कैनवास को काटना - लुसियो फोंटाना की कहानी
अमूर्त कला प्रश्न उत्पन्न करती है, उत्तर नहीं। इसलिए यह आलोचना को आमंत्रित करती है। हर कोई प्रश्न पसंद नहीं करता। लोग अक्सर कला से केवल आराम और सुंदरता की अपेक्षा करते हैं। लेकिन कई अमूर्त कलाकार सजावट-सांतवना देने वाले नहीं, बल्कि दार्शनिक-वैज्ञानिक होते हैं: वे लोग जो ब्रह्मांड का अनुभव करने और उसकी व्याख्या करने की खोज में होते हैं, केवल उसे सजाने के लिए नहीं। लूसियो फोंटानास्पाज़ियालिस्मो या स्थानवाद नामक एक क्रांतिकारी तकनीक के संस्थापक के रूप में, फोंटाना अंतरिक्ष के रहस्यमय गुणों का सामना करने वाली कला बनाने के व्यावहारिक तरीकों के प्रति गहरी चिंता रखते थे। वे जिज्ञासु थे कि रूप अंतरिक्ष में कैसे निवास करते हैं, वे कैसे अंतरिक्ष को समाहित कर सकते हैं, और द्रव्यमान को हटाकर कैसे अंतरिक्ष बनाया जा सकता है। वे विशेष रूप से इस बात से मोहित थे कि किसी रूप में छेद कैसे एक शून्य बना सकता है जिसके माध्यम से अंतरिक्ष के अनुभव का विस्तार हो सकता है। लेकिन स्पाज़ियालिस्मो केवल ऐसे शैक्षणिक प्रश्नों तक सीमित नहीं था। जैसा कि फोंटाना ने 1967 में कहा, जब मनुष्य रॉकेट के माध्यम से नियमित रूप से बाह्य अंतरिक्ष की यात्रा कर रहे थे, “अब अंतरिक्ष में कोई माप नहीं है। अब आप अनंतता देखते हैं...यहाँ शून्यता है, मनुष्य शून्य हो गया है...और मेरी कला भी पूरी तरह इस शुद्धता, इस शून्य के दर्शन पर आधारित है, जो विनाशकारी शून्य नहीं, बल्कि सृजनात्मक शून्य है।”
लूसियो फोंटाना और बहु-विषयक कला
यह एक ऐतिहासिक भूल है कि लूसियो फोंटाना को मुख्यतः चित्रकार के रूप में जाना जाता है। वे मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित थे। वे 1899 में अर्जेंटीना में जन्मे थे, उनके पिता मूर्तिकार थे और उन्होंने लूसियो को उनके शिल्प की बुनियादी बातें सिखाईं। अपने पिता के साथ दशकों तक काम करने के बाद, लूसियो 1927 में मिलान चले गए और ब्रेरा अकादमी में मूर्तिकला के छात्र के रूप में नामांकित हुए। उन्होंने 31 वर्ष की आयु में मिलान की एक प्रदर्शनी में अपनी पहली मूर्तिकला प्रदर्शनी लगाई। खुद को अमूर्त मूर्तिकार बताते हुए, वे 1935 में कलाकार संघ एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन में शामिल हुए, और 1940 के दशक में वे अर्जेंटीना लौट आए जहाँ उन्होंने मूर्तिकला पढ़ाई और त्रि-आयामी कृतियाँ बनाना जारी रखा।
सच कहें तो, फोंटाना ने लगभग पूरी तरह से 1948 तक मूर्तिकला माध्यम में काम किया। और तब भी जब उन्होंने चित्रों जैसे वस्तुएं बनाना शुरू किया, तो उन्होंने जोर देकर कहा कि वे चित्र नहीं हैं बल्कि “मूर्तिकला में एक नई चीज़” हैं। लेकिन फिर भी, यदि हम फोंटाना की पूर्ण मंशा के प्रति सच्चे रहना चाहें तो उन्हें मूर्तिकार भी नहीं कहेंगे। हम उन्हें केवल एक कलाकार कहेंगे, और शायद अंतरिक्ष के अन्वेषक के रूप में।
लूसियो फोंटाना - फिगुरा अलो स्पेक्कियो। सिरेमिक। 24.5 x 15 x 13 सेमी। © लूसियो फोंटाना
श्वेत घोषणापत्र
1946 में, फोंटाना ने यह निर्णय लिया कि मूर्तिकला और चित्रकला की परिभाषाएँ अब उनके कार्य की सैद्धांतिक प्रकृति को समायोजित करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। उन्होंने कलाकारों और छात्रों के एक समूह का नेतृत्व किया और उन्होंने जो दस्तावेज़ बनाया उसे उन्होंने श्वेत घोषणापत्र कहा, जो फोंटाना द्वारा लिखे गए कई दस्तावेजों में पहला था, जिसे वे कला के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता को संबोधित करने की आशा रखते थे। श्वेत घोषणापत्र ने उस दिन के अन्य बौद्धिक प्रयासों के साथ कला के मेल की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया। इसने बताया कि हाल के वैज्ञानिक और दार्शनिक विकास संश्लेषण के विचार पर केंद्रित थे, कि विभिन्न विचारों को मिलाकर एक एकीकृत दृष्टिकोण बनाया जाना चाहिए।
फोंटाना ने कला सृजन के लिए इसी तरह के “संश्लेषणात्मक” दृष्टिकोण का समर्थन किया, जो उन्होंने “परंपरागत ‘स्थिर’ कला रूपों” को संश्लेषित करने के लिए कहा, ताकि एक पूर्ण सौंदर्य अभिव्यक्ति विधि बनाई जा सके जो “समय और अंतरिक्ष के माध्यम से गति के गतिशील सिद्धांत को शामिल करे।” श्वेत घोषणापत्र में व्यक्त विचारों के साथ, फोंटाना ने मूल रूप से बहु-विषयक कला का आविष्कार किया: वह दृष्टिकोण कि एक कलाकार को किसी भी और सभी माध्यमों में काम करने में सक्षम होना चाहिए, जो भी विधि किसी विशेष विचार के लिए सबसे उपयुक्त हो।
लूसियो फोंटाना - स्थानिक पर्यावरण, प्रकाशित। © लूसियो फोंटाना
अंतरिक्ष में साहसिक कार्य
अपने करियर के प्रारंभ में, फोंटाना की आलोचना हुई कि वे अपनी अमूर्त मूर्तिकला रूपों को जोरदार, प्रतीत होने वाले यादृच्छिक रंगों में रंगते हैं। उन्होंने जवाब दिया कि वे रंग का उपयोग कृतियों को उनके परिवेश के साथ जोड़ने के लिए कर रहे थे, वस्तु और दर्शक के बीच अंतरिक्ष को पाटने के लिए। उन्होंने अपने पूरे करियर में इस चिंता को संबोधित किया। वे चाहते थे कि अंतरिक्ष स्वयं रूप के रूप में प्रकट हो और उनकी कला का विषय बने। लेकिन वे यह पता नहीं लगा सके कि यह कैसे संभव हो सकता है। जैसा कि उन्होंने एक बार अपनी डायरी में लिखा, “कोई भी रूप स्थानिक नहीं है।”
लूसियो फोंटाना - स्थानिक अवधारणा, 1949। © लूसियो फोंटाना
लेकिन 1949 में, फोंटाना ने ऐसे सफलताएँ प्राप्त कीं जो उन्हें अपने लक्ष्य के करीब ले गईं। पहली सफलता एक कृति के रूप में प्रकट हुई जिसे स्थानिक पर्यावरण कहा गया। इस क्रांतिकारी प्रयास के लिए, फोंटाना ने एक कमरे को अंधकारमय कर दिया जिसमें दीवारें काली रंगी हुई थीं और छत से अमूर्त कागज-माचे के रूप लटकाए जो पराबैंगनी प्रकाश पड़ने पर चमकते थे। उन्होंने प्रदर्शनी स्थान को कला के कार्य का हिस्सा बना दिया, एक ऐसी कृति बनाई जो स्थापना कला और प्रकाश एवं अंतरिक्ष आंदोलन से एक दशक से अधिक पहले थी, फिर भी उनके कई सिद्धांतों को समाहित करती थी। लेकिन कृति का विषय अभी भी अंतरिक्ष नहीं था, क्योंकि दर्शक का ध्यान चमकती मूर्तिकला रूपों पर था।
लूसियो फोंटाना - स्थानिक अवधारणा, 1950। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 69.5 x 99.5 सेमी। © लूसियो फोंटाना
स्थानिक अवधारणाएँ
फोंटाना की अगली सफलता ने उनके कार्य को पूरी तरह विपरीत दिशा में ले जाया। पूरे कमरे को खाली अंतरिक्ष में बदलने के बजाय और फिर उसमें वस्तु भरने के बजाय, उन्होंने एक वस्तु को लिया और उसे अंतरिक्ष में प्रवेश बिंदु के रूप में उपयोग किया। उन्होंने पारंपरिक चित्र बनाने के लिए कैनवास को स्ट्रेचर बार पर खींचा और फिर चाकू से कैनवास में छेद किए, उसके बाद एकरंग पेंट की परत लगाई।
लूसियो फोंटाना - कोंसेट्टो स्पाज़ियाले (56 P 8), 1956, कांच के मोती और पत्थर जोड़े गए। © लूसियो फोंटाना
तकनीकी रूप से यह चित्रकला थी, लेकिन छेद रूप में शून्य के रूप में कार्य करते थे जो कैनवास के पीछे के अंतरिक्ष तक पहुँच प्रदान करते थे। इस सरल क्रिया ने चित्रकला को मूर्तिकला में बदल दिया। लेकिन यद्यपि यह स्वयं में क्रांतिकारी था, और बहु-विषयक कला के उनके विचारों का प्रदर्शन था, वे फिर भी महसूस करते थे कि यह अंतरिक्ष से रूप नहीं बनाता। इसलिए फोंटाना ने इस सामान्य विचार के विभिन्न अभिव्यक्तियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने छेद इस तरह से किए कि सतह पर वृत्त, त्रिभुज और अन्य रूप बने। उन्होंने कुछ कैनवासों में पत्थर, कांच और क्रिस्टल भी जोड़े, सतह को अंतरिक्ष में बाहर की ओर बढ़ाते हुए और साथ ही कैनवास के परे के अंतरिक्ष को खोलते हुए।
लूसियो फोंटाना - कोंसेट्टो स्पाज़ियाले – अत्तेसा, 1965। © लूसियो फोंटाना
एक एकल कट
1950 के दशक में, फोंटाना को एक अंतर्दृष्टि हुई। उन्होंने अपने कैनवासों को काटना शुरू किया, जिन्हें उन्होंने टाग्ली या कट कहा। उन्होंने इस विचार को धीरे-धीरे विकसित किया जब तक कि 1959 में वे अभिव्यक्ति की अंतिम अभिव्यक्ति पर नहीं पहुंचे: एक एकल कट एक अन्यथा एकरंगी कैनवास में। इसी क्रिया के साथ उन्होंने अंतरिक्ष से रूप बनाने का अपना लक्ष्य पूरा किया, 1968 में कहते हुए, “मेरा आविष्कार छेद था और बस इतना ही। मैं ऐसी खोज के बाद कब्र में जाने के लिए खुश हूँ।”
फोंटाना ने अपनी सभी कटे हुए वस्तुओं को एक ही नाम दिया: कोंसेट्टो स्पाज़ियाले, या स्थानिक अवधारणा। जब उन्होंने अंततः लंबे कटों की सरलता और सुंदरता खोज ली, तो उन्होंने उन चित्रों को अतिरिक्त उपशीर्षक अत्तेसा दिया। इतालवी में, अत्तेसा का अर्थ है प्रतीक्षा या आशावादी अपेक्षा। जैसा कि स्पष्ट है, फोंटाना केवल यह नहीं जानना चाहते थे कि लोग अंतरिक्ष को कैसे समझते और कल्पना करते हैं। वे यह भी जानना चाहते थे कि लोग स्वयं को कैसे समझते और कल्पना करते हैं। एक शून्य के उपयोग के माध्यम से उन्होंने न केवल अंतरिक्ष से रूप प्रकट किया, बल्कि कुछ और भी प्रकट किया, कुछ अमूर्त और ठोस दोनों: कला के कार्य के परे जो आशावादी अपेक्षाएँ हैं।
प्रदर्शित छवि: लूसियो फोंटाना - कोरिडा, 1948। चित्रित सिरेमिक। © लूसियो फोंटाना
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
