आपके संग्रह में जोड़ने के लिए दस काले और सफेद अमूर्त टुकड़े

रंगों से रहित Malevich के शुद्ध ज्यामितीय रूपों से लेकर Soulages तक, जो नॉयर के मास्टर हैं -- जिनकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी वर्तमान में लूव्र में उनके 100वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में चल रही है, सार कला ने रंग और उसके अभाव की भूमिका और महत्व की खोज की। नीचे आपको काले और सफेद सार कला बिक्री के लिए का श्रेष्ठ चयन मिलेगा जो काले और सफेद रूपों, आकारों और रेखाओं के विरोधाभासी द्वैत को उजागर करता है। जबकि चयनित कलाकार विभिन्न तकनीकों की एक बड़ी विविधता पर आश्चर्यचकित होते हैं, जो केवल माध्यमों की समान विविधता से मेल खाती है, वे रंगों के निलंबन और गंभीर रूप से सीमित रंगपट्ट का पालन करने के लिए पूरी तरह प्रतिबद्ध हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक कलाकार विभिन्न माध्यमों के माध्यम से काले और सफेद सार के ज्ञानमीमांसीय गहराईयों की खोज करते हैं, इसकी तीव्रता और अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता से जूझते हुए। काला और सफेद न केवल रंगों के क्षेत्र के साथ तीव्र विरोध में खड़े हैं, बल्कि काला और सफेद एक-दूसरे के साथ अस्तित्वगत रूप से भी विरोध करते हैं, जैसा कि प्राकृतिक घटनाओं जैसे दिन और रात में देखा जाता है। इसलिए, कई लोग काले और सफेद सार कला को सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रभावशाली, साथ ही सबसे रहस्यमय और चिंतनशील मानते हैं।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) एक साथ संरचना और अंतर्ज्ञान के प्रतीत होने वाले टकराते द्वैत से उत्पन्न तनाव और सामंजस्य को समाहित करता है। यह जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच विरोधाभासों को अपनी सबसे अनूठी शैली में पार कर जाता है। Doorsen का कार्य अपनी अंतर्निहित और दृश्य रूप से अंकित सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है, जबकि अनेक दृष्टिकोणों को पोषित करता है और चिंतन को प्रेरित करता है। इस गुआश और पेंसिल कृति की स्व-व्याख्यात्मक कथा धीरे-धीरे भस्म हो रही है क्योंकि इसके पैटर्न क्षणभंगुरता में विलीन हो रहे हैं। Doorsen एक अंग्रेज़ी सार कलाकार हैं जिनकी पैटर्न और रंगीन रूपों में अनूठी रुचि है।

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017। कागज पर गुआश और पेंसिल। 26.5 x 19 सेमी।

 

Tommaso Fattovich - Veils

अपने Abstract Punk शैली के लिए प्रसिद्ध, Fattovich अपने सबसे मौलिक भावनाओं को रंगों, परतों, रेखाओं और आकारों के प्रति गहरे प्रतिक्रिया के माध्यम से अभिव्यक्त करते हैं। उनकी गहन अंतर्दृष्टि उन्हें रचना के साथ खेलते हुए काम को पूर्ण और समाप्त रूप में पुनर्जीवित करने की अनुमति देती है। Veils Fattovich की Surrealist स्वचालितता रणनीति को उसके शुद्धतम रूप में दर्शाता है, जिससे कच्चा और निर्मल कार्य उत्पन्न होता है जो क्षय और वीरानी को प्रकट करता है। वह शहरी परिवेश के क्षय को अत्यधिक रूप से खोजते हैं क्योंकि इसके (अ)प्रकट होते टुकड़े उनके कार्य के केंद्र बिंदु बनते हैं। Fattovich एक इतालवी कलाकार हैं, जो मिलान में जन्मे और फ्लोरिडा के डेलरे बीच में रहते और काम करते हैं।

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 137 x 137 सेमी।

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg की तकनीकों और माध्यमों की असीम विविधता एक व्यापक कृति बनाती है जिसमें चित्रकला, कागज कोलाज, और स्थापना शामिल हैं, जबकि पेंट, जेसो, कैनवास और पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग किया जाता है। लिनन पर तेल, कपड़ा और डोरी की यह कृति रंगहीन ज्यामितीय सार का प्रतीक है जो स्पष्ट रूप से पदार्थ और स्थान का सामना करती है। उद्देश्यपूर्ण संदर्भ बिंदुओं के अभाव में Untitled - OL1.96 दर्शकों को एक चिंतनशील यात्रा में आमंत्रित करता है जो भावनाओं और आत्म-चिंतन में विस्फोटित होती है। Feinberg एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जो न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं, जहां वे फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में ड्राइंग और पेंटिंग पढ़ाती हैं।

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996। लिनन पर तेल, कपड़ा और डोरी। 121.92 x 109.22 सेमी।

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) गहराई से Janiak के अपने दार्शनिक कथन को समाहित करता है कि कोई रूप बिना पर्यावरण के अस्तित्व में नहीं रह सकता और दृश्य रूप उन परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं जो इन रूपों को अस्तित्व में आने देती हैं। अपने दार्शनिक कथन को दृश्य रूप से चुनौती देने के लिए, Janik ने गुरुत्वाकर्षण को एक छिपी हुई शक्ति के रूप में केंद्रित किया है जो हमारे ब्रह्मांड को आकार देती है। इस तस्वीरों की श्रृंखला में, वह तरल और गैसों पर गुरुत्वाकर्षण की परिवर्तनकारी शक्ति की खोज करते हैं। उन्होंने रूप को स्थिर करने के लिए फोटोग्राफिक प्रक्रिया का उपयोग किया, लेकिन जैसे-जैसे पर्यावरण लगातार बदलता रहता है, यह प्रक्रिया भी बदलती रहती है। Janiak एक फ्रांसीसी वीडियो और संगीत निर्माता हैं, लेकिन समकालीन एनालॉग फोटोग्राफी में उनके योगदान के लिए विश्वव्यापी रूप से प्रशंसित हैं।

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015। क्रोमोजेनिक प्रिंट। 105 x 221 सेमी।

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

हालांकि Lee अपने रंगों के अत्यधिक उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं, जो उनकी मुख्य दृश्य भाषा है, Situated Somewhere 11 में, उनकी काव्यात्मक खोजों को जानबूझकर काले और सफेद रूप द्वारा सीमित किया गया है। इस सूक्ष्म भावनात्मक विविधताओं की श्रृंखला में, वह अपने शारीरिक परिवेश के साथ सहक्रिया में प्रकट अपनी भावनात्मक अनुभवों में गहराई से उतरती हैं। अपने कार्य में, Lee समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों को पकड़ने का प्रयास करती हैं क्योंकि वह अतीत की स्मृति और दृष्टि के बारे में सोचती हैं जो समय के बीतने से विकृत हो जाती है। Lee एक कुशल कोरियाई सार कलाकार हैं जिनका कार्य सियोल संग्रहालय और राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय में पाया जा सकता है।

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 72.7 x 60.6 सेमी।

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 Gordon के प्रारंभिक कार्यों में से एक है जहां वे चित्रकला को इसके सबसे मौलिक घटकों के माध्यम से पुनः खोजते हैं, निशान बनाने और रेखा के उपयोग से। हाथ से बने भारतीय कागज पर ऐक्रेलिक का उपयोग करते हुए, वे निशानों को धीरे-धीरे रेखाओं में, और बाद में आकारों और चित्रों में विकसित करते हैं। कभी-कभी Gordon अधिकतर नग्न रेखीयता की ओर झुकते हैं, तो कभी निशानों के समूह और सीमांकित आकारों की ओर, इस प्रकार मानव स्वभाव और अनुभव को उसकी संपूर्णता में व्यक्त करते हैं। Gordon एक अमेरिकी बहुविध कलाकार हैं, जिन्होंने कला के बारे में लिखा है, ओपेरा और नृत्य के लिए सेट डिजाइन किए हैं, अवांट-गार्डे फिल्में बनाई हैं, साथ ही चित्रकला भी की है।

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978। हाथ से बने भारतीय कागज पर ऐक्रेलिक। 61 x 76.2 सेमी।

 

Margaret Neill - Receiver 1

विभिन्न तकनीकों में निपुण, Receiver 1 में Neill कागज पर काले स्याही का उपयोग करते हुए तरल और अस्थिर ज्यामितीय संरचनाएं बनाती हैं जो लिरिकल सार के कई गुणों को समाहित करती हैं। उनका सहज और गैर-प्रतिनिधि दृष्टिकोण एक काव्यात्मक और प्रभावशाली अभिव्यक्ति का परिणाम है जो बहु-परत वाले रूपों और समृद्ध सतहों के संगम पर निर्भर करता है जो समय की तरलता को दर्शाते हैं। Neill एक न्यूयॉर्कर हैं जो अपने एकल स्ट्रोक और बड़े रंग क्षेत्रों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018। कागज पर स्याही। 74.9 x 55.9 सेमी।

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna अपने शारीरिक आंदोलनों के उपयोग के लिए जानी जाती हैं जो प्राकृतिक शक्तियों जैसे हवा, गिरता पानी या गुरुत्वाकर्षण की नकल करते हुए Mylar की चादरों पर कच्चे और मौलिक आवेगों को अंकित करती हैं जो एक बोर्ड से जुड़ी होती हैं। प्रत्येक हाथ में कई पेंसिल लेकर, वह एक एकल, तरल, पूरे शरीर के इशारे को निष्पादित करती हैं जो प्राकृतिक घटनाओं की गति की नकल करता है। Maelstrom Series में, जो Peerna के कार्यों में से सबसे प्रतीकात्मक और प्रशंसित है, वह अपनी सामान्य विधि को लागू करती हैं ताकि एक सहज, पारदर्शी सफेद पर काला टुकड़ा बनाया जा सके जो एक विशिष्ट प्राकृतिक घटना का तत्काल रिकॉर्ड है। Peerna एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार हैं जिनका कार्य चित्रण, वीडियो, स्थापना और प्रदर्शन कला को समेटता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और टालिन में रहती और काम करती हैं।

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015। Mylar पर पिगमेंट पेंसिल। 91.5 x 91.5 सेमी।

 

Tenesh Webber - Shift

Webber बड़ी सावधानी से फोटोग्राफी और मूर्तिकला के संगम की खोज करती हैं। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया एक मूर्तिकला वस्तु से शुरू होती है जिसे बड़े प्रारूप के व्यू कैमरे से शूट किया जाता है। फिर नकारात्मक छवियों को विभिन्न आकारों में, चारकोल जैसा दिखने वाले मैट सतह वाले कागज पर मुद्रित किया जाता है जो जलरंग कागज जैसा होता है। Shift उनके प्रयासों का एक लयबद्ध और सहज प्रदर्शन है जिसमें वे नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गति और स्थिरता, और प्रकाश को स्थान और गति दोनों के निशान के रूप में जांचती हैं। Webber एक कनाडाई सार फोटोग्राफर हैं जिनका कार्य पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं को चुनौती देता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

 

Tenesh Webber - Shift, 2004। काला और सफेद फोटोग्राफ। 20.5 x 20.5 सेमी।

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker का हालिया #1192 उनके पिछले कार्यों की एक प्रगति है जहां उनकी रचनात्मक गति एक रचना से दूसरी रचना तक बढ़ती है। उनके कार्य की पूरी समझ के लिए उनके कार्यों की निरंतर तुलना आवश्यक है। Boecker अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को अपनी रचना को पेंसिल से अंकित करके शुरू करते हैं, जिसके बाद वे धीरे-धीरे रंगों की परतें जोड़ते और आंशिक रूप से हटाते हैं। #1192 में, दर्शक काले और सफेद के विरोधाभासी क्षरण की गहराई और प्रतिध्वनियों में डूब जाता है जो एक कड़वी-मीठी भावनात्मक अनुभूति संप्रेषित करती है कि समय बीत रहा है। Boecker एक जर्मन सार चित्रकार हैं जो हाइडलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

 

Arvid Boecker - #1192, 2019। कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

 

मुख्य छवि: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा