समकालीन कला में नीले रंग के तीन मास्टर

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आपको कैसा महसूस होता है? क्या आप इसे उस अनुभव से अलग बताएंगे जो आपको तब होता है जब आप शब्द "नीला" सुनते हैं या किसी पृष्ठ पर पढ़ते हैं? क्या किसी रंग के माध्यम से संप्रेषित जानकारी उसके नाम से संप्रेषित जानकारी से अलग होती है? जो भी आप महसूस करते हैं, क्या यह संभव है कि वह भावना सार्वभौमिक हो? या नीले रंग का मतलब अलग-अलग लोगों के लिए अलग होता है? और जानवरों का क्या? क्या वे रंग को भावना से जोड़ते हैं, या वे अपने रंग ग्रहणकर्ताओं का उपयोग केवल जीवित रहने के लिए करते हैं? ये प्रश्न सदियों से रंग के अध्ययनकर्ताओं को उलझाए हुए हैं, और कुछ मायनों में हम आज भी इनका उत्तर खोजने में उतने ही दूर हैं जितने सौ साल पहले थे। लेकिन हाल ही में Phaidon Press द्वारा प्रकाशित एक पुस्तक हमें रंग की समझ की ओर थोड़ा आगे ले जाती है, कम से कम कला के संदर्भ में। यह पुस्तक स्टेला पॉल द्वारा लिखी गई है, जो लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट की पूर्व क्यूरेटर और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की पूर्व कार्यक्रम निदेशक हैं, Chromaphilia: The Story of Color in Art में 240 व्यक्तिगत कलाकृतियों को उजागर किया गया है। न केवल उनका रंग का व्यापक अन्वेषण इतिहास में कलाकारों द्वारा उपयोग किए गए दस विशिष्ट रंग श्रेणियों के अनगिनत तरीकों पर नई रोशनी डालता है, बल्कि यह रंग के विज्ञान, भावना, सौंदर्यशास्त्र और मानव संस्कृति के अन्य क्षेत्रों के साथ अंतर्संबंध की भी खोज करता है। आज हम पुस्तक में उल्लेखित कुछ कलाकारों के कार्यों पर गहराई से नजर डालना चाहेंगे ताकि नीले रंग की विविधता और शक्ति को दर्शाया जा सके: हेलेन फ्रैंकेंथलर, पाब्लो पिकासो और Yves Klein।

रंग देखना

रंग के बारे में एक अजीब बात यह है कि अक्सर दो लोग एक ही वस्तु को एक ही समय और स्थान पर देखकर भी दावा करते हैं कि वे जिस वस्तु को देख रहे हैं वह अलग रंग की है। हम सोचते हैं, “यह कैसे हो सकता है? क्या रंग वस्तुनिष्ठ नहीं है?” लेकिन इसका संक्षिप्त उत्तर है नहीं। रंग अक्सर व्यक्तिपरक होता है। इसका कारण मानव आंखों में रंग देखने के विज्ञान से जुड़ा है। मनुष्य (और अधिकांश अन्य रंग देखने वाले जानवर) त्रिरंगदर्शी होते हैं। इसका मतलब है कि मानव आंखों में रिसेप्टर्स तीन मूल तरंगदैर्घ्य को पहचानते हैं जो रंग से संबंधित हैं। आप RGB रंग मॉडल के बारे में सुन चुके होंगे जो कुछ प्रिंटरों द्वारा उपयोग किया जाता है। RGB के अक्षर लाल, हरा और नीला के लिए हैं। यह रंग मॉडल मानव दृष्टि के सबसे निकटतम है। जाहिर है, लाल, हरा और नीला ही वे रंग नहीं हैं जिन्हें मानव आंखें देख सकती हैं। वास्तव में, अधिकांश मनुष्य सात मिलियन तक विभिन्न रंगों को देख सकते हैं। लेकिन उन सभी रंगों की व्याख्या मस्तिष्क में होती है, जब आंखें उन्हें पहले लाल, हरा और नीले के किसी संयोजन के रूप में पहचानती हैं।

इसके अलावा, जिस रंग को हम किसी वस्तु का मानते हैं, वह केवल उस वस्तु से संबंधित नहीं होता। हाँ, हम किसी वस्तु की सामग्री का विश्लेषण कर सकते हैं और उसके रासायनिक संघटन के आधार पर यह समझ सकते हैं कि वह रंग कैसा होगा। लेकिन किसी पदार्थ का रासायनिक संघटन ही वह एकमात्र कारण नहीं है जिससे हम उसका रंग पहचानते हैं। मनुष्य रंग देख पाते हैं क्योंकि प्रकाश होता है। और प्रकाश भी रंगीन हो सकता है, जिससे जब हमारी आंखें किसी सतह को देखती हैं तो रंग बदल सकता है। इसके अलावा, एक व्यक्ति की आंखें प्रकाश के प्रति अधिक संवेदनशील या अलग तरह से संवेदनशील हो सकती हैं, जिससे दो मस्तिष्कों की रंग की व्याख्या भी अलग हो सकती है। मूल रूप से, वही चीज जो हमें रंग देखने में सक्षम बनाती है, वह हमारी रंग की धारणा को भी बदल सकती है। इसलिए, रंग के बारे में बात करना कभी-कभी वास्तव में व्यक्तिपरक लग सकता है, और यह बहस करना कि कोई वस्तु किस रंग की है, बिल्कुल मूर्खतापूर्ण लग सकता है।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - मूवेबल ब्लू, 1973, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक, आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

नीला रंग

फिर भी, जब लोग किसी विशेष रंग की वस्तु को देखते हैं तो वे जो भिन्नताएं देखते हैं, वे आमतौर पर इतनी नाटकीय नहीं होतीं जैसे एक व्यक्ति लाल देखता है और दूसरा नीला। सामान्यतः, भिन्नता अधिक सूक्ष्म होती है, जैसे एक व्यक्ति आसमानी नीला देखता है और दूसरा एक्वामरीन। लेकिन जो चीज व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है, वह है हमारे मस्तिष्क द्वारा किसी विशेष रंग को देखने पर महसूस की जाने वाली अन्य चीजों की सीमा, जो उसके भौतिक गुणों से परे होती है। Chromaphilia: The Story of Color in Art के नीले रंग के अध्याय की पहली पंक्ति में लिखा है, “नीले रंग के कई प्रकार होते हैं—सभी एक ही रंग के, फिर भी दिखावट, प्रभाव, उत्पत्ति और अर्थ के अनंत रूपों के साथ।”

हमने दिखावट को पहले ही कवर कर लिया है। लेकिन मज़ा तब शुरू होता है जब हम “प्रभाव, उत्पत्ति और अर्थ” पर विचार करते हैं। प्रभाव के लिए, एक व्यक्ति नीले रंग को देखकर शांत हो सकता है। दूसरा व्यक्ति नीले रंग को देखकर उदास हो सकता है। रंग के प्रति हमारी प्रतिक्रिया का बहुत कुछ हमारे पिछले अनुभवों से जुड़ा होता है। उत्पत्ति एक और रोचक विचार है, क्योंकि नीले रंग के हर प्रकार की उत्पत्ति कुछ मौलिक रूप से अलग तत्वों के मिश्रण से होती है। नीले रंग के पिगमेंट में भिन्नताएं बाइंडर और खनिजों के विभिन्न संयोजनों से आ सकती हैं। नीली रोशनी में भिन्नताएं हवा में विभिन्न कणों से हो सकती हैं। और अर्थ के लिए, यह वह जगह है जहां चीजें वास्तव में जटिल हो जाती हैं। हर व्यक्ति, हर समूह और हर संस्कृति का नीले रंग के साथ अपना अनूठा संबंध होता है। इसलिए, जब किसी कला कृति में नीले रंग का उपयोग किया जाता है, तो यह कहना मुश्किल होता है कि जब वह कृति अंततः देखी जाएगी तो किस प्रकार का अर्थ समझा जाएगा। नीले रंग की धारणा में विविधता को समझने के लिए, Chromaphilia: The Story of Color in Art में उल्लेखित तीन कलाकारों के कार्यों पर विचार करें: Yves Klein, हेलेन फ्रैंकेंथलर और पिकासो।

पाब्लो पिकासो - माँ और बच्चा, 1902, कैनवास पर तेल चित्रकला

Yves Klein के कार्यों में नीला रंग

20वीं सदी की कला और नीले रंग की बात हो तो अधिकांश लोगों के मन में सबसे पहले Yves Klein का नाम आता है। किंवदंती है कि जब Klein युवा थे, तो वे अपने दोस्तों, कलाकार Arman और फ्रांसीसी संगीतकार Claude Pascal के साथ समुद्र तट पर समय बिता रहे थे। तीनों ने दुनिया को आपस में बांट लिया। Arman ने पृथ्वी चुनी। Pascal ने लिखित प्रतीकों को चुना। और Klein ने आकाश चुना, तुरंत ही अपना हाथ उठाकर हवा में अपना नाम लिखा। उस क्षण से रंग Klein के लिए महत्वपूर्ण हो गया। उनके शुरुआती प्रदर्शनों में विभिन्न शुद्ध रंगों में रंगे हुए एकरंगी कैनवास शामिल थे। लेकिन जब दर्शक यह समझने में असमर्थ रहे कि वे क्या व्यक्त करना चाहते हैं, तो उन्होंने महसूस किया कि उन्हें सरल बनाना होगा और केवल एक रंग का उपयोग करना होगा। इस प्रकार उन्होंने अपना स्वयं का विशिष्ट रंग विकसित करने की प्रक्रिया शुरू की।

स्टेला पॉल Chromaphilia: The Story of Color in Art में बताती हैं: “[Klein] ने Edouard Adam के साथ काम किया, जो पेरिस के रंग विक्रेता थे और Rhone-Poulenc के रसायनज्ञों से सलाह लेते थे, ताकि एक सिंथेटिक बाइंडर बनाया जा सके... परिणाम था Rhodopas M60A, जिसे इथेनॉल और एथिल एसीटेट के साथ विभिन्न स्तरों पर पतला किया जा सकता था। यह बाइंडर रंग के जादुई चमक को बनाए रखता है...Klein ने इस नए बाइंडर का उपयोग करके अपनी खुद की कस्टम सिंथेटिक पेंट बनवाई, जिसे उन्होंने IKB (International Klein Blue) के रूप में पेटेंट कराया; 1957 से उन्होंने इस रंग का लगभग विशेष रूप से उपयोग किया।” Klein ने International Klein Blue का उपयोग अपनी प्रसिद्ध एकरंगी नीली कैनवास और कई विशाल सार्वजनिक स्थापनों के लिए किया। उन्होंने इसका उपयोग अपने सबसे प्रभावशाली कार्यों में से कुछ के लिए भी किया: प्रदर्शन कला जिसमें नग्न मॉडल अपने शरीर को IKB से रंगते और फिर विभिन्न रूपों में कैनवास पर दबाते थे।

Yves Klein - Anthropométrie de l' époque bleue, 1960, © Yves Klein Archives

हेलेन फ्रैंकेंथलर के कार्यों में नीला रंग

अमूर्त चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथलर 20वीं सदी की नीले रंग की एक और कुशल समर्थक थीं। फ्रैंकेंथलर ने एक चित्रकला तकनीक का आविष्कार किया जिसे सोक-स्टेन कहा जाता है। इस तकनीक में पेंट को सीधे बिना प्राइम किए और बिना खींचे हुए कैनवास की सतह पर डालना शामिल है, जो फर्श पर फैला होता है, फिर पेंट को फाइबर में सोखने और अपनी मर्जी से सतह पर फैलने देना। फ्रैंकेंथलर ने शुरू में इस तकनीक को तेल पेंट के साथ किया, लेकिन जल्दी ही जाना कि तेल पेंट कच्चे कैनवास को जल्दी खराब कर देता है। इसलिए वे ऐक्रेलिक पेंट की शुरुआती समर्थक बन गईं, जो कैनवास को खराब नहीं करता। ऐक्रेलिक पेंट में रंग की तीव्रता और चमक होती है। विभिन्न शुद्ध रंगों को सीधे कैनवास पर डालकर, फ्रैंकेंथलर पेंट के प्रवाह को इस तरह नियंत्रित कर सकती थीं कि रंग संबंधों की नई खोज हो सके, बिना रेखा, आकार, बनावट या रूप जैसे तत्वों के अवधारणात्मक हस्तक्षेप के।

Chromaphilia: The Story of Color in Art में, स्टेला पॉल विशेष रूप से 1952 में फ्रैंकेंथलर द्वारा बनाई गई पेंटिंग Mountains and Sea पर ध्यान देती हैं। इसे फ्रैंकेंथलर की सोक-स्टेन तकनीक से बनाई गई पहली कैनवास माना जाता है। पॉल इस कार्य के बारे में कहती हैं: “न्यूयॉर्क के अपने स्टूडियो में वापस आने के बाद, फ्रैंकेंथलर ने याद किया कि उन्होंने कनाडाई परिदृश्य को अपने मन में ही नहीं बल्कि अपने कंधे और कलाई में भी समाहित कर लिया था। उस मानसिक और शारीरिक पृष्ठभूमि के साथ, उन्होंने रंग के माध्यम से एक स्थान की स्मृति को बुलाने के लिए एक गीतात्मक, ग्रामीण अमूर्त चित्र बनाया।” फ्रैंकेंथलर ने पेंट डालने की प्रक्रिया को अपने शरीर के भीतर अंतर्निहित कुछ को कैनवास पर बाह्य रूप में व्यक्त करने का तरीका माना। यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से लाल, हरे और नीले रंगों के विभिन्न रंगों का उपयोग करती है, जिसमें नीले रंग के विभिन्न रंग सबसे अधिक गहराई से समुद्र के अमूर्त, न कि रूपात्मक, रूप के रूप में उभरते हैं।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - ब्लू करंट (हैरिसन 134), 1987, © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक, आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

पिकासो के कार्यों में नीला रंग

पाब्लो पिकासो के लिए रंग अत्यंत महत्वपूर्ण था, खासकर उनके कलाकार के रूप में करियर के शुरुआती चरणों में। अक्सर इस समय के उनके कार्यों को रंग के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है, जैसे उनका गुलाबी काल (Rose Period) और नीला काल (Blue Period)। ये वर्गीकरण स्पष्ट रूप से उस समय उनकी पेंटिंग में उपयोग किए गए प्रमुख रंगों से संबंधित हैं, लेकिन वे उनके व्यक्तिगत जीवन की परिस्थितियों से भी जुड़े हैं, जो कथित तौर पर उन विभिन्न रंगों के साथ वे जो विषय चुनते थे, उस पर प्रभाव डालती थीं। उदाहरण के लिए, उनका गुलाबी काल लगभग 1904 से 1906 तक था। यह उनके प्रेमिका फर्नांडे ओलिवियर के साथ संबंध की शुरुआत और पेरिस के मोंटमार्ट्रे क्षेत्र में उनके स्थानांतरण के साथ मेल खाता है। गुलाबी काल के दौरान उनके कार्यों में खुशी से भरे चित्र होते थे, जैसे हरलेक्विन और सर्कस। गुलाबी काल के अंत में पिकासो ने अपनी महत्वपूर्ण कृति, गुलाबी रंग की Les Demoiselles d’Avignon बनाई, जिसे अक्सर क्यूबिज्म का पूर्ववर्ती माना जाता है।

पिकासो का नीला काल उनके गुलाबी काल से पहले था, लगभग 1901 से 1904 तक। यह उनके जीवन का ऐसा समय था जिसमें उदासी और विषाद की भावना प्रमुख थी। पिकासो ने एक बार कहा था, “मैंने नीले रंग में पेंटिंग शुरू की जब मुझे कासागेमास की मृत्यु की खबर मिली।” यह टिप्पणी उनके प्रिय मित्र कार्लोस कासागेमास की ओर इशारा करती है, जिसने पेरिस के एक कैफे में अपने सिर में गोली मार ली थी जब पिकासो शहर से बाहर थे। जब पिकासो पेरिस लौटे, तो उन्होंने कासागेमास के स्टूडियो में रहकर लगभग एकरंगी नीले रंग की रचनाएं बनाईं। जैसा कि स्टेला पॉल Chromaphilia: The Story of Color in Art में बताती हैं, “पुरानी गिटारवादक की व्यापक नीली छाया कुछ उदास, हतोत्साहित और हाशिए पर पड़े भाव की भौतिक अभिव्यक्ति है। एक उदास मनोदशा इस विषय के असामान्य नीले रंग के मांसपेशियों, वस्त्रों और आसपास के वातावरण पर छाई हुई है। इस उदास, अंधे संगीतकार के कोणीय हाव-भाव और पतले अंग और चेहरे की विशेषताएं इस जोरदार नीले रंग द्वारा स्थापित भावनाओं को मजबूत करती हैं।” लेकिन जैसा कि हम Yves Klein, हेलेन फ्रैंकेंथलर और पाब्लो पिकासो के इन तीन उदाहरणों से देख सकते हैं, नीला रंग हमेशा उदासी नहीं दर्शाता, न ही यह हमेशा आकाश या समुद्र का प्रतीक होता है। जब हम नीले रंग की बात करते हैं तो संभावित रंगों की सीमा अनंत प्रतीत होती है। इसी तरह, रंग से उत्पन्न होने वाली भावनाओं, अनुभवों, संदर्भों और अर्थों की संभावनाएं भी अत्यंत व्यापक हैं।

पाब्लो पिकासो - एक अंधे व्यक्ति का नाश्ता, 1903, कैनवास पर तेल चित्रकला

मुख्य छवि: Yves Klein - बिना शीर्षक नीला एकरंगी, 1960, फोटो © Yves Klein Archive
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा