समकालीन कला में नीले रंग के तीन मास्टर

जब आप नीला रंग देखते हैं, तो आपको कैसा महसूस होता है? क्या आप इसे उस भावना से अलग बताएंगे जो आपको "नीला" शब्द सुनने या पृष्ठ पर "नीला" शब्द पढ़ने पर होती है? क्या एक रंग द्वारा संप्रेषित जानकारी उसके नाम द्वारा संप्रेषित जानकारी से अलग है? जो भी आप महसूस करते हैं, क्या यह संभव है कि यह भावना सार्वभौमिक हो? या क्या नीला रंग विभिन्न लोगों के लिए विभिन्न अर्थ रखता है? और जानवरों के बारे में क्या? क्या वे रंग को भावना के साथ जोड़ते हैं, या क्या वे केवल अपने रंग रिसेप्टर्स का उपयोग जीवित रहने के लिए करते हैं? ये प्रश्न सदियों से रंग के छात्रों को रहस्यमय बना रहे हैं, और कुछ तरीकों से हम आज भी इनका उत्तर देने के लिए एक सौ साल पहले की तुलना में कोई करीब नहीं हैं। लेकिन हाल ही में Phaidon Press द्वारा प्रकाशित एक पुस्तक हमें रंग की समझ की ओर थोड़ा और आगे ले जाती है, कम से कम कला के संदर्भ में। यह पुस्तक स्टेला पॉल द्वारा लिखी गई है, जो लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट की पूर्व क्यूरेटर और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की पूर्व कार्यक्रम निदेशक हैं, Chromaphilia: The Story of Color in Art 240 व्यक्तिगत कलाकृतियों को उजागर करती है। न केवल उनके रंग की व्यापक खोज ने इतिहास में कलाकारों द्वारा उपयोग किए गए दस विशिष्ट रंग श्रेणियों के अनगिनत तरीकों पर नई रोशनी डाली है, बल्कि यह भी जांचती है कि रंग विज्ञान, भावना, सौंदर्यशास्त्र और मानव संस्कृति के अन्य क्षेत्रों के साथ कैसे इंटरसेक्ट करता है। आज हम पुस्तक में पॉल द्वारा उल्लेखित कुछ कलाकारों के काम पर गहराई से नज़र डालना चाहेंगे ताकि नीले रंग की विविधता और शक्ति को दर्शाया जा सके: हेलेन फ्रैंकेंथालर, पाब्लो पिकासो और इव क्लेन.

रंग देखना

रंग के बारे में एक अजीब बात यह है कि कैसे दो लोग एक ही समय में एक ही स्थान पर एक ही वस्तु को देख सकते हैं और फिर भी यह दावा कर सकते हैं कि जिस वस्तु को वे देख रहे हैं वह एक अलग रंग की है। हम सोचते हैं, “यह कैसे हो सकता है? क्या रंग वस्तुनिष्ठ नहीं है?” लेकिन संक्षिप्त उत्तर है नहीं। रंग अक्सर व्यक्तिपरक होता है। इसका कारण उस विज्ञान से संबंधित है जो यह बताता है कि मनुष्य रंग कैसे देखते हैं। मनुष्य (और अधिकांश अन्य जानवर जो रंग देखते हैं) त्रिक्रोमैट होते हैं। इसका मतलब है कि मानव आंखों में रिसेप्टर्स तीन मूल तरंग दैर्ध्य को पहचानते हैं जो रंग के अनुरूप होते हैं। आप शायद RGB रंग मॉडल के बारे में सुने होंगे जिसका उपयोग कुछ प्रिंटर करते हैं। RGB के अक्षर लाल, हरा और नीला के लिए हैं। यही रंग मॉडल है जो मानव दृष्टि के सबसे करीब है। स्पष्ट रूप से, लाल, हरा और नीला ही वे रंग नहीं हैं जिन्हें मानव आंखें देख सकती हैं। वास्तव में, अधिकांश मनुष्य लगभग सात मिलियन अलग-अलग रंगों को पहचान सकते हैं। लेकिन उन विभिन्न रंगों में से प्रत्येक को मस्तिष्क में इस तरह से व्याख्यायित किया जाता है कि आंखें पहले इसे लाल, हरा और नीला के कुछ संयोजन के रूप में पहचानती हैं।

