गागोसियन पेरिस उन कलाकारों को इकट्ठा करता है जो कला बनाते हैं ब्लांक सुर ब्लांक

गागोसियन पेरिस में ब्लांक सुर ब्लांक (सफेद पर सफेद) शीर्षक वाली एक प्रदर्शनी ने एक बार फिर सभी-सफेद कला की वैधता के बारे में शाश्वत बहस को प्रज्वलित कर दिया है। यह बातचीत कम से कम 1918 तक जाती है, जब रूसी कलाकार कज़िमिर मालेविच, जो सुप्रीमेटिज़्म के संस्थापक थे, ने अपनी पेंटिंग "व्हाइट ऑन व्हाइट" का प्रदर्शन किया - एक सफेद पृष्ठभूमि पर झुके हुए सफेद वर्ग की छवि। मालेविच पहले से ही "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग के लिए कुख्यात थे, जिसे उन्होंने तीन साल पहले द लास्ट फ्यूचरिस्ट एक्सहिबिशन 0,10 में प्रदर्शित किया था। हालाँकि, "व्हाइट स्क्वायर" ने न केवल कला में विषय वस्तु के मूल्य को चुनौती देकर, बल्कि रंग के मूल्य को भी चुनौती देकर आक्रोश को अगले स्तर पर ले गया। मालेविच के बाद, अनगिनत अन्य कलाकारों ने सभी-सफेद कलाकृतियाँ बनाई हैं: रॉबर्ट रॉशेनबर्ग की न्यूनतम "व्हाइट पेंटिंग (थ्री पैनल)" (1951) से (जिन्होंने कहा "एक कैनवास कभी खाली नहीं होता"); साइ ट्वॉम्बली की क्रूर, क्वासी-फिगरेटिव सभी-सफेद मूर्तियों तक; मैरी कॉर्से की "अंटाइटल्ड (इलेक्ट्रिक लाइट)" (2019), एक सफेद प्रकाश मूर्ति तक। कला संग्रहकर्ता सभी-सफेद कला के सांस्कृतिक और वित्तीय मूल्य में दृढ़ विश्वास रखते हैं, जैसा कि कम से कम दो हालिया नीलामी परिणामों से स्पष्ट है: "ब्रिज" (1980), रॉबर्ट राइमैन द्वारा एक सभी-सफेद पेंटिंग, जो 2015 में क्रिस्टी के लिए $20 मिलियन (यूएस) से अधिक में बिकी, और "21 फेउइलेस ब्लांचेस" (1953), एलेक्ज़ेंडर कैल्डर द्वारा एक सभी-सफेद मोबाइल, जिसने 2018 में $17.9 मिलियन (यूएस) में बेचा (इसके उच्च अनुमान से दो गुना से अधिक)। फिर भी, कला क्षेत्र के बाहर के लोगों के लिए, सफेद-पर-सफेद कला निराशाजनक हो सकती है। शायद वर्तमान गागोसियन प्रदर्शनी की प्रतिभा यह है कि यह जनता को केवल एकल सभी-सफेद कलाकृति नहीं दिखाती, न ही एकल कलाकार द्वारा सभी-सफेद कार्यों का चयन। इसके बजाय, यह 27 कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाती है, जो समय के विभिन्न काल, आंदोलनों, माध्यमों, इरादों और व्यक्तिगत पृष्ठभूमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करती है। एक ही समय में एक स्थान पर इतनी सारी सफेद कलाकृतियों को देखना उस सूक्ष्म सत्य को प्रकट करता है जिसे इतने सारे नफरत करने वाले स्वीकार करने में विफल रहते हैं: वास्तव में ऐसा कोई चीज़ नहीं है जैसे कि साधारण सफेद।

श्वेत एक घोषणापत्र के रूप में

Blanc sur Blanc में प्रदर्शित कार्यों में इटालियन कलाकार Lucio Fontana द्वारा बनाई गई एक पूरी तरह से सफेद कटी हुई कैनवास शामिल है। शो के लिए प्रेस सामग्री में, गागोसियन एक निबंध का उल्लेख करते हैं जिसे Fontana ने 1946 में प्रकाशित किया था, जिसे Manifesto Blanco (सफेद घोषणापत्र) कहा जाता है। हालांकि यह निबंध थोड़ा उत्तेजक है, यह उन दर्शकों के लिए कुछ मार्गदर्शन प्रदान कर सकता है जो एकरंगी चित्रकला के मूल्य पर संदेह करते हैं। हालांकि, इसके शीर्षक के विपरीत, सफेद घोषणापत्र वास्तव में सफेद रंग का उल्लेख नहीं करता है। बल्कि, यह "सभी सौंदर्यात्मक कला के आर्टिफिस से मुक्त" एक नए कला की आवश्यकता के बारे में बात करता है। Fontana के लिए, सफेद रंग की शुद्धता इस नए प्रारंभिक बिंदु का प्रतीक थी। सफेद घोषणापत्र कलाकारों से "रंग, स्थान का तत्व; ध्वनि, समय का तत्व; और गति, जो समय और स्थान में विकसित होती है" पर ध्यान केंद्रित करने का आह्वान करता है, एक रणनीति जो Fontana का कहना है कि "कला के इतिहास में कभी भी प्रकृति के करीब लाएगी।"

स्थापना दृश्य। कला कार्य, बाएँ से दाएँ: © फाउंडेशन लुसियो फोंटाना, मिलान / द्वारा SIAE / ADAGP, पेरिस, 2020; © साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन; © इमी नोबेल / ADAGP, पेरिस, 2020। फोटो: थॉमस लान्स

"व्हाइट मैनिफेस्टो" में व्यक्त विचारों ने स्पेशियलिज़्म की नींव रखी, जो आंदोलन फ़ॉन्टाना ने अगले वर्ष स्थापित किया। दो दशकों के दौरान, फ़ॉन्टाना ने दो क्रांतिकारी कार्य श्रृंखलाओं के माध्यम से स्पेशियलिज़्म के मूल तत्वों को स्पष्ट किया। पहली थी उनकी "एनवायरनमेंट्स" श्रृंखला—15 प्रकाश मूर्तियाँ जो अब स्थापना कला के पहले उदाहरणों के रूप में मानी जाती हैं। प्रत्येक "एनवायरनमेंट" मूल रूप से एक कस्टम-निर्मित कमरा था जिसे एक ही रंग की रोशनी से रोशन किया गया था। चाहे वह सफेद, काला, लाल, नीला, हरा, या कोई और हो, फ़ॉन्टाना ने महसूस किया कि एक खाली स्थान के साथ एकल रंग का मिश्रण उनके विचारों के सार का प्रतिनिधित्व करता है। स्पेशियलिज़्म के सिद्धांतों को स्पष्ट करने के लिए फ़ॉन्टाना द्वारा बनाई गई दूसरी कार्य श्रृंखला उनकी अब-iconic कटे हुए कैनवस की श्रृंखला थी—एक चाकू द्वारा काटे गए मोनोक्रोमैटिक सतहें। हालाँकि, ये कट केवल नाटक के भावनाओं का प्रदर्शन नहीं थे। उन्होंने गति, रंग और स्थान की एक दुनिया में वास्तविक प्रवेश द्वार बनाए। प्रत्येक कट दर्शक को एक सक्रिय भूमिका में खींचता है, हमें अंदर की ओर खींचता है और चित्र के पीछे के स्थान की एक झलक दिखाता है। उस पहले कभी उपयोग नहीं किए गए भाग को चित्र के विषय का एक प्रमुख पहलू बनाकर, फ़ॉन्टाना ने कुछ गतिशील और रहस्यमय concoct किया। अपनी "एनवायरनमेंट्स" को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि ये कटे हुए कैनवस समान विचारों को व्यक्त करते हैं, बस एक अलग पैमाने पर।"

जीन आर्प - छोटे अंगुली का दोस्त, 1963। प्लास्टर, 4 x 9 1/2 x 5 1/8 इंच (10 x 24 x 13 सेमी)। © ADAGP, पेरिस, 2020

दृष्टिकोण का विस्तार

फोंटाना के कटे हुए कैनवास की तरह, "ब्लांक सुर ब्लांक" में प्रदर्शित प्रत्येक कृति पहली नज़र में जितनी सरल लगती है, उससे कहीं अधिक जटिल है। शीला हिक्स द्वारा तीन यार्न शिल्प यह दर्शाते हैं कि शुद्ध रंग का विचार वास्तव में कितना नाजुक है, क्योंकि बनावट और द्रव्यमान प्रकाश के साथ बर्बादी करते हैं। इस बीच, राचेल व्हाइटरीड का एक शिल्प, जो पहले एक दीवार के खिलाफ झुके हुए सफेद निर्माण सामग्री के यादृच्छिक संग्रह की तरह लगता है, इसे दृश्य और भावनात्मक स्पष्टता के दृश्य में बदल देता है। इस प्रकार की सामग्री का संचय स्थान में रोज़मर्रा के शहरी वातावरण का एक सर्वव्यापी हिस्सा बन गया है, लेकिन इस मामले में, व्हाइटरीड न केवल अपने सामग्रियों की अंतर्निहित सौंदर्य उपस्थिति को प्रदर्शित करती हैं, बल्कि रंग की परिभाषा की हमारी समझ को भी विस्तारित करती हैं।

स्थापना दृश्य। कला कार्य, बाएँ से दाएँ: © एनरिको कैस्टेल्लानी / एडीएजीपी, पेरिस, 2020; © एटेलियर शीला हिक्स। फोटो: थॉमस लान्स

आखिरकार, शायद, यही वह बात है जो सफेद पर सफेद कला के बारे में हमेशा से रही है—दृष्टिकोणों का विस्तार। क्या हम किसी ऐसी चीज़ को देख पाने में सक्षम हैं जो इतनी सरल, इतनी न्यूनतम, और इतनी सीधी है कि हमें अपमानित महसूस न हो, जैसे कि कलाकार हमें चुनौती दे रहा हो कि इसे बहुत आसान कहें? क्या हम सफेद पर सफेद कला के जादू को उसी तरह स्वीकार करने में सक्षम हैं जैसे हम एक गोंग की सरल ध्वनि, एक मोमबत्ती की सूक्ष्म झिलमिलाहट, या एक पंख की हल्की खरोंच को अपनाते हैं? क्या इतनी हल्की चीज़ में शक्तिशाली भावना हो सकती है? यह सवाल कई बार पूछा गया है, और यह वर्तमान प्रदर्शनी के साथ समाप्त नहीं होगा, क्योंकि हमेशा ऐसे कलाकार होंगे जो जानते हैं कि सफेद पर सफेद में कुछ भी साधारण नहीं है, और जो हमेशा इसे कला के शून्य बिंदु के रूप में लौटने के लिए मजबूर महसूस करेंगे।

विशेष छवि: स्थापना दृश्य। कला कार्य, बाएँ से दाएँ: आर्काइव्स सिमोन हंटाई / एडीएजीपी, पेरिस; © राचेल व्हाइटहेड। फोटो: थॉमस लानेस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा