कला वस्तु का अमूर्तकरण क्या था?
लूसी लिप्पार्ड—अमेरिकी कला आलोचना की महान हस्ती, 20 से अधिक पुस्तकों की लेखिका, और Printed Matter की सह-संस्थापक, जो कलाकारों द्वारा बनाई गई पुस्तकों की प्रमुख विक्रेता है—इस वर्ष 80 वर्ष की हुईं। अपनी अनेक उपलब्धियों के बावजूद, लिप्पार्ड सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं “कला का अमूर्तिकरण” के लिए, जो एक निबंध है जिसे उन्होंने 1968 में जॉन चैंडलर के साथ सह-लेखा था (यहाँ ऑनलाइन उपलब्ध है)। इस निबंध में, लिप्पार्ड ने यह प्रमाणित किया कि कला एक शुद्ध बौद्धिकता के चरण में प्रवेश कर रही है, जिसका परिणाम पारंपरिक कला वस्तु का पूर्ण रूप से गायब हो जाना हो सकता है। यह लेख, और इससे पहले के लगभग एक दशक की अत्यंत रचनात्मक वैचारिक कला को संदर्भित करता है, जो अक्सर केवल क्षणिक, गैर-संग्रहणीय अवशेष छोड़ती थी, या शायद केवल अनुभवों के रिकॉर्ड ही छोड़ती थी। वैचारिक कलाकार अपने कार्य का मुख्य केंद्र विचारों को बनाना चाहते थे, और कई ने यह तर्क दिया कि कलाकार जो वस्तुएं अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए बनाते हैं, वे केवल अपशिष्ट उत्पाद हैं, और केवल विचार ही विचारणीय होते हैं। उस समय यह निबंध अत्यंत प्रभावशाली था: इतना कि लिप्पार्ड ने इसके बाद छह वर्ष नामक एक पुस्तक लिखी, जिसमें इस प्रवृत्ति के प्रमाणों का व्यापक विश्लेषण किया गया। लेकिन स्पष्ट रूप से दीर्घकाल में उनकी पूर्वानुमान गलत साबित हुई, क्योंकि कला वस्तुएं अभी तक अमूर्त नहीं हुई हैं। फिर भी, कला का अमूर्तिकरण के मूल प्रकाशन की आगामी 50वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, हमने सोचा कि इस प्रभावशाली निबंध में गहराई से उतरें और देखें कि इसमें क्या बातें हमारे समय के लिए प्रासंगिक हैं।
कला का विज्ञान
लिप्पार्ड ने कला का अमूर्तिकरण में जिन मुख्य विचारों पर चर्चा की, वे अमेरिकी चित्रकार जोसेफ शिलिंगर द्वारा लिखित कला का गणितीय आधार नामक पुस्तक में प्रस्तुत एक विचार पर आधारित थे। उस पुस्तक में, शिलिंगर ने कला इतिहास को पाँच सौंदर्यात्मक अवस्थाओं में विभाजित किया। सबसे पहले, उन्होंने कहा, आता है “पूर्व-सौंदर्यात्मक” अनुकरण का चरण। इसके बाद धार्मिक या अनुष्ठानात्मक कला। फिर भावनात्मक कला। फिर तर्कसंगत, अनुभवजन्य कला। और पाँचवाँ, जिसे शिलिंगर ने “वैज्ञानिक” या “उत्तर-सौंदर्यात्मक” कहा, यह अंतिम चरण था। उन्होंने भविष्यवाणी की कि यह अंतिम चरण “विचार की मुक्ति” में परिणत होगा और “कला के विघटन” की ओर ले जाएगा।
1950 और 60 के दशकों में कला के विकास पर विचार करते हुए, लिप्पार्ड ने माना कि जो वे देख रही थीं वह कला के इस पाँचवें चरण का उदय था। और वे इस विचार से उत्साहित थीं। उन्होंने अमूर्तिकरण को एक सकारात्मक, आवश्यक बदलाव माना। आखिरकार, यदि सौंदर्यात्मक वस्तु कला का मुख्य केंद्र नहीं रह सकती, तो कला को वस्तु-वाणिज्य से मुक्त किया जा सकता है, जो कई कलाकारों के जीवन और कार्य पर विनाशकारी प्रभाव डालता है।
जोसेफ शिलिंगर - ग्रीन स्क्वायर, श्रृंखला से, कला का गणितीय आधार, लगभग 1934, टेम्पेरा पेपरबोर्ड पर, स्मिथसोनियन, फोटो rendaan.com के माध्यम से
वस्तुओं का विज्ञान
अमूर्तिकरण के आरंभ के प्रमाण के रूप में, लिप्पार्ड ने लाइट एंड स्पेस जैसे आंदोलनों का उल्लेख किया, जो दृश्यात्मक थे लेकिन वस्तु-आधारित नहीं थे, और न्यूनतमवाद, जिसने सौंदर्यात्मक वस्तु को बहुत कम कर दिया। उन्होंने माना कि ऐसे आंदोलन कला के दृश्य पहलू के महत्व को कम करते हैं, और दृश्य को एक अमूर्त, बौद्धिक अनुभव के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में परिभाषित करते हैं। लेकिन कला का अमूर्तिकरण की एक प्रारंभिक और स्पष्ट आलोचना यह थी कि भले ही ये क्षणिक, वैचारिक अवधारणाएँ कम वस्तु-आधारित थीं, फिर भी वे भौतिक घटनाओं में परिणत होती हैं। एक प्रदर्शन कलाकार भी एक वस्तु बनाता है—एक प्रदर्शन—जिसे अनुभव के रूप में बेचा जा सकता है, या रिकॉर्ड किया जा सकता है।
चाहे कलाकार कितना भी छोटा अवशेष बनाए, वह वस्तु के रूप में पूजनीय और व्यापार योग्य हो सकता है। वस्तु-वाणिज्य की संभावना से पूरी तरह बचने का एकमात्र तरीका है कि विचार को कभी साझा न किया जाए: तब शायद बौद्धिक अनुभव की पवित्रता और सम्मान बनी रह सके। लेकिन केवल साझा किए गए विचार ही वास्तव में कला कहलाते हैं। और जैसे ही कोई विचार साझा होता है, उसे प्राप्त किया जा सकता है, बदला जा सकता है, और अन्य तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है, अर्थात्, भौतिक रूप दिया जा सकता है। और जैसे ही कुछ भौतिक रूप लेता है, उसे वस्तु के रूप में खरीदा और बेचा जा सकता है।
जोसेफ शिलिंगर - अनपढ़ अध्ययन इन रिदम, कला के गणितीय आधार से विकसित श्रृंखला, लगभग 1934, क्रेयॉन और पेंसिल इलस्ट्रेशन बोर्ड पर, शीट: 14 7/8 x 19 7/8 इंच (37.78 x 50.48 सेमी), संग्रह अलब्राइट-नॉक्स कला गैलरी, बफेलो, न्यूयॉर्क
पाँच चरण
आज कला का अमूर्तिकरण को पुनः पढ़ते हुए, एकमात्र स्पष्ट त्रुटि यह प्रतीत होती है कि इसमें शिलिंगर द्वारा समझाए गए कला के पाँच चरणों को रेखीय रूप में प्रस्तुत किया गया है। प्रत्येक पीढ़ी के लिए यह आकर्षक होता है कि वह खुद को आधुनिकता के अग्रभाग पर खड़ा देखे। शिलिंगर ने सोचा कि कला ऐतिहासिक रूप से चरणों में प्रगति कर रही है, और लिप्पार्ड ने माना कि वे उस पीढ़ी का हिस्सा हैं जो कला को उसके विकास के चरम पर ले जा रही है। लेकिन समय आगे नहीं बढ़ता; वह बस बीतता है। संस्कृति रेखीय नहीं है; वह खुद को दोहराती है। मानवता उतनी ही तेजी से पतन करती है जितनी तेजी से वह विकास करती है। और सच यह था 1960 और 70 के दशकों में, और आज भी है, कि कलाकार अमूर्तिकरण के तरीके खोज रहे हैं, जबकि अन्य इसे भौतिक रूप देने के तरीके पुनः खोज रहे हैं।
अंततः, लिप्पार्ड ने शायद यह भी महसूस किया होगा जब वे अमूर्तिकरण के विषय पर लिख रही थीं, क्योंकि उनका निबंध इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है कि क्या कला में तथाकथित शून्य बिंदु जल्द ही प्राप्त होगा। उनका उत्तर है, “यह शायद संभव नहीं लगता।” आज भी जब कलाकार केवल डिजिटल स्थान में मौजूद आभासी रचनाएँ बेचते हैं, हम यह तर्क दे सकते हैं कि अमूर्तिकरण एक कल्पना है। जो कुछ भी देखा जा सकता है, वह परिभाषा के अनुसार भौतिक है, भले ही उसे केवल आभासी वास्तविकता चश्मे से देखा जा सके। लेकिन हमारे विचार में यह केवल यह साबित करता है कि शायद अमूर्तिकरण प्राप्त करना कभी असली उद्देश्य नहीं था। लिप्पार्ड का असली उद्देश्य यह था कि दृश्य कला का एक महत्वपूर्ण पहलू यह है कि वह निरंतर खोज में लगे कि कम से कम साधनों से अधिक कैसे व्यक्त किया जाए। जो कोई भी कलाकार अमूर्तिकरण की ओर काम कर रहा है, वह सरलता की ओर भी काम कर रहा है। और सरलता हमें यह खोजने में मदद करती है कि क्या वास्तव में आवश्यक है, और इसलिए वास्तव में अर्थपूर्ण है। यह निश्चित रूप से कला का अंतिम चरण नहीं है। लेकिन यह हमें याद दिलाने में सक्षम है कि कला का वास्तविक मूल्य क्या है।
मुख्य छवि: जोसेफ शिलिंगर - रेड रिदम (विस्तार), कला के गणितीय आधार से विकसित श्रृंखला, लगभग 1934, गुआश कागज पर, छवि क्षेत्र: 8 x 11 15/16 इंच (20.32 x 30.32 सेमी); शीट: 10 1/2 x 13 7/8 इंच (26.67 x 35.24 सेमी), संग्रह अलब्राइट-नॉक्स कला गैलरी, बफेलो, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