इसके अतिरिक्त, जिस रंग को हम किसी वस्तु का मानते हैं, वह केवल वस्तु के साथ ही नहीं जुड़ा होता। हाँ, हम किसी वस्तु के निर्माण सामग्री का विश्लेषण कर सकते हैं और इसके रासायनिक संरचना के आधार पर यह समझ सकते हैं कि उस सामग्री का रंग क्या हो सकता है। लेकिन किसी पदार्थ की रासायनिक संरचना ही वह एकमात्र कारक नहीं है जो यह निर्धारित करता है कि हम उसे किस रंग के रूप में देखते हैं। मनुष्यों को रंग देखने की क्षमता इसलिए है क्योंकि प्रकाश होता है। और प्रकाश भी रंगीन हो सकता है, इस स्थिति में यह हमारे आँखों द्वारा किसी सतह को देखने पर रंग को बदल सकता है। इसके अलावा, एक सेट की आँखें दूसरी सेट की आँखों की तुलना में प्रकाश के प्रति अधिक संवेदनशील हो सकती हैं, या बस अलग-अलग संवेदनशील हो सकती हैं, जिससे दो मस्तिष्कों द्वारा रंग की व्याख्या भी भिन्न हो सकती है। मूल रूप से, वही चीज़ जो हमें रंग देखने की अनुमति देती है, वह हमारे रंग की धारणा को भी बदल सकती है। इसलिए, रंग के बारे में बात करना कभी-कभी वास्तव में व्यक्तिपरक लग सकता है, और यह तर्क करना कि किसी चीज़ का रंग क्या है, बिल्कुल बेवकूफी लग सकता है।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - मूवेबल ब्लू, 1973, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक, आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

नीला रंग

फिर भी, जब विभिन्न लोग किसी विशेष रंग को देखते हैं, तो जो भिन्नताएँ वे देखते हैं, वे आमतौर पर इतनी नाटकीय नहीं होतीं जैसे, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति लाल देख रहा है और दूसरा व्यक्ति नीला। सामान्यतः, भिन्नता अधिक सूक्ष्म होती है, जैसे एक व्यक्ति आसमानी नीला देख रहा है और दूसरा एक्वामरीन। लेकिन जो चीज़ व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है, वह है अन्य चीज़ों की श्रृंखला जो हमारे मस्तिष्क एक विशेष रंग को देखते समय महसूस करते हैं, इसके भौतिक गुणों के परे। Chromaphilia: The Story of Color in Art में नीले रंग के अध्याय के उद्घाटन वाक्य में कहा गया है, “नीले के कई प्रकार हैं—सभी एक ही रंग, फिर भी रूप, प्रभाव, उत्पत्ति और अर्थ के अंतहीन संयोजनों के साथ।”

