलाकारों के कलाकृतियाँ शामिल हैं।

100 साल बाद डि स्टाइल

पीट मॉंड्रियन ने 1917 में Composition in line, second state पेंटिंग पूरी की। यह पेंटिंगRemarkably सरल है। इसमें केवल विभिन्न लंबाई और मोटाई की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर काली रेखाएँ हैं, जिन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि यह एक वृत्त का सुझाव देती है। इस पेंटिंग की असाधारणता यह है कि यह उसके शैली के विकास में एक बिंदु को चिह्नित करती है, जो चित्रात्मक दुनिया पर आधारित अमूर्तता के एक रूप से दूर और एक शुद्ध अमूर्तता के रूप की ओर बढ़ती है, जिसे मॉंड्रियन बाद में न्यूप्लास्टिसिज़्म कहेंगे। मॉंड्रियन ने इस काम से ठीक पहले जो पेंटिंग बनाई, वे प्राकृतिक वस्तुओं, जैसे पेड़ और जल निकायों को अमूर्त करती थीं। इनमें कई रंग, जैविक रेखाएँ और रंग के अनिर्धारित क्षेत्र होते थे। लेकिन यह पेंटिंग स्पष्ट रूप से अलग है। यह स्थान के स्पष्ट सीमांकन, आत्मविश्वासी ज्यामितीय रेखाओं और सरलित पैलेट के लिए टोन सेट करती है, जो उसकी परिपक्व शैली को परिभाषित करने वाली होगी।

हम इस पेंटिंग का उल्लेख अब इसलिए कर रहे हैं क्योंकि यह प्रदर्शनी 100 Years after De Stijl का आधार बनाती है। ऐतिहासिक डि लाकेनहाल म्यूजियम अक्टूबर 2016 में नवीनीकरण के लिए बंद हो गया था, और यह 2019 तक फिर से नहीं खुलेगा। इसलिए इस विशेष गर्मी की प्रदर्शनी के लिए, क्यूरेटर लेम्के वान डाइक और गुइडो विंक्लर ने एक विशेष अनुभव बनाने का निर्णय लिया जो म्यूजियम के मैदान पर बाहरी रूप से आयोजित किया जा सके, और जो 24/7 खुला और मुफ्त हो सके। बाहरी प्रदर्शनी स्थान, जिसे डि लाकेनहाल ओपन एयर म्यूजियम के रूप में जाना जाता है, में निर्मित दीवारों की एक श्रृंखला है जिन पर कलाकारों ने भित्ति चित्र बनाए हैं। सभी कलाकार अपने-अपने तरीके से डि स्टाइल से प्रेरित हैं, जैसा कि उनका काम स्पष्ट रूप से दर्शाता है। और दीवारों का लेआउट पेंटिंग Composition in line, second state. के एक भाग को फिर से बनाता है।

महान दीवार चित्र

नीदरलैंड में डि स्टाइल के जश्न में हो रही अन्य प्रदर्शनों के विपरीत, डि स्टाइल के 100 साल बाद में डि स्टाइल के मास्टर जैसे कि मोंड्रियन या वान डोज़बर्ग द्वारा कोई वास्तविक पेंटिंग शामिल नहीं है। बल्कि, यह प्रदर्शनी उन कलाकारों के काम की स्थायी सैद्धांतिक विरासत का अन्वेषण करने के लिए बनाई गई है, जो उनकी सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित समकालीन कलाकारों के काम की जांच करती है। प्रदर्शनी के क्यूरेटरों ने कुल 20 कलाकारों को आमंत्रित किया, जिनमें से 12 नीदरलैंड का प्रतिनिधित्व करते हैं और आठ अन्य विभिन्न स्थानों से आते हैं, प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए। प्रत्येक कलाकार को दीवारों में से एक पर एक बड़े पैमाने का भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया गया।

ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्र का प्रतिनिधित्व करते हुए, डि लेकेनहाल ओपन एयर म्यूजियम में कलाकार Brent Hallard हैं, जिन्हें IdeelArt द्वारा प्रस्तुत किया गया है। Hallard सामान्य ज्यामितीय आकृतियों जैसे आयतों और वर्गों का उपयोग करते हैं, और भव्य, शुद्ध रंगों के माध्यम से भौतिक स्थान की धारणा का अन्वेषण करते हैं। वह अपने काम को सरल कहते हैं। और वास्तव में, उनके डिज़ाइन आत्म-निहित और सीधी हैं। ये कई तरीकों से डि स्टिज़ल के विचारों से संबंधित हैं, जैसे कि उनके सपाट सतहों, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों पर भारी निर्भरता में। लेकिन वे दर्शक की आंखों को धोखा देने के सूक्ष्म तरीकों में भी धोखाधड़ी से जटिल हैं। Hallard ने निश्चित रूप से डि स्टिज़ल के सिद्धांतों को लिया है और उन्हें समकालीन सौंदर्य के लिए उपयुक्त चतुराई और विडंबना के साथ जोड़ा है। क्यूरेटरों के अनुसार, इस प्रदर्शनी के लिए Hallard ने एक अनूठी दीवार चित्रण बनाई है जो "सपाट और तीन-आयामी स्थान के बीच झूलती है।"

अन्य कलाकार प्रदर्शित

डि लेकेनहाल ओपन एयर म्यूजियम में भाग लेने वाले कई डच कलाकारों में जैस्पर वैन डेर ग्राफ हैं, जो डॉरद्रेच शहर में पैदा हुए थे और वर्तमान में अपेल्डॉर्न में रहते और काम करते हैं। वैन डेर ग्राफ ऐसे चित्र और दीवार चित्र बनाते हैं जो प्रकृति और मशीन के सहजीवन को उजागर करते हैं। उनकी कठोर रेखाएँ और रूप सटीक और प्रणालीबद्ध हैं, जबकि साथ ही वे स्वाभाविक और स्वतंत्र लगते हैं। वैन डेर ग्राफ जिस आत्मविश्वास के साथ बोल्ड, शुद्ध रंगों और सपाट संरचनाओं के प्रति प्रतिबद्ध हैं, वह उनके काम को डि स्टाइल के साथ संरेखित करता है, लेकिन वह अपने काम को समकालीन दिशा में ले जा रहे हैं, यादृच्छिकता, सहज अभिव्यक्ति और जैविक आकृतियों के साथ संबंध खोजते हुए। नीदरलैंड का प्रतिनिधित्व करने में विशेष रुचि रखने वाले कलाकारों में से एक हैं जान वैन डेर प्लोग, जो एम्स्टर्डम के कलाकार हैं और जो उज्ज्वल, शुद्ध रंगों और गोलाकार ज्यामितीय आकृतियों के लिए जाने जाते हैं।

जैस्पर वैन डेर ग्राफ - दीवार चित्रण

बेल्जियम का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं कलाकार Alain बिल्टेरेस्ट, एक और चित्रकार जो डि स्टाइल द्वारा अपनाए गए कठोर किनारों और शुद्ध रंगों के क्षेत्रों से प्रेरणा लेते हैं। बिल्टेरेस्ट द्वारा बनाए गए चित्र ग्राफिक्स, चित्रण और शुद्ध अमूर्तता के क्षेत्र के बीच कहीं एक स्थान पर कब्जा करते हैं। वह शहरी परिदृश्य से दृश्य संकेत लेते हैं, जो शहर की सड़कों पर और उसके चारों ओर होने वाले आवश्यक रूपों और संरचनाओं की पहचान करते हैं। चाहे वह विज्ञापन का एक टुकड़ा हो, या एक धातु की सड़क ग्रेट पर एक डिज़ाइन तत्व, या वास्तु संरचनाओं का एक संयोजन, या बस शहरी वातावरण से निकला एक संयोजनात्मक अनुभव, ये दृश्य संकेत बिल्टेरेस्ट द्वारा रेखा, रंग और स्थान के संक्षिप्त, आत्मविश्वासी अभिव्यक्तियों में अनुवादित और रूपांतरित किए जाते हैं।

Alain Biltereyst - Wall painting

संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं टेरी हैगर्टी, एक चित्रकार जिनकी शानदार रचनाएँ डि स्टिज़ल के सिद्धांतों को ओप आर्ट और काइनेटिक आर्ट के सिद्धांतों के साथ मिलाने के लिए कही जा सकती हैं। हैगर्टी अपनी प्रेरणा सरल डि स्टिज़ल शब्दावली से लेते हैं जिसमें क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ और प्राथमिक रंग होते हैं, लेकिन वे उन सख्त दिशानिर्देशों से बहुत आगे बढ़ते हैं। उनके काम सपाट रेखाओं को इस तरह मोड़ते हैं कि वे द्वि-आयामी सतहों से बाहर की ओर उभड़ते हुए प्रतीत होते हैं, तीन-आयामी स्थान का भ्रम पैदा करते हैं। डि स्टिज़ल कलाकारों की तरह किसी आवश्यक, सार्वभौमिक दृश्य भाषा की खोज करने के बजाय, हैगर्टी उनकी मूल भाषा पर निर्माण करते हैं, कुछ प्रयोगात्मक और आश्चर्यजनक की खोज करते हैं। इस प्रदर्शनी के लिए, हैगर्टी कहते हैं कि उन्होंने एक डिज़ाइन बनाया है "जो उम्मीद है कि एक आयामी रूप में मुड़ता और झुकता हुआ दिखाई देगा जो दीवार से बाहर धकेलता है, सतह पर ऊपर और नीचे चलने वाली रेखीय संरचनाओं का उपयोग करके खाली स्थानों के पॉकेट बनाता है, समर्थन के सभी पहलुओं को सक्रिय करता है।"

टेरी हैगर्टी - दीवार चित्रण

द आर्टिस्ट हाउस

"De Lakenhal ओपन एयर म्यूजियम के लिए बनाए गए भित्ति चित्रों के अलावा, प्रोफेसर मिक एकहाउट और डेल्फ्ट यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी के उनके छात्रों के एक समूह ने Maison d’Artiste का एक पैमाने का मॉडल भी बनाया है। मूल रूप से, थियो वान डॉस्बर्ग और आर्किटेक्ट कॉर्नेलिस कैन ईस्टरन ने 1923 में Maison d’Artiste का डिज़ाइन बनाया था, जो De Stijl कलाकारों की पहली समूह प्रदर्शनी का हिस्सा था। उस समय उनका इरादा एक ऐसा डिज़ाइन बनाने का था जो उनके दर्शन के प्रतीक को प्रदर्शित कर सके, जो यह है कि उनकी सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांत कला और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच एक सामंजस्यपूर्ण विवाह की ओर ले जा सकते हैं, जैसा कि इस मामले में एक वास्तुकला के काम द्वारा दर्शाया गया है।"

हालाँकि Maison d’Artiste वास्तव में कभी नहीं बनाया गया, इस असाधारण भवन का डिज़ाइन आज भी यूटोपियन De Stijl आदर्शों की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में खड़ा है। इसका स्केल मॉडल, साथ ही 20 भित्तिचित्र, 2 जून से 27 अगस्त 2017 तक प्रदर्शित किया जाएगा। यह प्रदर्शनी पूरे गर्मी के मौसम में 24/7 खुली रहेगी, बिना किसी शुल्क के, De Stijl के 100 वर्ष के हिस्से के रूप में, डि लाकेनहाल ओपन एयर म्यूज़ियम, लाइडेन, नीदरलैंड्स में।

जान वान डेर प्लोग - दीवार चित्रण

राक़्व्लाक्केन – डि स्टाइल का एक इनडोर और आउटडोर उत्सव

इस गर्मी में लीडेन में होने वाली एक और प्रदर्शनी आंशिक रूप से इनडोर और आंशिक रूप से आउटडोर होगी। निश्चित रूप से, लीडेन शहर के लंबे समय के निवासियों को बाहर अस्थायी कला प्रदर्शनी आयोजित करने के विचार में कुछ असामान्य नहीं लगेगा। वे इसके लिए काफी अभ्यस्त हैं। 2012 से, Beelden in Leiden (लीडेन की छवियाँ) शीर्षक वाली वार्षिक सार्वजनिक मूर्तिकला प्रदर्शनी ने Hooglandsekerkgracht के साथ कई स्थानों पर बाहरी मूर्तियों को लाया है, जो प्राचीन शहर के केंद्र के माध्यम से चलने वाली एक ऐतिहासिक सड़क और पूर्व की नहर है। प्रत्येक वर्ष Beelden in Leiden प्रदर्शनी के आयोजक मूर्तिकारों को आमंत्रित करते हैं, जो सामान्यतः डच होते हैं या जिन्होंने नीदरलैंड में अध्ययन किया है, ताकि वे सड़क के साथ साइट-विशिष्ट कार्यों का निर्माण करें जो एक विशेष विषय के साथ बातचीत करते हैं। पिछले विषयों में Botanica, Tradition and Talent, Strong Work, और Life Science शामिल हैं।

इस वर्ष, De Stijl की 100वीं वर्षगांठ के सम्मान में, Beelden in Leiden संगठन ने Raakvlakken नामक विशेष प्रदर्शनों की एक श्रृंखला का प्रायोजन और आयोजन किया है। यह बहु-स्थल मूर्तिकला प्रदर्शनी निश्चित रूप से देशव्यापी Mondrian to Dutch Design उत्सव का हिस्सा है। इसलिए इस विशेष अवसर के लिए, केवल डच या डच-प्रशिक्षित कलाकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित करने और केवल एक सड़क पर प्रदर्शनी आयोजित करने के बजाय, दुनिया भर के कलाकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, और कार्यों ने लीडेन शहर के चारों ओर तीन विभिन्न स्थानों को भर दिया।

राक्व्लाकेन में कलाकार

Raakvlakken के लिए चुने गए तीन स्थानों में से एक निश्चित रूप से ऐतिहासिक Hooglandsekerkgracht है। वार्षिक Beelden in Leiden के लिए पिछले परंपरा के अनुसार, इस विशेष स्थान के लिए काम करने के लिए चुने गए ग्यारह कलाकार सभी युवा, उभरते कलाकार हैं जो या तो डच हैं या जिन्होंने नीदरलैंड में अध्ययन किया है। उन कलाकारों में Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne और Rein Verhoef शामिल हैं। इस बहु-स्थल प्रदर्शनी में शामिल अन्य स्थानों के लिए, कोई राष्ट्रीयता प्रतिबंध नहीं लगाए गए थे। दूसरे स्थान के लिए, जो Leiden University Medical Center है, तीन कलाकार जिन्हें अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए चुना गया है, वे हैं Dieter Balzer, Pieter Obels और Ewerdt Hilgemann।

Raakvlakken के लिए चयनित शेष 16 कलाकार दुनिया भर से हैं, और उन्हें एक प्रमुख कार्यालय परिसर, जिसे Achmea कहा जाता है, में अपने काम को प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। 2011 में खोला गया, Achmea भवन De Stijl की सौंदर्यशास्त्र के लिए एक शानदार वास्तुशिल्प श्रद्धांजलि है, जिसमें ज्यामितीय रेखाएँ, बोल्ड, प्राथमिक रंग और एक शानदार, आधुनिक उपस्थिति है। इस प्रदर्शनी के विशेष भाग के लिए चयनित कलाकारों में जर्मन कलाकार Tilman शामिल हैं, जिन्हें IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। Tilman बोल्ड, रंगीन, ज्यामितीय वस्तुएँ और स्थापना बनाते हैं जो इस अद्वितीय वास्तुशिल्प वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में बोलती हैं। इस स्थान पर Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil, और Thomas Wildner के कला कार्य भी प्रदर्शित होंगे। इसके अतिरिक्त, Achmea के वास्तुकार Fons Verheijen द्वारा एक विशेष प्रस्तुति की योजना बनाई गई है। Raakvlakken – Beelden in Leiden अब 6 अगस्त 2017 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: Brent Hallard - दीवार चित्रण

फिलिप Barcio द्वारा