कैसे सोन्या रापोर्त ने अमूर्तता का उपयोग करके कंप्यूटर कला में नवाचार किया

सोन्या रापोर्त एक क्षण का अनुभव कर रही हैं। या अधिक सटीक रूप से कहें, कैलिफोर्निया के बर्कले स्थित कलाकार के 2015 में निधन के बाद, उनके द्वारा छोड़ी गई विशाल कलात्मक विरासत एक क्षण का अनुभव कर रही है। 2019 में SFMOMA और हंटर कॉलेज आर्ट गैलरी में प्रमुख समूह प्रदर्शनों के बाद, उनका काम इस वर्ष फ्रिज़ न्यूयॉर्क स्पॉटलाइट सेक्शन में एक एकल प्रस्तुति में प्रमुखता से प्रदर्शित किया जाएगा, जो 7 फरवरी से 5 जुलाई 2020 तक सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट में सोन्या रापोर्त: बायोरिदम, एक आंशिक रेट्रोस्पेक्टिव के साथ मेल खाता है। रापोर्त ने एक अमूर्त चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। उनके प्रारंभिक काम को 1963 में एक "मध्य-करियर" रेट्रोस्पेक्टिव में मनाया गया, जिसका नाम विडंबना था। उस प्रदर्शनी के तुरंत बाद रापोर्त ने अपनी प्रथा को मौलिक रूप से बदल दिया, और उन्होंने तथाकथित कंप्यूटर कला की एक अग्रणी बन गईं, जो एक अभिव्यक्ति का एक तरीका था जिसे उन्होंने 52 और वर्षों तक लगातार खोजा और पुनर्परिभाषित किया। कई क्यूरेटर और लेखक रापोर्त को इंटरनेट कला के सबसे प्रारंभिक निर्माताओं में से एक भी कहते हैं, क्योंकि उन्होंने 1970 के दशक में अपनी स्थापना में व्यक्तिगत डेटा विश्लेषण और डिजिटल-सामाजिक इंटरैक्शन जैसे तत्वों को शामिल किया। हालाँकि, यह अधिक सटीक हो सकता है कि रापोर्त स्वयं एक प्रकार की चलती-फिरती प्रोटो-इंटरनेट थीं। उनका मन एक आभासी पुस्तकालय था जिसमें गूढ़ ज्ञान था; वह एक कनेक्टर थीं जिन्होंने विभिन्न विशेषज्ञों को प्रयोगात्मक सौंदर्य अनुसंधान पर सहयोग करने के लिए एक साथ लाया; और उनके प्रेरित परियोजनाओं ने व्यक्तियों और संगठनों को कला क्षेत्र के दायरे से बहुत आगे तक पार किया। आधिकारिक, आधा शमन, आधा कवि, आधा विश्लेषक, आधा संग्रहकर्ता, और आधा अराजकतावादी, रापोर्त ने पिछले सदी की सबसे जटिल कलात्मक प्रथाओं में से एक को जन्म दिया। उनके काम में सभी प्रतीकों, अर्थों और परतों को सुलझाना एक कला इतिहासकार के लिए एक पूरी जिंदगी ले सकता है, और यह एक आनंददायक जीवन होगा। फिर भी, रापोर्त को कंप्यूटर कलाकार और इंटरनेट कला के अग्रणी जैसे लेबलों से ब्रांड करने की जल्दी में, मुझे आश्चर्य है कि क्या हम उनके काम के सबसे आवश्यक पहलू को नजरअंदाज कर रहे हैं: इसकी मानवता।

Digital Mudra

रापोर्त द्वारा बनाई गई पहली इंटरएक्टिव आर्ट इंस्टॉलेशन में से एक थी डिजिटल मुद्रा (1987)। मुद्रा एक प्रतीकात्मक इशारा या मुद्रा है। शब्द मुद्रा हिंदू, जैन और बौद्ध परंपराओं से आता है, लेकिन हर संस्कृति जानकारी और अर्थ व्यक्त करने के लिए हाथ के इशारों जैसे चीजों का उपयोग करती है। डिजिटल मुद्रा ने प्राचीन मुद्राओं के चित्रों की तुलना समकालीन लोगों की छवियों से की, जो अपने भावनाओं को शारीरिक रूप से व्यक्त कर रहे थे। रापोर्त ने अन्य कलाकारों को भी मुद्रा शब्दों पर आधारित कविताएँ लिखने के लिए आमंत्रित किया, फिर उन लिखित कविताओं को मुद्रा कविताओं में फिर से व्याख्यायित किया गया, जिन्हें प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। गैलरी के आगंतुकों को फिर आमंत्रित किया गया कि वे अपने खुद के इशारों का विश्लेषण एक कंप्यूटर द्वारा करवा सकें, जो फिर उनके संबंधित मुद्रा प्रतीकों और शब्दों को प्रिंट करता था, जिन्हें फिर भारतीय कवि रवींद्रनाथ ठाकुर के डिजिटाइज्ड संस्करण द्वारा विश्लेषित किया जाता था, जिससे एक व्यक्तिगत उपदेश प्राप्त होता था जो "मुद्रा दीवार" पर "मंदिर लेखन" के रूप में लटकाने के लिए उपयुक्त होता था।

सोन्या रापोर्त - बायोरिदम कैलेंडर (विवरण), 1980। निरंतर फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर मल्टीमीडिया कोलाज, पाए गए कैलेंडरों पर 31.75 इंच x 45.25 इंच प्रत्येक। सौजन्य सोन्या रापोर्त की संपत्ति

"हालाँकि यह कहना बहुत आकर्षक है कि Digital Mudra एक कंप्यूटर स्थापना थी, लेकिन मेरे लिए यह उससे अधिक अवास्तविक लगता है। यह अधिकतर इस प्रयास की तरह लगता है कि हम जो जान सकते हैं, उस पर हमारी निर्भरता को कमजोर किया जाए। रापोर्त इस विचार के साथ खेल रहे थे कि लोग अपने स्वयं के बौद्धिकता से परे एक शक्ति में विश्वास करना चाहते हैं। Digital Mudra में कंप्यूटर शामिल थे, लेकिन इसने रहस्यवाद, आध्यात्मिक परंपराओं, दर्शन, कविता और कला को भी एक साथ लाया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने एक सामाजिक स्थिति बनाई जिसमें लोगों को भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया गया क्योंकि दूसरों की भागीदारी थी—हर कोई अपने मुद्रा शब्दों के साथ आ रहा है, ज्ञानी की बुद्धिमत्ता सुन रहा है, और अपने रहस्यमय उपदेशों को मंदिर की दीवारों पर लटका रहा है, तो क्यों न शामिल हों? कोई संदेह नहीं, यह स्थापना एक प्रारंभिक सोशल मीडिया मेम क्विज की तरह लगती है, लेकिन सबसे अधिक मैं इसे इस बात के रूप में देखता हूँ कि हमारे डिजिटल अधिपतियों में कोई अंतर नहीं है उन सभी अन्य अधिपतियों से जो पहले आए थे, और जो बाद में आएंगे।"

सोन्या रापोर्त - बायोरिदम कैलेंडर (विवरण), 1980। मल्टीमीडिया कोलाज निरंतर फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर पाए गए कैलेंडरों पर 31.75 इंच x 45.25 इंच प्रत्येक। सौजन्य सोन्या रापोर्त की संपत्ति

सब एक हैं

कोलाज रापोर्त का एक और पसंदीदा माध्यम था। उसने प्रसिद्ध रूप से एक पुराने डेस्क में एक ढेर सर्वेक्षण मानचित्र पाए, जिसे उसने खरीदा था, फिर उन्हें जटिल कोलाज कार्यों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया, व्यक्तिगत छवियों और क्लिपिंग के साथ उन्हें समृद्ध करके उनके विश्लेषणात्मक संदर्भ का विस्तार किया। बाद में, उसने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले के परिसर में कचरे में कंप्यूटर प्रिंटआउट की रिम्स पाई। उसने उन शीट्स को ऊन के साथ बुनाई की और फिर उन्हें अपने विशाल भावनाओं, सपनों और प्रभावों के खजाने को खंगालने के लिए एक श्रृंखला के कार्यों के आधार के रूप में इस्तेमाल किया। ये कार्य कंप्यूटरों के बारे में नहीं थे, बल्कि वे ठोस दृश्य प्रस्तावों के प्रति अमूर्त दृश्य प्रतिक्रियाएँ थीं। जैसा कि रापोर्त ने उस समय कहा, "मेरा काम वैज्ञानिक डेटा द्वारा प्रेरित एकesthetic प्रतिक्रिया है।" फिर भी, जैसे कोई इंटरनेट गहराई में जा रहा हो, जिसमें एक ही समय में सैकड़ों खोज टैब खुले हों, ये "कंप्यूटर कोलाज" उस समय रापोर्त के दिमाग में जो कुछ भी चल रहा था, उसके अनगिनत आपस में जुड़े अंशों से भरपूर हैं। पहचाने जाने योग्य छवियों और शब्दों के अलावा, वे औपचारिक अमूर्त चित्रण और उसकी अपनी व्यक्तिगत "नु शु" भाषा के संदर्भों से भरे हुए हैं - एक व्यक्तिगत, प्रतीकात्मक, महिला लिपि - जो आत्मविश्वासी, मजबूत, नारीवादी, काव्यात्मक, रहस्यमय और अंतहीन रूप से आकर्षक कार्यों में culminates।

सोन्या रापोर्त - बायोरिदम कैलेंडर (विवरण), 1980। निरंतर फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर मल्टीमीडिया कोलाज, पाए गए कैलेंडरों पर 31.75 इंच x 45.25 इंच प्रत्येक। सौजन्य सोन्या रापोर्त की संपत्ति

उम्मीद करते हुए कि दर्शक उसकी कृतियों में गहराई से देखें, रापोर्त ने हमेशा उत्सुकता से उन विस्तृत रिकॉर्डों को साझा किया जो उसने उन सभी संदर्भों को नोट करते हुए रखे थे जिन्होंने उसे प्रेरित किया। जैसे-जैसे अनगिनत नए दर्शकों को कला मेलों और संग्रहालय प्रदर्शनों में पहली बार उसकी विरासत का सामना करने का मौका मिल रहा है, मुझे उम्मीद है कि क्यूरेटर भी उस इरादे को संप्रेषित करने में अतिरिक्त सावधानी बरतेंगे। डिजिटल युग के अधिक परेशान करने वाले पहलुओं में से एक यह है कि कला दर्शक जल्दी और सतही रूप से कला देखने का अधिकार समझते हैं और फिर अगले चित्र पर स्वाइप कर देते हैं। रापोर्त को इस प्रवृत्ति का कोई शौक नहीं था, न ही कला और उसके निर्माताओं पर यह जो अमानवीकरण की सीमाएँ लगाती हैं। जैसे-जैसे यह दूरदर्शी कलाकार अंततः अपनी पहचान प्राप्त कर रही है, मैं दर्शकों को उसकी कृति की सतह के नीचे जाने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ, और मैं क्यूरेटरों और लेखकों को यह कहना बंद करने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ कि रापोर्त एक कंप्यूटर कलाकार या इंटरनेट कलाकार थी—रापोर्त एक ऐसी कलाकार थी जिसने तकनीक का उपयोग किया ताकि हमें याद दिला सके कि हम अभी भी मानवता के अनगिनत तरीकों से जुड़े हुए हैं।

विशेष छवि: सोन्या रापोर्पोट - कोच II, 1972–74। स्प्रे ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट कैनवास पर; 72 x 96 इंच। सोन्या रापोर्पोट की संपत्ति।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा