कुन्स्थाल काडे में डि स्टाइल कलाकारों के रंग
इस वर्ष नीदरलैंड के लिए एक असाधारण मील का पत्थर है: कला आंदोलन डे स्टाइल की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ। डे स्टाइल कलाकारों ने सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के लिए दृश्य रचना को उसके सबसे बुनियादी तत्वों तक सीमित करने का प्रयास किया। उन्होंने उन बुनियादी तत्वों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और केवल काले, सफेद, और प्राथमिक रंगों से बने सरल रंग पट्टिका के रूप में परिभाषित किया। डे स्टाइल शब्द, जिसका अर्थ डच में शैली है, पहली बार एक पत्रिका के शीर्षक के रूप में उपयोग किया गया था। कलाकार थियो वैन डोइसबर्ग द्वारा प्रकाशित, यह पत्रिका अक्टूबर 1917 में शुरू हुई, और डोइसबर्ग और एक छोटे समूह के समान विचारधारा वाले कलाकारों के विचारों के लिए एक मंच के रूप में उपयोग की गई। (आईओवा विश्वविद्यालय ने डे स्टाइल पत्रिका के पहले तीन वर्षों—37 अंक—को मुफ्त में ऑनलाइन अपलोड किया है।) डे स्टाइल आंदोलन 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली अमूर्त सौंदर्य स्थितियों में से एक बन गया, और इसके सिद्धांत और विचार आज भी कई कलाकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों के लिए प्रभावशाली बने हुए हैं। आंदोलन के जन्म को यादगार बनाने के लिए, नीदरलैंड की सरकार ने देशव्यापी उत्सव की योजना बनाई है, जिसे डे स्टाइल के 100 वर्ष – मोंड्रियन से डच डिजाइन तक कहा गया है। विशेष आयोजनों में तीन दिवसीय संगीत समारोह शामिल है जो लीडेन में होगा, जो डे स्टाइल पत्रिका का जन्मस्थान है; मोंड्रिआन्हुइस का पुनः उद्घाटन, जो एनर्सफोर्ट में एक संग्रहालय है और उसी भवन में स्थित है जहाँ डे स्टाइल कलाकार पीट मोंड्रियन का जन्म हुआ था (मोंड्रियन के पदचिह्नों में संग्रहालय की यात्रा और दो कोर्स का भोजन शामिल है, जो मोंड्रियन-प्रेरित केक के एक टुकड़े के साथ समाप्त होता है); और पूरे देश में कई विशेष प्रदर्शनियाँ। एक विशेष रूप से रोचक प्रदर्शनी 3 मई को अमर्सफोर्ट के कुंस्टहल काडे संग्रहालय में खुली। इसे डे स्टाइल के रंग कहा गया है, जिसमें कई कलाकारों के महत्वाकांक्षी चयन शामिल हैं, जिनमें आंदोलन के अग्रदूत थियो वैन डोइसबर्ग और पीट मोंड्रियन जैसे कलाकार, साथ ही मध्य-20वीं सदी के कलाकार जो उनके विचारों से प्रेरित थे, जैसे जोसेफ अल्बर्स और बार्नेट न्यूमैन, और समकालीन कलाकार जो आज भी उनकी दार्शनिकताओं का अन्वेषण कर रहे हैं।
डे स्टाइल के रंग
डे स्टाइल की विरासत के व्यापक अवलोकन के लिए आधार तैयार करते हुए, डे स्टाइल के रंग उन कलाकारों के कार्यों की जांच से शुरू होता है जिन्होंने डे स्टाइल सौंदर्यशास्त्र के रूप में जानी जाने वाली शैली की नींव रखी। उनके कार्यों को एक श्रृंखला के अंतरंग प्रदर्शनी कक्षों में व्यवस्थित किया गया है। सबसे पहले एक गैलरी है जो पीट मोंड्रियन के रंग पट्टिका के विकास को दर्शाती है, जो उनके शुरुआती अमूर्त चित्रों में उपयोग किए गए मद्धिम, प्राकृतिक रंगों से लेकर उन शुद्ध पीले, लाल और नीले रंगों तक है जिनके लिए वे अंततः प्रसिद्ध हुए। अगली गैलरी थियो वैन डोइसबर्ग के कार्यों को समर्पित है, जो पीट मोंड्रियन के एक प्रमुख प्रारंभिक सहयोगी थे, लेकिन बाद में सौंदर्यशास्त्र के मामूली मतभेदों के कारण कटु प्रतिद्वंद्वी बन गए। इसके बाद हंगरी के चित्रकार विलमोस हुजार की गैलरी है, जिन्होंने वैन डोइसबर्ग की तरह, जर्मन रसायनज्ञ फ्रेडरिक विल्हेम ऑस्टवाल्ड के प्रयोगात्मक रंग सिद्धांतों का अन्वेषण करने का प्रयास किया।
इन तीन अग्रदूतों के बाद, आगंतुकों को तीन शायद कम परिचित डे स्टाइल कलाकारों की गैलरियों की एक श्रृंखला दिखाई जाती है: बार्ट वैन डेर लेक, जो रंग के स्वतंत्र विषय के रूप में अध्ययन के एक प्रमुख समर्थक थे; बेल्जियम में जन्मे मूर्तिकार जॉर्ज वैंटोंगरलू, जिनके रंग और संगीत के बीच संबंधों के विचार उनके अपने आविष्कारित गणितीय सूत्र से संबंधित थे; और डच वास्तुकार और फर्नीचर डिजाइनर गेरेट रिएटवेल्ड, जिन्होंने ज़िग ज़ैग कुर्सी बनाई, जो प्राथमिक रंगों की शक्ति में उनके विश्वास का एक आदर्श उदाहरण है जो मानव धारणा को रूपों की ओर निर्देशित करता है। इस प्रदर्शनी के इस भाग में विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं कई सहायक वस्तुएं, जिनमें 1928 में स्ट्रासबर्ग के ऑबेट सिनेमा के लिए थियो वैन डोइसबर्ग द्वारा बनाया गया एक डिज़ाइन और 1950 के दशक में लॉकहीड एल-188 इलेक्ट्रा विमान के लाउंज के लिए गेरेट रिएटवेल्ड द्वारा बनाया गया 3-डी मॉडल शामिल हैं।
थियो वैन डोइसबर्ग, इंटीरियर डिज़ाइन डांस हॉल एल’ऑबेट, स्ट्रासबर्ग (1928) पुनर्निर्माण 1968, पैमाना 1 : 5 (विस्तार)। संग्रह वैन अब्बेम्यूजियम, आइंदहोवन, फोटो पीटर कॉक्स द्वारा
डे स्टाइल का प्रभाव
डे स्टाइल के रंग के दूसरे भाग में डे स्टाइल के विचारों से प्रभावित मध्य-शताब्दी के कलाकारों के कार्यों की जांच की गई है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में स्टेडेलिक संग्रहालय, एम्स्टर्डम से उधार लिया गया विशाल बार्नेट न्यूमैन का चित्र Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III है, साथ ही जैस्पर जॉन्स का एक बिना शीर्षक त्रिपटिक और अंतरराष्ट्रीय क्लीन ब्लू रंग में चित्रित इव्स क्लेन के कुछ कार्य भी हैं। इसके अलावा, रॉबर्ट राइमन और पिएरो माजोनी के सफेद रंग के अन्वेषण, एलन चार्लटन के ग्रे रंग के अन्वेषण, रिचर्ड सेरा के काले रंग के अन्वेषण, और पॉल गेरनेस के सामाजिक प्रासंगिकता के लिए रंग के उपयोग को भी प्रदर्शित किया गया है।
अंत में, प्रदर्शनी के अंतिम भाग में समकालीन कलाकारों के कार्य शामिल हैं जो डे स्टाइल से प्रभावित हैं। इस भाग में ओलाफुर एलियासन की एक प्रकाश स्थापना, डे राइके/डे रूज की एक बहु-माध्यम स्थापना, और डच कलाकार कटजा मैटर के नए कार्य शामिल हैं, जिन्होंने हाल ही में थियो वैन डोइसबर्ग के पूर्व आवास पेरिस में एक निवास पूरा किया है। इन सभी कलाकारों के कार्यों को डे स्टाइल के अग्रदूतों के संदर्भ में देखना इस सामान्य कारक को सुंदरता से स्पष्ट करता है जिसने पिछले 100 वर्षों में कला, वास्तुकला और डिजाइन पर गहरा प्रभाव डाला है: रंग को एक विषय के रूप में लेना, और यह विश्वास कि रंग संबंध सार्वभौमिक सामंजस्य की भावना उत्पन्न कर सकते हैं।
ओलाफुर एलियासन, एप्हेमरल आफ्टरइमेज स्टार, 2008। कलाकार की अनुमति से
डे स्टाइल के रंग कुंस्टहल काडे में 3 सितंबर 2017 तक चलती है, और इसमें पीट मोंड्रियन, बार्ट वैन डेर लेक, थियो वैन डोइसबर्ग, जॉर्ज वैंटोंगरलू, गेरेट रिएटवेल्ड, विलमोस हुजार, जोसेफ अल्बर्स, बार्नेट न्यूमैन, जैस्पर जॉन्स, इव्स क्लेन, रिचर्ड पॉल लोहेसे, एड रेनहार्ट, रॉबर्ट राइमन, जोसेफ कोसुथ, रिचर्ड सेरा, ओलाफुर एलियासन, जान वैन डेर प्लोग, कटजा मैटर, रॉय विलेवॉय, स्टीवन आल्डर्स, फ्रांसे किलार्स, और कई अन्य कलाकारों के कार्य शामिल हैं।
मुख्य छवि: बार्नेट न्यूमैन - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543 सेमी। संग्रह स्टेडेलिक संग्रहालय एम्स्टर्डम। C/o पिक्टोराइट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
