अपनी अमूर्त कला संग्रह को हरा रंग दें!

जैसे ही वसंत धीरे-धीरे आया, हरा अपने तत्वीय संबंध के साथ प्रकृति और खिलते हुए वनस्पति के साथ प्रभावशाली ढंग से मुख्यधारा में प्रवेश करता है। हालाँकि, इसके प्रचुर रूपक गूंज यहाँ समाप्त नहीं होते - शांत और खतरनाक, सुखद और विषैला - हरा एक द्वंद्वात्मक रंग है, अगर अस्पष्ट नहीं। चित्रकला में अस्थिर, इसे रंगने में भी, इसे प्रेम से लेकर भाग्य तक सभी परिवर्तनशील चीजों के साथ जोड़ा गया है और यह दिलचस्प अनिश्चितता कुछ सबसे आकर्षक हरे अमूर्त कला के टुकड़ों में संकुचित की गई है। द्वंद्वात्मकता और अनिश्चितता ने इतिहास में हरे का पीछा किया। आधुनिकता की शुरुआत में इसके गर्वित (पुन)उपस्थिति के बाद, जब इम्प्रेशनिस्टों से लेकर आगे के चित्रकारों ने इसे अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक उत्साह के साथ लागू किया, इसे एक साथ प्यार और नफरत की गई! कंदिंस्की द्वारा रंग (पीले के साथ) की घृणित निंदा से लेकर ब्राइस मार्डन द्वारा अपने हरे एकरंगीय चित्रों में बिना शर्त आकर्षण तक, हरा भी अमूर्त कला में इस चंचल उतार-चढ़ाव का प्रतीक बना हुआ है। यदि आप, हमारी तरह, हरे के मंत्रमुग्ध करने वाले प्रभाव से आकर्षित हुए हैं, तो कृपया नीचे स्क्रॉल करें ताकि आप हरे अमूर्त कला के हमारे नवीनतम संग्रह के बारे में जान सकें।

मार्टिन Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19013)

यह नवीनतम Reyna की विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें स्याही को पतला किया जाता है और कागज पर थोड़ा पानी डाला जाता है ताकि रंग - मुख्य रूप से हरे रंग के विभिन्न शेड्स - बिखर जाएं और सबसे असामान्य तरीकों से बातचीत करें। रंग बिखरते और बिखरते हैं, कृपालु रूप से कंपन करते हैं और अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं। Untitled (Ref 19013) रेन के रचनाओं की रेखीय और स्थानिक विशेषताओं की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया को जबरदस्ती पकड़ने और इसे सबसे अनियमित तरीके से आगे बढ़ाने की अनुमति देने के बीच एक सुंदर संतुलन बनाता है। Reyna एक अर्जेंटीनी जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं और उनके गेस्चरल अमूर्त चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।

Martin Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19013), 2019. स्याही पर कागज. 150 x 150 सेमी.

Seb Janiak - फोटॉन 04 (मध्यम)

फोटॉन श्रृंखला दृश्य रूप से प्रकाश की द्वैतिकता की जांच करती है - दोनों एक तरंग के रूप में और एक कण के रूप में। Janiak की मौलिक (मेटा) भौतिक धारणा और उनके सौंदर्यात्मक अन्वेषणों के लिए एक प्रस्थान बिंदु यह है कि जब पर्यवेक्षक प्रकाश को महसूस करता है, तो उसकी प्रकृति बदल जाती है। उनके दावों की पुष्टि करने के लिए, Janiak एक कैमरा लेंस का उपयोग करते हैं क्योंकि यह आंख के सबसे करीब है। एक प्रिज्म, जो आंख और दृश्य के बीच एक मध्यस्थ के रूप में उपयोग किया जाता है, अदृश्य सफेद प्रकाश को सात प्राथमिक रंगों में विभाजित करता है और फोटॉन 04 स्पेक्ट्रम के हरे भाग को अलग करता है। Janiak एक फोटोग्राफिक कलाकार हैं जिनका काम उन परिस्थितियों की खोज करता है जिनमें विपरीत सह-अस्तित्व में हो सकते हैं, जो भौतिक ब्रह्मांड को आकार देने वाली छिपी हुई शक्तियों की दृश्य विशेषताओं को प्रकट करता है। वह पेरिस, फ्रांस में रहते हैं और काम करते हैं।

Seb Janiak - फोटॉन 04 (मीडियम), 2012. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट. 100 x 133 सेमी.

Jessica Snow - टेरा इन्कोग्निटा 5

हरे रंग ने इस जीवंत ऐक्रेलिक को गर्म प्रेस पेपर पर हावी कर दिया है क्योंकि Snow कुशलता से खेलपूर्ण आकृतियों को प्रेरक रंगों, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाती है। टेरा इन्कोग्निटा 5 भावनात्मक और तार्किक, व्यवस्था और अराजकता को एक साथ लाती है क्योंकि Snow यह अन्वेषण करती है कि सांस्कृतिक कोड कैसे ध्रुवीकृत होते हैं और कैसे कुछ रंगों और रूपों के साथ जुड़े होते हैं। वह एक विशाल संख्या में स्केच के साथ शुरू करती है जिसके बाद एक सहज और effortless पेंटिंग प्रक्रिया होती है जिसके माध्यम से ब्रश स्ट्रोक गायब हो जाते हैं और परतें वर्णनातीत हो जाती हैं। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्रॉइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों द्वारा विशिष्ट होती हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं.

Jessica Snow - टेERRA इन्कोग्निटा 5, 2018. 300lb. आर्चेस हॉटप्रेस पेपर पर ऐक्रेलिक. 57.2 x 54.6 सेमी.

Macha Poynder - जापान की कहानियाँ

जापान की कहानियाँ आश्चर्यजनक जटिलता और गहराई को प्रकट करती हैं जो कई परतों और रंगों द्वारा बनाई जा रही है। हरा, जो ऐतिहासिक रूप से स्पेक्ट्रम के नीले और पीले भाग में गहराई तक चला गया, Poynder के बनावट और चित्रकारी की सतहों के साथ प्रबल होता है जो छिड़के गए/डूबे हुए रंग के यादृच्छिकता को एक जानबूझकर, नियंत्रित आंदोलन के साथ मिलाता है। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपने अवचेतन आत्म को उजागर करती है। Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-विषयक कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - जापान की कहानियाँ, 2011. बिना खींचे कैनवास पर तेल. 161 x 304.5 सेमी.

Janise Yntema - साल्टेयर

Saltaire औपचारिक त्रिफोल्ड रचनाओं का एक हिस्सा है, जो वेनिसियन रंग में है, जो वातावरण का चित्रण करता है, जो विषय और वस्तु दोनों है। चार्ट्रूज़ हरा एक ठोस घनत्व बनाता है जो अंतर्निहित प्रकाश और प्रकृति के रहस्यमय तत्वों को पकड़ता है। उसके जमा किए गए, अर्ध-पारदर्शी रंगों की परतें एक क्षणिक हल्कापन पैदा करती हैं क्योंकि प्रकाश को शीर्ष परत के माध्यम से गुजरने और नीचे की परतों को रोशन करने की अनुमति दी जाती है। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, जो एंकॉस्टिक मोम की प्राचीन तकनीक के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं, जो मधुमक्खी के मोम, रेजिन और रंगों का संयोजन है।

Janise Yntema - साल्टेयर, 2015. मोम, रेजिन और रंग पैनल पर कैनवास पर। 60 x 60 सेमी.

Tom McGlynn - सर्वेक्षण 4

सर्वेक्षण श्रृंखला McGlynn के स्पष्ट रूप से औपचारिक और पोस्ट-मिनिमलिस्ट दृष्टिकोण का प्रतीक है जो उसके काम की तात्कालिकता और अद्भुत उपस्थिति को उजागर करता है। वह शांति से फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक की परतें लगाता है, हरे और भूरे रंग की परतों का विरोधाभास करते हुए, अपने सबसे निकटतम परिवेश से रूपों की एक नवीन, सरल पुनः व्याख्या के माध्यम से। सर्वेक्षण अप्रत्यक्ष रूप से व्यवहार परीक्षण पर एक खेल का संदर्भ देता है लेकिन एक व्यापक अर्थ में। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य इंटरैक्टिव रंग और अनुपात का अन्वेषण करता है जो उनके संभावित संकेतात्मक अर्थ के साथ तनाव में है। वह NYC क्षेत्र में रहते हैं और काम करते हैं।

Tom McGlynn - सर्वे 4, 2013. फैब्रियानो पेपर पर ऐक्रेलिक. 55.8 x 83.8 सेमी.

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1281)

'Untitled (Id. 1281) Doorsen की विशिष्ट दृश्य भाषा के तनाव और सामंजस्य को कैद करता है, जो संरचना और अंतर्ज्ञान को जोड़ता है। यह कागज पर तेल का यह टुकड़ा उसके प्रयासों का प्रतीक है जो जैविक और ज्यामितीय को एक साथ लाने के लिए है, क्योंकि हरा और लाल दोनों ही विधिपूर्वक और यादृच्छिक तरीके से परस्पर क्रिया करते हैं। अपने सामग्रियों और पैटर्न और आकृतियों के बीच एक माध्यम के रूप में कार्य करते हुए, वह अपने काम में एक अंतर्निहित सौंदर्यात्मक अर्थ को अंकित करती है। Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।'

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1281), 2017. कागज पर तेल. 27 x 19 सेमी.

Yari Ostovany - बर्ड्स का सम्मेलन संख्या 28

'पक्षियों की सभा श्रृंखला का नाम 12वीं सदी के फारसी रहस्यवादी फ़रीदुद्दीन अत्तार की एक सूफी कहानी के नाम पर रखा गया है। इस काम से निकलने वाला रहस्यमय वातावरण उस अलंकारिक कहानी के साथ गूंजता है जिसमें पक्षियों का अपने राजा सिमरोग की खोज का वर्णन है, जो अराजकता और अंधकार के समय में है। रंगों की परतें जो धुली और ढकी गई हैं, खुरचकर और घुलकर, रचना की गहराई और प्रकाशता को बढ़ाती हैं, इस प्रकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला का एक आध्यात्मिक संलयन उत्पन्न करती हैं। Ostovany एक ईरानी जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो समृद्ध बनावट, परतदार रंग क्षेत्र चित्र बनाते हैं। वह वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को में रहते हैं और काम करते हैं।'

Yari Ostovany - पक्षियों का सम्मेलन संख्या 28, 1999. पैनल पर तेल. 51 x 51 सेमी.

Debra Ramsay - स्थान का रंग।थाईलैंड

पारदर्शी प्लेक्सीग्लास पर लागू किया गया जो वायुमंडलीय हरे रंग के पेंट के माध्यम से प्रकाश को गुजरने की अनुमति देता है, Color of Place. थाईलैंड समय और स्थान के रूपांतरण को संजोता है, दोनों भौतिक और आध्यात्मिक। 2018 में थाईलैंड की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, Ramsay ने अपनी दृष्टि पर वस्तुओं की तस्वीरें खींचकर रंग एकत्र किए और घर लौटने पर, इन रंगों को कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके मिलाया और अपनी याददाश्त द्वारा मध्यस्थता की गई किसी भी विषयगत हस्तक्षेप से बचा। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ऐक्रेलिक पेंटिंग, ड्रॉइंग और इंस्टॉलेशन बनाते हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया का अन्वेषण करते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं।

Debra Ramsay - कलर ऑफ प्लेस.थाईलैंड, 2018. ऐक्रेलिक पर ऐक्रेलिक पैनल (प्लेक्सी). 48.3 x 30.5 सेमी.

Matthew Langley - गंभीर सरीसृप

Langley की चित्रकला की जटिल और प्रश्नात्मक प्रकृति की अद्भुत खोज, चित्रित सतह को बनाने और बढ़ाने के साथ-साथ घटाने और न्यूनतम करने के द्वारा इस टुकड़े में प्रदर्शित की गई है। उनकी गैर-विशिष्ट सटीकता हरे रंग की अर्ध-पारदर्शी परतों में दृश्य रूप में प्रकट होती है, जो सतह के नीचे संयोजित होती है, जिससे उनकी मंशा (और प्रेरणा) परावर्तन और स्थिरता के माध्यम से प्रकट होती है। Langley एक अमूर्त अमेरिकी कलाकार हैं जो रंग और प्रक्रिया, चिह्न-निर्माण और क्षेत्र, पैमाना और संबंध, योजना और सुधार के बीच संतुलन में रुचि रखते हैं। वह न्यू यॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं।

Matthew Langley - सॉम्ब्रे रेप्टाइल्स, 2018. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 58.4 x 58.4 सेमी.

अधिक हरे अमूर्त कलाकृतियाँ खोजें!

विशेष छवि: Matthew Langley - सॉम्ब्रे रैप्टाइल्स, 2018, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा