मेल बोच्नर और भाषा का अलग पहलू

शब्द एक कीमती संसाधन हैं। वे अर्थ का एक भंडार हैं। वे समाजों को संस्कृतियों के विकास में सक्षम बनाते हैं। वे हमें भावनाओं को व्यक्त करने, अतीत को समझाने और भविष्य की योजनाएँ बनाने में मदद करते हैं। और फिर भी शब्दों का गलत उपयोग करना भी आसान है, जिससे भ्रम या यहां तक कि आपदा हो सकती है। वैचारिक कलाकार मेल बोच्नर ने अपने करियर का अधिकांश हिस्सा शब्दों के माध्यम का अन्वेषण करने में बिताया है। यह नहीं कहना कि बोच्नर एक लेखक हैं, बिल्कुल। बल्कि, वह सेमीओटिक्स के एक अमूर्त सौंदर्यात्मक संस्करण में संलग्न होते हैं। सेमीओटिक्स प्रतीकों का अध्ययन है; वे कैसे उपयोग किए जाते हैं, वे क्या संप्रेषित करते हैं, और उन्हें विभिन्न तरीकों से कैसे व्याख्यायित किया जा सकता है। बोच्नर ऐसे सौंदर्यात्मक घटनाएँ बनाते हैं जो शब्दों जैसे प्रतीकात्मक तत्वों का उपयोग करते हैं, जो उनके सामान्य संदर्भ से अप्रासंगिक होते हैं। सामान्य प्रतीकों को अपनाकर और उन्हें अमूर्त रूप में प्रस्तुत करके, बोच्नर दर्शकों को इन प्रतीकों और उनके संदर्भ को नए तरीकों से व्याख्यायित करने का अवसर देते हैं। आखिरकार, लिखित शब्द और प्रतीक क्या हैं, बल्कि सतह पर या अंतरिक्ष में व्यवस्थित रूप, बनावट और पैटर्न हैं? बोच्नर ने लंबे समय से अपने कला को समझाने में सावधानी बरती है। यह निश्चित रूप से शाब्दिक व्याख्या के लिए खुलता है, क्योंकि यह भाषा का उपयोग करता है, लेकिन इसे वैचारिक रूप से भी व्याख्यायित किया जा सकता है। अपनी पूरी मंशा को न प्रकट करके, वह काम को अनुभव के एक बहुत व्यापक दायरे के लिए खोलते हैं। वह हमें अपने कला का अध्ययन करते समय एक-दूसरे का अध्ययन करने के अवसर प्रदान करते हैं, हर प्रदर्शनी को एक सेमीओटिक्स प्रयोग में बदल देते हैं जिससे अनंत स्तरों का अर्थ उभर सकता है।

विचारों की शक्ति

विरोधाभासी जानकारी से भरी दुनिया में, हम कैसे जानें कि क्या विश्वास करना है? ज्ञानमीमांसा उन विश्वासों के बीच के अंतर का अध्ययन है जिन्हें उचित ठहराया जा सकता है (जिन्हें "सत्य" कहा जाता है) और जिन्हें उचित ठहराया नहीं जा सकता (जिन्हें "मत" कहा जाता है)। ज्ञानमीमांसक सबसे महत्वपूर्ण सत्य जानते हैं: कि मानव मस्तिष्क खुद को किसी भी चीज़ पर विश्वास करने के लिए मनाने में सक्षम है। सही प्रकार के मनोबल के साथ, लोगों को अपनी खुद की अस्तित्व पर संदेह करने के लिए मनाया जा सकता है। हमारी प्रकृति की यह मौलिक विशेषता ही हमें हमारी कल्पना देती है। यह हमें ज्ञान को इकट्ठा करने और साझा करने, सीखने, बनाने और हमारी प्रजातियों की क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति देती है। लेकिन यह हमें भ्रमित होने, स्पष्ट खतरों की अनदेखी करने और झूठों के साथ एक-दूसरे के खिलाफ होने की भी अनुमति देती है।

ज्ञानमीमांसा का सार वही है जो वैचारिक कला का है: विचार। हर विश्वास, हर इमारत, हर किताब, हर बम और हर गोली कभी न कभी किसी के दिमाग में सिर्फ एक विचार था। ज्ञानमीमांसक विश्लेषण करते हैं कि मनुष्य विशिष्ट विचारों के साथ कैसे बातचीत करते हैं; वे उन विचारों के लिए आध्यात्मिक आधार को चुनौती नहीं देते या विचारों की अदृश्य प्रकृति को ठोस घटनाओं के रूप में प्रकट करने का प्रयास नहीं करते। लेकिन जब 1960 के दशक में वैचारिक कला उभरी, तो इसका लक्ष्य ठीक यही था। इस आंदोलन के पायनियर्स में से एक जोसेफ ब्यूज के अनुसार, विचार एक वैचारिक कला के काम का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। ब्यूज ने कहा, "बाकी सब अपशिष्ट उत्पाद है, एक प्रदर्शन। यदि आप खुद को व्यक्त करना चाहते हैं तो आपको कुछ ठोस प्रस्तुत करना चाहिए। लेकिन कुछ समय बाद इसका केवल ऐतिहासिक दस्तावेज़ का कार्य होता है। वस्तुएं अब ज्यादा महत्वपूर्ण नहीं हैं। मैं पदार्थ की उत्पत्ति तक पहुंचना चाहता हूं, इसके पीछे के विचार तक।"

मेल बोच्नर और उनकी प्रदर्शनी "वर्किंग ड्रॉइंग्स एंड अदर विज़िबल थिंग्स ऑन पेपर नॉट नेस्सरिली मींट टू बी व्यूड ऐज़ आर्ट", 1966. © मेल बोच्नर

मेल बोच्नर और पहला कॉन्सेप्चुअल आर्ट शो

1940 में पिट्सबर्ग में जन्मे, मेल बोच्नर ने कॉर्नेल यूनिवर्सिटी में कॉन्सेप्चुअल आर्ट के शुरुआती दिनों में कला का अध्ययन किया। स्नातक करने के बाद, उन्होंने इलिनोइस के नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी में दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। जब वह 24 वर्ष की आयु में कलाकार बनने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, तो शहर में उनकी पहली नौकरी यहूदी संग्रहालय में गार्ड की थी, जो संयोगवश उनकी पीढ़ी के कई प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा की गई थी। उस समय यहूदी संग्रहालय को सबसे उन्नत समकालीन अमेरिकी कला दिखाने के लिए जाना जाता था। अपनी ड्यूटी करते समय, बोच्नर प्रमुख आधुनिकतावादियों के कामों को देख सके। वहां उन्होंने व्हाइट फ्लैग देखा, जो जैस्पर जॉन्स द्वारा एक पेंटिंग है, जो एक प्रतीकात्मक प्रतीक को एक अमूर्त रूप में बदलने के लिए प्रसिद्ध है, इसके संदर्भ को बदलकर।

मेल बोच्नर - आत्म चित्र, 1966. © मेल बोच्नर

1966 में, न्यूयॉर्क में स्थानांतरित होने के दो साल बाद, बोच्नर ने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की, जहाँ उन्होंने एक शिक्षण नौकरी ली थी। प्रदर्शनी ने जॉन्स के सामान्य प्रतीकों को कला के वस्तुओं के रूप में पुनः संदर्भित करने के विचार पर भारी निर्भरता दिखाई। प्रदर्शनी के लिए, बोच्नर ने चित्रों, रसीदों, तकनीकी कागजात और अन्य मुद्रित सामग्रियों की प्रतियाँ एकत्र कीं और उन्हें चार काले बाइंडरों में व्यवस्थित किया। उन्होंने बाइंडरों को खंभों पर प्रस्तुत किया और शो का शीर्षक रखा कार्यकारी चित्र और अन्य दृश्य चीजें कागज पर जो जरूरी नहीं कि कला के रूप में देखी जाएं। यह एक क्रांतिकारी शो था। हालांकि जोसेफ ब्यूज़ ने एक साल पहले अपने वैचारिक टुकड़े एक मृत खरगोश को चित्रों को समझाने का तरीका का प्रदर्शन किया था, हार्वर्ड के कला इतिहासकार बेंजामिन हाइनज़-डाइटर बुच्लोह ने फिर भी बोच्नर के शो को पहला वैचारिक कला प्रदर्शनी घोषित किया, शायद इसलिए कि ब्यूज़ का काम तकनीकी रूप से एक प्रदर्शन था।

मेल बोच्नर - पुनरावृत्ति: रॉबर्ट स्मिथसन का चित्र, 1966 

एक शब्द में क्या है

अपने ब्रेकआउट प्रदर्शनी के बाद, बोच्नर ने जो "चित्र" कहा, बनाना शुरू किया, जो समानार्थक शब्दों से भरे ग्राफ पेपर के पन्ने थे। चित्रों को दर्शक में शब्दों द्वारा उत्पन्न किसी भी आंतरिक प्रतिक्रिया के अनुसार शाब्दिक रूप से व्याख्यायित किया जा सकता था। या, उसके बाइंडरों में सामग्रियों की तरह, उन्हें बस अमूर्तता के रूप में देखा जा सकता था। उसका सेल्फ पोर्ट्रेट आत्म के लिए 23 समानार्थक शब्दों को 23 समानार्थक शब्दों के साथ सूचीबद्ध करता है। कागज पर शब्दों की व्यवस्था का आकार अस्पष्ट रूप से मानव सिर के आकार के समान है।

मेल बोच्नर - माप: 180 डिग्री, रस्सी, कीलें और चारकोल दीवार पर, 1968. © मेल बोच्नर

बोचन द्वारा बनाए गए कई चित्र उन कलाकारों के थे जिनकी उन्होंने प्रशंसा की या जिनके साथ उनकी दोस्ती थी। उन्होंने भूमि कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन का जो चित्र बनाया, वह पुनरावृत्ति के पर्यायवाची शब्दों से बना है, जो एक पुनरावृत्त सौंदर्यात्मक पैटर्न में व्यवस्थित हैं। इस कृति को इसके सौंदर्यात्मक गुणों के संदर्भ में देखना लुभावना है, सतह पर सकारात्मक और नकारात्मक स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हुए, जैसे एक दर्शक स्मिथसन के अपने कार्यों के तत्वों की व्याख्या कर सकता है, जैसे कि बेसाल्ट की चट्टानें और उजागर झील का तल जो मिलकर स्मिथसन के स्पाइरल जेट्टी का निर्माण करते हैं।

मेल बोच्नर - मापन: कमरा, टेप और लेट्रासेट दीवार पर, 1969। © मेल बोच्नर

सफलता के माप

"बोच्नर द्वारा बनाए गए कई प्रारंभिक कार्यों की हमारी व्याख्याएँ उन विशिष्ट संदेशों पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं जो सामान्यतः उन शब्दों और छवियों द्वारा संचारित होते हैं जिन्हें उन्होंने अपनाया। यदि हम उस प्रभाव से मुक्त हो सकते हैं और उनके प्रतीकों पर केवल सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में विचार कर सकते हैं, तो हम ध्यान की नई स्तरों का अनुभव कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, हम इस पर आश्चर्य कर सकते हैं कि शब्द और अक्षर अस्तित्व में हैं और उन विभिन्न रूपों पर विचार कर सकते हैं जो उन्होंने अपनाए हैं, और उन प्रतीकों के अर्थ पर ध्यान कर सकते हैं जिन्हें अन्य संस्कृतियों ने समान अर्थ संप्रेषित करने के लिए विकसित किया है।"

1968 में बोच्नर द्वारा शुरू की गई प्रदर्शनों की एक श्रृंखला में, उन्होंने माप के घटनाओं को संबोधित किया। वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए गैलरी स्थान का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने स्थान के भीतर विभिन्न वास्तु तत्वों के मापों को दस्तावेज़ करने के लिए टेप, स्ट्रिंग और लेट्रसेट मार्कर्स का उपयोग किया। उनके सामान्य उपयोगितावादी कार्य को करने के बजाय, माप अब्स्ट्रैक्ट चिह्न बन गए जो केवल सौंदर्यात्मक घटनाओं के रूप में देखे जा सकते थे। इसके अलावा, दर्शकों का ध्यान उनके चारों ओर के अदृश्य आयामों की ओर आकर्षित करके, न कि उनके चारों ओर के किसी वस्तु की ओर, मापों ने उन कलाकारों की आकांक्षा को पूरा किया जैसे कि लुसियो फोंटाना ने जो हासिल करने की कोशिश की, जो था स्थान को रूप में बदलना।

मेल बोच्नर - यदि / और / या / दोनों (या), 28 पूर्व-खिंचे कैनवास पर तेल और केसिन, 1998। © मेल बोच्नर

संयोग कार्य

जो लोग बोच्नर के काम को देखते हैं, वे कई अलग-अलग तरीकों से प्रतिक्रिया करते हैं। बोच्नर ने एक बार याद किया कि उन्होंने युद्ध के पूर्व सैनिकों को अपनी पेंटिंग के दृश्य पर आंसू बहाते हुए देखा, जो "मरने" के लिए पर्यायवाची शब्दों से बनी थी। कुछ दर्शक सभी ज्ञात प्रतीकों को ठोस के रूप में व्याख्यायित करते हैं और उनके सामग्री के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया देते हैं, चाहे संदर्भ कुछ भी हो। लेकिन अन्य ऐसा प्रतीत होते हैं कि वे बोच्नर के प्रतीकों को केवल रूपों के रूप में प्रतिक्रिया देने में सक्षम हैं: सतह पर माध्यम और बनावट के लिए प्लेसहोल्डर। और एक तीसरी व्याख्या पर विचार करना भी संभव है, जो बोच्नर द्वारा उपयोग किए गए प्रतीकों के अर्थ से संबंधित नहीं है, बल्कि उनके समग्र अवधारणा के आध्यात्मिक मूल्य से संबंधित है।

जब भी मानव beings छवियों को देखते हैं, तब संबंध बनते हैं। हम उन संबंधों को संयोजन कहते हैं; वे एक अनुभवात्मक घटना को दूसरी के साथ जोड़ते हैं। हम अपने दैनिक जीवन में यह मान लेते हैं कि हमने अपने मस्तिष्क को संयोजनों की उचित व्याख्या करने के लिए प्रशिक्षित किया है ताकि हम उस जटिल सौंदर्यात्मक वातावरण में जीवित रह सकें जिसमें हम निवास करते हैं। हमारे पोषण की खोज के दौरान हमारे पास यह सोचने का बहुत कम समय होता है कि क्या हम अपनी वास्तविकता के निर्माण से संतुष्ट हैं। हमारी संस्कृति के प्रतीकों और संकेतों को फिर से संदर्भित करके, बोच्नर हमें रुकने, नए दृष्टिकोणों से अपने सामाजिक निर्माण पर विचार करने और आत्म-प्रतिबिंबित करने का एक अवसर प्रदान करते हैं। वह हमें एक सुरक्षित, बौद्धिक वातावरण प्रदान करते हैं, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी के खतरे से दूर है, जिसमें हम महत्वपूर्ण प्रश्न पूछ सकते हैं जैसे कि हम क्या कर रहे हैं, हम क्या कह रहे हैं, हम क्या बना रहे हैं, और इसका कोई भी अर्थ क्या है?

विशेष छवि: मेल बोच्नर - क्या मुझे तुम्हारे लिए एक चित्र बनाना है, 2013। © मेल बोच्नर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा