Fieroza Doorsen
1960
(UK)
BRITISH
Fieroza Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
उसने 1985 में लंदन के चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट से प्रिंटमेकिंग में मास्टर की डिग्री प्राप्त की और 1984 में लंदन के रेवेनस्बोर्न कॉलेज ऑफ आर्ट से फाइन आर्ट में बैचलर की डिग्री हासिल की।
तकनीक
Fieroza Doorsen विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करती हैं: कोयला, स्याही, पेस्टल, तेल, ऐक्रेलिक, गुआश, और कोलाज, कागज पर काम, कैनवास पर तेल, और दीवार पर आधारित मूर्तियों का निर्माण करती हैं।
प्रेरणा
Doorsen विचारों और आकृतियों की जांच करने के तरीके के रूप में चित्रण का उपयोग करती हैं। वह वक्रों और रेखाओं, ज्यामितीय चिह्न-निर्माण, और जैविक रूपों के साथ खेलती हैं, रंग और एकरूपता दोनों का उपयोग करते हुए। उनकी कलात्मक दृष्टिकोण में Arte Povera की कुछ यादें हैं, जिसमें ऊत कागज और मोम जैसे सामग्री का उपयोग किया जाता है।
प्रासंगिक उद्धरण
“प्रमुख रूप से अमूर्त, डोर्सेन की छवियाँ दोहराए गए पैटर्न से लेकर उज्ज्वल रंगीन जैविक रूपों तक फैली हुई हैं। ये कृतियाँ दर्शक को एक दृश्य भाषा में खींचती हैं जो शास्त्रीय अमूर्तता के औपचारिक मैट्रिक्स को उजागर करती है, जो एक विशिष्ट और व्यक्तिगत भाषा के शब्दावली में जमा होती है।” ( उद्भव प्रदर्शनी के क्यूरेटर, पेरिस, 2014)
संग्रह
उनके काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सार्वजनिक और निजी संग्रहों में मौजूद हैं, जिनमें लंदन का पेंगुइन संग्रह और डलास का डीडी रोज संग्रह शामिल है।
प्रदर्शनियों
उसने मुख्य रूप से और नियमित रूप से यूके में प्रदर्शन किया है, लेकिन उसका काम फ्रांस, अमेरिका और इटली में भी प्रदर्शित किया गया है।
दीर्घाओं
विल्सन स्टीफेंस और जोन्स, लंदन, यूके
यहाँ आपके दीवार के लिए कुछ सुखदायक ग्रे अमूर्त कला है
काले और सफेद के बीच गिरते हुए - ग्रे कुछ और नहीं बल्कि एक आदर्श तटस्थता है। इसकी जटिलता उस संतुलन में गहराई से निहित है जो यह दर्शाता है और इसकी मध्यवर्ती सार। सदियों से कला के किनारे पर निष्कासित...
और पढ़ें
आपके संग्रह में जोड़ने के लिए दस काले और सफेद अमूर्त टुकड़े
'Malevich के रंगहीन शुद्ध ज्यामितीय रूपों से लेकर Soulages, जो noir के मास्टर हैं -- जिनकी प्रदर्शनी वर्तमान में उनके 100वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में लूव्र में चल रही है, अमूर्त कला ने रंग और उसके ...
और पढ़ें
गेटा ब्राटेस्कु - रूपों की कहानियाँ बनाना
गेटा ब्रटेस्कु 90 वर्ष की थीं जब रोमानियाई संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें 57वें वेनिस बिएनाले में अपने देश रोमानिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना। यह बिएनाले में उनका तीसरा प्रदर्शन था, जिसने ...
और पढ़ें
महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए
कला में लिंग पूर्वाग्रह है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कमी नहीं है। समस्या बाजार की मांग है। 1971 में, लिंडा नॉच्लिन ने कला में लिंग पूर्वाग्रह पर एक प्रभावशाली लेख लिखा, जिसका शीर्...
और पढ़ें
संपूर्ण पेस्टल ड्राइंग बनाने का रहस्य
"पेस्टल" एक बहुपरकारी शब्द है। यह एक संज्ञा हो सकता है जब यह एक पेस्टल, एक सामान्य शब्द के लिए पेस्टल ड्राइंग या पेस्टल पेंटिंग का संदर्भ देता है। यह एक क्रिया भी हो सकता है, जैसे कि किसी चीज़ को ...
और पढ़ें
मिनिमल आर्ट को समझना आसान नहीं है। इसका एक हिस्सा इस कारण है कि कलाकार, आलोचक, कला इतिहासकार और कला सिद्धांतकार अक्सर मिनिमलिज़्म के उद्देश्यों और परिभाषित विशेषताओं पर असहमत होते हैं। मिनिमलिज़्म...
और पढ़ें
मोनोक्रोम पेंटिंग को कैसे परिभाषित करें
1921 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको ने तीन मोनोक्रोम पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया - जिनका शीर्षक शुद्ध लाल रंग, शुद्ध नीला रंग, और शुद्ध पीला रंग था - जिसे उन्होंने अंतिम चित्रात्म...
और पढ़ें
सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण
पाब्लो पिकासो, क्यूबिज़्म के पिता, अपने विकास के प्रति उत्सुकता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में एनालिटिक क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के बाद, वह आसानी से दशकों तक उसी शैली में पेंटिंग करते रह सकते थे ...
और पढ़ें
कैसे इव क्लेन की मोनोक्रोम पेंटिंग्स ने कला में ध्यान केंद्रित किया
लेबल सापेक्ष होते हैं। जब एक चित्रकार पेड़ों, नावों और पहाड़ों की सही समानताएँ बनाता है, तो अधिकांश लोग उन चित्रों को प्रतिनिधित्वात्मक कहते हैं, क्योंकि वे कथित तौर पर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व ...
और पढ़ें