हम पहले ही रूप-रंग पर चर्चा कर चुके हैं। लेकिन असली मज़ा तब शुरू होता है जब हम "प्रभाव, उत्पत्ति, और अर्थ।" पर विचार करते हैं। प्रभाव के लिए, एक व्यक्ति नीले रंग को देखकर शांत हो सकता है। जबकि दूसरा नीले रंग को देखकर उदास हो सकता है। रंग के प्रति हमारी प्रतिक्रिया का बहुत कुछ हमारे अतीत के अनुभवों से संबंधित है। उत्पत्ति एक और दिलचस्प विचार है, क्योंकि नीले रंग के हर भिन्नता कुछ मौलिक रूप से अलग तत्वों के मिश्रण से आती है। नीले रंग के पेंट पिगमेंट में बाइंडर्स और खनिजों के विभिन्न संयोजनों से भिन्नताएँ हो सकती हैं। नीली रोशनी में भिन्नताएँ हवा में विभिन्न कणों से संबंधित हो सकती हैं। और अर्थ के लिए, वहीं चीजें वास्तव में जटिल हो जाती हैं। हर व्यक्ति, हर समूह और हर संस्कृति नीले रंग के साथ अपनी खुद की विशिष्ट संबंध विकसित करती है। इसलिए, जब कला के एक काम में नीले रंग का उपयोग किया जाता है, तो यह सचमुच कहना मुश्किल है कि जब कला का काम अंततः देखा जाएगा तो किस प्रकार का अर्थ ग्रहण किया जाएगा। कला में नीले रंग की धारणा के बीच कितनी जंगली भिन्नताएँ हो सकती हैं, इसे समझने के लिए Chromaphilia: The Story of Color in Art: में उल्लेखित तीन कलाकारों के काम पर विचार करें: यव्स क्लेन, हेलेन फ्रैंकेंथलर और पिकासो।

पाब्लो पिकासो - माँ और बच्चा, 1902, कैनवास पर तेल

इव क्लेन के कामों में नीला

जब 20वीं सदी की कला और नीले रंग की बात आती है, तो यव्स क्लेन का नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। किंवदंती है कि एक युवा के रूप में, क्लेन अपने दोस्तों, कलाकार आर्मन और फ्रांसीसी संगीतकार क्लॉड पास्कल के साथ समुद्र तट पर समय बिता रहे थे। तीनों ने दुनिया को अपने बीच बांट लिया। आर्मन ने पृथ्वी को चुना। पास्कल ने लिखित प्रतीकों को चुना। और क्लेन ने आकाश को चुना, तुरंत ही अपना हाथ ऊपर उठाकर हवा में अपना नाम लिख दिया। उस क्षण से रंग क्लेन के लिए महत्वपूर्ण हो गया। उनकी पहली प्रदर्शनी में विभिन्न शुद्ध रंगों में रंगे मोनोक्रोमैटिक कैनवस शामिल थे। लेकिन जब दर्शकों ने यह समझने में असफलता दिखाई कि वह क्या व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, तो उन्होंने महसूस किया कि उन्हें सरल बनाना होगा, और अपने बिंदु को स्पष्ट करने के लिए केवल एक रंग का उपयोग करना होगा। इस प्रकार उन्होंने अपने स्वयं के हस्ताक्षर रंग को विकसित करने की प्रक्रिया शुरू की।

जैसा कि स्टेला पॉल क्रोमाफिलिया: कला में रंग की कहानी में समझाती हैं: “[Klein] ने एडौर्ड एडम, एक पेरिसियन रंग विक्रेता, के साथ काम किया जिसने रोन-पौलेनक के रसायनज्ञों के साथ परामर्श किया, ताकि एक सिंथेटिक बाइंडर बनाया जा सके... परिणाम था रॉडोपास M60A, जिसे एथेनॉल और एथिल एसीटेट के साथ विभिन्न स्तरों की चिपचिपाहट में पतला किया जा सकता था। यह बाइंडर रंगद्रव्य की जादुई चमक को बनाए रखता है...क्लेन ने इस नए बाइंडर का उपयोग करके अपनी खुद की कस्टमाइज्ड सिंथेटिक पेंट का आदेश दिया, जिसे उन्होंने IKB (इंटरनेशनल क्लेन ब्लू) के रूप में पेटेंट कराया; 1957 से आगे उन्होंने इस रंगद्रव्य का लगभग विशेष रूप से उपयोग किया।” क्लेन ने अपने प्रतिष्ठित मोनोक्रोमैटिक नीले कैनवस और कई स्मारकीय सार्वजनिक प्रतिष्ठानों को बनाने के लिए इंटरनेशनल क्लेन ब्लू का उपयोग किया। उन्होंने इसे कुछ अपने सबसे प्रभावशाली कार्यों को बनाने के लिए भी इस्तेमाल किया: प्रदर्शन के टुकड़े जिनमें नग्न मॉडल ने IKB में खुद को ढक लिया और फिर विभिन्न कॉन्फ़िगरेशन में अपने शरीर को कैनवस पर दबाया।

यव्स क्लेन - एंथ्रोपोमेट्री डे ल' एपोक ब्लू, 1960, © यव्स क्लेन आर्काइव्स

हेलेन फ्रैंकेंथालर के कार्यों में नीला

अ抽象 चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथालर 20वीं सदी के रंग नीले के एक और कुशल समर्थक थे। फ्रैंकेंथालर ने एक चित्रकला तकनीक का आविष्कार किया जिसे सोक-स्टेन कहा जाता है। यह तकनीक बिना प्राइम किए, बिना खींचे कैनवास के सतह पर सीधे रंग डालने और फिर रंग को रेशों में सोखने और अपने आप सतह पर फैलने की अनुमति देने में शामिल है। फ्रैंकेंथालर ने इस तकनीक को शुरू में तेल रंगों के साथ किया, लेकिन जल्द ही सीखा कि तेल रंग कच्चे कैनवास को तेजी से खराब कर देते हैं। इस प्रकार वह ऐक्रेलिक रंगों की एक प्रारंभिक समर्थक बन गईं, जिनका कैनवास पर वही खराब करने वाला प्रभाव नहीं होता। हालाँकि, ऐक्रेलिक रंगों में रंग के मामले में जीवंत, चमकदार गुण होते हैं। अपने कैनवस पर विभिन्न शुद्ध रंगों को सीधे डालकर, फ्रैंकेंथालर रंग के प्रवाह को इस तरह से निर्देशित कर सकती थीं कि नए तरीकों से रंग संबंधों की खोज की जा सके, बिना रेखा, आकार, बनावट या रूप जैसे तत्वों से वैचारिक हस्तक्षेप के।

क्रोमाफिलिया: कला में रंग की कहानी में, स्टेला पॉल ने विशेष रूप से पेंटिंग "माउंटेनस एंड सी" पर ध्यान दिया, जिसे हेलेन फ्रैंकेंथेलर ने 1952 में बनाया था। इसे फ्रैंकेंथेलर द्वारा अपनी सोक-स्टेन तकनीक का उपयोग करके बनाई गई पहली कैनवास माना जाता है। पॉल इस काम के बारे में कहती हैं: "नव स्कोटिया में एक अंतराल के बाद न्यूयॉर्क के अपने स्टूडियो में लौटने के बाद, फ्रैंकेंथेलर ने बाद में याद किया कि उसने कनाडाई परिदृश्य को आत्मसात कर लिया था, जो न केवल उसके मन में बल्कि उसके कंधे और कलाई में भी समाहित हो गया था। मन और शरीर की इस पृष्ठभूमि के साथ, उसने रंग के माध्यम से एक स्थान की याद को जगाने के लिए एक गीतात्मक, ग्रामीण अमूर्तता बनाई।" फ्रैंकेंथेलर ने पेंट को डालने की प्रक्रिया को अपने शरीर के भीतर आत्मसात की गई किसी चीज़ को कैनवास पर बाहरी रूप में अनुवादित करने के तरीके के रूप में संकल्पित किया। पेंटिंग लगभग पूरी तरह से लाल, हरे और नीले रंगों के रंगों का उपयोग करती है, जिसमें नीले रंग के विभिन्न रंग सबसे गहराई से समुद्र के अमूर्त, न कि चित्रात्मक, रूप के रूप में उभरते हैं।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - ब्लू करंट (हैरिसन 134), 1987, © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक, आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

पिकासो के कामों में नीला

रंग पाब्लो पिकासो के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था, विशेष रूप से उनके कलाकार के रूप में करियर के प्रारंभिक चरणों में। अक्सर उनके इस समय के काम को रंग के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है, जैसे कि उनके रोज़ पीरियड और उनके ब्लू पीरियड। ये वर्गीकरण स्पष्ट रूप से उन प्रमुख रंगों से संबंधित हैं जो वह उस समय अपनी पेंटिंग में उपयोग कर रहे थे, लेकिन वे उनके व्यक्तिगत जीवन की परिस्थितियों से भी संबंधित हैं, जो कथित तौर पर उन विषयों को प्रभावित करती थीं जिन्हें उन्होंने इन विभिन्न रंगों के साथ चित्रित करने के लिए चुना। उनका रोज़ पीरियड, उदाहरण के लिए, लगभग 1904 से 1906 तक फैला। यह उनके प्रेमिका फर्नांडे ओलिवियर के साथ उनके रिश्ते की शुरुआत और पेरिस के मोंटमार्ट्रे क्षेत्र में उनके स्थानांतरण के साथ मेल खाता है। उनके रोज़ पीरियड का काम हर्षित छवियों से भरा था, जैसे कि हार्लेकिन और सर्कस। उनके रोज़ पीरियड के अंत में, पिकासो ने अपना महत्वपूर्ण काम, गुलाबी रंग की लेस डेमोइसेल्स ड’एविग्नन बनाई, जिसे अक्सर क्यूबिज़्म का पूर्ववर्ती माना जाता है।

पिकासो का नीला काल उसके गुलाबी काल से पहले आया, जो लगभग 1901 से 1904 तक फैला हुआ था। यह उसके जीवन का एक ऐसा समय था जो अवसाद और उदासी की जागरूकता से प्रभावित था। पिकासो ने एक बार कहा था, "मैंने नीले रंग में चित्रित करना शुरू किया जब मैंने कासागेमास की मृत्यु के बारे में सुना।" यह टिप्पणी उसके प्रिय मित्र कार्लोस कासागेमास का संदर्भ देती है, जिसने पेरिस के एक कैफे में खुद को गोली मार ली थी जबकि पिकासो शहर से बाहर था। जब पिकासो पेरिस लौटे, तो उन्होंने कासागेमास के स्टूडियो में रहकर काम किया, जहाँ उन्होंने लगभग एकरंगी नीले रंग की रचनाएँ बनाना शुरू किया। जैसा कि स्टेला पॉल ने Chromaphilia: The Story of Color in Art में बताया है, "द ओल्ड गिटारिस्ट का व्यापक नीला रंग कुछ दुखद, हाशिए पर और हाशिए पर होने की भौतिक अभिव्यक्ति है। विषय के अस्वाभाविक नीले रंग के मांस, उसके वस्त्रों और चारों ओर के वातावरण पर एक मंद मूड का प्रभाव पड़ता है। इस निराश, अंधे संगीतकार के कोणीय इशारे और पतले अंग और विशेषताएँ उस जोरदार नीले रंग द्वारा स्थापित प्रभावों को मजबूत करती हैं।" लेकिन जैसा कि हम ये तीन उदाहरण, यवेस क्लेन, हेलेन फ्रेंकेन्थालर और पाब्लो पिकासो से देख सकते हैं, नीला हमेशा उदासी को नहीं व्यक्त करता, न ही यह हमेशा आकाश या समुद्र को संदर्भित करता है। जब हम नीले रंग की बात करते हैं, तो रंगों की संभावित श्रृंखला अनंत प्रतीत होती है। साथ ही, हम जो भावनाएँ, भावनाएँ, संदर्भ और अर्थ इस रंग से निकाल सकते हैं, वे भी समान रूप से विशाल हैं।

पाब्लो पिकासो - एक अंधे आदमी का नाश्ता, 1903, कैनवास पर तेल

विशेष छवि: यव्स क्लेन - बिना शीर्षक नीला मोनोक्रोम, 1960, फोटो © यव्स क्लेन आर्काइव
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा