बार्नेट न्यूमैन की पेंटिंग्स में स्वर और रूप की स्पष्टता

Barnett Newman की प्रतिष्ठित ज़िप चित्रकला, जिसमें पतली, चमकीली लंबवत पट्टियाँ होती हैं जो रंग के गहरे क्षेत्रों से घिरी होती हैं, 20वीं सदी के सबसे भावुक और शक्तिशाली कार्यों में मानी जाती हैं। लेकिन न्यूमैन को उनके समय में सराहा नहीं गया था। वे अपने चालीसवें वर्ष में ही अपनी परिपक्व शैली तक पहुँचे, और जब उन्होंने पहली बार अपनी ज़िप चित्रकला प्रदर्शित की, तो समीक्षक और संग्रहकर्ता दोनों ने उन्हें सर्वत्र नापसंद किया। इसके बावजूद, न्यूमैन ने अपनी कला के माध्यम से जो संदेश देना चाहते थे, उस पर एकाग्रता बनाए रखी। सफलता की उनकी लंबी और कठिन यात्रा ने उन्हें एक अनूठा दृष्टिकोण दिया, और जीवन और कला के अर्थ और उद्देश्य को स्वयं समझने का अवसर प्रदान किया। जब इतिहास ने न्यूमैन को समझा, तब उनका अनूठा दृष्टिकोण एक ऐसी कलात्मक कृति में परिणत हुआ जो सार्वभौमिक, व्यक्तिगत और दिव्य को पूर्ण स्पष्टता से व्यक्त करती है।

लेखक Barnett Newman

Barnett Newman शब्दों और चित्रों के माध्यम से संवाद करने के जुनून के साथ पैदा हुए थे। ब्रोंक्स में बचपन में उन्होंने एक बार स्कूल में भाषण प्रतियोगिता जीती थी। हाई स्कूल के अंतिम वर्ष तक वे लगभग हर दिन आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कक्षाएं लेते थे। कॉलेज में उन्होंने अपनी रुचियों को उपयोग में लाया, कला का अध्ययन किया, दर्शनशास्त्र में प्रमुखता ली और स्कूल प्रकाशनों में लेख लिखे। लेकिन अपनी अपार प्रतिभा और उत्साह के बावजूद, कॉलेज के बाद न्यूमैन को यह स्पष्ट नहीं था कि वे अपने जुनून को करियर में कैसे लगाएं।

1927 में दर्शनशास्त्र की डिग्री प्राप्त करने के बाद, न्यूमैन परिवार के व्यवसाय में काम करने लगे, ताकि पैसे बचा सकें और बाद में कलाकार का जीवन जी सकें। लेकिन दो साल बाद शेयर बाजार के गिरने से उनके और उनके परिवार के लगभग सभी अवसर नष्ट हो गए। कठोर वास्तविकताओं का सामना करते हुए, न्यूमैन ने जीने के लिए हर संभव प्रयास किया। उन्होंने अस्थायी शिक्षक के रूप में काम किया और राजनीति और कला इतिहास जैसे विषयों पर कई प्रकाशनों के लिए लेख लिखे। संघर्ष और खोज के बीच वे चित्रकारी करते रहे और समान विचारधारा वाले अन्य लोगों से जुड़े, जिनमें उनकी पत्नी Annalee, चित्रकार Mark Rothko और Adolph Gottlieb, और गैलरी मालिक Betty Parsons शामिल थे।

 

Barnett Newman - Midnight Blue, 1970. 239 x 193 सेमी। म्यूजियम लुडविग, कोलोन, जर्मनी। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

दार्शनिक Barnett Newman

1930 और शुरुआती 1940 के दशक में न्यूमैन अपनी चित्रकारी के प्रयासों से निरंतर असंतुष्ट थे। उनके दिल में कवि और दार्शनिक की भावना थी और वे अपनी आंतरिक प्रकृति को कला के माध्यम से व्यक्त करने का तरीका खोज रहे थे। उन्होंने कला के बारे में लिखने में सांत्वना पाई, क्योंकि वे विभिन्न अन्य कलाकारों के लिए प्रदर्शनी कैटलॉग निबंध लिखते थे, जो उनकी Betty Parsons के साथ संबंध के कारण संभव हुआ। ये लेखन, उनके विविध जीवन अनुभवों और व्यक्तिगत संघर्षों के साथ, उन्हें धीरे-धीरे मानवता की प्रकृति और कला के उद्देश्य के बारे में गहन सिद्धांत विकसित करने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने यह दर्शन 1947 और 1948 में लिखे गए दो निबंधों में स्पष्ट किया। पहला निबंध था The First Man Was an Artist. इसमें न्यूमैन ने तर्क दिया कि काव्यात्मक या कलात्मक प्रवृत्ति हमेशा से मानव में उपयोगितावादी प्रवृत्ति से पहले रही है। उन्होंने कहा कि मिट्टी की मूर्तियां मिट्टी के बर्तन से पहले थीं, और सबसे प्राचीन भावनाओं को व्यक्त करने वाली काव्यात्मक गर्जन और चिल्लाहट सभ्य भाषणों से पहले थीं। “मिट्टी के बर्तन सभ्यता का उत्पाद हैं,” न्यूमैन ने लिखा। “कलात्मक कृति मनुष्य का व्यक्तिगत जन्मसिद्ध अधिकार है।”

 

Barnett Newman - Dionysius, 1949। कैनवास पर तेल। कुल: 170.2 x 124.5 सेमी (67 x 49 इंच)। Annalee Newman के उपहार में, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट की 50वीं वर्षगांठ के सम्मान में। 1988.57.2। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट संग्रह। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

चित्रकार Barnett Newman

दूसरा महत्वपूर्ण निबंध जो न्यूमैन ने लिखा वह था The Sublime Is Now. इस लेख में उन्होंने सभी पूर्व कलाकारों को केवल सुंदरता के पीछे भागने के लिए फटकार लगाई। उन्होंने कहा कि आधुनिक कलाकार भी केवल सुंदरता की पुनः व्याख्या कर रहे थे, जो “मूल दृष्टि बनाने के बजाय मूल्य स्थानांतरण है।” उन्होंने दावा किया कि वे और उनके समकालीन कुछ नया खोज रहे थे, “पूरी तरह से यह नकारते हुए कि कला का सुंदरता की समस्या और उसे खोजने से कोई संबंध है।” उन्होंने कहा कि उनका और उनके साथियों का कार्य किसी ऐतिहासिक, स्मृति या मिथकीय चीज़ से जुड़ा नहीं था, बल्कि “स्वयं स्पष्ट” था और “हमारे अपने भावनाओं से बना था।”

यह सारी दार्शनिक सोच न्यूमैन के लिए 1948 में कलात्मक रूप से प्रकट हुई, जब उन्होंने अपनी प्रतिष्ठित कृति Onement बनाई, जो उनकी पहली zip paintings थी। इस कृति का शीर्षक शब्दों का खेल है। यह शब्द 'atonement' की ओर संकेत करता है, जिसका अर्थ कुछ ठीक करना हो सकता है, लेकिन यह ईसाई संदर्भ में मानवता और दिव्यता के मिलन का प्रतीक भी है, जो मसीह के रूप में दर्शाया गया है। लेकिन पहले दो अक्षर छोड़कर, न्यूमैन व्यक्ति की संपूर्णता, 'एक' और उनकी मुख्य धारणा की ओर भी संकेत कर रहे थे कि सभी दिव्य समझ एक व्यक्ति या एक चित्र में समाहित हो सकती है।

 

Barnett Newman - Onement I, 1948। कैनवास पर तेल और कैनवास पर तेल से चिपकाने वाली टेप। 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 सेमी)। Annalee Newman के उपहार में। 390.1992। MoMA संग्रह। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

उद्देश्य की एक अनूठी अभिव्यक्ति

Onement बनाने के बाद, Barnett Newman ने अपनी सभी पूर्व कृतियों को नष्ट कर दिया। उन्होंने वह सौंदर्यवादी आवाज़ प्राप्त कर ली थी जिसकी वे तलाश में थे, और उस क्षण से उन्होंने कोई भी ऐसा कार्य नष्ट कर दिया जो उनकी विशिष्ट दृष्टि से मेल नहीं खाता था। विडंबना यह है कि वे अकेले नहीं थे जिन्हें अपने कार्य को नष्ट करने की आवश्यकता महसूस हुई। उन्होंने यह दुखद सबक 1950 में सीखा जब उनकी मित्र Betty Parsons ने उन्हें प्रतिनिधित्व करना शुरू किया। अगले दो वर्षों में उन्होंने उनकी गैलरी में दो एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं। दोनों प्रदर्शनी में उनकी चित्रकला को चाकू से काटा गया, और समीक्षाओं में आलोचकों ने सर्वत्र उनके कार्य की निंदा की।

नफरत से आहत होकर, न्यूमैन ने अपना कार्य Betty Parsons से वापस ले लिया और अगले चार वर्षों तक अपनी कृतियों को प्रदर्शित करना पूरी तरह बंद कर दिया। उन्होंने अपनी एक बिक चुकी चित्रकला भी वापस खरीदी, संग्रहकर्ता को लिखते हुए, “ऐसे हालात अभी तक मौजूद नहीं हैं... जो मेरे एक अलग कार्य के प्रति सीधे, निर्दोष दृष्टिकोण को संभव बना सकें।” लेकिन वे अपनी ज़िप चित्रकला बनाते रहे, यह मानते हुए कि वे दिव्य, व्यक्तिगत आत्मा की शुद्धता और भव्यता को व्यक्त करती हैं। जब उन्होंने अंततः फिर से अपनी कृतियों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया, तब भी उनकी निंदा हुई, और 1957 की एक प्रदर्शनी में Vir Heroicus Sublimis चित्रकला के एक समीक्षक ने इसे शाप दिया और केवल इसके आकार और लाल रंग पर ध्यान आकर्षित किया।

 

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950। कैनवास पर तेल। 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 सेमी)। श्री और श्रीमती Ben Heller के उपहार में। 240.1969। MoMA संग्रह। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

अगली पीढ़ी

सार्वजनिक गलतफहमी के बावजूद, न्यूमैन ने अपनी अभिव्यक्ति को सरल बनाकर दृढ़ किया। उनकी सबसे सफल कृतियाँ केवल दो तत्वों से बनी थीं: स्वर और रूप। ज़िप स्वयं रूप नहीं बल्कि आकार थे। लेकिन चित्रकला कुल मिलाकर रूप थी। ज़िप वास्तव में स्वर की विशेषताओं की अभिव्यक्ति थे, रंग के परिवर्तनों के रूप में जो उन्हें उनके आस-पास के रंग क्षेत्रों से अलग करते थे। और उन्होंने स्वर को संगीत की तरह भी व्यक्त किया, जैसे कि एक स्पष्ट, सटीक, लंबा स्वर। स्वर और रूप की स्पष्ट अभिव्यक्ति के माध्यम से, न्यूमैन ने सशक्तिकरण, विशिष्टता और व्यक्तिगत सार्वभौमिक सार के मूल्य में अपनी दृढ़ आस्था को परिभाषित किया।

उनकी ईमानदारी और जुनून के बावजूद, 1950 के दशक में केवल एक समीक्षक Barnett Newman का समर्थन करता था, और वह था Clement Greenberg। हालांकि उनके समर्थन से कला जगत को कार्य के मूल्य के प्रति मनाने में बहुत मदद नहीं मिली, यह युवा पीढ़ी की बढ़ती समझ को दर्शाता था कि Barnett Newman क्या प्रतिनिधित्व करते थे। युवा चित्रकारों के लिए, न्यूमैन ने उन्हें अतीत से बांधने के बजाय उनकी अनूठी व्यक्तिगतता को अपनाने की स्वतंत्रता दी। उन्होंने दिखाया कि दर्शक किसी भी चित्रकला के साथ उसी तरह संपर्क कर सकते हैं जैसे वे किसी अन्य मानव से करते हैं: केवल एक आवश्यक इकाई दूसरी से मिल रही है। उन्होंने साबित किया कि चित्रकला को एक-दूसरे से संबंधित होने की आवश्यकता नहीं है, और न ही उन्हें इतिहास से जुड़ना चाहिए। उन्होंने दिखाया कि हर कलाकृति अपने आप में एक ब्रह्मांड है।

 

Barnett Newman - The Third, 1964। कैनवास पर तेल। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

देर से लेकिन स्थायी प्रभाव

हालांकि न्यूमैन के विचारों से जुड़ने में नई पीढ़ी को तब तक इंतजार करना पड़ा जब तक वे साठ के दशक में नहीं थे, अंततः उन्होंने वह सम्मान और मान्यता प्राप्त की जिसके वे हकदार थे। आज Barnett Newman का प्रभाव कई समकालीन अमूर्त कलाकारों में देखा जा सकता है, जिन्होंने स्वर और रूप पर आधारित विशिष्ट सौंदर्य दृष्टि बनाई है। उदाहरण के लिए Tom McGlynn को देखें, जिन्होंने स्वर और रूप पर आधारित दिव्य और विशिष्ट दृष्टि बनाई है; या Richard Caldicott के कार्य को देखें, जो अद्वितीय विशिष्ट सौंदर्य स्थानों के निर्माण में क्रमिक पुनरावृत्ति और संरचनाओं का अन्वेषण करता है।

उनके कार्य के प्रति प्रारंभिक गलतफहमी के बावजूद, Barnett Newman अब नियमित रूप से सर्वश्रेष्ठ अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, रंग क्षेत्र कलाकारों और यहां तक कि न्यूनतमवादियों में शामिल किए जाते हैं। लेकिन वे खुद को इन समूहों में से किसी से भी संबद्ध नहीं मानते थे। वे खुद को एक अलग आंदोलन के समान मानते थे। हालांकि उनकी शैली अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों जैसी नहीं थी, वे व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के मूल्य के लिए एक मानक वाहक थे। वे रंग क्षेत्र कलाकार नहीं थे, फिर भी उन्होंने केवल स्वर की विशेषताओं से ध्यानमग्न और चिंतनशील सौंदर्य रूप बनाने की क्षमता दिखाई। और यद्यपि वे न्यूनतमवादी नहीं थे, उन्होंने दृश्य भाषा को सरल और संक्षिप्त करने के मूल्य को पूर्वाभासित किया।

 

Barnett Newman - Black Fire I, 1963। कैनवास पर तेल। 114 x 84 इंच (289.5 x 213.3 सेमी)। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

 

मुख्य छवि: Barnett Newman - Onement I (विस्तार), 1948। कैनवास पर तेल और कैनवास पर तेल से चिपकाने वाली टेप। 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 सेमी)। Annalee Newman के उपहार में। 390.1992। MoMA संग्रह। © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
Phillip Barcio द्वारा