न्यूकैसल आर्ट गैलरी में महिला ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार

हम किसी भी अवसर को पसंद करते हैं जो हमें उन छिपे हुए प्रतिभाओं को खोजने का मौका देता है जिन्होंने अमूर्तता को वह बनाया जो यह है। अमूर्त कला के इतिहास से कई कहानियाँ अनकही रह गई हैं। एक वर्तमान प्रदर्शनी जिसमें हम विशेष रूप से रुचि रखते हैं, ऑस्ट्रेलियाई महिला अमूर्त कलाकारों की छिपी हुई कहानी को उजागर करती है। अमूर्तता: ऑस्ट्रेलियाई महिलाओं अमूर्त कलाकारों का जश्न मनाना न्यूकैसल आर्ट गैलरी में 38 कलाकारों द्वारा 74 कलाकृतियों को एकत्र करता है। प्रदर्शनी में दिखाए गए काम, जो ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्रीय गैलरी से उधार लिए गए हैं, में 1920 के दशक से लेकर आज तक की दुर्लभ प्रदर्शित पेंटिंग, सिरेमिक, ड्राइंग और मूर्तियों का चयन शामिल है। यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और बढ़ते एशियाई कलाकार अक्सर अमूर्तता के बारे में प्रमुख, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों का केंद्रीय ध्यान होते हैं। लेकिन ऑस्ट्रेलिया में गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कला की जड़ें देश की संस्कृति में गहराई तक फैली हुई हैं। यह प्रदर्शनी इस आकर्षक कहानी के गायब हिस्सों को भरने के लिए कदम उठाती है। और यह केवल ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तता की प्रारंभिक, आधुनिक जड़ों को ही नहीं कवर करती। यह ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी सौंदर्य प्रथाओं में अंतर्निहित अमूर्तता की परंपरा को उजागर करती है और प्रमुख समकालीन ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों जैसे एमीली केमे कंग्वार्रेये, सैली गाबोरी, मेलिंडा हार्पर और सवानधरी वोंगपुथोर्न की खोजों तक जाती है। वास्तव में यह एक दुर्भाग्यपूर्ण चूक है कि अक्सर ऑस्ट्रेलिया को अमूर्त कला के वैश्विक संवाद से बाहर रखा जाता है। अमूर्तता एक असाधारण चयन को एकत्रित करते हुए, ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों, और विशेष रूप से ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों की भूमिका को स्थापित करने की दिशा में एक बड़ा कदम उठाती है, जिन्होंने उन कई महत्वपूर्ण वैश्विक आंदोलनों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है जो आज अमूर्तता को परिभाषित करते हैं।

20वीं सदी की शुरुआत का ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तता

मार्गरेट प्रेस्टन 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रभावशाली ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों में से एक थीं। वह 1912 में यूरोप में अपनी दूसरी शैक्षिक यात्रा के बीच में थीं। यूरोपीय कलाकारों के बीच आधुनिकता के बारे में सामान्य उत्साह में आनंद लेने के अलावा, वह न्यूड Dेस्केंडिंग अ S्टेयरकेस जैसे क्रांतिकारी कार्यों का सामना करने में सक्षम थीं, जिसे मार्सेल डुचंप द्वारा उस वर्ष पहली बार प्रदर्शित किया गया था। और वह कला में आध्यात्मिक के बारे में वासिली कैंडिंस्की द्वारा, और डु क्यूबिज़्म अल्बर्ट ग्लेज़ेस और जीन मेटज़िंगर द्वारा, जो उसी वर्ष प्रकाशित हुए थे, जैसे प्रमुख दार्शनिक कार्यों को भी पढ़ सकती थीं। जब प्रेस्टन 1919 में ऑस्ट्रेलिया लौटीं, तो वह पूरी तरह से आश्वस्त थीं कि कला में कुछ महत्वपूर्ण बदल गया है, और इसके संभावनाओं का पता लगाने के लिए दृढ़ संकल्पित थीं। प्रेस्टन ने उस समय लिखा, "क्यूबिज़्म 20वीं सदी के सभी विचारशील मूल कार्यों की नींव है। यह किस्सागोई कला के प्रकार के खिलाफ एक घृणा है।"

प्रेस्टन के प्रारंभिक मास्टरपीस के साथ, एब्स्ट्रैक्शन कई अन्य अग्रणी, 20वीं सदी की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों के कामों को भी प्रस्तुत करता है। मुख्य आकर्षणों में डोरिट ब्लैक, ग्रेस क्रॉली और Anne डंगर के काम शामिल हैं, जिन्होंने सभी ने यूरोप में अध्ययन करने के लिए ऑस्ट्रेलिया को अस्थायी रूप से छोड़ दिया। अल्बर्ट ग्लेज़ेस और सायरिल पावर जैसे मास्टरों से सीखते हुए, इन कलाकारों ने जल्दी ही गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कला की शक्ति और संभावनाओं को पहचान लिया। जब वे ऑस्ट्रेलिया लौटे, तो वे अमूर्तता के लिए एक सच्चा जुनून लेकर आए। ब्लैक ने कहा, जिन्होंने अपनी वापसी पर सिडनी में आधुनिक कला केंद्र की स्थापना की, "वास्तविक चित्रकला एक अंधे मोड़ साबित हुई है। हम उस मोड़ के अंत तक पहुँच चुके हैं, और हमें मजबूरन पीछे मुड़कर अपने कदमों को फिर से चलाना पड़ा। अब हम नए रास्ते पर शुरू हो चुके हैं, और पहले से ही नए खोजों में समृद्ध पाते हैं।"

ग्रेस क्रॉली - अमूर्त, 1953, न्यू आर्ट गैलरी, NSW के फोटो क्रेडिट्स

युद्ध के बाद का ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तता

शो में Anne डेंगर का एक काम, जिसका शीर्षक पोशोइर कंपोजिशन है और जिसे 1936 में पेंट किया गया था, असंभव रूप से समकालीन लगता है, जो एक दशक या उससे अधिक समय पहले के ओप आर्ट के बहुत अधिक प्रसिद्ध कामों की भविष्यवाणी करता है और यह दिखाता है कि ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तता के ये छिपे हुए आंकड़े कितनी दूर तक गए। और जब युद्ध के बाद के युग में प्रदर्शित कामों पर विचार किया जाता है, तो अंतर्निहित प्रेरणा और प्रतिभा की यह भावना और भी अधिक स्पष्ट हो जाती है। जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जैविक अमूर्तता (या बायोमोर्फिज़्म), मिनिमलिज़्म, कलर फील्ड पेंटिंग, और ओप आर्ट जैसे आंदोलन यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चल रहे थे, ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार अपने वैचारिक ढांचे को अद्वितीय रूप से आकर्षक तरीकों से विकसित कर रहे थे। इंगे किंग की जैविक लकड़ी की मूर्तियाँ, जो 1940 के दशक के अंत की हैं, बारबरा हेपवर्थ जैसे यूरोपीय मास्टरों के कामों के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं। 1960 के दशक के अंत की नॉर्माना वाइट की हार्ड-एज, फ्लैट पेंटिंग्स पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता के औपचारिक पहलुओं को गहन गंभीरता के साथ व्यक्त करती हैं, रंग, रूप और सतह का अन्वेषण करते हुए आत्मीयता से ईमानदार, आनंदित रूप से गैर-शैक्षणिक शैली में।

अब्स्ट्रैक्शन में विशेष रुचि की बात यह है कि यवोन ऑडेट की प्रेरित पेंटिंग्स हैं, जिन्होंने 1950 के दशक में न्यूयॉर्क में अध्ययन किया और वहां रहते हुए एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों के विचारों में डूब गईं। विशेष रूप से, उन पर फ्रांज क्लाइन का गहरा प्रभाव पड़ा। क्लाइन के साथ एक स्टूडियो दौरे के बाद, ऑडेट ने exclaimed किया कि उसने अंततः समझ लिया कि "सभी संघों से मुक्त रूप अब अपने आप में मान्य था!" उसने एक अनूठी एस्थेटिक आवाज विकसित की जो, जबकि क्लाइन और विलेम डी कूनिंग जैसे मास्टरों के प्रभाव का संकेत देती है, पूरी तरह से अपनी पहचान बनाए रखती है। उसकी पेंटिंग्स जैसे The Flat Landscape (1959), जो एक पृथ्वी, जैविक, म्यूटेड पैलेट को बोल्ड फॉर्म, ऊर्जावान रेखाओं और खुरदुरी बनावटों के साथ मिलाती हैं, उस प्रामाणिकता को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।

Anne Dangar - Pochoir Composition, 1936, photo credits National Gallery of Australia

वैश्विक प्रभाव

न्यूकैसल आर्ट गैलरी की प्रबंधक लॉरेट्टा मॉर्टन के अनुसार, “यह प्रदर्शनी ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों के अमूर्त कला में योगदान को विभिन्न माध्यमों के माध्यम से उजागर करती है। ” हम सहमत हैं कि यह एक स्वागत योग्य खुलासा है। यह न केवल उन अद्भुत महिला कलाकारों की विस्तृत श्रृंखला को उजागर करता है जिन्होंने ऑस्ट्रेलिया में अमूर्तता को आगे बढ़ाया, बल्कि यह उन कलाकारों की छिपी भूमिका को भी स्पष्ट करता है जिन्होंने अमूर्त कला में वैश्विक प्रवृत्तियों को प्रभावित किया। यह एक जीवंत, समृद्ध सौंदर्य परंपरा का संकेत देता है: एक जिसे हम आने वाले वर्षों में और अधिक जानने की आशा करते हैं, और एक जो अमूर्तता के बारे में बड़े, अंतरराष्ट्रीय संवाद में शामिल होने के योग्य है।

मेलिंडा हार्पर - बिना शीर्षक, 2005, कैनवास पर तेल, फोटो क्रेडिट्स अन्ना श्वार्ट्ज गैलरी

अवधारणात्मकता: ऑस्ट्रेलियाई महिला अमूर्त कलाकारों का जश्न वर्तमान में प्रदर्शित है न्यूकैसल आर्ट गैलरी, दक्षिण वेल्स में, और 23 जुलाई 2017 तक चलता है.

विशेष छवि: एमिली केम कंग्वार्रेये - अवेले (विवरण), 1994, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, फोटो invaluable.com के माध्यम से

फिलिप Barcio द्वारा