बार्नेट न्यूमैन की पेंटिंग्स में स्वर और रूप की स्पष्टता

बार्नेट न्यूमैन की प्रतिष्ठित ज़िप पेंटिंग्स, जो पतले, चमकदार ऊर्ध्वाधर धारियों से घिरी रंगों के समग्र क्षेत्रों को प्रदर्शित करती हैं, 20वीं सदी के सबसे भावनात्मक और शक्तिशाली कार्यों में मानी जाती हैं। लेकिन न्यूमैन को उनके समय में सराहा नहीं गया। वह अपने परिपक्व शैली में पहुँचने से पहले अपने चालीस के दशक में थे, और जब उन्होंने पहली बार अपनी ज़िप पेंटिंग्स प्रदर्शित कीं, तो आलोचकों और संग्रहकर्ताओं ने उन्हें सर्वत्र नापसंद किया। फिर भी, न्यूमैन अपने कला के माध्यम से जो संवाद करना चाहते थे, उस पर एकल रूप से केंद्रित रहे। उनकी सफलता की लंबी और कठिन यात्रा ने उन्हें एक अद्वितीय दृष्टिकोण दिया, और जीवन और कला के अर्थ और उद्देश्य का अनुमान लगाने का एक अवसर प्रदान किया। जब इतिहास ने न्यूमैन के साथ कदम मिलाया, तब उनके अद्वितीय दृष्टिकोण ने एक कलात्मक कृति का निर्माण किया जो सार्वभौमिक, व्यक्तिगत और दिव्य के साथ पूर्ण स्पष्टता से संवाद करती है।

बार्नेट न्यूमैन लेखक

बार्नेट न्यूमैन का जन्म संवाद करने के प्रति एक जुनून के साथ हुआ, शब्दों और चित्रों दोनों के माध्यम से। एक बच्चे के रूप में, जो ब्रॉन्क्स में बड़ा हुआ, उसने एक बार स्कूल में एक बोलने की प्रतियोगिता जीती। जब वह हाई स्कूल का सीनियर था, तब वह आर्ट स्टूडेंट्स लीग में सप्ताह में लगभग हर दिन कक्षाएं ले रहा था। कॉलेज में, उसने अपनी रुचियों का उपयोग किया, कला का अध्ययन किया, दर्शनशास्त्र में मेजर किया और स्कूल की प्रकाशनों में लेख योगदान दिया। लेकिन अपनी विशाल प्रतिभा और प्रेरणा के बावजूद, कॉलेज के बाद न्यूमैन को अपने जुनून को करियर में उपयोग करने के लिए एक स्पष्ट दिशा की कमी महसूस हुई।

1927 में दर्शनशास्त्र की डिग्री प्राप्त करने के बाद, न्यूमैन ने पारिवारिक व्यवसाय में काम करना शुरू किया, कलाकार की जिंदगी जीने से पहले पैसे बचाने की कोशिश की। लेकिन जब दो साल बाद शेयर बाजार गिरा, तो उसके और उसके परिवार के लिए लगभग सभी संभावनाएँ नष्ट हो गईं। कठोर वास्तविकताओं का सामना करते हुए, न्यूमैन ने किसी भी तरह से जीवित रहने के लिए गंभीरता से प्रयास किया। उसने प्रतिस्थापन शिक्षण करने की कोशिश की और राजनीति और कला इतिहास जैसे विषयों पर कई प्रकाशनों के लिए लिखा। संघर्ष और खोज के दौरान उसने पेंटिंग करना जारी रखा, और अन्य समान विचारधारा वाले आत्माओं के साथ संबंध बनाए जो अपने रास्ते को खोजने के लिए भी संघर्ष कर रहे थे। उन संबंधों में उसकी पत्नी अन्नाली, चित्रकार मार्क रोथको और एडोल्फ गॉटलिब, और गैलरी के मालिक बेटी पार्सन्स शामिल थे।

बार्नेट न्यूमैन - मिडनाइट ब्लू, 1970। 239 x 193 सेमी। म्यूजियम लुडविग, कोलोन, जर्मनी। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

बार्नेट न्यूमैन द फिलॉसफर

1930 के दशक और 1940 के प्रारंभ में न्यूमैन अपने चित्रकार के रूप में प्रयासों से निरंतर असंतुष्ट थे। उनके पास एक कवि और दार्शनिक का दिल था और वे अपनी आंतरिक प्रकृति को अपनी कला के माध्यम से व्यक्त करने का एक तरीका खोज रहे थे। उन्होंने कला के बारे में लिखने में सांत्वना पाई, क्योंकि उन्होंने विभिन्न अन्य कलाकारों के लिए प्रदर्शनी कैटलॉग निबंध लिखे, जो कि बेटी पार्सन्स के साथ उनके संबंध के कारण संभव हुआ। ये लेखन, साथ ही उनके विविध जीवन अनुभव और व्यक्तिगत संघर्ष, उन्हें धीरे-धीरे मानवता की प्रकृति और कला के उद्देश्य के बारे में एक गहन सिद्धांत विकसित करने की ओर ले गए।

उसने 1947 और 1948 में लिखे गए दो निबंधों में उस दर्शन को स्पष्ट किया। पहले निबंध का शीर्षक पहला आदमी एक कलाकार था था। इसमें, न्यूमैन ने तर्क किया कि काव्यात्मक, या कलात्मक प्रवृत्ति हमेशा मानवों में उपयोगितावादी प्रवृत्ति से पहले आई है, समय की शुरुआत से। उसने तर्क किया कि देवताओं की मिट्टी की मूर्तियाँ बर्तन बनाने से पहले आई थीं, और सबसे प्राचीन भावनाओं को व्यक्त करने वाले काव्यात्मक कराहें और चीत्कारें तथाकथित सभ्य वाक्यों से पहले आई थीं। "बर्तन बनाना सभ्यता का उत्पाद है," न्यूमैन ने लिखा। "कलात्मक कार्य मानव का व्यक्तिगत जन्मसिद्ध अधिकार है।"

बार्नेट न्यूमैन - डायोनिसियस, 1949। कैनवास पर तेल। कुल: 170.2 x 124.5 सेमी (67 x 49 इंच)। अन्नाले न्यूमैन की ओर से, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट की 50वीं वर्षगांठ के सम्मान में। 1988.57.2। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट संग्रह। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

बार्नेट न्यूमैन पेंटर

न्यूमैन द्वारा लिखी गई दूसरी महत्वपूर्ण निबंध का शीर्षक The Sublime Is Now था। इस लेख में उन्होंने सभी पिछले कलाकारों की आलोचना की कि वे केवल सुंदरता के पीछे भाग रहे थे। उन्होंने तर्क किया कि आधुनिकतावादी कलाकार भी केवल सुंदरता की पुनर्व्याख्या कर रहे थे, "मूल्य का स्थानांतरण करने के बजाय एक नई दृष्टि बनाने"। उन्होंने asserted किया कि वह और उनके समकालीन कुछ पूरी तरह से नया खोज रहे थे, "कला की सुंदरता की समस्या से कोई संबंध नहीं होने का पूरी तरह से इनकार करके और इसे कहाँ खोजें"। उन्होंने asserted किया कि वह और वे जो काम कर रहे थे उसका किसी ऐतिहासिक, पुरातात्त्विक या पौराणिक चीज़ से कोई संबंध नहीं था, बल्कि यह "स्वयं-सिद्ध" था और "हमारी अपनी भावनाओं से बनाया गया" था।

इस सभी दार्शनिकता का परिणाम न्यूमैन के लिए 1948 में कलात्मक रूप से प्रकट हुआ, जब उन्होंने अपनी प्रतिष्ठित कृति ओनमेंट बनाई, जो उनके ज़िप पेंटिंग्स में से पहली है। इस कृति का शीर्षक शब्दों का खेल है। यह शब्द 'एटनमेंट' का संदर्भ देता है, जिसका अर्थ कुछ को ठीक करना हो सकता है, लेकिन यह मानवता और दिव्यता के विलय का भी एक ईसाई संदर्भ है, जिसे मसीह के प्रतीक द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन शब्द के पहले दो अक्षरों को छोड़कर, न्यूमैन ने व्यक्ति की संपूर्णता, एकता, और उनके इस व्यापक विचार का भी संदर्भ दिया कि सभी उत्कृष्ट समझ का संपूर्णता एक व्यक्ति के भीतर, या इस मामले में, एक पेंटिंग के भीतर आत्म-निहित हो सकता है।

बार्नेट न्यूमैन - ओनमेंट I, 1948। कैनवास पर तेल और कैनवास पर मास्किंग टेप पर तेल। 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 सेमी)। अन्नाले न्यूमैन का उपहार। 390.1992। मोमा संग्रह। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

एक अद्वितीय उद्देश्य की अभिव्यक्ति

Onement पेंट करने के बाद, बर्नेट न्यूमैन ने अपने सभी पिछले कामों को नष्ट कर दिया। उसने उस सौंदर्यात्मक आवाज़ को प्राप्त कर लिया था जिसकी वह खोज कर रहा था, और उस क्षण से आगे वह किसी भी काम को नष्ट करता रहा जो उसकी विशिष्ट दृष्टि में फिट नहीं बैठता था। विडंबना यह है कि वह एकमात्र व्यक्ति नहीं था जिसने अपने काम को नष्ट करने की आवश्यकता महसूस की। उसने यह दुर्भाग्यपूर्ण सबक 1950 में सीखा जब वह अपनी मित्र बेट्टी पार्सन्स द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने लगा। अगले दो वर्षों के दौरान उसने उसके गैलरी में दो एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। दोनों शो में उसके पेंटिंग्स को काटा गया, और उनकी समीक्षाओं में आलोचकों ने काम की सर्वत्र निंदा की।

नफरत से प्रभावित होकर, न्यूमैन ने अपने काम को बेट्टी पार्सन्स से वापस ले लिया और अगले चार वर्षों के लिए अपने कामों का प्रदर्शन पूरी तरह से बंद कर दिया। उसने एक ऐसा चित्र भी वापस खरीदा जो बिक चुका था, संग्रहकर्ता को लिखते हुए, "ऐसी परिस्थितियाँ अभी तक मौजूद नहीं हैं . . . जो मेरे काम के एक अलग टुकड़े के प्रति एक सीधा, निर्दोष दृष्टिकोण संभव बना सकें।" लेकिन उसने अपने ज़िप चित्र बनाना जारी रखा, यह मानते हुए कि वे अद्वितीय, व्यक्तिगत आत्मा की पवित्रता और भव्यता को संप्रेषित करते हैं। हालाँकि, जब उसने अंततः अपने काम का प्रदर्शन फिर से करने का निर्णय लिया, तो इसे फिर भी उपहासित किया गया, 1957 की प्रदर्शनी में चित्र विर हीरोइकस सब्लिमिस के एक आलोचक ने तो इस काम के बारे में शाप देने तक की बात की, और केवल इसके आकार और यह कि यह लाल है, पर ध्यान केंद्रित किया।

बार्नेट न्यूमैन - विर्हेरोइकस सब्लिमिस, 1950। कैनवास पर तेल। 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 सेमी)। श्री और श्रीमती बेन हेलर का उपहार। 240.1969। मोमा संग्रह। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अगली पीढ़ी

सार्वजनिक रूप से उसकी कोशिशों की गलतफहमी के बावजूद, न्यूमैन ने लगातार प्रयास किया, अपने अभिव्यक्ति को सरल बनाकर उसे मजबूत किया। उनके सबसे सफल काम केवल दो तत्वों में शामिल थे: स्वर और रूप। ज़िप्स खुद रूप नहीं थे, बल्कि वे आकार थे। लेकिन पेंटिंग अपने कुल में रूप थीं। ज़िप्स वास्तव में स्वर गुणों की अभिव्यक्तियाँ थीं, रंग में बदलाव उन्हें उनके चारों ओर के रंग क्षेत्रों से अलग करता था। और उन्होंने स्वर को एक संगीतात्मक अर्थ में भी व्यक्त किया, जैसे कि एक स्पष्ट, सटीक, लंबी आवाज की अभिव्यक्ति। स्वर और रूप की अपनी स्पष्ट अभिव्यक्ति के माध्यम से, न्यूमैन ने सशक्तिकरण, विशेषता, और व्यक्ति के सार्वभौमिक सार के मूल्य में अपनी दृढ़ विश्वास को परिभाषित किया।

अपनी ईमानदारी और जुनून के बावजूद, 1950 के दशक में केवल एक आलोचक ने बार्नेट न्यूमैन का समर्थन किया, और वह थे क्लेमेंट ग्रीनबर्ग। हालांकि उनके समर्थन ने कला प्रतिष्ठान को काम के मूल्य के बारे में आश्वस्त करने में बहुत मदद नहीं की, लेकिन इसने युवा पीढ़ी की बढ़ती समझ को दर्शाया कि बार्नेट न्यूमैन क्या दर्शाते थे। युवा चित्रकारों के लिए, न्यूमैन ने उन्हें अतीत से नहीं जोड़ा, बल्कि उन्हें अपनी अनूठी व्यक्तिगतता को अपनाने के लिए स्वतंत्र किया। उन्होंने यह प्रदर्शित किया कि दर्शक किसी भी उनके चित्र के पास जा सकते हैं और उन्हें उसी तरह से अनुभव कर सकते हैं जैसे वे किसी अन्य मानव प्राणी से मिलते हैं: बस एक आवश्यक इकाई का दूसरी से मिलना। उन्होंने साबित किया कि चित्रों को एक-दूसरे से संबंधित होने की आवश्यकता नहीं है, और उन्हें इतिहास से संबंधित होने की आवश्यकता नहीं है। उन्होंने दिखाया कि हर कलाकृति अपने आप में एक ब्रह्मांड है।

बार्नेट न्यूमैन - द थर्ड, 1964। कैनवास पर तेल। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

एक विलंबित लेकिन स्थायी प्रभाव

हालाँकि न्यूमैन को अपने विचारों से एक नई पीढ़ी को जोड़ने में अपने साठवें दशक तक का समय लगा, लेकिन अंततः उन्होंने वह सम्मान और स्वीकृति प्राप्त की जिसकी वे हकदार थे। आज बार्नेट न्यूमैन का प्रभाव किसी भी संख्या में समकालीन अमूर्त कलाकारों में देखा जा सकता है जिन्होंने स्वर और रूप के आधार पर अद्वितीय सौंदर्य दृष्टिकोण बनाए हैं। उदाहरण के लिए Tom McGlynn पर विचार करें, जिन्होंने स्वर और रूप के आधार पर एक अद्भुत और अद्वितीय दृष्टि बनाई है; या Richard Caldicott के काम को देखें, जो अद्वितीय एकल सौंदर्य स्थानों के निर्माण में अनुक्रमिक पुनरावृत्ति और संरचनाओं की खोज करता है।

अपने काम के प्रति प्रारंभिक गलतफहमी के बावजूद, बर्नेट न्यूमैन अब नियमित रूप से सर्वश्रेष्ठ अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, रंग क्षेत्र के कलाकारों और यहां तक कि न्यूनतमवादियों में शामिल किया जाता है। लेकिन उन्होंने खुद को इन समूहों में से किसी के साथ भी संबद्ध नहीं माना। उन्होंने खुद को एक ऐसा आंदोलन माना जो पूरी तरह से उनका अपना था। फिर भी, हालांकि वह शैली में अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की तरह नहीं थे, उन्होंने व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के मूल्य के लिए एक मानक वाहक के रूप में कार्य किया। हालांकि वह रंग क्षेत्र के कलाकार नहीं थे, उन्होंने केवल स्वर गुणों की क्षमता को ध्यानात्मक और चिंतनशील सौंदर्य रूपों को बनाने के लिए प्रदर्शित किया। और हालांकि वह न्यूनतमवादी नहीं थे, उन्होंने दृश्य भाषा को सरल और घटाने के मूल्य को पूर्वाभासित रूप से व्यक्त किया।

बार्नेट न्यूमैन - ब्लैक फायर I, 1963। कैनवास पर तेल। 114 x 84 इंच। (289.5 x 213.3 सेमी)। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

विशेष चित्र: बार्नेट न्यूमैन - ओनमेंट I (विवरण), 1948। कैनवास पर तेल और कैनवास पर मास्किंग टेप पर तेल। 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 सेमी)। अन्नाली न्यूमैन का उपहार। 390.1992। मोमा संग्रह। © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा