कला वस्तु का अमूर्तकरण क्या था?

लुसी लिपार्ड—अमेरिकी कला आलोचना की दिग्गज, 20 से अधिक पुस्तकों की लेखिका, और प्रिंटेड मैटर की सह-संस्थापक, जो कलाकारों द्वारा बनाई गई पुस्तकों का आदर्श विक्रेता है—इस वर्ष 80 वर्ष की हो गईं। अपनी अन्य उपलब्धियों के बावजूद, लिपार्ड को सबसे अच्छी तरह से “कला का अमूर्तकरण” के लिए जाना जाता है, जो एक निबंध है जिसे उन्होंने 1968 में जॉन चैंडलर के साथ सह-लेखित किया था (यहां ऑनलाइन उपलब्ध है।) इस निबंध में, लिपार्ड ने सबूत प्रस्तुत किया कि कला एक शुद्ध बौद्धिकता के चरण में प्रवेश कर सकती है, जिसका परिणाम पारंपरिक कला वस्तु का पूर्ण गायब होना हो सकता है। यह लेख पिछले दशक या उससे अधिक समय के अत्यधिक आविष्कारशील वैचारिक कला से निकला, जिसने अक्सर केवल क्षणिक, गैर-आर्काइव योग्य अवशेष छोड़े, या शायद अनुभवों की रिकॉर्डिंग के अलावा कोई अवशेष नहीं छोड़े। वैचारिक कलाकारों ने अपने काम का केंद्रीय ध्यान विचारों को बनाने में समर्पित किया, और कई ने यह तर्क दिया कि कलाकारों द्वारा अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए बनाए गए वस्तुएं केवल अपशिष्ट उत्पाद हैं, और कि विचार स्वयं ही एकमात्र चीजें हैं जो विचार करने के योग्य हैं। उस समय यह निबंध अत्यधिक प्रभावशाली था: इतना कि लिपार्ड ने इसके बाद एक पुस्तक लिखी जिसका नाम छह वर्ष था, जिसने इस प्रवृत्ति के सबूतों का व्यापक विश्लेषण किया। लेकिन स्पष्ट रूप से दीर्घकाल में उनकी पूर्वानुमान गलत साबित हुई, क्योंकि कला वस्तुएं अभी भी अमूर्त नहीं हुई हैं। फिर भी, कला का अमूर्तकरण के मूल प्रकाशन की आगामी 50वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, हमने सोचा कि हम इस प्रभावशाली निबंध में गहराई से उतरने और यह उजागर करने के लिए एक क्षण निकालेंगे कि यह हमारे समय के लिए किस प्रकार प्रासंगिक है।

कला का विज्ञान

लिपार्ड ने The Dematerialization of Art में चर्चा किए गए मुख्य विचारों को एक किताब पर आधारित किया जिसका नाम है The Mathematical Basis of the Arts, जिसे अमेरिकी चित्रकार जोसेफ शिलिंजर ने लिखा था। उस किताब में, शिलिंजर ने कला के इतिहास को सौंदर्यात्मक घटनाओं की पांच श्रेणियों में विभाजित किया। पहले, उन्होंने समझाया, "पूर्व-सौंदर्यात्मक" अनुकरण का चरण आया। इसके बाद अनुष्ठानिक या धार्मिक कला आई। फिर भावनात्मक कला आई। फिर तर्कसंगत, अनुभवात्मक-आधारित कला आई। और फिर पांचवां, और कथित तौर पर "अंतिम" सौंदर्यात्मक चरण जिसे शिलिंजर ने वर्णित किया वह था "वैज्ञानिक," या जिसे उन्होंने "पोस्ट-सौंदर्यात्मक" कहा। इस अंतिम चरण का उन्होंने अनुमान लगाया कि यह "विचार की मुक्ति" में culminate होगा और "कला का विघटन" करेगा।

1950 और 60 के दशक में कला के विकास पर विचार करते हुए, लिपार्ड ने विश्वास किया कि वह इस कला के पांचवें चरण के उदय को देख रही थीं। और वह इस विचार को लेकर उत्साहित थीं। उन्होंने डेमेटेरियलाइजेशन को एक सकारात्मक, महत्वपूर्ण बदलाव माना। आखिरकार, अगर सौंदर्यात्मक वस्तु कला के केंद्रीय फोकस के रूप में अस्तित्व में रहना बंद कर सकती है, तो कला को वस्तुवादीकरण से मुक्त किया जा सकता है, जो अक्सर एक घृणित प्रणाली होती है जो कई कलाकारों के जीवन और काम पर इतनी विनाशकारी शक्ति डालती है।

जोसेफ शिलिंजर - हरे वर्ग, श्रृंखला से, कला का गणितीय आधार, लगभग 1934, टेम्पेरा ऑन पेपरबोर्ड, स्मिथसोनियन, फोटो के माध्यम से rendaan.com

कमोडिटी का विज्ञान

"डेमेटेरियलाइजेशन" की शुरुआत के सबूत के रूप में, लिपार्ड ने ऐसे आंदोलनों का उल्लेख किया जैसे कि लाइट और स्पेस, जो दृश्यात्मक थे लेकिन वस्तु-आधारित नहीं थे, और मिनिमलिज्म, जिसने सौंदर्य वस्तु को नाटकीय रूप से कम कर दिया। ऐसे आंदोलनों का मानना था कि उन्होंने कला के दृश्य पहलू के महत्व को कम कर दिया, दृश्य को एक अमूर्त, बौद्धिक अनुभव के लिए एक कूदने के बिंदु के रूप में परिभाषित किया। लेकिन द डेमेटेरियलाइजेशन ऑफ आर्ट की शुरुआती और स्पष्ट आलोचनाओं में से एक यह थी कि भले ही ये क्षणिक, वैचारिक अवधारणाएँ कम वस्तु-आधारित थीं, फिर भी वे शारीरिक घटनाओं का परिणाम थीं। यहां तक कि एक प्रदर्शन कलाकार एक चीज़ बनाता है—एक प्रदर्शन—जिसे एक अनुभव के रूप में बेचा जा सकता है, या रिकॉर्ड किया जा सकता है।"

कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक कलाकार द्वारा बनाई गई अवशेष कितनी ही छोटी क्यों न हो, यह फेटिशाइज्ड हो सकती है और एक वस्तु के रूप में व्यापार की जा सकती है। वस्तुवादीकरण की संभावना से पूरी तरह बचने का एकमात्र तरीका यह है कि कभी भी एक विचार साझा न किया जाए: तब शायद बौद्धिक अनुभव की श्रद्धा और पवित्रता को संरक्षित किया जा सकता है। लेकिन केवल साझा किए गए विचारों को ही कला कहा जा सकता है। और जैसे ही एक विचार साझा किया जाता है, इसे अधिग्रहित, हेरफेर और अन्य तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है, या दूसरे शब्दों में, भौतिक रूप में लाया जा सकता है। और जैसे ही कुछ भौतिक रूप में आता है, इसे एक वस्तु के रूप में खरीदा और बेचा जा सकता है।

जोसेफ शिलिंजर - अधूरा अध्ययन रिदम में, कला के गणितीय आधार से विकसित श्रृंखला, लगभग 1934, क्रेयॉन और पेंसिल पर चित्रण बोर्ड, शीट: 14 7/8 x 19 7/8 इंच (37.78 x 50.48 सेमी), संग्रह अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यू यॉर्क

पाँच चरण

आज The Dematerialization of Art को फिर से पढ़ते हुए, जो एकमात्र सच्ची गलती स्पष्ट होती है, वह यह है कि यह कला के पांच चरणों को, जैसा कि शिलिंगर द्वारा समझाया गया है, कुछ रैखिक के रूप में प्रस्तुत करता है। प्रत्येक पीढ़ी के लिए यह हमेशा आकर्षक होता है कि वह खुद को आधुनिकता के अग्रिम मोर्चे पर खड़ा देखे। शिलिंगर ने सोचा कि कला ऐतिहासिक रूप से चरणों के माध्यम से प्रगति कर रही थी, और लिपार्ड ने सोचा कि वह उस पीढ़ी का हिस्सा है जो कला को इसके विकासात्मक शिखर की ओर बढ़ा रही है। लेकिन समय आगे नहीं बढ़ता; यह बस गुजरता है। संस्कृति रैखिक नहीं है; यह खुद को दोहराती है। मानवता उतनी ही तेजी से अवनति करती है जितनी तेजी से यह विकास करती है। और सच्चाई यह थी कि 1960 और 70 के दशक में, और आज भी, कलाकार तेजी से अवनति करने के तरीके खोज रहे हैं जैसे कि अन्य इसे भौतिक बनाने के तरीके फिर से खोज रहे हैं।

अंततः, लिपार्ड को इस बात का एहसास भी होना चाहिए था, भले ही उन्होंने विघटन के विषय पर लिखा हो, क्योंकि उनका निबंध इस सवाल के साथ समाप्त होता है कि क्या कला में所谓 शून्य बिंदु जल्द ही पहुंचा जा सकता है। उनका उत्तर है, "यह शायद ही संभव लगता है।" आज भी जब कलाकार आभासी रचनाएँ बेचते हैं जो केवल डिजिटल स्थान में मौजूद होती हैं, हम अभी भी तर्क कर सकते हैं कि विघटन एक कल्पना है। जो कुछ भी देखा जा सकता है वह परिभाषा के अनुसार भौतिक है, भले ही इसे केवल आभासी वास्तविकता के चश्मे के माध्यम से देखा जा सके। लेकिन हमारे विचार में, यह केवल यह साबित करता है कि शायद विघटन को प्राप्त करना कभी वास्तव में मुद्दा नहीं था। लिपार्ड का वास्तव में जो बिंदु था वह यह था कि दृश्य कला का एक महत्वपूर्ण पहलू यह है कि निरंतर इस खोज में संलग्न रहना कि कैसे कम के साथ अधिक व्यक्त किया जाए। कोई भी कलाकार जो विघटन की दिशा में काम कर रहा है, वह सरलता की दिशा में भी काम कर रहा है। और सरलता वास्तव में अनिवार्य क्या है, और इस प्रकार वास्तव में अर्थपूर्ण क्या है, की खोज की ओर ले जाती है। यह निश्चित रूप से कला का अंतिम चरण नहीं है। लेकिन यह हमें यह याद दिलाने में सक्षम है कि कला का मूल्य वास्तव में क्या है।

विशेष चित्र: जोसेफ शिलिंजर - रेड रिदम (विवरण), द मैथमैटिकल बेसिस ऑफ आर्स से विकसित श्रृंखला, लगभग 1934, गुआश पेपर पर, चित्र क्षेत्र: 8 x 11 15/16 इंच (20.32 x 30.32 सेमी); शीट: 10 1/2 x 13 7/8 इंच (26.67 x 35.24 सेमी), संग्रह अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यू यॉर्क

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा