अपनी अमूर्त कला संग्रह को हरा रंग दें!

जैसे ही वसंत धीरे-धीरे आया, हरा रंग अपनी मौलिक प्रकृति और खिलती वनस्पति के साथ जोरदार तरीके से ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि, इसके व्यापक रूपक अर्थ यहाँ समाप्त नहीं होते - शांतिपूर्ण और खतरनाक, मनभावन और विषैला - हरा रंग द्विविध है, यदि अस्पष्ट न हो। चित्रकला में भी, मरने में भी अस्थिर, इसे प्रेम से लेकर भाग्य तक सभी परिवर्तनशील चीज़ों से जोड़ा गया है और इस रोचक अनिश्चितता को हरे अमूर्त कला के कुछ सबसे मनमोहक टुकड़ों में समेटा गया है। द्विविधता और अनिश्चितता ने इतिहास में हरे रंग का पीछा किया। आधुनिकता की शुरुआत में इसके भव्य (पुनः)प्रकट होने के बाद, जब छायावादियों से आगे के चित्रकारों ने इसे अपने पूर्ववर्तियों से अधिक उत्साह के साथ लागू किया, इसे एक साथ प्यार और नफरत दोनों मिली! कैंडिंस्की द्वारा इस रंग (पीले के साथ) की निंदा से लेकर ब्राइस मार्डन द्वारा उसके हरे एकरंगी चित्रों में बिना शर्त आकर्षण तक, हरा रंग अमूर्त कला में भी इस चंचल उतार-चढ़ाव का प्रतीक बना रहता है। यदि आप, जैसे हम, हरे रंग के मंत्रमुग्ध प्रभाव से आकर्षित हुए हैं, तो कृपया नीचे स्क्रॉल करें और हमारे नवीनतम हरे अमूर्त कला संग्रह के बारे में जानें।

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

यह नवीनतम Reyna की विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें स्याही को पतला किया जाता है और कागज पर थोड़ा पानी डाला जाता है ताकि रंग - मुख्यतः हरे रंग के विभिन्न शेड - फैलें और असामान्य तरीकों से परस्पर क्रिया करें। रंग फैलते और बिखरते हैं, सौम्यता से कंपन करते हुए अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं। Untitled (Ref 19013) Reyna की रेखीय और स्थानिक गुणों की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया पर नियंत्रण करने और इसे अनियमित रूप से आगे बढ़ाने की अनुमति देने के बीच संतुलन बनाता है। Reyna पेरिस, फ्रांस में रहने वाले अर्जेंटीनी मूल के अमूर्त चित्रकार हैं, जो अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्त चित्रकारी के लिए प्रसिद्ध हैं।

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019। कागज पर स्याही। 150 x 150 सेमी।

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon श्रृंखला प्रकाश की द्वैत प्रकृति का दृश्य रूप से परीक्षण करती है - एक तरंग और कण दोनों के रूप में। Janiak का मौलिक (मेटा)भौतिकी मानना और उसकी सौंदर्य खोजों की शुरुआत यह है कि जब पर्यवेक्षक प्रकाश को देखता है, तो उसकी प्रकृति बदल जाती है। अपने दावों को सत्यापित करने के लिए, Janiak एक कैमरा लेंस का उपयोग करता है क्योंकि यह आंख के सबसे करीब होता है। एक प्रिज्म, जो आंख और दृश्य के बीच मध्यस्थ के रूप में काम करता है, अदृश्य सफेद प्रकाश को सात प्राथमिक रंगों में विभाजित करता है और Photon 04 स्पेक्ट्रम के हरे भाग को अलग करता है। Janiak एक फोटोग्राफिक कलाकार हैं जिनका कार्य उन स्थितियों की खोज करता है जहाँ विरोधी तत्व सह-अस्तित्व में हो सकते हैं, जो भौतिक ब्रह्मांड को आकार देने वाली छिपी शक्तियों के दृश्य गुणों को प्रकट करता है। वह पेरिस, फ्रांस में रहते और काम करते हैं।

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012। क्रोमोजेनिक प्रिंट। 100 x 133 सेमी।

Jessica Snow - Terra Incognita 5

हरा रंग इस जीवंत ऐक्रेलिक चित्र में प्रमुख है जो Snow ने चतुराई से खेलपूर्ण आकृतियों को प्रभावशाली रंग, प्राकृतिक अभिव्यक्तिपूर्ण रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाया है। Terra Incognita 5 भावनात्मक और तर्कसंगत, व्यवस्था और अराजकता को मिलाता है क्योंकि Snow यह खोजती हैं कि सांस्कृतिक संकेत कैसे ध्रुवीकृत होते हैं और कैसे वे कुछ रंगों और रूपों से जुड़े होते हैं। वह कई स्केचों से शुरू करती हैं, उसके बाद सहज और सरल चित्रकारी की प्रक्रिया होती है जिसमें ब्रश के निशान गायब हो जाते हैं और परतें अवर्णनीय हो जाती हैं। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी और रेखाचित्र रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों के लिए प्रसिद्ध हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में रहती हैं।

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018। 300lb आर्चेस हॉटप्रेस कागज पर ऐक्रेलिक। 57.2 x 54.6 सेमी।

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan कई परतों और रंगों द्वारा बनाई गई आश्चर्यजनक जटिलता और गहराई को प्रकट करता है। हरा, जो ऐतिहासिक रूप से नीले और पीले रंग के स्पेक्ट्रम में गहराई तक चला गया था, Poynder की बनावट और चित्रकारी सतहों में प्रमुख है, जो छिटके/डूबे रंग की यादृच्छिकता को जानबूझकर नियंत्रित गति के साथ मिलाती हैं। वह स्वचालित रेखांकन, प्रदर्शनात्मक इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतन आत्मा को उजागर करती हैं। Poynder एक रूसी मूल की, पेरिस में रहने वाली कलाकार हैं जिनका बहु-शाखीय कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की दार्शनिकताओं और सौंदर्य सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011। बिना खींचे कैनवास पर तेल। 161 x 304.5 सेमी।

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire वेनिशियन कोलोर की त्रिपक्षीय औपचारिक रचनाओं का हिस्सा है जो वातावरण की एक छवि प्रस्तुत करता है, जो विषय और वस्तु दोनों है। चार्ट्रूज हरा एक ठोस घनत्व बनाता है जो प्रकृति की भरी हुई रोशनी और रहस्यमय तत्वों को पकड़ता है। उनके जमा किए गए, अर्ध-पारदर्शी रंग की परतें एक क्षणभंगुर हल्कापन बनाती हैं क्योंकि प्रकाश शीर्ष परत से होकर नीचे की परतों को प्रकाशित करता है। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रहते और काम करते हैं, और प्राचीन तकनीक एंकॉस्टिक वैक्स (मधुमक्खी का मोम, रेजिन और रंगद्रव्य का संयोजन) के लिए जाने जाते हैं।

Janise Yntema - Saltaire, 2015। कैनवास पर मधुमक्खी का मोम, रेजिन और रंगद्रव्य, पैनल पर माउंट किया हुआ। 60 x 60 सेमी।

Tom McGlynn - Survey 4

Survey श्रृंखला McGlynn के स्पष्ट रूप से औपचारिक और पश्च-न्यूनतमवादी दृष्टिकोण का प्रतीक है जो उनके कार्य की तत्परता और अद्भुत उपस्थिति को उजागर करता है। वह शांति से फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक की परतें लगाते हैं, हरे और भूरे रंग की परतों को अपने निकटतम परिवेश के रूपों की एक नवीन, संक्षिप्त पुनर्व्याख्या के माध्यम से विरोधाभास करते हैं। Survey अप्रत्यक्ष रूप से व्यवहारिक परीक्षण पर एक खेल का संकेत देता है, लेकिन व्यापक अर्थ में। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग और अनुपात के बीच अंतःक्रियात्मक तनाव और उनके संभावित सांकेतिक अर्थ की खोज करता है। वह न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में रहते और काम करते हैं।

Tom McGlynn - Survey 4, 2013। फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) Doorsen की विशिष्ट दृश्य भाषा की तनाव और सामंजस्य को पकड़ता है जो संरचना और अंतर्ज्ञान को जोड़ती है। यह कागज पर तेल का चित्र उनके प्रयासों को दर्शाता है जिसमें जैविक और ज्यामितीय को एक साथ लाया गया है क्योंकि हरा और लाल रंग विधिपूर्वक और यादृच्छिक दोनों तरीकों से परस्पर क्रिया करते हैं। अपने सामग्री और पैटर्न तथा आकृतियों के बीच माध्यम के रूप में कार्य करते हुए, वह अपने कार्य में एक अंतर्निहित सौंदर्य अर्थ अंकित करती हैं। Doorsen एक अंग्रेज़ी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017। कागज पर तेल। 27 x 19 सेमी।

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds श्रृंखला का नाम 12वीं सदी के फारसी रहस्यवादी फरिदुद्दीन अत्तार की सूफी कथा पर रखा गया है। इस कार्य से निकलने वाली रहस्यमय वातावरण उस रूपक कथा के साथ गूंजती है जिसमें पक्षी अपने राजा सिमोर्ग की खोज में अराजकता और अंधकार के समय में निकलते हैं। रंगों की परतें जो धोई, ढकी, खुरची और घुली हुई हैं, रचना की गहराई और चमक को बढ़ाती हैं, इस प्रकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला का आध्यात्मिक मेल पैदा करती हैं। Ostovany एक ईरानी मूल के अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो समृद्ध बनावट और परतदार रंग क्षेत्र चित्र बनाते हैं। वह वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को में रहते और काम करते हैं।

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999। पैनल पर तेल। 51 x 51 सेमी।

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

पारदर्शी प्लेक्सीग्लास पर लगाया गया जो प्रकाश को वातावरणीय हरे रंग के रंग के माध्यम से गुजरने देता है, Color of Place.Thailand समय और स्थान के रूपांतरण को समेटता है, भौतिक और आध्यात्मिक दोनों। 2018 में थाईलैंड की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, Ramsay ने अपनी दृष्टि में वस्तुओं की तस्वीरें लेकर रंग एकत्र किए और घर लौटने पर कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके इन रंगों को मिलाया, बिना अपनी स्मृति द्वारा किसी भी व्यक्तिगत हस्तक्षेप के। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ऐक्रेलिक चित्र, रेखाचित्र और स्थापना बनाती हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया की खोज करती हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018। ऐक्रेलिक ऐक्रेलिक पैनल (प्लेक्सी) पर। 48.3 x 30.5 सेमी।

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langley की चित्रकारी की उलझन और प्रश्नात्मक प्रकृति की आश्चर्यजनक खोज, चित्रित सतह का निर्माण और विस्तार करने के साथ-साथ उसे कम करने और न्यूनतम करने में इस कृति में प्रदर्शित होती है। उनकी अस्पष्ट सटीकता हरे रंग की अर्ध-पारदर्शी परतों में दिखाई देती है जो सतह के नीचे मिलती हैं, जिससे उनकी मंशा (और प्रेरणा) प्रतिबिंब और शांति के माध्यम से प्रकट होती है। Langley एक अमूर्त अमेरिकी कलाकार हैं जो रंग और प्रक्रिया, निशान बनाने और क्षेत्र, माप और संबंध, योजना और सहजता के संतुलन में रुचि रखते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं।

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 58.4 x 58.4 सेमी।

और अधिक हरे अमूर्त चित्रकारी खोजें!

मुख्य छवि: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा