आपके संग्रह में जोड़ने के लिए दस काले और सफेद अमूर्त टुकड़े

'Malevich के रंगहीन शुद्ध ज्यामितीय रूपों से लेकर Soulages, जो noir के मास्टर हैं -- जिनकी प्रदर्शनी वर्तमान में उनके 100वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में लूव्र में चल रही है, अमूर्त कला ने रंग और उसके अभाव की भूमिका और महत्व का अन्वेषण किया। नीचे आपको बिक्री के लिए काले और सफेद अमूर्त कला का सबसे अच्छा चयन मिलेगा जो काले और सफेद रूपों, आकृतियों और रेखाओं के विरोधाभासी द्वंद्व को उजागर करता है। जबकि चयनित कलाकार विभिन्न तकनीकों में अद्भुत हैं जो केवल समान विविधता के माध्यमों से मेल खा सकती हैं, वे रंगों के निलंबन और गंभीर रूप से सीमित पैलेट के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में पूरी तरह से समर्पित हैं।'

नीचे दिए गए प्रत्येक कलाकार विभिन्न माध्यमों के माध्यम से काले और सफेद अमूर्तता की ज्ञानात्मक गहराइयों की खोज करता है, जो इसकी तीव्रता और अभिव्यक्तिशील संभावनाओं से जूझता है। काला और सफेद न केवल रंगों के क्षेत्र के साथ तीव्र विपरीतता में खड़े होते हैं, बल्कि काला और सफेद अस्तित्वगत रूप से एक-दूसरे के विपरीत होते हैं, जैसा कि प्राकृतिक घटनाओं में दिन और रात में देखा जाता है। इसलिए, कई लोग काले और सफेद अमूर्त कला को सबसे अभिव्यक्तिशील और आकर्षक मानते हैं, लेकिन यह सबसे रहस्यमय और चिंतनशील भी है।

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1294)

'Untitled (Id. 1294) एक साथ संरचना और अंतर्ज्ञान के प्रतीत होने वाले टकराव की द्वैतता से उत्पन्न तनावों और सामंजस्यों को व्यक्त करता है। यह जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच के विरोधाभासों को अपने सबसे अद्वितीय तरीके से पार करता है। Doorsen का काम अपनी अंतर्निहित और दृश्य रूप से अंकित सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है जबकि यह कई दृष्टिकोणों को पोषित करता है और ध्यान को प्रेरित करता है। इस गुआश और पेंसिल के टुकड़े की आत्म-व्याख्यात्मक कथा वाष्पित हो रही है क्योंकि इसके patterns शुद्ध क्षणिकता में विलीन हो रहे हैं। Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पैटर्न और रंगीन रूपों में अद्वितीय रुचि है।'

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1294), 2017. गुआश और पेंसिल पेपर पर। 26.5 x 19 सेमी.

Tommaso Fattovich - वील्स

अपने एब्स्ट्रैक्ट पंक शैली के लिए प्रसिद्ध, Fattovich अपने सबसे मौलिक भावनाओं को विघटनकारी तरीके से व्यक्त करता है, रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया देकर। उसके अवचेतन में गहरी गोताखोरी उसे रचना के साथ खेलने की अनुमति देती है जब तक कि काम स्वयं पुनर्जीवित होकर पूरा और संपूर्ण नहीं हो जाता। "Veils" अपने शुद्धतम रूप में Fattovich की स्वप्नवादी रणनीति के स्वचालन को अपनाने का उदाहरण प्रस्तुत करता है, इस प्रकार कच्चे और शुद्ध काम का निर्माण करता है जो क्षय और वीरानी का उत्सर्जन करता है। वह अपने चारों ओर के क्षयशील शहरी वातावरण का सबसे अधिक अन्वेषण करता है क्योंकि इसके (गायब) होते टुकड़े उसके काम के केंद्र बिंदु बनते जा रहे हैं। Fattovich एक इतालवी कलाकार हैं, जिनका जन्म मिलान में हुआ और जो डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - विलेन, 2018. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 137 x 137 सेमी.

Jean Feinberg - बिना शीर्षक - OL1.96

Feinberg की तकनीकों और माध्यमों की अंतहीन विविधता एक विस्तृत कृति का निर्माण करती है जिसमें पेंटिंग, पेपर कोलाज, और इंस्टॉलेशन शामिल हैं, जबकि पेंट, जेसो, कैनवास और पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग किया जाता है। यह लिनन पर तेल, कपड़ा, और डोरी का यह टुकड़ा नग्न ज्यामितीय अमूर्तता का प्रतीक है जो रंग के बिना स्पष्ट रूप से सामग्री और स्थान का सामना करता है। उद्देश्य संदर्भ बिंदुओं की कमी के कारण Untitled - OL1.96 दर्शकों को एक चिंतनशील यात्रा में आमंत्रित और आकर्षित करता है जो भावनाओं और आत्म-प्रतिबिंब में विस्फोट करता है। Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं जहाँ वह फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में ड्राइंग और पेंटिंग भी सिखाते हैं।

Jean Feinberg - बिना शीर्षक - OL1.96, 1996. तेल, कपड़ा और डोरी लिनन पर। 121.92 x 109.22 सेमी.

Seb Janiak - ग्रैविटी लिक्विड 83 (लार्ज)

'ग्रैविटी लिक्विड 83 (बड़ा) Janiak के अपने आध्यात्मिक दावे को गहराई से समाहित करता है कि कोई रूप बिना वातावरण के अस्तित्व में नहीं रह सकता और दृश्य रूप उन परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं जो इन रूपों के अस्तित्व की अनुमति देती हैं। अपने आध्यात्मिक दावे को दृश्य रूप से चुनौती देने के लिए, जेनियाक ने अपने ध्यान को गुरुत्वाकर्षण पर केंद्रित करने का विकल्प चुना, जो हमारे ब्रह्मांड को आकार देने वाली एक छिपी हुई शक्ति है। इस फ़ोटोग्राफ़ी की श्रृंखला में, वह तरल पदार्थों और गैसों पर गुरुत्वाकर्षण की परिवर्तनकारी शक्ति का अन्वेषण करता है। उसने रूप को स्थिर करने के लिए फ़ोटोग्राफ़िक प्रक्रिया का उपयोग किया, लेकिन चूंकि वातावरण हमेशा बदलता रहता है, इसलिए यह प्रक्रिया भी बदलती रहती है। Janiak एक फ्रांसीसी वीडियो और संगीत निर्माता हैं, लेकिन समकालीन एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी में उनके योगदान के लिए भी वैश्विक स्तर पर प्रशंसित हैं।'

Seb Janiak - ग्रैविटी लिक्विड 83 (बड़ा), 2015. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट. 105 x 221 सेमी.

Kyong Lee - कहीं स्थित 11

हालाँकि Lee को उसके प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में रंग के अत्यधिक उपयोग के लिए मनाया जाता है, "Situated Somewhere 11" में, उसकी काव्यात्मक खोजें जानबूझकर काले और सफेद रूप द्वारा सीमित की गई थीं। इस सूक्ष्म भावनात्मक भिन्नताओं की श्रृंखला में, वह अपने शारीरिक परिवेश के साथ सहक्रिया में प्रकट हुए अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभवों में गहराई से उतरती है। अपने काम में, Lee समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों को पकड़ने की कोशिश करती है क्योंकि वह उस स्मृति और दृष्टि के बारे में सोचती है जो समय के बीतने से विकृत हो जाती है। Lee एक कुशल कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम सियोल संग्रहालय कला और राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय में पाया जा सकता है।

Kyong Lee - सिचुएटेड समवेयर 11, 2019. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 72.7 x 60.6 सेमी.

Dana Gordon - लाइन और संरचना 11

लाइन और संरचना 11 Gordon के पहले के कामों में से एक है जहाँ वह चित्रकला को इसके सबसे मौलिक तत्वों के माध्यम से फिर से खोजता है, मार्क-मेकिंग और रेखा का उपयोग करते हुए। हाथ से बने भारतीय कागज पर ऐक्रेलिक का उपयोग करके, वह मार्क्स को रेखाओं में, और बाद में आकारों और चित्रों में धीरे-धीरे विकसित करने का प्रयास करता है। कभी-कभी Gordon पूरी तरह से रेखीयता की ओर झुकता है, अन्य बार मार्क्स और सीमांकित आकारों के समूह की ओर, इस प्रकार मानव स्वभाव और अनुभव को उसकी सम्पूर्णता में व्यक्त करता है। Gordon एक अमेरिकी बहु-विषयक कलाकार हैं, जिन्होंने कला के बारे में लिखा है, ओपेरा और नृत्य के लिए सेट डिजाइन किए हैं, अवांट-गार्ड फिल्में बनाई हैं, साथ ही चित्रकला भी की है।

Dana Gordon - लाइन और संरचना 11, 1978. हाथ से बने भारतीय कागज पर ऐक्रेलिक. 61 x 76.2 सेमी.

Margaret Neill - रिसीवर 1

कई तकनीकों में अच्छी तरह से प्रशिक्षित, रिसीवर 1 Neill काले स्याही का उपयोग करते हैं जो कागज पर तरल और अस्थिर ज्यामितीय आकृतियाँ बनाते हैं जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के कई लक्षणों को व्यक्त करती हैं। उनकी सहज और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक दृष्टिकोण एक लिरिकल और स्पष्ट अभिव्यक्ति का परिणाम है जो बहुस्तरीय रूपों और समृद्ध रूप से कार्य किए गए सतहों के चौराहे पर निर्भर करता है, जो समय की तरलता को दर्शाते हैं। Neill एक न्यू यॉर्कर हैं जिन्हें उनके अद्वितीय स्ट्रोक और बड़े रंग क्षेत्रों के उपयोग के लिए सराहा गया है।

Margaret Neill - रिसीवर 1, 2018. इंक ऑन पेपर. 74.9 x 55.9 सेमी.

Jaanika Peerna - मेहल्स्ट्रोम श्रृंखला 67

Peerna अपने शारीरिक आंदोलनों का उपयोग प्राकृतिक बलों जैसे हवा, गिरते पानी या गुरुत्वाकर्षण को अनुकरण करने के लिए करती हैं, जो एक बोर्ड से जुड़े मायलर की चादरों पर कच्चे और प्राचीन आवेगों को अंकित करती हैं। प्रत्येक हाथ में कई पेंसिलों के साथ, वह प्राकृतिक घटनाओं की गति की नकल करते हुए एकल, तरल, संपूर्ण-शरीर इशारा करती हैं। Maelstrom Series में, जो Peerna के कामों में से सबसे प्रतीकात्मक और प्रशंसित है, वह अपने सामान्य दृष्टिकोण को लागू करती हैं ताकि एक स्वाभाविक, पारदर्शी सफेद पर काला टुकड़ा बनाया जा सके, जो एक अद्वितीय प्राकृतिक घटना का तात्कालिक रिकॉर्ड है। Peerna एक एस्टोनियाई जन्मी कलाकार हैं जिनका काम चित्रण, वीडियो, स्थापना और प्रदर्शन को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और ताल्लिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - मायस्टॉर्म सीरीज 67, 2015. पिगमेंट पेंसिल ऑन मायलर. 91.5 x 91.5 सेमी.

Tenesh Webber - शिफ्ट

Webber फोटोग्राफी और मूर्तिकला के चौराहे की गहनता से खोज करती हैं। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया एक मूर्तिकला वस्तु के साथ शुरू होती है जिसे एक बड़े प्रारूप के दृश्य कैमरे से शूट किया जाता है। नकारात्मक, फिर, विभिन्न आकारों में प्रिंट किए जाते हैं, मैट सतह कागज पर जो जल रंग कागज पर चारकोल की तरह दिखता है। Shift उनके प्रयासों का एक तालबद्ध और सहज प्रदर्शन है जो नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गति और स्थिरता और प्रकाश को दोनों स्थान और गति के एक निशान के रूप में जांचने के लिए है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिनका काम पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं को खोजता और चुनौती देता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

Tenesh Webber - शिफ्ट, 2004. काले और सफेद फ़ोटोग्राफ़. 20.5 x 20.5 सेमी.

Arvid Boecker - #1192

Boecker का बहुत हालिया #1192 उसके पिछले काम की एक विकसित प्रगति है जहाँ उसकी रचनात्मक गति एक रचना से दूसरी रचना की ओर बढ़ती है। उसके काम की पूर्ण समझ उसके कार्यों की निरंतर तुलना की आवश्यकता होती है। Boecker अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को अपनी रचना को पेंसिल से स्केच करके शुरू करते हैं, जिसके बाद वह धीरे-धीरे अपने रंगों को जोड़ते और आंशिक रूप से रंगों की परतें हटाते हैं। #1192 में, एक दर्शक विपरीत काले और सफेद के क्षरण की गहराई और गूंज में डूब जाता है जो एक कड़वे-मीठे भावनात्मक अनुभव को संप्रेषित करता है कि समय बीत रहा है। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं जो हाइडेलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1192, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

विशेष छवि: Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1294), स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा