कुन्स्थाल काडे में डि स्टाइल कलाकारों के रंग

इस वर्ष नीदरलैंड्स के लिए एक असाधारण मील का पत्थर है: कला आंदोलन डि स्टाइल की 100वीं वर्षगांठ। डि स्टाइल कलाकारों ने सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के लिए दृश्य रचना को इसके सबसे बुनियादी तत्वों तक सीमित करने का प्रयास किया। उन्होंने उन बुनियादी तत्वों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और केवल काले, सफेद और प्राथमिक रंगों की एक सरल रंग पट्टी के रूप में परिभाषित किया। डि स्टाइल, जिसका अर्थ डच में शैली है, पहली बार एक पत्रिका के शीर्षक के रूप में उपयोग किया गया था। इसे कलाकार थियो वान डोज़बर्ग द्वारा प्रकाशित किया गया था, और यह पत्रिका अक्टूबर 1917 में शुरू हुई, और डोज़बर्ग और समान विचारधारा वाले कलाकारों के एक छोटे समूह के विचारों के लिए एक मंच के रूप में उपयोग की गई। (आयोवा विश्वविद्यालय ने डि स्टाइल पत्रिका के पहले तीन वर्षों—37 अंक—को ऑनलाइन मुफ्त में अपलोड किया है।) डि स्टाइल आंदोलन 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली अमूर्त सौंदर्य स्थितियों में से एक का परिणाम था, और इसके सिद्धांत और सिद्धांत आज भी कई कलाकारों, डिजाइनरों और आर्किटेक्ट्स पर प्रभाव डालते हैं। आंदोलन के जन्म को स्मरण करने के लिए, नीदरलैंड्स सरकार ने डि स्टाइल के 100 वर्ष – मोंड्रियन से डच डिज़ाइन नामक एक देशव्यापी उत्सव की योजना बनाई है। विशेष आयोजनों में शामिल हैं: डि स्टाइल पत्रिका के जन्मस्थान लीडेन में तीन दिवसीय संगीत कार्यक्रम; मोंड्रियनहुइस का पुनः उद्घाटन, एक संग्रहालय एनर्सफोर्ट में उस भवन में जहां डि स्टाइल कलाकार पीट मोंड्रियन का जन्म हुआ था ( मोंड्रियन के पदचिन्हों पर दौरे में संग्रहालय की यात्रा और एक दो-कोर्स भोजन शामिल है जो मोंड्रियन-प्रेरित केक के एक टुकड़े के साथ समाप्त होता है); और पूरे देश में विशेष प्रदर्शनों की एक multitude। एक विशेष रूप से दिलचस्प प्रदर्शनी 3 मई को अमर्सफोर्ट में कुंस्टहाल काडे संग्रहालय में खोली गई। डि स्टाइल के रंग नामक इस प्रदर्शनी में आंदोलन के पायनियर्स जैसे थियो वान डोज़बर्ग और पीट मोंड्रियन के साथ-साथ 20वीं सदी के मध्य के कलाकारों का एक महत्वाकांक्षी चयन शामिल है, जो उनके विचारों से प्रेरित थे, जैसे जोसेफ अल्बर्स और बार्नेट न्यूमैन, और समकालीन कलाकार जो आज भी उनके दर्शन का अन्वेषण करते हैं।

डि स्टाइल के रंग

De Stijl विरासत के अपने व्यापक अवलोकन की नींव रखते हुए, The Colors of De Stijl उन कलाकारों के काम की जांच से शुरू होता है जिन्होंने उस सौंदर्यशास्त्र को विकसित किया जिसे बाद में De Stijl के नाम से जाना गया। उनके कामों को एक श्रृंखला के अंतरंग गैलरी स्थानों में व्यवस्थित किया गया है। सबसे पहले एक गैलरी है जो Piet Mondrian के रंगों के विकास को दर्शाती है, जो उनके प्रारंभिक अमूर्त चित्रों में उपयोग किए गए म्यूट, प्राकृतिक रंगों से लेकर उन शुद्ध रंगों तक है जो पीले, लाल और नीले के लिए जाने जाते हैं। अगली गैलरी Theo van Doesburg के काम को समर्पित है, जो Piet Mondrian के एक प्रमुख प्रारंभिक सहयोगी थे, लेकिन बाद में, हालांकि, वे उन तर्कों के बाद एक कटु प्रतिद्वंद्वी बन गए जो अब छोटे सौंदर्य संबंधी विवरणों की तरह लगते हैं। इसके बाद एक गैलरी है जो हंगेरियन चित्रकार विलमोस हुस्ज़ार को समर्पित है, जिन्होंने, Van Doesburg की तरह, ऐसे काम किए जो जर्मन रसायनज्ञ फ्रेडरिक विल्हेम ओस्टवाल्ड के प्रयोगात्मक रंग सिद्धांतों की खोज करने का प्रयास करते थे।

