गागोसियन पेरिस उन कलाकारों को इकट्ठा करता है जो कला बनाते हैं ब्लांक सुर ब्लांक

गैगोसियन पेरिस में एक प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है ब्लांक सुर ब्लांक (सफेद पर सफेद) ने एक बार फिर से श्वेत कला की वैधता पर सदाबहार बहस को प्रज्वलित किया है। यह चर्चा कम से कम 1918 तक जाती है, जब रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच, सुप्रीमेटिज़्म के संस्थापक, ने अपनी पेंटिंग “व्हाइट ऑन व्हाइट” का प्रदर्शन किया—एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक तिरछा सफेद वर्ग। मालेविच पहले ही “ब्लैक स्क्वायर” पेंटिंग के लिए कुख्यात थे, जिसे उन्होंने तीन साल पहले द लास्ट फ्यूचरिस्ट एग्जीबिशन 0,10 में प्रदर्शित किया था। हालांकि, “व्हाइट स्क्वायर” ने न केवल कला में विषय वस्तु के मूल्य को चुनौती दी, बल्कि रंग के मूल्य को भी चुनौती दी। मालेविच के बाद, अनगिनत अन्य कलाकारों ने पूरी तरह सफेद कलाकृतियाँ बनाई हैं: मिनिमलिस्ट रॉबर्ट राउशेनबर्ग की “व्हाइट पेंटिंग (थ्री पैनल)” (1951) से लेकर (जिन्होंने कहा था “कैनवास कभी खाली नहीं होता”); साइ ट्वॉम्बली की कठोर, अर्ध-आकृतिक पूरी सफेद मूर्तियाँ; और मैरी कॉर्स की “अनटाइटल्ड (इलेक्ट्रिक लाइट)” (2019), एक सफेद प्रकाश मूर्ति की पोस्ट-परमाणु चमक। कला संग्रहकर्ता पूरी सफेद कला के सांस्कृतिक और वित्तीय मूल्य में दृढ़ विश्वास रखते हैं, जैसा कि हाल के कम से कम दो नीलामी परिणामों से स्पष्ट है: रॉबर्ट रायमैन की “ब्रिज” (1980), एक पूरी सफेद पेंटिंग, जो 2015 में क्रिस्टी की नीलामी में 20 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी, और अलेक्जेंडर कैल्डर की “21 फ्युइल्स ब्लांश” (1953), एक पूरी सफेद मोबाइल, जो 2018 में 17.9 मिलियन डॉलर में बिकी (अपनी उच्च अनुमान से दोगुनी से अधिक)। फिर भी, कला क्षेत्र के बाहर के लोगों के लिए, सफेद पर सफेद कला क्रोधित करने वाली हो सकती है। शायद वर्तमान गैगोसियन प्रदर्शनी की प्रतिभा यह है कि यह जनता को केवल एक एकल पूरी सफेद कलाकृति नहीं दिखाती, न ही एक ही कलाकार की पूरी सफेद कलाकृतियों का चयन। इसके बजाय, यह 27 कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाती है, जो विभिन्न कालखंडों, आंदोलनों, माध्यमों, उद्देश्यों और व्यक्तिगत पृष्ठभूमियों को समेटे हुए हैं। एक ही स्थान पर इतने सारे सफेद कलाकृतियाँ देखने से वह सूक्ष्म सत्य प्रकट होता है जिसे कई आलोचक स्वीकार करने से इनकार करते हैं: वास्तव में कोई भी सादा सफेद नहीं होता।

सफेद एक उद्घोषणा के रूप में

ब्लांक सुर ब्लांक में प्रदर्शित कार्यों में से एक है इतालवी कलाकार लूसियो फोंटाना का पूरी तरह सफेद चीर दिया हुआ कैनवास। प्रदर्शनी के प्रेस सामग्री में, गैगोसियन 1946 में फोंटाना द्वारा प्रकाशित एक निबंध, मैनिफेस्टो ब्लांको (सफेद उद्घोषणा) का उल्लेख करता है। हालांकि यह निबंध थोड़ा भावुक है, यह उन दर्शकों के लिए मार्गदर्शन प्रदान कर सकता है जो एकरंगी पेंटिंग के मूल्य पर संदेह करते हैं। इसके शीर्षक के विपरीत, सफेद उद्घोषणा में वास्तव में सफेद रंग का उल्लेख नहीं है। बल्कि, यह एक नई कला की आवश्यकता की बात करता है, “सभी सौंदर्यात्मक छल से मुक्त।” फोंटाना के लिए, सफेद रंग की शुद्धता इस नए आरंभ का प्रतीक थी। सफेद उद्घोषणा कलाकारों से आग्रह करता है कि वे “रंग, जो स्थान का तत्व है; ध्वनि, जो समय का तत्व है; और गति, जो समय और स्थान में विकसित होती है,” पर ध्यान केंद्रित करें, एक ऐसी रणनीति जिसे फोंटाना मानते हैं कि इससे ऐसा कार्य उत्पन्न होगा जो “कला के इतिहास में पहले कभी नहीं हुआ, प्रकृति के और भी करीब होगा।”

स्थापना दृश्य। कलाकृति, बाएं से दाएं: © फाउंडेशन लूसियो फोंटाना, मिलानो / SIAE / ADAGP, पेरिस, 2020; © साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन; © इमी नॉएबल / ADAGP, पेरिस, 2020। फोटो: थॉमस लैन्स

सफेद उद्घोषणा में व्यक्त विचारों ने अगले वर्ष फोंटाना द्वारा स्थापित स्पैटियलिज़्म आंदोलन की नींव रखी। दो दशकों के दौरान, फोंटाना ने स्पैटियलिज़्म के मुख्य तत्वों को दो क्रांतिकारी श्रृंखलाओं के माध्यम से स्पष्ट किया। पहली थी उनकी “एनवायरनमेंट्स” श्रृंखला—15 प्रकाश मूर्तियाँ जिन्हें अब स्थापना कला के पहले उदाहरण माना जाता है। प्रत्येक “एनवायरनमेंट” मूल रूप से एक विशेष रूप से निर्मित कमरा था जिसे एक रंग की रोशनी से रोशन किया गया था। चाहे सफेद हो, काला, लाल, नीला, हरा या कोई भी रंग, फोंटाना को लगता था कि एक रंग का एक खाली स्थान के साथ मेल उनके विचारों का सार प्रस्तुत करता है। स्पैटियलिज़्म की अवधारणाओं को दर्शाने के लिए फोंटाना द्वारा बनाई गई दूसरी श्रृंखला उनकी अब प्रसिद्ध चीर दिए हुए कैनवास की थी—एकरंगी सतहें जिन्हें चाकू से चीर दिया गया था। ये चीर केवल नाटकीयता के लिए नहीं थे। वे गति, रंग और स्थान की दुनिया में वास्तविक प्रवेश द्वार बनाते थे। प्रत्येक चीर दर्शक को सक्रिय भूमिका में खींचता है, हमें अंदर की ओर खींचता है और पेंटिंग के पीछे की जगह की झलक दिखाता है। पेंटिंग के उस पहले कभी उपयोग न किए गए हिस्से को इसके विषय का मुख्य हिस्सा बनाकर, फोंटाना ने कुछ गतिशील और रहस्यमय रचा। उनकी “एनवायरनमेंट्स” को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि ये चीर दिए हुए कैनवास समान विचारों को केवल अलग पैमाने पर व्यक्त करते हैं।

जीन आर्प - छोटे अंगुली का मित्र, 1963। प्लास्टर, 4 x 9 1/2 x 5 1/8 इंच (10 x 24 x 13 सेमी)। © ADAGP, पेरिस, 2020

दृष्टिकोण का विस्तार

फोंटाना के चीर दिए हुए कैनवास की तरह, ब्लांक सुर ब्लांक में प्रदर्शित हर एक कार्य पहली नजर में जितना सरल लगता है उससे कहीं अधिक जटिल है। शीला हिक्स की तीन सूत की मूर्तियाँ दिखाती हैं कि शुद्ध रंग की धारणा कितनी नाजुक है, क्योंकि बनावट और द्रव्यमान प्रकाश के साथ खेल करते हैं। वहीं, राचेल व्हाइटरीड की एक मूर्ति, जो पहली नजर में सफेद निर्माण सामग्री के एक यादृच्छिक समूह की तरह दीखती है जो दीवार के सहारे रखी है, उसे दृश्य और भावनात्मक स्पष्टता के एक दृश्य में बदल देती है। ये प्रकार की सामग्री का स्थान में संचय रोज़मर्रा के शहरी वातावरण का एक आम हिस्सा बन गया है, लेकिन इस मामले में, न केवल व्हाइटरीड अपने सामग्रियों की अंतर्निहित सौंदर्य उपस्थिति को प्रदर्शित करती हैं, बल्कि वह रंग की परिभाषा को भी विस्तारित करती हैं।

स्थापना दृश्य। कलाकृति, बाएं से दाएं: © एनरिको कास्टेलानी / ADAGP, पेरिस, 2020; © एटेलियर शीला हिक्स। फोटो: थॉमस लैन्स

अंततः, शायद, सफेद पर सफेद कला हमेशा से यही रही है—दृष्टिकोण का विस्तार। क्या हम कुछ इतना सरल, इतना न्यूनतम और इतना प्रत्यक्ष देख सकते हैं बिना अपमानित महसूस किए, जैसे कलाकार हमें चुनौती दे रहा हो कि इसे बहुत आसान कहें? क्या हम सफेद पर सफेद कला के जादू को उसी तरह स्वीकार कर सकते हैं जैसे हम एक घंटी की सरल ध्वनि, मोमबत्ती की सूक्ष्म चमक, या पंख की कोमल छुअन को अपनाते हैं? क्या कुछ इतना सूक्ष्म शक्तिशाली भावना ला सकता है? यह प्रश्न कई बार पूछा गया है, और यह वर्तमान प्रदर्शनी के साथ समाप्त नहीं होगा, क्योंकि हमेशा ऐसे कलाकार होंगे जो जानते हैं कि सफेद पर सफेद में कुछ भी सादा नहीं है, और जो हमेशा इसे कला के शून्य बिंदु के रूप में लौटने के लिए प्रेरित होंगे।

मुख्य छवि: स्थापना दृश्य। कलाकृति, बाएं से दाएं: आर्काइव्स साइमन हंटाई / ADAGP, पेरिस; © राचेल व्हाइटरीड। फोटो: थॉमस लैन्स
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा