कैनवास को काटना - लुसियो फोंटाना की कहानी
अब्द्रेक्ट कला प्रश्न उत्पन्न करती है, उत्तर नहीं। इस प्रकार यह हमले के लिए आमंत्रित करती है। हर कोई प्रश्न पसंद नहीं करता। लोग अक्सर कला से केवल आराम और सुंदरता की इच्छा करते हैं। लेकिन कई अब्द्रेक्ट कलाकार सजावटी-संवेदक से अधिक दार्शनिक-वैज्ञानिक होते हैं: लोग जो ब्रह्मांड का अनुभव करने और उसकी व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं, न कि केवल इसे सजाने के लिए। लुसियो फोंटाना एक ऐसे कलाकार थे। स्पैज़ियालिज़्म, या स्पैटियलिज़्म, की एक क्रांतिकारी तकनीक के संस्थापक के रूप में, फोंटाना कला बनाने के व्यावहारिक तरीकों के प्रति गहराई से चिंतित थे जो अंतरिक्ष की रहस्यमय विशेषताओं का सामना करते थे। वह इस बात के प्रति जिज्ञासु थे कि रूप कैसे अंतरिक्ष में निवास करते हैं, वे कैसे अंतरिक्ष को समाहित कर सकते हैं, और कैसे द्रव्यमान को समाप्त करके अंतरिक्ष का निर्माण किया जा सकता है। वह विशेष रूप से इस बात से मोहित थे कि एक रूप में एक छिद्र कैसे एक शून्य उत्पन्न कर सकता है जिसके माध्यम से अंतरिक्ष के अनुभव का विस्तार किया जा सकता है। लेकिन स्पैज़ियालिज़्म केवल ऐसे शैक्षणिक प्रश्नों तक सीमित नहीं था। जैसा कि फोंटाना ने 1967 में कहा, जब मानव तब नियमित रूप से रॉकेट पर बाहरी अंतरिक्ष में यात्रा कर रहे थे, "अब अंतरिक्ष में कोई माप नहीं है। अब आप अनंतता देखते हैं...यहाँ शून्य है, मनुष्य कुछ नहीं रह गया है...और मेरी कला भी इस शुद्धता, इस कुछ नहीं की दार्शनिकता पर आधारित है, जो एक विनाशकारी कुछ नहीं नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक कुछ नहीं है।"
लुसियो फोंटाना और बहु-शाखीय कला
यह एक ऐतिहासिक गलती है कि लुसियो फोंटाना को ज्यादातर एक चित्रकार के रूप में संदर्भित किया जाता है। वह एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित थे। उनका जन्म 1899 में अर्जेंटीना में हुआ था, एक पिता के पास जो मूर्तिकला करते थे और जिन्होंने पहले लुसियो को अपने शिल्प की बुनियादी बातें सिखाईं। अपने पिता के साथ दशकों तक काम करने के बाद, लुसियो 1927 में मिलान चले गए और ब्रेरा अकादमी में मूर्तिकला के छात्र के रूप में नामांकित हुए। उन्होंने 31 वर्ष की आयु में मिलान की एक गैलरी में अपनी पहली मूर्तिकला प्रदर्शनी की। अपने आप को एक अमूर्त मूर्तिकार के रूप में संदर्भित करते हुए, उन्होंने 1935 में कलाकार संघ एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन में शामिल हुए, और 1940 के दशक में वह अर्जेंटीना लौट आए जहाँ उन्होंने मूर्तिकला पढ़ाई की और तीन-आयामी काम करना जारी रखा।
सच्चाई में, फोंटाना ने 1948 तक लगभग विशेष रूप से मूर्तिकला के माध्यम में काम किया। और तब भी जब उन्होंने पेंटिंग के समान वस्तुएं बनाना शुरू किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि वे पेंटिंग नहीं हैं बल्कि "मूर्तिकला में एक नई चीज़।" लेकिन फिर भी, अगर हम फोंटाना की एक कलाकार के रूप में पूरी मंशा के प्रति सच्चे रहें, तो हम उन्हें मूर्तिकार नहीं कहेंगे। हम उन्हें बस एक कलाकार कहेंगे, और शायद एक स्थान के अन्वेषक।
लुसियो फोंटाना - फिगुरा आलो स्पेचियो। सिरेमिक। 24.5 x 15 x 13 सेमी। © लुसियो फोंटाना
श्वेत घोषणापत्र
1946 में, फोंटाना ने इस निर्णय पर पहुँचने का फैसला किया कि मूर्तिकला और चित्रकला की परिभाषाएँ अब उसके काम की सैद्धांतिक प्रकृति को समायोजित करने के लिए पर्याप्त नहीं थीं। उसने कलाकारों और छात्रों के एक समूह का नेतृत्व किया, जिसने उस दस्तावेज़ का निर्माण किया जिसे उसने व्हाइट मैनिफेस्टो कहा, जो कई दस्तावेज़ों में से पहला था जिसे फोंटाना ने लिखने में मदद की और जिसकी उम्मीद थी कि यह कला के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता को संबोधित करेगा। व्हाइट मैनिफेस्टो ने इस बात पर ध्यान आकर्षित किया कि कला को उस समय के अन्य बौद्धिक प्रयासों के साथ मेल खाना चाहिए। इसने यह इंगित किया कि हाल की वैज्ञानिक और दार्शनिक विकासों का ध्यान संश्लेषण के विचार पर केंद्रित था, कि विभिन्न विचारों को एकीकृत दृष्टिकोण बनाने के लिए मिलाया जाना चाहिए।
फोंटाना ने कला के निर्माण के लिए एक समान "संश्लेषणात्मक" दृष्टिकोण का समर्थन किया, जो उन्होंने "पारंपरिक 'स्थिर' कला रूपों" को संश्लेषित करेगा ताकि एक पूर्ण सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति की विधि बनाई जा सके जो "समय और स्थान के माध्यम से गति के गतिशील सिद्धांत को शामिल करेगी।" व्हाइट मैनिफेस्टो में व्यक्त विचारों के साथ, फोंटाना ने मूल रूप से बहु-शाखीय कला का आविष्कार किया: यह दृष्टिकोण कि एक कलाकार को किसी भी और सभी माध्यमों में काम करने में सक्षम होना चाहिए, जो किसी विशेष विचार के लिए सबसे उपयुक्त विधि का उपयोग करता है।
लुसियो फोंटाना - स्पैटियल एनवायरनमेंट, प्रकाशित। © लुसियो फोंटाना
अंतरिक्ष में रोमांच
अपने करियर के शुरुआती दौर में, फोंटाना की आलोचना की गई थी कि वह अपने अमूर्त मूर्तिकला रूपों को तेज, प्रतीत होने वाले यादृच्छिक रंगों में चित्रित करते हैं। उन्होंने उत्तर दिया कि वह रंग का उपयोग करके कामों को उनके परिवेश के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे थे, वस्तु और दर्शक के बीच के स्थान को पुल करने के लिए। उन्होंने अपने करियर के दौरान इस चिंता को संबोधित करना जारी रखा। वह चाहते थे कि स्थान स्वयं रूप के रूप में प्रकट हो और उनकी कला का विषय बन जाए। लेकिन वह यह नहीं समझ पाए कि यह कैसे किया जा सकता है। जैसे उन्होंने एक बार अपने जर्नल में लिखा, "कोई रूप स्थानिक नहीं है।"
लुसियो फोंटाना - स्पैटियल कॉन्सेप्ट, 1949. © लुसियो फोंटाना
लेकिन 1949 में, फोंटाना ने ऐसे ब्रेकथ्रू का अनुभव किया जो उसे उसके लक्ष्य के करीब ले गए। पहला एक काम के रूप में प्रकट हुआ जिसे स्पैटियल एनवायरनमेंट कहा गया। इस ग्राउंडब्रेकिंग प्रयास के लिए, फोंटाना ने एक कमरे को अंधेरा किया जिसमें दीवारें काली रंग की थीं और छत से नीयन रंगों में रंगे हुए अमूर्त पेपर-माचे के रूप लटकाए गए थे जो पराबैंगनी प्रकाश से टकराने पर चमकते थे। उसने प्रदर्शनी स्थान को कला के काम का हिस्सा बना दिया, एक ऐसा काम बनाया जो इंस्टॉलेशन कला और लाइट एंड स्पेस मूवमेंट से एक दशक से अधिक समय पहले का था, फिर भी उनके कई विचारों को समाहित करता था। लेकिन काम का विषय अभी भी स्थान नहीं था, क्योंकि दर्शक के अनुभव पर ध्यान चमकते हुए मूर्तिकला रूपों पर था।
लुसियो फोंटाना - स्पैटियल कॉन्सेप्ट, 1950। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 69.5 x 99.5 सेमी। © लुसियो फोंटाना
स्थानिक अवधारणाएँ
फोंटाना की अगली सफलता ने उनके काम को पूरी तरह से विपरीत दिशा में ले लिया। एक पूरे कमरे को खाली स्थान में बदलने और फिर उसमें एक वस्तु भरने के बजाय, उन्होंने एक वस्तु को लिया और उसे स्थान में प्रवेश बिंदु के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया। उन्होंने पारंपरिक पेंटिंग बनाने के लिए स्ट्रेचर बार पर कैनवास खींचा, फिर कैनवास में चाकू से छेद किए और उसके बाद एक एकरंगीय पेंट की परत लगाई।
लुसियो फोंटाना - कॉन्सेट्टो स्पैज़ियाले (56 P 8), 1956, कांच की बीड्स और पत्थरों के साथ जोड़ा गया। © लुसियो फोंटाना
हालांकि तकनीकी रूप से यह एक पेंटिंग थी, लेकिन छिद्रों ने कैनवास के पीछे के स्थान तक पहुँचने के लिए रूप में शून्य के रूप में कार्य किया। इस सरल इशारे ने पेंटिंग को एक मूर्तिकला में बदल दिया। लेकिन हालांकि यह अपने आप में क्रांतिकारी था, और बहु-विशयक कला के बारे में उनके विचारों का प्रदर्शन करता था, फिर भी उन्होंने महसूस किया कि यह स्थान से रूप नहीं बना रहा था। इसलिए फोंटाना ने सामान्य विचार के विभिन्न अभिव्यक्तियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने इस तरह से छिद्र बनाए कि यह सतह पर वृत्त, त्रिकोण और अन्य रूपों का निर्माण करता था। उन्होंने कुछ कैनवस में पत्थर, कांच और क्रिस्टल भी जोड़े, जिससे सतह को बाहर की ओर बढ़ाया गया जबकि इसके साथ ही स्थान को खोल दिया गया।
लुसियो फोंटाना - कॉन्सेट्टो स्पैज़ियाले – अटेसा, 1965. © लुसियो फोंटाना
एक एकल स्लैश
1950 के दशक में, फोंटाना को एक रहस्योद्घाटन हुआ। उन्होंने अपने कैनवास को काटना शुरू किया, जिन कार्यों को उन्होंने टैगली या कट कहा। उन्होंने इस विचार को धीरे-धीरे विकसित किया जब तक कि 1959 में वह उस अभिव्यक्ति के अंतिम रूप में नहीं पहुँच गए: एक अन्यथा एकरंगी कैनवास के माध्यम से एकल कट। इसी इशारे के साथ उन्होंने स्थान से रूप बनाने का अपना लक्ष्य पूरा किया, 1968 में कहते हुए, “मेरा खोज छिद्र था और बस यही। मैं ऐसी खोज के बाद कब्र में जाने के लिए खुश हूँ।”
फोंटाना ने अपने सभी कटे-फटे वस्तुओं को एक ही नाम दिया: Concetto Spaziale, या स्पेस कॉन्सेप्ट। जब उन्होंने लंबे कटों की सरलता और सुंदरता को अंततः खोजा, तो उन्होंने उन पेंटिंग्स को attesa का अतिरिक्त उपशीर्षक दिया। इतालवी में, attesa का अर्थ है प्रतीक्षा, या आशापूर्ण अपेक्षा। जैसा कि स्पष्ट है, फोंटाना केवल इस बात में रुचि नहीं रखते थे कि लोग स्थान को कैसे perceive और conceive करते हैं। वह इस बात में भी रुचि रखते थे कि लोग खुद को कैसे perceive और conceive करते हैं। एक शून्य के उपयोग के माध्यम से, उन्होंने न केवल स्थान से रूप प्रकट किया, बल्कि उन्होंने कुछ और भी प्रकट किया, कुछ ऐसा जो दोनों अमूर्त और ठोस था: कला के एक काम के परे जो कुछ है उसकी आशापूर्ण अपेक्षाएँ।
विशेष छवि: लुसियो फोंटाना - कोरिडा, 1948। पेंटेड सिरेमिक। © लुसियो फोंटाना
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
