फहरेलनिस्सा ज़eid की मंत्रमुग्ध कर देने वाली कला को टेट रेट्रोस्पेक्टिव मिला

जटिलता शायद फाहरेलनिस्सा ज़eid के जीवन और कला को परिभाषित करने के लिए सबसे अच्छा शब्द है। 1901 में एक ऐसे परिवार में जन्मी जिसमें राजनीति और कला दोनों की जड़ें थीं (उनके पिता एक राजनयिक थे, उनके भाई लेखक जेवत साकिर काबागाचली थे, और उनकी बहन चित्रकार अलीये Berger थीं), ज़eid ने अपने जीवन में जल्दी ही प्रभाव डाला जब वह इस्तांबुल के गुज़ेल सानातलार अकादेमिसी, या अकादमी ऑफ फाइन आर्ट में पढ़ाई करने वाली पहली महिलाओं में से एक बनीं। 19 वर्ष की आयु में उन्होंने अपने पहले पति, एक उपन्यासकार, से शादी की और पेरिस चली गईं जहाँ उन्होंने अपनी कला शिक्षा का विस्तार किया, 1920 के दशक के सक्रिय आधुनिक कला दृश्य में डूब गईं। फिर 1933 में, उन्होंने प्रिंस ज़eid बिन हुसैन से शादी की, जो हाशिम के घर के एक सदस्य थे, जो इराक के शाही परिवार का हिस्सा थे। कुल मिलाकर, अपने दो विवाहों के बीच, उनके चार बच्चे हुए, जिन्हें उन्होंने यूरोप और मध्य पूर्व की सांस्कृतिक राजधानियों के बीच यात्रा करते हुए पाला। उन्होंने जो वैश्विक दृष्टिकोण विकसित किया, उसने उनकी कला पर गहरा प्रभाव डाला। तुर्की में उनकी जड़ें ज़eid में बायज़ेंटाइन चित्रकला की सौंदर्यशास्त्र को स्थापित करती हैं, जिसमें चित्रण, जीवंत रंग संबंध और अतिरंजित आकृतियों पर जोर दिया गया है। इस्लामी कला के संपर्क ने उन्हें पवित्र ज्यामितीय पैटर्न और सुलेखीय इशारों की सराहना दी। और यूरोप में आधुनिक कला दृश्य के संपर्क ने उन्हें अमूर्तता में मूल्य और संभावनाओं की खोज करने के लिए प्रेरित किया। इन सभी प्रभावों ने ज़eid में एक अद्वितीय और जटिल सौंदर्यात्मक आवाज को जन्म दिया। अब, पश्चिमी दर्शक जल्द ही फाहरेलनिस्सा ज़eid के काम के पूर्ण विकास का अनुभव कर सकेंगे, क्योंकि लंदन में टेट मॉडर्न उनके काम की यूके में पहली बार की प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है, जो 13 जून 2017 से 8 अक्टूबर 2017 तक चलेगी।

चित्रण से अमूर्तता की ओर

फाहरेलनिस्सा ज़ैद ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खुद अपने इस्तांबुल के अपार्टमेंट में आयोजित की। उनके बेटे, प्रिंस राद बिन ज़ैद ने कहा, "वह बहुत बहादुर थीं। उन्होंने खुद को समर्पित कर दिया। वह किसी से नहीं डरती थीं। वह घर पर शो करने वाली पहली थीं। 1944 में, उन्होंने अपने माच्का के फ्लैट से सभी फर्नीचर बाहर निकाल दिए और अपनी पेंटिंग्स प्रदर्शित कीं। यह वास्तव में अवांट-गार्ड था।" उस शो में एक असंख्य शानदार, बड़े पैमाने की पेंटिंग्स प्रदर्शित की गईं, जो ज़ैद की व्यक्तिगत सौंदर्य यात्रा की जटिलता को दर्शाती हैं, जो उन्होंने चित्रण की संभावनाओं से अमूर्तता की सार्वभौमिक संभावनाओं की ओर बढ़ने का प्रयास किया। उस यात्रा में एक महत्वपूर्ण क्षण 1943 में पूरी हुई पेंटिंग "थर्ड क्लास पैसेंजर" में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। "थर्ड क्लास पैसेंजर्स" स्पष्ट रूप से कथा है, लेकिन यह भी दिखाता है कि ज़ैद किस दिशा में जा रही थीं, अपने चित्रों को आकार, रंग और रूप जैसे औपचारिक तत्वों में संकुचित करने की। कुछ और वर्षों के भीतर ज़ैद एक पूरी तरह से अमूर्त सौंदर्य स्थिति पर पहुँच गईं, जो उनके कई प्रभावों के बीच पूरी तरह से संतुलित थी: एक जो जटिल सांस्कृतिक अंतःक्रिया की गहराई, उत्साह और जीवंतता को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रूप से जटिल और भव्य थी। उस सौंदर्य को उनके उपयुक्त शीर्षक वाली कैनवास "रेज़ॉल्व्ड प्रॉब्लम्स" में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है, जो 1948 में पूरी हुई।

फहरेलनिस्सा ज़eid - तीसरी श्रेणी के यात्री, 1943, प्लाईवुड पर तेल रंग, 130 x 100 सेमी। © द Raad Zeid Al-Hussein संग्रह (बाईं ओर) / फहरेलनिस्सा ज़eid - हल की गई समस्याएँ, 1948, कैनवास पर तेल रंग, 130 x 97 सेमी। © Raad Zeid Al-Hussein संग्रह और इस्तांबुल आधुनिक कला संग्रहालय (दाईं ओर)

वैश्विक एक्सपोजर

उसके इस्तांबुल में अपने अपार्टमेंट में पहले अंतरंग प्रदर्शनी के बाद, फह्रेलनिस्सा ज़eid ने पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क और मध्य पूर्व में 50 से अधिक बार अपने काम का सार्वजनिक प्रदर्शन किया। 1940 के दशक और 50 के अधिकांश समय में, उसने अपने प्रतिष्ठित अमूर्त दृष्टिकोण को विकसित करना जारी रखा, जो उसके फारसी, इस्लामी और यूरोपीय प्रभावों को समान रूप से छूता है। लेकिन 1958 में, जब उसके पति के परिवार का इराक में एक सैन्य तख्तापलट में हत्या कर दी गई, तो उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया। वह पहली बार एक गृहिणी होने की जिम्मेदारी के लिए जिम्मेदार थी।

उसकी बदलती घरेलू वास्तविकता उसकी कला में प्रकट हुई जब उसने अपने द्वारा पकाए गए मुर्गियों की फेंकी गई हड्डियों से काम करना शुरू किया। और न ही लंबे समय बाद हत्याओं के, ज़ैद ने अमूर्तता के प्रति अपनी निष्ठा को छोड़ दिया, बल्कि एक नए शैली के चित्रण की ओर लौट आई जो उसके अमूर्त काम की रंग पैलेट, इशारों की विशेषताओं और रचनात्मक सौंदर्य को बायज़ेंटाइन आइकन पेंटिंग के आधुनिक अद्यतन के साथ मिलाता था। इस नए शैली के साथ उसने अपने जीवन के पिछले दो दशकों में अपने प्रियजनों के चित्र बनाए।

फाहरेलनिस्सा ज़eid अपने स्टूडियो में, पेरिस, लगभग 1950 के दशक। © Raad bin Zeid संग्रह

बाद के वर्ष

20वीं सदी की सबसे प्रमुख महिला मध्य पूर्वी कलाकारों में से एक के रूप में उनकी स्थायी विरासत के अलावा, फहरेलनिस्सा ज़eid ने अगली पीढ़ी की महिला कलाकारों की शिक्षिका के रूप में भी प्रभाव डाला। 1975 में, उन्होंने अंतिम बार यूरोप छोड़ा और जॉर्डन के अम्मान शहर में चली गईं, जहाँ उन्होंने अपने अपार्टमेंट में महिला चित्रकारों के लिए एक स्कूल स्थापित किया, जिसे फहरेलनिस्सा ज़eid इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स कहा जाता है। लगभग एक दर्जन चित्रकारों ने ज़eid के साथ उनके घर में अध्ययन किया, और 1981 में उन्होंने अपने काम के साथ-साथ उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसका शीर्षक था फहरेलनिस्सा ज़eid और उनका इंस्टीट्यूट। यह प्रदर्शनी उस परंपरा को जारी रखती है जिसे उन्होंने लंबे समय पहले शुरू किया था, जिसमें उन्होंने अनौपचारिक परिस्थितियों में जनता के साथ कला साझा की और कलाकारों और उनके शिक्षकों के बीच अनौपचारिक, व्यक्तिगत संबंधों की परंपरा के महत्व में अपने विश्वास को स्थापित किया।

टेट मॉडर्न में फहरेलनिस्सा ज़ैद का प्रदर्शन डॉयचे बैंक के साथ साझेदारी में किया गया है, जो एशिया, अफ्रीका और मध्य पूर्व के कलाकारों के काम को वैश्विक संदर्भ में खोजने के लिए टेट और डॉयचे बैंक के बीच एक परियोजना के रूप में जारी है। अधिक जानकारी के लिए, टेट की आधिकारिक वेबसाइट पर जाएं।

विशेष छवि: फहरेलनिस्सा ज़eid - ट्राइटन ऑक्टोपस (विवरण), 1953, कैनवास पर तेल रंग। © द राद ज़eid अल-हुसैन संग्रह और © राद ज़eid अल-हुसैन संग्रह & इस्तांबुल आधुनिक कला संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा