अवास्तविक कला में सप्ताह - पतझड़ औपचारिकता
रूपवादी परंपराएँ हमें परिभाषित करने में मदद करती हैं। लेकिन वे जेल की तरह भी होती हैं। हमने हाल ही में एक कहानी पढ़ी जिसमें कुछ घटनाओं को उजागर किया गया है जो अमूर्त कला की कुछ रूपवादी परंपराओं को खतरे में डालती प्रतीत होती हैं। जड फाउंडेशन ने ब्रिटिश कलाकार रिचर्ड लॉन्ग को न्यूयॉर्क शहर आने और डोनाल्ड जड की इमारत 101 स्प्रिंग स्ट्रीट में दो नए स्थायी स्थापनों को बनाने के लिए आमंत्रित किया है। जड ने 1968 में इस कास्ट आयरन मध्यम ऊंचाई वाली इमारत को खरीदा था। 1994 में उनकी मृत्यु तक, उन्होंने इसे अपने स्थायी स्थापना के सिद्धांत का प्रदर्शन बनाने के लिए बड़ी मेहनत से परिवर्तित किया। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इमारत में प्रत्येक कला कृति को इकट्ठा किया और स्थापित किया, और प्रत्येक स्थान को उस कला कृति के लिए तैयार किया जो वह समायोजित करता है। यह इमारत हाल ही में पुनर्स्थापित की गई और 2013 में जनता के लिए पुनः खोली गई। तब से जड फाउंडेशन ने इस स्थान में विभिन्न कार्यक्रमों और प्रदर्शनों की मेजबानी की है। लेकिन हमें आशंका है कि एक कलाकार को नए स्थायी कार्य स्थापित करने के लिए आमंत्रित करना इमारत की संकल्पनात्मक अखंडता को खतरे में डाल सकता है। जड द्वारा स्थापित स्थायी कार्यों का विशिष्ट संग्रह उस विशिष्ट स्थान के साथ सहयोग करता है जहाँ वह कार्य रहता है, जिससे जड की स्थायी स्थापना की रूपवादी विशेषताओं की एकीकृत अभिव्यक्ति बनती है। और यह बात भी नहीं बताता कि लॉन्ग के व्यक्तिगत, प्रकृति आधारित कार्य न्यूनतावाद की परंपराओं के साथ मेल खाते हैं या नहीं। लेकिन खैर, परंपराएँ तो टूटने के लिए ही बनी हैं। शायद वह सुंदर कास्ट आयरन की इमारत, जो कला से भरी है, सिर्फ एक धूल भरे पुराने भूत की तरह नहीं बैठनी चाहिए। शायद उसे जीवित रहना चाहिए। और जीवित रहने का मतलब है अनुकूलन। वैसे भी, जड ने एक बार लॉन्ग को ब्रिटेन का सर्वश्रेष्ठ कलाकार कहा था। यह बात तय हो गई। रूपवादी परंपरा मृत है! अब यहाँ चार वर्तमान और आगामी प्रदर्शनियाँ हैं जो रूपवादी परंपरा का जश्न मनाती हैं। रूपवादी परंपरा अमर रहे!
रेडिकल: गुडमैन डफी संग्रह से एकरंगी चित्र, जॉर्ज लॉसन गैलरी, सैन फ्रांसिस्को
अब देखी जा सकती है, 22 अक्टूबर 2016 तक
यह प्रदर्शनी एकरंगी रेडिकल पेंटिंग आंदोलन में शामिल चित्रकारों के प्रमुख कार्यों को उजागर करती है। प्रदर्शनी में जॉन Meyer, मार्सिया हाफिफ, फिल सिम्स और अन्य दस कलाकारों के एकरंगी चित्र होंगे, जो सभी गुडमैन डफी संग्रह से उधार लिए गए हैं।
जोसे हीरकेन्स: नूनटाइड, मीज़ वान डेर रोहे हाउस, ओबर्सीस्टर 60, बर्लिन
समापन शुक्रवार 9 सितंबर 2016
डच कलाकार जोसे हीरकेन्स न्यूनतम चित्र बनाते हैं जो रंग और रेखा के बीच संवाद की खोज के लिए सूक्ष्म ग्रिड पैटर्न का उपयोग करते हैं। हीरकेन्स की इस प्रदर्शनी में उनके चित्रों का प्रदर्शन विशेष रूप से आकर्षक है क्योंकि यह बर्लिन के मीज़ वान डेर रोहे हाउस की वास्तुशिल्पीय पैटर्न के साथ संवाद करता है।
जोसे हीरकेन्स - L17. रंगों की यात्रा
फ्रेड सैंडबैक ऊर्ध्वाधर संरचनाएँ, डेविड ज़्विरनर, 537 वेस्ट 20वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क
15 सितंबर से 22 अक्टूबर 2016 तक देखी जा सकती है
फ्रेड सैंडबैक ने अपने करियर में रेखा की गहन खोज में समय बिताया। उनका दृष्टिकोण बहु-शाखीय था, जिसमें चित्रकला, रेखाचित्र, मूर्तिकला और स्थापना शामिल थे। यह प्रदर्शनी सैंडबैक की ऊर्ध्वाधरता के प्रति लगाव पर केंद्रित है, जो उनके 1987 के मध्य-करियर एकल प्रदर्शन को पुनः प्रस्तुत करती है और उनके करियर के अन्य ऊर्ध्वाधर-उन्मुख कार्यों के साथ उन्हें प्रदर्शित करती है।
फ्रेड सैंडबैक के लिए निमंत्रण। ऊर्ध्वाधर संरचनाएँ, वेस्टफेलिशर कुन्स्टवेरिन, मिंस्टर, जर्मनी, 1987
शॉन स्कली: अठारह सौ अस्सी के दशक, मनुचिन गैलरी, न्यूयॉर्क शहर
13 सितंबर से 22 अक्टूबर 2016 तक देखी जा सकती है
आयरिश चित्रकार शॉन स्कली ने 1960 और 70 के दशकों में अपने न्यूनतम, कठोर-किनारे वाले, रेखीय चित्रों के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की। फिर उन्हें एक अनुभूति हुई, जैसा कि उन्होंने कहा, “जो चित्रकला से हटा दिया गया था—यानी संबंध बनाने की क्षमता, रूपकात्मक और संदर्भात्मक, आध्यात्मिक, काव्यात्मक, और मानव स्वभाव के सभी पहलू—उन्हें वापस लाना आवश्यक था यदि चित्रकला को आगे बढ़ना था।” यह प्रदर्शनी उस परिवर्तन के क्षण को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करती है ताकि 1982 से 1989 तक के स्कली के पोस्ट-न्यूनतम चित्रों की समीक्षा की जा सके।
शॉन स्कली - कला कृति
मुख्य छवि: जेक बर्थोट - बिना शीर्षक (नारंगी चित्र) लोज़ेंज श्रृंखला से, 1986
