फहरेलनिस्सा ज़eid की मंत्रमुग्ध कर देने वाली कला को टेट रेट्रोस्पेक्टिव मिला

जटिलता शायद फाहरेनिस्सा ज़ैद के जीवन और कला को परिभाषित करने के लिए सबसे उपयुक्त शब्द हो। 1901 में एक ऐसे परिवार में जन्मीं जिनकी जड़ें राजनीति और कला दोनों में थीं (उनके पिता एक राजनयिक थे, उनके भाई लेखक सेवत साकिर कबागाचली थे, और उनकी बहन चित्रकार अलीये Berger थीं), ज़ैद ने अपने जीवन में जल्दी ही प्रभाव डाला जब वे इस्तांबुल के गुज़ेल सनातलर अकादेमिसी, या फाइन आर्ट अकादमी में पढ़ने वाली पहली महिलाओं में से एक बनीं। 19 वर्ष की आयु में उन्होंने अपने पहले पति से विवाह किया, जो एक उपन्यासकार थे, और पेरिस चली गईं जहाँ उन्होंने अपनी कला शिक्षा को बढ़ाया, 1920 के दशक के सक्रिय आधुनिकतावादी कला दृश्य में डूब गईं। फिर 1933 में, उन्होंने प्रिंस ज़ैद बिन हुसैन से विवाह किया, जो इराक के शाही परिवार हाउस ऑफ़ हाशिम के सदस्य थे। कुल मिलाकर, अपने दो विवाहों के बीच, उनके चार बच्चे हुए, जिन्हें उन्होंने यूरोप और मध्य पूर्व के सांस्कृतिक केंद्रों के बीच यात्रा करते हुए पाला। बाद में विकसित हुई उनकी वैश्विक दृष्टि ने उनकी कला पर गहरा प्रभाव डाला। तुर्की में उनकी जड़ें ज़ैद को बाइज़ेंटाइन चित्रकला की सौंदर्यशास्त्र से जोड़ती हैं, जिसमें प्रतीकात्मकता, जीवंत रंग संबंध और अतिरंजित आकृतियाँ प्रमुख हैं। इस्लामी कला के संपर्क ने उन्हें पवित्र ज्यामितीय पैटर्न और सुलेखीय भावों की सराहना दी। और यूरोप के आधुनिक कला दृश्य के संपर्क ने उन्हें अमूर्तता में मूल्य और संभावनाएँ खोजने के लिए प्रेरित किया। ये सभी प्रभाव मिलकर ज़ैद में एक अनूठी और जटिल सौंदर्यशास्त्र की आवाज़ को जन्म देते हैं। अब, पश्चिमी दर्शक जल्द ही फाहरेनिस्सा ज़ैद के कार्य के पूर्ण विकास का अनुभव कर सकेंगे, क्योंकि लंदन के टेट मॉडर्न में 13 जून 2017 से 8 अक्टूबर 2017 तक उनके कार्यों का यूके में पहला कभी भी पुनरावलोकन प्रदर्शित किया जाएगा।

आकृति से अमूर्तता तक

फाहरेनिस्सा ज़ैद ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खुद अपने इस्तांबुल के अपार्टमेंट में आयोजित की। उनके पुत्र, प्रिंस राद बिन ज़ैद ने कहा, “वह बहुत साहसी थीं। उन्होंने खुद को समर्पित कर दिया। उन्हें किसी से डर नहीं था। वह घर पर पहली बार प्रदर्शनी करने वाली थीं। 1944 में, उन्होंने माच्का में अपने फ्लैट से सभी फर्नीचर बाहर निकाल दिए और अपनी चित्रकला प्रदर्शित की। यह वास्तव में अग्रणी था।” उस प्रदर्शनी में कई भव्य, बड़े पैमाने पर चित्र प्रदर्शित किए गए थे जो ज़ैद की व्यक्तिगत सौंदर्य यात्रा की जटिलता को दर्शाते थे, जो आकृति की कथात्मक संभावनाओं से अमूर्तता की सार्वभौमिक संभावनाओं की ओर बढ़ रही थी। उस यात्रा का एक महत्वपूर्ण क्षण 1943 में पूर्ण की गई पेंटिंग थर्ड क्लास पैसेंजर में दिखाया गया है। थर्ड क्लास पैसेंजर स्पष्ट रूप से कथात्मक है, लेकिन यह भी दिखाता है कि ज़ैद किस दिशा में जा रही थीं, जहाँ वे अपनी छवियों को आकार, रंग और रूप जैसे औपचारिक तत्वों तक सीमित कर रही थीं। कुछ ही वर्षों में ज़ैद एक पूरी तरह से अमूर्त सौंदर्य स्थिति पर पहुंच गईं, जो उनके कई प्रभावों के बीच संतुलित थी: एक ऐसी जो जटिल और भव्य पैमाने पर थी ताकि वह उस जटिल सांस्कृतिक आदान-प्रदान की गहराई, उत्साह और जीवंतता को व्यक्त कर सके जिसे वह दर्शाती थीं। यह सौंदर्यशास्त्र उनके उपयुक्त शीर्षक वाले कैनवास रेसॉल्व्ड प्रॉब्लम्स में सुंदरता से व्यक्त किया गया है, जो 1948 में पूर्ण हुआ।

फाहरेनिस्सा ज़ैद - थर्ड क्लास पैसेंजर, 1943, प्लाईवुड पर तेल चित्रकला, 130 x 100 सेमी। © राद ज़ैद अल-हुसैन संग्रह (बाएं) / फाहरेनिस्सा ज़ैद - रेसॉल्व्ड प्रॉब्लम्स, 1948, कैनवास पर तेल चित्रकला, 130 x 97 सेमी। © राद ज़ैद अल-हुसैन संग्रह और इस्तांबुल आधुनिक कला संग्रहालय (दाएं)

वैश्विक परिचय

अपने अपार्टमेंट में उस अंतरंग पहली प्रदर्शनी के बाद, फाहरेनिस्सा ज़ैद ने पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क और पूरे मध्य पूर्व में 50 से अधिक बार अपने कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन किया। 1940 और 1950 के दशक के अधिकांश समय तक, उन्होंने अपनी प्रतिष्ठित अमूर्त दृष्टिकोण को विकसित किया, जो उनके फारसी, इस्लामी और यूरोपीय प्रभावों को समान रूप से छूता है। लेकिन 1958 में, जब उनके पति के परिवार को इराक में एक सैन्य तख्तापलट में मार दिया गया, तो उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया। पहली बार, वे गृहिणी की जिम्मेदारी संभालने लगीं।

उनकी बदलती घरेलू वास्तविकता उनकी कला में प्रकट हुई जब उन्होंने पकाए गए मुर्गी के फेंके गए हड्डियों से काम बनाना शुरू किया। और हत्या के कुछ समय बाद, ज़ैद ने अमूर्तता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता छोड़ दी, और इसके बजाय आकृति की एक नई शैली की ओर लौट गईं, जो उनके अमूर्त कार्य की रंग योजना, भावात्मक गुणों और रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र को बाइज़ेंटाइन आइकन चित्रकला के आधुनिक रूपांतरण के साथ मिलाती थी। इस नई शैली के साथ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में अपने प्रियजनों के चित्र बनाए।

फाहरेनिस्सा ज़ैद अपने स्टूडियो में, पेरिस, लगभग 1950 के दशक। © राद बिन ज़ैद संग्रह

बाद के वर्ष

20वीं सदी की सबसे प्रमुख महिला मध्य पूर्वी कलाकारों में से एक के रूप में अपनी स्थायी विरासत के अलावा, फाहरेनिस्सा ज़ैद ने अगली पीढ़ी की महिला कलाकारों की शिक्षिका के रूप में भी प्रभाव डाला। 1975 में, उन्होंने यूरोप को अंतिम बार छोड़कर जॉर्डन के अमान शहर में स्थानांतरित हो गईं, जहाँ उन्होंने अपने अपार्टमेंट में महिला चित्रकारों के लिए एक विद्यालय स्थापित किया, जिसे फाहरेनिस्सा ज़ैद फाइन आर्ट्स संस्थान कहा गया। लगभग बारह चित्रकारों ने ज़ैद के साथ उनके घर में अध्ययन किया, और 1981 में उन्होंने उनके और उनके छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसका शीर्षक था फाहरेनिस्सा ज़ैद और उनका संस्थान। यह प्रदर्शनी उस परंपरा को जारी रखती है जिसे उन्होंने बहुत पहले शुरू किया था, जिसमें कला को अनौपचारिक परिस्थितियों में जनता के साथ साझा किया जाता था, और यह उनकी उस मान्यता को स्थापित करती है कि कलाकारों और उनके शिक्षकों के बीच अनौपचारिक, व्यक्तिगत संबंधों की परंपरा महत्वपूर्ण है।

टेट मॉडर्न में फाहरेनिस्सा ज़ैद की प्रदर्शनी Deutsche Bank के साथ साझेदारी में प्रस्तुत की गई है, जो टेट और Deutsche Bank के बीच एक परियोजना का विस्तार है, जिसका उद्देश्य एशिया, अफ्रीका और मध्य पूर्व के कलाकारों के कार्यों को वैश्विक संदर्भ में खोजना है। अधिक जानकारी के लिए, टेट की आधिकारिक वेबसाइट देखें।

मुख्य छवि: फाहरेनिस्सा ज़ैद - ट्राइटन ऑक्टोपस (विस्तार), 1953, कैनवास पर तेल चित्रकला। © राद ज़ैद अल-हुसैन संग्रह और © राद ज़ैद अल-हुसैन संग्रह एवं इस्तांबुल आधुनिक कला संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा