Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जिनका कला-समग्र परस्पर क्रियाशील रंग और अनुपात को उनके संभावित सांकेतिक अर्थ के साथ तनाव में तलाशता है। वे स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक भी हैं तथा The Brooklyn Rail में नियमित रूप से योगदान देते हैं। वे वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर के Parsons New School of Design में अध्यापन कर रहे हैं।
वे NYC क्षेत्र में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
1958 में जन्मे, McGlynn की रुचि कम उम्र में ही चित्रांकन में विकसित हो गई थी। उनके परिवार ने उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और अंततः उन्होंने न्यू जर्सी के Ramapo College में दाखिला लिया, जहाँ 1980 में प्रिंटमेकिंग में BFA प्राप्त किया। 1996 में, McGlynn ने Hunter College से पेंटिंग में MFA प्राप्त किया। बीसवें दशक में स्नातक छात्र के रूप में वे कला और साहित्य, विशेष रूप से कलाकार Robert Smithson और कवि William Carlos Williams की कृतियों से प्रभावित हुए, जिन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण और अर्थपूर्ण दौर NJ में बिताया था, जहाँ McGlynn बड़े हुए।
तकनीक
चित्रकार अपने भौतिक परिवेश से प्राप्त रूपों की एक भाषा का उपयोग करते हैं। संकेतों, लोगो, वास्तुशिल्पीय पैटर्नों और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्नों तथा आकृतियों से प्रेरित होकर वे सामान्य बिंबों की नई, संक्षिप्त व्याख्याएँ प्रस्तुत करते हैं। उनकी शैली स्पष्टतः औपचारिकतावादी, या अधिक सटीक रूप से उत्तर-न्यूनतावादी है, लेकिन इन लेबलों से परे वे अपनी कृतियों को उनकी तात्कालिकता और घटनात्मक (दृश्य तथा स्पर्शनीय) उपस्थिति के संदर्भ में देखते हैं। वे अपनी कृतियों को हाथ से अत्यंत सावधानीपूर्वक चित्रित करते हैं और लकड़ी के पैनल, कैनवास या कागज़ पर धीरे-धीरे ऐक्रेलिक की परतें लगाते हैं। पहली नज़र में कृति इतनी सटीक प्रतीत हो सकती है कि लगे जैसे इसे हाथ से नहीं बनाया गया, लेकिन ध्यान से देखने पर कलाकार के हाथ से छोड़ी गई ब्रश की रेखाएँ और सूक्ष्म स्पर्शनीय बदलाव दिखाई देते हैं। उनकी वर्तमान कृतियों की संरचना मुख्यतः आधार के आयताकार प्रारूप से निर्धारित होती है। McGlynn चीज़ों को औपचारिक रूप से सरल रखना पसंद करते हैं, ताकि अर्थ की अंतर्निहित जटिलता उभर सके और कलाकार के सत्ता-संबंधी अनुभव को दर्शक के अपने अनुभव के लिए खुला छोड़ा जा सके।...
McGlynn की तकनीक से निर्मित अपूर्ण-यद्यपि अत्यंत सूक्ष्मता से बनाए गए-रूप कुछ ऐसे आधुनिक, नियंत्रित, परिचित और साथ ही निरंतर बदलते हुए भाव को जगाते हैं। वे वर्तमान में चित्रों की एक नई शृंखला पर काम कर रहे हैं, जो संस्कारित अनुभव और स्मृति के सरल गेस्टाल्ट अनुभव में उनकी रुचि को विकसित और विस्तृत करती है। इसके अतिरिक्त, उन्होंने रोज़मर्रा के विशाल संग्रह वाली तस्वीरें संकलित करना जारी रखा है, जो वास्तुकला, संकेतों और स्थानीय रंगों के साथ उनकी दैनिक औपचारिक अंतःक्रियाओं की नोटबुक का काम करती हैं।
प्रेरणा
NYC में रहने वाले इस कलाकार की रुचि घटनाविज्ञान में है, जो अनुभवों के माध्यम से प्रकट होने वाली मानव चेतना की संरचनाओं का अध्ययन है। सामान्य समकालीन रूपों को अमूर्त बनाकर और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के उद्देश्य से उन्हें नए क्रम में व्यवस्थित करके वे उस प्रक्रिया में संलग्न होते हैं जिसे वे "समकालीन यथार्थवाद का एक रूप" कहते हैं।...
कलाकार मीडिया, वास्तुकला, विज्ञापन और शहरी पृष्ठभूमि के विभिन्न तत्वों सहित संस्कृति के दृश्य परिदृश्य के समग्र योग को "मध्यस्थित चेतना का संचित अवसाद" कहते हैं। वे इस "अवसाद" को कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल करते हैं, उसे अमूर्त बनाते हैं और परिणामी बिंबों को समय तथा स्थान में अलग-थलग करते हुए संजोते हैं। दृश्य अनुभव की समग्रता के चरम संभावित छोर McGlynn की कृतियों में न्यूनतम साधनों के माध्यम से संभव होते हैं।
वे Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman और Peter Halley को अपने कलात्मक प्रभावों में गिनते हैं। McGlynn उत्तर-द्वितीय विश्व युद्धकालीन अमेरिका में बड़े होने और उसके विशिष्ट zeitgeist - जिसे Cady Noland ने एक विशिष्ट, गेस्टाल्ट अनुभव के रूप में वर्णित किया है – से भी प्रभावित हुए हैं, साथ ही Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons और Liam Gillick जैसे अन्य समकालीन कलाकारों से भी।
संग्रह
कलाकार के चित्र कई स्थायी संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें लंदन का Victoria and Albert Museum, Whitney Museum और NY में MoMA शामिल हैं।
प्रदर्शनियाँ
कलाकार ने व्यापक रूप से प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और पूरे US में अनेक साइट-विशिष्ट स्थापनाओं तथा समूह परियोजनाओं में भाग लिया है। दिसंबर 2015 में उनके अद्भुत कला-समग्र को बर्लिन के Maniere Noire में आयोजित Seltsame Kinder प्रदर्शनी में शामिल किया गया। उनकी कृतियाँ Artforum के मुखपृष्ठ पर प्रकाशित हो चुकी हैं और उनकी प्रदर्शनियों की समीक्षाएँ New York Times में छपी हैं। 2016 की शरद और शीत ऋतु में उनके नवीनतम चित्र , ऑस्ट्रिया के Dornbirn में QuadArt Dornbirn की एक प्रदर्शनी तथाब्रुकलिन, NY में Kilroy Metal Ceiling space में शामिल किए जाएँगे।
गैलरियाँ
Rick Wester Gallery, New York City
कैसे रंगकर्मी रंगों के साथ बात करते हैं
एक रंगवादी हमें जो देता है, वह ऐसा पीला नहीं है जो कहे, “पीला,” या ऐसा पीला भी नहीं जो कहे, “पर्वत,” या “पेड़,” बल्कि ऐसा पीला है जो कहे, “अनंतता,” या “उग्रता,” या “दयालुता,” या “शक्ति,” या “शांति...
और पढ़ें
ज्यामितीय अमूर्तन: Malevich और Mondrian की एक और नायकवादी कहानी नहीं
क्यों सीधे रेखाएँ अभी भी महत्वपूर्ण हैं ज्यामितीय अमूर्तता उन कला इतिहासों में से एक है जिसे हर कोई जानता समझता है। Malevich के कुछ वर्ग, प्राथमिक रंगों में एक Mondrian, कुछ Op Art जो आपकी आँखों को...
और पढ़ें
अवास्तविक कला में न्यूनतावाद: इतिहास और समकालीन अभिव्यक्तियों के माध्यम से एक यात्रा
मिनिमलिज़्म ने अपनी स्पष्टता, सरलता, और आवश्यकताओं पर ध्यान केंद्रित करने से कला जगत को मोहित किया है। यह पहले के भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों जैसे कि एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के विरुद...
और पढ़ें
यहाँ आपके दीवार के लिए कुछ सुखदायक ग्रे अमूर्त कला है
दो चरम सीमाओं - काला और सफेद - के बीच गिरता हुआ, धूसर कुछ कम नहीं बल्कि पूर्णतया तटस्थ है। इसकी जटिलता उस संतुलन में गहराई से निहित है जिसे यह समाहित करता है और इसकी मध्यवर्ती सार में। सदियों से क...
और पढ़ें
कम ही ज्यादा है! अपना न्यूनतम अमूर्त कला यहाँ इकट्ठा करें
कम अधिक है, लुडविग मीज़ वान डेर रोहे का एक लोकप्रिय कहावत, न केवल उभरते हुए न्यूनतावाद की सार को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, बल्कि उस आंदोलन को प्रेरित करता है जो कई सौंदर्य-दर्शनात्मक शाखाओं मे...
और पढ़ें
अपनी अमूर्त कला संग्रह को हरा रंग दें!
जैसे ही वसंत धीरे-धीरे आया, हरा रंग अपनी मौलिक प्रकृति और खिलती वनस्पति के साथ जोरदार तरीके से ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि, इसके व्यापक रूपक अर्थ यहाँ समाप्त नहीं होते - शांतिपूर्ण और खतरनाक, ...
और पढ़ें
इस सप्ताह की आपकी बेहतरीन खरीद - अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा कला!
Hofstra University Museum of Art में हाल ही में हुआ Uncharted: American Abstraction in the Information Age का सादगीपूर्ण उद्घाटन, जिसमें American Abstract Artists संगठन के 8 सदस्य शामिल थे, अमेरि...
और पढ़ें