उन तीन पायनियर्स के बाद, आगंतुकों को तीन शायद कम ज्ञात डि स्टिज़ल कलाकारों के लिए समर्पित गैलरियों की एक श्रृंखला का अनुभव कराया जाता है: बार्ट वैन डेर लेक, जो रंग के अध्ययन के एक स्वतंत्र विषय के रूप में एक प्रमुख समर्थक थे; बेल्जियम में जन्मे मूर्तिकार जॉर्ज वेंटोंगरलू, जिनके रंग और संगीत के बीच संबंधों के बारे में विचार उनके द्वारा आविष्कृत एक गणितीय सूत्र से संबंधित थे; और डच आर्किटेक्ट और फर्नीचर डिजाइनर गेरिट राइटवेल्ड, जिन्होंने ज़िग ज़ैग कुर्सी का निर्माण किया, जो उनके प्राथमिक रंगों की शक्ति में विश्वास का एक सही उदाहरण है, जो मानव धारणा को रूपों की ओर निर्देशित करता है। इस प्रदर्शनी के इस खंड में विशेष ध्यान देने योग्य हैं कई सहायक वस्तुएं, जिनमें 1928 में थियो वान डोज़बर्ग द्वारा स्ट्रासबर्ग में ऑबेट सिनेमा के लिए बनाया गया एक डिज़ाइन और 1950 के दशक में गेरिट राइटवेल्ड द्वारा लॉकहीड L-188 इलेक्ट्रा विमान के लाउंज के लिए बनाया गया डिज़ाइन का 3-डी मॉडल शामिल है।

Theo van Doesburg, design interior dance hall L’Aubette, Strassbourg (1928) reconstruction 1968, scale 1 : 5 (detail). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, photo by Peter Cox

डे स्टिज़ल का प्रभाव

The Colors of De Stijl का दूसरा खंड De Stijl के अध्ययन का विस्तार करता है, जिसमें उन मध्य-शताब्दी के कलाकारों के काम की जांच की गई है जो De Stijl के पायनियर्स के विचारों से प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में Barnett Newman की भव्य पेंटिंग Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III है, जो Amsterdam के Stedelijk Museum से उधार ली गई है, साथ ही Jasper Johns की एक बिना शीर्षक त्रैतीयक और Yves Klein के काम हैं जो International Klein Blue के साथ पेंट किए गए हैं। इसके अलावा, Robert Ryman और Piero Mazoni के कामों को भी उजागर किया गया है जो सफेद रंग की खोज कर रहे हैं, Alan Charlton के काम जो ग्रे रंग की खोज कर रहे हैं, Richard Serra के काम जो काले रंग की खोज कर रहे हैं, और Poul Gernes के काम जो कला की सामाजिक प्रासंगिकता की खोज के लिए रंग का उपयोग करते हैं।

अंत में, प्रदर्शनी का अंतिम खंड समकालीन कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करता है जो De Stijl से प्रभावित हैं। अन्य कार्यों के बीच, इस खंड में ओलाफुर एलीसन द्वारा एक प्रकाश स्थापना, De Rijke/De Rooij द्वारा एक मल्टी-मीडिया स्थापना, और डच कलाकार कैटजा मेटर के नए कार्य शामिल हैं, जिन्होंने हाल ही में पेरिस में थियो वान डोसबर्ग के पूर्व घर में एक निवास समाप्त किया। इन सभी अन्य कलाकारों के कार्यों को De Stijl के अग्रदूतों के संदर्भ में देखना कला, वास्तुकला और डिजाइन पर पिछले 100 वर्षों में पड़े गहरे प्रभाव को स्पष्ट रूप से उजागर करता है: रंग एक विषय के रूप में, और यह विश्वास कि रंग संबंध एक सार्वभौमिक सामंजस्य की भावना उत्पन्न कर सकते हैं।

ओलाफुर एलीसन, एफ़ेमरल आफ़्टरइमेज स्टार, 2008। सौजन्य: कलाकार

द स्टाइल के रंग Kunsthal KAdE में 3 सितंबर 2017 तक चल रहा है, और इसमें पीट मॉन्ड्रियन, बार्ट वैन डेर लेक, थियो वैन डॉस्बर्ग, जॉर्ज वेंटोंगरलू, गेरिट राइटवेल्ड, विल्मोस हुस्ज़ार, जोसेफ अल्बर्स, बार्नेट न्यूमैन, जैस्पर जॉन्स, यवेस क्लेन, रिचर्ड पॉल लोहे, एड राइनहार्ट, रॉबर्ट राइमैन, जोसेफ कोसुथ, रिचर्ड सेरा, ओलाफुर एलीसन, जान वैन डेर प्लोग, कैटजा मेटर, रॉय विलेवॉय, स्टीवन आल्डर्स, फ्रांजजे किलार्स, और कई अन्य लोगों के काम शामिल हैं।

विशेष छवि: बार्नेट न्यूमैन - कौन लाल, पीला और नीला III से डरता है, 1967, 245x543 सेमी। संग्रह स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम। सी/ओ पिक्टोराइट

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा