न्यूकैसल आर्ट गैलरी में महिला ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार

हमें किसी भी अवसर पर उन छिपे हुए प्रतिभाशाली कलाकारों को खोजने में खुशी होती है जिन्होंने अमूर्त कला को वह रूप दिया जो आज है। अमूर्त कला के इतिहास की कई कहानियाँ अभी भी अनकही हैं। एक वर्तमान प्रदर्शनी जिसमें हम विशेष रूप से रुचि रखते हैं, वह महिला ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों की छिपी हुई कहानी को उजागर करती है। अमूर्तन: ऑस्ट्रेलियाई महिलाओं अमूर्त कलाकारों का उत्सव न्यूकैसल कला गैलरी में 38 कलाकारों के 74 कलाकृतियों को एक साथ लाती है। प्रदर्शनी में जो कृतियाँ दिखाई जा रही हैं, वे ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी से उधार ली गई हैं, जिनमें 1920 के दशक से लेकर आज तक की दुर्लभ रूप से प्रदर्शित चित्रकला, मिट्टी के बर्तन, रेखाचित्र और मूर्तियाँ शामिल हैं। यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और बढ़ते हुए एशियाई कलाकार अमूर्तन के बारे में प्रमुख, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों का केंद्र बिंदु होते हैं। लेकिन ऑस्ट्रेलिया में गैर-प्रतिनिधि कला की जड़ें देश की संस्कृति में गहराई तक फैली हुई हैं। यह प्रदर्शनी इस रोचक कहानी के खोए हुए हिस्सों को भरने के लिए कदम उठाती है। और यह केवल ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तन की प्रारंभिक, आधुनिक जड़ों को ही नहीं दिखाती, बल्कि ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी सौंदर्यशास्त्र की परंपरा को भी उजागर करती है और प्रमुख समकालीन ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों जैसे एमिली कैम कंग्वारेये, सैली गाबोरी, मेलिंडा हार्पर और सावन्हदारी वोंगपूथॉर्न की खोजों तक इसे जारी रखती है। यह वास्तव में एक दुर्भाग्यपूर्ण चूक है कि अक्सर ऑस्ट्रेलिया को अमूर्त कला के वैश्विक संवाद से बाहर रखा जाता है। असाधारण अमूर्त कृतियों के चयन को एक साथ लाते हुए, अमूर्तन ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों, ने आज के अमूर्तन को परिभाषित करने वाले कई महत्वपूर्ण वैश्विक आंदोलनों के विकास में कैसे एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, इसका सच्चा इतिहास स्थापित करने की दिशा में एक बड़ा कदम है।

20वीं सदी की शुरुआत में ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तन

मार्गरेट प्रेस्टन 20वीं सदी की शुरुआत में सबसे प्रभावशाली ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों में से एक थीं। वह 1912 में यूरोप में अपनी दूसरी शैक्षिक यात्रा के बीच में थीं। आधुनिकता के प्रति यूरोपीय कलाकारों के सामान्य उत्साह के अलावा, वह क्रांतिकारी कृतियों से भी परिचित हुईं, जैसे कि न्यूड डिसेंडिंग ए स्टेयरकेस, मार्सेल डुशांप द्वारा, जो उसी वर्ष पहली बार प्रदर्शित हुई थी। और वह उस वर्ष प्रकाशित प्रमुख दार्शनिक कृतियाँ भी पढ़ सकीं, जैसे कि वासिली कैंडिंस्की की कला में आध्यात्मिकता के संबंध में और अल्बर्ट ग्लेज़ और जीन मेटजिंगर की डू क्यूबिस्म। जब प्रेस्टन 1919 में ऑस्ट्रेलिया लौटीं, तो वह पूरी तरह से आश्वस्त थीं कि कला में कुछ महान परिवर्तन हुआ है और इसके संभावनाओं का पता लगाने के लिए दृढ़ संकल्पित थीं। प्रेस्टन ने उस समय लिखा, “क्यूबिज्म सभी बीसवीं सदी के विचारशील मौलिक कार्यों की नींव है। यह कथात्मक प्रकार की कला के प्रति एक विरोध है।”

प्रेस्टन के शुरुआती प्रमुख कार्यों के साथ, अमूर्तन कई अन्य अग्रणी, 20वीं सदी की शुरुआत की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों के कार्य भी प्रस्तुत करता है। मुख्य आकर्षणों में डोरिट ब्लैक, ग्रेस क्राउली और Anne डैंगर के कार्य शामिल हैं, जो सभी ने यूरोप में अध्ययन के लिए अस्थायी रूप से ऑस्ट्रेलिया छोड़ दिया था। अल्बर्ट ग्लेज़ और सिरिल पावर जैसे गुरुओं से सीखते हुए, इन कलाकारों ने जल्दी ही गैर-प्रतिनिधि कला की शक्ति और संभावनाओं को समझ लिया। जब वे ऑस्ट्रेलिया लौटे, तो वे अमूर्तन के लिए सच्चा जुनून लेकर आए। ब्लैक ने कहा, जिन्होंने वापसी पर सिडनी में आधुनिक कला केंद्र की स्थापना की, “यथार्थवादी चित्रकला एक बंद गली साबित हुई है। हम उस गली के अंत तक पहुँच गए हैं, और हमें वापस मुड़कर अपने कदमों को पुनः देखना पड़ा। अब हमने नए मार्ग पर कदम रखा है, और पहले ही इसे नई खोजों से समृद्ध पाया है।”

ग्रेस क्राउली - अमूर्तन, 1953, फोटो क्रेडिट न्यू आर्ट गैलरी, NSW

युद्धोत्तर ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तन

प्रदर्शनी में Anne डैंगर का एक कार्य, जिसका शीर्षक पोचोइर संरचना है और जिसे 1936 में चित्रित किया गया था, असंभव रूप से समकालीन लगता है, जो ऑप कला के अधिक प्रसिद्ध कार्यों से एक दशक या उससे अधिक पहले की भविष्यवाणी करता है और दिखाता है कि ऑस्ट्रेलियाई अमूर्तन के ये छिपे हुए कलाकार कितनी दूर तक गए। और यह अंतर्निहित प्रेरणा और प्रतिभा की भावना और भी अधिक स्पष्ट हो जाती है जब अमूर्तन में युद्धोत्तर युग की कृतियों पर विचार किया जाता है। जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जैविक अमूर्तन (या बायोमॉर्फिज्म), न्यूनतावाद, रंग क्षेत्र चित्रकला, और ऑप कला जैसे आंदोलन यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चल रहे थे, ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार अपनी अवधारणात्मक रूपरेखाओं पर अनूठे और रोचक तरीकों से काम कर रहे थे। 1940 के दशक के अंत की Inge King की जैविक लकड़ी की मूर्तियाँ यूरोपीय गुरुओं जैसे बारबरा हेपवर्थ के कार्यों के बराबर हैं। 1960 के दशक के अंत के Normana Wight के कठोर किनारे वाले सपाट चित्रकला गहरे गंभीरता के साथ युद्धोत्तर अमूर्तन के औपचारिक पहलुओं को व्यक्त करते हैं, रंग, रूप और सतह का आत्मीय, सरल और अकादमिक से मुक्त शैली में अन्वेषण करते हैं।

अमूर्तन में विशेष रुचि की बात Yvonne Audette की प्रेरित चित्रकला है, जिन्होंने 1950 के दशक में न्यूयॉर्क में अध्ययन किया और वहां अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के विचारों में डूब गईं। विशेष रूप से, वह फ्रांज क्लाइन से गहरा प्रभावित थीं। क्लाइन के साथ एक स्टूडियो दौरे के बाद, Audette ने कहा कि उन्हें अंततः समझ में आया कि “रूप जो सभी संबंधों से मुक्त है, अब अपने आप में मान्य है!” उन्होंने एक अनूठी सौंदर्यशास्त्र विकसित की, जो क्लाइन और विलेम डी कूनिंग जैसे गुरुओं के प्रभाव का संकेत देती है, लेकिन पूरी तरह से अपनी अलग पहचान रखती है। उनकी चित्रकला जैसे द फ्लैट लैंडस्केप (1959), जो एक मिट्टी जैसा, जैविक, मद्धम रंग संयोजन को बोल्ड रूपों, ऊर्जावान रेखाओं और खुरदरे बनावट के साथ मिलाती है, उस प्रामाणिकता को पूरी तरह से व्यक्त करती है।

Anne डैंगर - पोचोइर संरचना, 1936, फोटो क्रेडिट राष्ट्रीय गैलरी ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया

वैश्विक प्रभाव

जैसा कि न्यूकैसल कला गैलरी की प्रबंधक लॉरेटा मॉर्टन बताती हैं, “यह प्रदर्शनी दिखाती है कि ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों ने विभिन्न माध्यमों के माध्यम से अमूर्त कला में कितना असाधारण योगदान दिया है।” हम सहमत हैं कि यह एक स्वागत योग्य खुलासा है। ऑस्ट्रेलिया में अमूर्तन को आगे बढ़ाने वाली महिला कलाकारों की अविश्वसनीय विविधता को उजागर करने से भी अधिक, यह उन छिपे हुए कलाकारों की भूमिका को स्पष्ट करता है जिन्होंने अमूर्त कला में वैश्विक प्रवृत्तियों को प्रभावित किया। यह एक जीवंत, समृद्ध सौंदर्यशास्त्र परंपरा का संकेत देता है: जिसे हम आने वाले वर्षों में और अधिक जानने की आशा करते हैं, और जिसे अमूर्तन के बड़े, अंतरराष्ट्रीय संवाद में शामिल किया जाना चाहिए।

मेलिंडा हार्पर - बिना शीर्षक, 2005, कैनवास पर तेल, फोटो क्रेडिट अन्ना श्वार्ट्ज गैलरी

अमूर्तन: ऑस्ट्रेलियाई महिला अमूर्त कलाकारों का उत्सव वर्तमान में न्यूकैसल कला गैलरी, साउथ वेल्स में प्रदर्शित है, और 23 जुलाई 2017 तक चलेगी.

मुख्य छवि: एमिली कैम कंग्वारेये - अवेले (विस्तार), 1994, कैनवास पर ऐक्रेलिक, फोटो इनवैल्यूएबल.कॉम के माध्यम से

फिलिप Barcio द्वारा