अवास्तविक कला में सप्ताह - पतझड़ औपचारिकता

फॉर्मलिस्ट परंपराएँ हमें परिभाषित करने में मदद करती हैं। लेकिन वे जेलों की तरह भी होती हैं। हमने हाल ही में एक कहानी पढ़ी जो ऐसे घटनाओं को उजागर करती है जो अमूर्त कला की कुछ फॉर्मलिस्ट परंपराओं को खतरे में डालती हैं। जड फाउंडेशन ने ब्रिटिश कलाकार रिचर्ड लॉन्ग को न्यूयॉर्क शहर आने और डोनाल्ड जड की इमारत 101 स्प्रिंग स्ट्रीट में दो नए स्थायी इंस्टॉलेशन बनाने के लिए आमंत्रित किया है। जड ने 1968 में कास्ट आयरन मिड-राइज खरीदी। 1994 में उनकी मृत्यु तक, उन्होंने इसे अपने स्थायी इंस्टॉलेशन के सिद्धांत का प्रदर्शन बनाने के लिए painstakingly रूपांतरित किया। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इमारत में प्रत्येक कलाकृति को इकट्ठा और स्थापित किया, और व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक स्थान को उस कलाकृति के लिए तैयार किया जिसे वह समायोजित करता है। इमारत को हाल ही में बहाल किया गया और 2013 में जनता के लिए फिर से खोला गया। जड फाउंडेशन ने तब से इस स्थान में विभिन्न कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों की मेज़बानी की है। लेकिन हम सोचते हैं कि क्या एक कलाकार को नए स्थायी काम स्थापित करने के लिए आमंत्रित करना इमारत की अवधारणात्मक अखंडता को खतरे में डालता है। जड द्वारा स्थापित स्थायी काम का विशिष्ट संग्रह उस विशिष्ट स्थान के साथ सहयोग करता है जिसमें काम निवास करता है ताकि जड के स्थायी इंस्टॉलेशन के फॉर्मलिस्ट गुणों की एकीकृत अभिव्यक्ति बन सके। और यह तो लॉन्ग के व्यक्तिगत, प्रकृति आधारित कामों के मिनिमलिज़्म की परंपराओं के साथ मेल खाने के बारे में भी नहीं है। लेकिन अरे, परंपराएँ तो तोड़ी जाती हैं। शायद वह खूबसूरत कास्ट आयरन इमारत कला से भरी हुई बस वहां धूल भरी पुरानी भूत की तरह नहीं बैठनी चाहिए। शायद इसे जीना चाहिए। और जीना मतलब अनुकूलन करना है। इसके अलावा, जड ने एक बार लॉन्ग को ब्रिटेन का सर्वश्रेष्ठ कलाकार कहा था। यही तय है। फॉर्मलिस्ट परंपरा मर चुकी है! अब यहाँ चार वर्तमान और आगामी प्रदर्शनियाँ हैं जो फॉर्मलिस्ट परंपरा का जश्न मनाती हैं। फॉर्मलिस्ट परंपरा जिंदाबाद!

रेडिकल: गुडमैन डफी संग्रह से मोनोक्रोम पेंटिंग्स, जॉर्ज लॉसन गैलरी, सैन फ्रांसिस्को

अब 22 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित है

यह प्रदर्शनी मोनोक्रोमैटिक रैडिकल पेंटिंग आंदोलन में शामिल चित्रकारों के प्रमुख कार्यों को उजागर करती है। यहां जॉन Meyer, मार्सिया हाफ़िफ़, फिल सिम्स और दस अन्य कलाकारों के मोनोक्रोम प्रदर्शित किए जाएंगे, जो सभी गुडमैन डफी संग्रह से उधार लिए गए हैं।

जोसे हीर्केंस: नूनटाइड, मीज़ वान डेर रोहे हाउस, ओबर्सेसेट्र 60, बर्लिन

शुक्रवार 9 सितंबर 2016 को बंद

डच कलाकार जोस हीरकेन्स न्यूनतम चित्र बनाते हैं जो रंग और रेखा के बीच संवाद की खोज के लिए बारीकी से बनाए गए ग्रिड पैटर्न का उपयोग करते हैं। हीरकेन्स की पेंटिंग्स की यह प्रदर्शनी विशेष रूप से आकर्षक है क्योंकि यह बर्लिन के मीज़ वान डेर रोहे हाउस में अपने सेटिंग में निहित वास्तुशिल्प पैटर्न के साथ संवाद करती है।

जोसे हीर्केंस - L17. रंगों की यात्रा

फ्रेड सैंडबैक वर्टिकल कंस्ट्रक्शंस, डेविड ज़्विरनर, 537 वेस्ट 20वीं स्ट्रीट, न्यू यॉर्क

15 सितंबर से 22 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

फ्रेड सैंडबैक ने अपनी करियर को रेखा की एक केंद्रित खोज में बिताया। उनका दृष्टिकोण बहु-आयामी था, जिसमें चित्रकला, ड्राइंग, मूर्तिकला और स्थापना शामिल थे। यह प्रदर्शनी सैंडबैक की ऊर्ध्वाधरता के प्रति रुचि पर केंद्रित है, 1987 में उनके मध्य-करियर एकल शो को फिर से प्रस्तुत करते हुए और उन कार्यों को सैंडबैक के करियर के दौरान अन्य ऊर्ध्वाधर-उन्मुख टुकड़ों के साथ प्रदर्शित करते हुए।

"फ्रेड सैंडबैक के लिए निमंत्रण। वर्टिकल कंस्ट्रक्शंस, वेस्टफेलिशर क Kunstverein, म्यूनस्टर, जर्मनी, 1987"

शॉन स्कली: द एटीज़, म्नुचिन गैलरी, न्यू यॉर्क सिटी

13 सितंबर से 22 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

आयरिश चित्रकार शॉन स्कली ने 1960 और 70 के दशक में अपने न्यूनतम, कठोर-किनारे वाले, रेखांकित चित्रों के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की। फिर उनके पास एक रहस्योद्घाटन हुआ कि, जैसा कि उन्होंने कहा, “जो चीज़ चित्रकला से हटा दी गई थी—यानी, संबंध बनाने की क्षमता, रूपक और संदर्भात्मक, आध्यात्मिक, काव्यात्मक, मानव स्वभाव के सभी पहलू—उन्हें वापस लाना होगा यदि चित्रकला को आगे बढ़ना है।” यह प्रदर्शनी उस परिवर्तन के क्षण को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करती है ताकि 1982 से 1989 के बीच स्कली के पोस्ट-न्यूनतम चित्रों की जांच की जा सके।

शॉन स्कली - कला कार्य

विशेष छवि: जेक बर्थोट - बिना शीर्षक (ऑरेंज पेंटिंग) लोज़ेंज श्रृंखला से, 1986