आपके संग्रह में जोड़ने के लिए दस काले और सफेद अमूर्त टुकड़े

मालेविच के रंगविहीन शुद्ध ज्यामितीय रूपों से लेकर सोलाज तक—जो अपने 100वें जन्मदिन के अवसर पर वर्तमान में लूव्र में आयोजित पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के केंद्र में हैं और जिन्हें नॉयर का उस्ताद माना जाता है—अमूर्त कला ने रंग और उसके अभाव की भूमिका तथा महत्त्व का अन्वेषण किया है। नीचे आपको बिक्री के लिए श्वेत-श्याम अमूर्त कला का उत्कृष्ट चयन मिलेगा, जो काले और सफेद रूपों, आकृतियों तथा रेखाओं के विरोधी द्वंद्व को उभारता है। चयनित कलाकार तकनीकों की अत्यंत विविधता से चमत्कृत करते हैं, जिसकी बराबरी माध्यमों की उतनी ही महान विविधता करती है; फिर भी वे रंगों के निलंबन और अत्यंत सीमित पैलेट के प्रति पूरी तरह प्रतिबद्ध हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक कलाकार ने विभिन्न माध्यमों के ज़रिए श्वेत-श्याम अमूर्तन की ज्ञानमीमांसात्मक गहराइयों का अन्वेषण किया है और उसकी तीव्रता तथा अभिव्यक्तिपरक संभावनाओं से जूझा है। काला और सफेद केवल रंगों की दुनिया के साथ तीखा विरोध नहीं बनाते, बल्कि प्राकृतिक घटनाओं—जैसे दिन और रात—में दिखाई देने वाले अपने पारस्परिक अस्तित्वगत विरोध को भी दर्शाते हैं। इसलिए अनेक लोग श्वेत-श्याम अमूर्त कला को सबसे अधिक अभिव्यंजक और प्रभावशाली, किंतु साथ ही सबसे रहस्यमय और चिंतनशील मानते हैं।

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) संरचना और अंतर्ज्ञान के दिखने में टकराते द्वंद्व से उत्पन्न तनावों और सामंजस्यों को एक साथ मूर्त रूप देता है। यह अपने अत्यंत अनोखे ढंग से जैविक और ज्यामितीय, व्यवस्थित और आकस्मिक के बीच के विरोधाभासों से परे जाता है। Doorsen का कार्य अपनी अंतर्निहित और दृश्य रूप से अंकित सौंदर्यात्मकता पर आधारित है, साथ ही अनेक दृष्टिकोणों को पोषित करता और चिंतन को प्रेरित करता है। इस गॉश और पेंसिल कृति का स्वयंस्पष्ट कथानक विलीन हो रहा है, क्योंकि इसके प्रतिरूप क्षणभंगुरता में पूरी तरह घुल जाते हैं। Doorsen एक अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार हैं, जिनकी प्रतिरूपों और रंगीन रूपों में विशेष रुचि है।

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017। कागज़ पर गॉश और पेंसिल। 26.5 x 19 सेमी।

 

Tommaso Fattovich - Veils

अपने एब्स्ट्रैक्ट पंक शैली के लिए प्रसिद्ध Fattovich रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति संवेदनात्मक प्रतिक्रिया देते हुए अपनी आदिमतम भावनाओं को विघटनकारी ढंग से व्यक्त करते हैं। अवचेतन में उनकी गहरी डुबकी उन्हें रचना के साथ तब तक प्रयोग करने देती है, जब तक कृति स्वयं पुनर्जीवित होकर पूर्ण रूप न ले ले। Veils अपने शुद्धतम रूप में Fattovich द्वारा अतियथार्थवादी स्वचालितता की रणनीति को अपनाने का उदाहरण है, जिससे ऐसी कच्ची और निर्मल कृति बनती है जो क्षय और उजाड़ को प्रसारित करती है। वे क्षयग्रस्त शहरी परिवेश का अत्यंत गहराई से अन्वेषण करते हैं, क्योंकि उसके विलुप्त होते टुकड़े उनकी कृति के केंद्रबिंदु बन जाते हैं। Fattovich एक इतालवी कलाकार हैं, जिनका जन्म मिलान में हुआ और जो डेलरे बीच, फ़्लोरिडा में रहते तथा काम करते हैं।

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 137 x 137 सेमी।

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

तकनीकों और माध्यमों की अपार विविधता में दक्ष Feinberg की व्यापक कृतिसंपदा में पेंटिंग, कागज़ का कोलाज और इंस्टॉलेशन शामिल हैं; वे पेंट, गेसो, कैनवास और पुनर्प्राप्त लकड़ी का उपयोग करती हैं। लिनन पर तेल, कपड़े और डोरी से बनी यह कृति उस निर्वस्त्र ज्यामितीय अमूर्तन का सार प्रस्तुत करती है, जो रंग से रहित होकर पदार्थ और स्थान का स्पष्ट सामना करता है। वस्तुगत संदर्भ-बिंदुओं के अभाव में Untitled - OL1.96 दर्शकों को एक चिंतनशील यात्रा में आमंत्रित और आकर्षित करती है, जो भावनाओं और आत्मचिंतन में विस्फोटित होती है। Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं, जो न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं तथा फ़ैशन इंस्टीट्यूट ऑफ़ टेक्नोलॉजी में ड्रॉइंग और पेंटिंग भी पढ़ाती हैं।

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996। लिनन पर तेल, कपड़ा और डोरी। 121.92 x 109.22 सेमी।

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large), Janiak के उस निजी आध्यात्मिक दावे को गहराई से मूर्त रूप देती है कि कोई रूप परिवेश के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता और दृश्य रूप उन परिस्थितियों पर निर्भर होते हैं, जो उन्हें अस्तित्व प्रदान करती हैं। अपने आध्यात्मिक दावे को दृश्य रूप से चुनौती देने के लिए Janiak ने अपना ध्यान गुरुत्वाकर्षण पर केंद्रित किया—एक अदृश्य शक्ति, जो हमारे ब्रह्मांड को आकार देती है। तस्वीरों की इस श्रृंखला में वे द्रवों और गैसों पर गुरुत्वाकर्षण के रूपांतरणकारी प्रभाव का अन्वेषण करते हैं। उन्होंने रूप को स्थिर करने के लिए फ़ोटोग्राफ़िक प्रक्रिया का उपयोग किया, किंतु चूँकि परिवेश निरंतर बदलता रहता है, यह प्रक्रिया भी बदलती रहती है। Janiak एक फ़्रांसीसी वीडियो और संगीत निर्माता हैं, साथ ही समकालीन एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी में अपने योगदान के लिए विश्वभर में प्रसिद्ध हैं।

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015। क्रोमोजेनिक प्रिंट। 105 x 221 सेमी।

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

हालाँकि Lee अपनी प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में रंगों के अत्यधिक उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं, Situated Somewhere 11 में उनकी काव्यात्मक खोजों को जानबूझकर श्वेत-श्याम रूप तक सीमित किया गया है। सूक्ष्म भावनात्मक विविधताओं की इस श्रृंखला में वे अपने भौतिक परिवेश के साथ अंतःक्रिया में प्रकट होने वाले निजी भावनात्मक अनुभवों में गहराई तक उतरती हैं। अपनी कृति में Lee समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों को पकड़ने का प्रयास करती हैं, क्योंकि वे अतीत की स्मृति और दृष्टि पर विचार करती हैं, जो समय बीतने के साथ विकृत हो जाती है। Lee एक प्रतिष्ठित कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं, जिनकी कृतियाँ सियोल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट में देखी जा सकती हैं।

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019। कैनवास पर ऐक्रिलिक। 72.7 x 60.6 सेमी।

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 Gordon के आरंभिक कार्यों में शामिल है, जहाँ वे चिह्नांकन और रेखा के माध्यम से पेंटिंग को उसके सबसे मूलभूत घटकों द्वारा पुनः तलाशते हैं। हाथ से बनाए गए भारतीय कागज़ पर ऐक्रिलिक का उपयोग करते हुए वे चिह्नों के धीरे-धीरे रेखाओं और फिर आकृतियों तथा चित्रों में विकसित होने का अनुसरण करते हैं। कभी-कभी Gordon अधिक शुद्ध रेखात्मकता की ओर झुकते हैं, तो कभी चिह्नों के समूहों और सीमांकित आकृतियों की ओर; इस प्रकार वे मानव स्वभाव और अनुभव को उसकी समग्रता में व्यक्त करते हैं। Gordon एक अमेरिकी बहुविषयक कलाकार हैं, जिन्होंने कला पर लेखन किया है, ओपेरा और नृत्य के लिए सेट डिज़ाइन किए हैं, अवाँ-गार्द फ़िल्में बनाई हैं और चित्रकारी भी की है।

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978। हस्तनिर्मित भारतीय कागज़ पर ऐक्रिलिक। 61 x 76.2 सेमी।

 

Margaret Neill - Receiver 1

तकनीकों की विशाल विविधता में दक्ष Neill Receiver 1 में कागज़ पर काली स्याही का उपयोग करके तरल और बेचैन करने वाली ज्यामितीय संरचनाएँ बनाती हैं, जिनमें लिरिकल अमूर्तन की अनेक विशेषताएँ समाहित हैं। उनका सहज और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक दृष्टिकोण एक काव्यात्मक तथा प्रभावशाली अभिव्यक्ति उत्पन्न करता है, जो बहुस्तरीय रूपों के प्रतिच्छेदन और समय की तरलता को दर्शाने वाली समृद्ध सतहों पर निर्भर है। Neill न्यूयॉर्क की कलाकार हैं, जो अपनी विशिष्ट स्ट्रोक्स और रंग के विशाल क्षेत्रों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018। कागज़ पर स्याही। 74.9 x 55.9 सेमी।

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna बोर्ड से जुड़े मायलर शीट पर हवा, गिरते पानी या गुरुत्वाकर्षण जैसी प्राकृतिक शक्तियों का अनुकरण करने के लिए शारीरिक गतियों का उपयोग करती हैं और उनमें कच्चे तथा आदिम आवेगों को अंकित करती हैं। प्रत्येक हाथ में कई पेंसिल लेकर वे एकल, तरल, पूरे शरीर की गति से प्राकृतिक घटनाओं की चाल की नकल करती हैं। Maelstrom Series में, जो Peerna की सबसे प्रतीकात्मक और प्रशंसित कृतियों में से एक है, वे अपनी सामान्य पद्धति से एक पारदर्शी श्वेत सतह पर काले रंग की ऐसी कृति बनाती हैं, जो किसी विशिष्ट प्राकृतिक घटना का तत्काल अभिलेख है। Peerna एस्टोनिया में जन्मी कलाकार हैं, जिनका कार्य ड्रॉइंग, वीडियो, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन तक विस्तृत है। वे न्यूयॉर्क, बर्लिन और टालिन में रहती तथा काम करती हैं।

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015। मायलर पर पिगमेंट पेंसिल। 91.5 x 91.5 सेमी।

 

Tenesh Webber - Shift

Webber फ़ोटोग्राफ़ी और मूर्तिकला के प्रतिच्छेदन का अत्यंत सावधानी से अन्वेषण करती हैं। उनकी सृजनात्मक प्रक्रिया एक मूर्तिकला वस्तु से शुरू होती है, जिसकी बड़े-फ़ॉर्मेट वाले व्यू कैमरे से तस्वीर ली जाती है। इसके बाद नेगेटिव को विभिन्न आकारों में मैट सतह वाले कागज़ पर प्रिंट किया जाता है, जो वॉटरकलर पेपर पर चारकोल जैसा दिखाई देता है। Shift नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गति और स्थिरता तथा स्थान और गति दोनों के निशान के रूप में प्रकाश की जाँच करने के उनके प्रयासों का लयात्मक और सहज प्रदर्शन है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फ़ोटोग्राफ़र हैं, जिनका कार्य पारंपरिक श्वेत-श्याम फ़ोटोग्राफ़ी की प्रथाओं का अन्वेषण और चुनौती देता है। वे जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

 

Tenesh Webber - Shift, 2004। श्वेत-श्याम फ़ोटोग्राफ़। 20.5 x 20.5 सेमी।

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker की हालिया #1192 उनकी पिछली कृतियों का खुलता हुआ विकास है, जहाँ उनकी सृजनात्मक गति एक रचना से दूसरी रचना तक बढ़ती जाती है। उनके कार्य को पूरी तरह समझने के लिए कृतियों की निरंतर तुलना आवश्यक है। Boecker पहले पेंसिल से अपनी रचना का खाका बनाते हैं, फिर धीरे-धीरे रंगों की परतें जोड़ते और कुछ हिस्सों को हटाते हुए अपनी पेंटिंग का निर्माण करते हैं। #1192 में दर्शक क्षरण की गहराई और उसकी प्रतिध्वनियों में डूब जाता है; विरोधी काले और सफेद रंग यह मधुर-विषादपूर्ण भाव व्यक्त करते हैं कि समय बीत रहा है। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं, जो जर्मनी के हीडलबर्ग में रहते और काम करते हैं।

 

Arvid Boecker - #1192, 2019। कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

 

प्रमुख चित्र: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), इंस्टॉलेशन दृश्य।
Jovana Vuković द्वारा