कैसे सोन्या रापोर्त ने अमूर्तता का उपयोग करके कंप्यूटर कला में नवाचार किया

सोन्या रापोपोर्ट एक महत्वपूर्ण समय से गुजर रही हैं। या सही कहें तो, कैलिफोर्निया के बर्कले में रहने वाली इस कलाकार के 2015 में निधन के बाद, उन्होंने जो विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी है, वह अब चर्चा में है। 2019 में SFMOMA और हंटर कॉलेज कला दीर्घाओं में बड़े समूह प्रदर्शन के बाद, उनका कार्य इस वर्ष फ्राइज न्यूयॉर्क स्पॉटलाइट सेक्शन में एक एकल प्रस्तुति में प्रमुख रूप से प्रदर्शित होगा, जो 7 फरवरी से 5 जुलाई 2020 तक सैन जोस कला संग्रहालय में सोन्या रापोपोर्ट: बायोरिदम नामक आंशिक पुनरावलोकन के साथ मेल खाता है। रापोपोर्ट ने अपने करियर की शुरुआत एक अमूर्त चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में की थी। उनका प्रारंभिक कार्य 1963 में एक विडंबनापूर्ण “मध्य-कैरियर” पुनरावलोकन में सराहा गया था। उस प्रदर्शनी के तुरंत बाद रापोपोर्ट ने अपनी कला पद्धति में मौलिक बदलाव किया, और तथाकथित कंप्यूटर कला की अग्रणी बन गईं, एक अभिव्यक्ति का तरीका जिसे उन्होंने लगातार 52 वर्षों तक खोजा और पुनर्परिभाषित किया। कई क्यूरेटर और लेखक उन्हें इंटरनेट कला की प्रारंभिक निर्माताओं में से एक भी कहते हैं, क्योंकि उन्होंने 1970 के दशक में ही अपने स्थापनाओं में व्यक्तिगत डेटा विश्लेषण और डिजिटल-सामाजिक अंतःक्रियाओं जैसे तत्वों को शामिल किया था। हालांकि, यह कहना अधिक सही होगा कि रापोपोर्ट स्वयं एक तरह की चलती-फिरती प्रारंभिक इंटरनेट थीं। उनका मन रहस्यमय ज्ञान का एक आभासी पुस्तकालय था; वह एक संयोजक थीं जो विभिन्न विशेषज्ञों को एक साथ लाकर प्रयोगात्मक सौंदर्यशास्त्र अनुसंधान पर सहयोग करते थे; और उनके प्रेरित परियोजनाएं कला क्षेत्र से परे व्यक्तियों और संगठनों के बीच विचारों का आदान-प्रदान करती थीं। आधे रूप में औपचारिकतावादी, आधे रूप में शमन, आधे रूप में कवि, आधे रूप में विश्लेषक, आधे रूप में संग्रहकर्ता, और आधे रूप में अराजकतावादी, रापोपोर्ट ने पिछले शताब्दी की सबसे जटिल कलात्मक प्रथाओं में से एक को जन्म दिया। उनके कार्यों में छिपे सभी प्रतीकों, अर्थों और परतों को समझने में एक कला इतिहासकार को पूरी जिंदगी लग सकती है, और वह जीवन आनंदमय होगा। फिर भी, रापोपोर्ट को कंप्यूटर कलाकार और इंटरनेट कला की अग्रणी जैसे लेबल लगाने की जल्दी में, मुझे लगता है कि हम उनके कार्य का सबसे महत्वपूर्ण पहलू: उसकी मानवता को नजरअंदाज कर रहे हैं।

डिजिटल मुद्रा

रापोपोर्ट द्वारा बनाई गई पहली इंटरैक्टिव कला स्थापनाओं में से एक डिजिटल मुद्रा (1987) थी। मुद्रा एक प्रतीकात्मक इशारा या मुद्रा होती है। मुद्रा शब्द हिंदू, जैन और बौद्ध परंपराओं से आया है, लेकिन हर संस्कृति में हाथ के इशारों जैसे संकेतों का उपयोग सूचना और अर्थ संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। डिजिटल मुद्रा ने मुद्राओं की सार्वभौमिकता का लाभ उठाते हुए प्राचीन मुद्राओं के चित्रों की तुलना समकालीन लोगों की भावनाओं को शारीरिक रूप से व्यक्त करने वाली छवियों से की। रापोपोर्ट ने अन्य कलाकारों को भी मुद्रा शब्दों पर आधारित कविताएं रचने के लिए आमंत्रित किया, फिर उन लिखित कविताओं को मुद्रा कविताओं में पुनः व्याख्यायित किया जो प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गईं। दीर्घा के आगंतुकों को भी भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां उनके अपने इशारों का कंप्यूटर द्वारा विश्लेषण किया गया, जो फिर उनके संबंधित मुद्रा प्रतीक और शब्द प्रिंट करता था, जिन्हें भारतीय कवि रवींद्रनाथ टैगोर के डिजिटाइज्ड संस्करण द्वारा विश्लेषित किया जाता था, जिससे एक व्यक्तिगत उपयुक्त सूक्ति बनती थी जिसे “मुद्रा दीवार” पर “मंदिर की लिपियाँ” के रूप में लटकाया जा सकता था।

सोन्या रापोपोर्ट - बायोरिदम कैलेंडर (विस्तार), 1980। मल्टीमीडिया कोलाज सतत फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर पाए गए कैलेंडरों पर, प्रत्येक 31.75 इंच x 45.25 इंच। सोन्या रापोपोर्ट की संपत्ति की अनुमति से।

हालांकि यह कहना आकर्षक है कि डिजिटल मुद्रा एक कंप्यूटर स्थापना थी, मेरे लिए यह उससे अधिक अमूर्त प्रतीत होती है। यह हमारे ज्ञान पर निर्भरता को कमजोर करने का प्रयास लगता है। रापोपोर्ट इस विचार के साथ खेल रही थीं कि लोग अपनी बुद्धि से परे किसी शक्ति में विश्वास करना चाहते हैं। डिजिटल मुद्रा में कंप्यूटर शामिल थे, लेकिन इसमें रहस्यवाद, आध्यात्मिक परंपराएं, दर्शन, कविता और कला भी शामिल थीं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि इसने एक सामाजिक स्थिति बनाई जिसमें लोग दूसरों की भागीदारी के कारण भाग लेने के लिए प्रोत्साहित हुए—हर कोई अपनी मुद्रा शब्द बना रहा है, ऋषि की बुद्धिमत्ता सुन रहा है, और अपने रहस्यमय सूक्तियों को मंदिर की दीवारों पर लटका रहा है, तो आप क्यों न जुड़ें? निस्संदेह, यह स्थापना एक प्रारंभिक सामाजिक मीडिया मेम क्विज़ की तरह लगती है, लेकिन इससे अधिक मैं इसे इस बात की स्वीकृति के रूप में देखता हूं कि हमारे डिजिटल अधिपति उन सभी अधिपतियों से अलग नहीं हैं जो पहले आए थे, और जो बाद में आएंगे।

सोन्या रापोपोर्ट - बायोरिदम कैलेंडर (विस्तार), 1980। मल्टीमीडिया कोलाज सतत फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर पाए गए कैलेंडरों पर, प्रत्येक 31.75 इंच x 45.25 इंच। सोन्या रापोपोर्ट की संपत्ति की अनुमति से।

सब एक है

कोलाज रापोपोर्ट का एक और पसंदीदा माध्यम था। उन्होंने एक बार एक पुराने डेस्क में सर्वेक्षण मानचित्रों का एक ढेर पाया, जिसे उन्होंने खरीदा था, और फिर उन्हें जटिल कोलाज कार्यों के पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया, उनके विश्लेषणात्मक संदर्भ को व्यक्तिगत छवियों और क्लिपिंग्स के साथ विस्तारित किया। बाद में, उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले के परिसर में कूड़े में कंप्यूटर प्रिंटआउट की बड़ी मात्रा पाई। उन्होंने उन शीटों को ऊन से जोड़ा और फिर उन्हें अपनी भावनाओं, सपनों और प्रभावों की विशाल संपदा से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला के आधार के रूप में इस्तेमाल किया। ये कार्य कंप्यूटर के बारे में सीधे तौर पर नहीं थे। वे ठोस दृश्य प्रस्तावों के लिए अमूर्त दृश्य प्रतिक्रियाओं की तरह थे। जैसा कि रापोपोर्ट ने उस समय कहा था, “मेरा कार्य वैज्ञानिक डेटा से प्रेरित एक सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया है।” फिर भी, जैसे कोई इंटरनेट पर सैकड़ों खोज टैब एक साथ खोलकर गहराई से खोज करता है, ये “कंप्यूटर कोलाज” उस समय रापोपोर्ट के विचारों के अनगिनत आपस में जुड़े अंशों से भरे हुए हैं। पहचाने जाने योग्य छवियों और शब्दों के अलावा, वे औपचारिक अमूर्त चित्रों और उनकी अपनी व्यक्तिगत “नू शू” भाषा—एक व्यक्तिगत, प्रतीकात्मक, महिला लिपि—के संदर्भों से भरे हुए हैं, जो ऐसे कार्यों में परिणत होते हैं जो आत्मविश्वासी, मजबूत, नारीवादी, काव्यात्मक, रहस्यमय और अंतहीन रूप से आकर्षक हैं।

सोन्या रापोपोर्ट - बायोरिदम कैलेंडर (विस्तार), 1980। मल्टीमीडिया कोलाज सतत फीड कंप्यूटर प्रिंटआउट वेलम पर पाए गए कैलेंडरों पर, प्रत्येक 31.75 इंच x 45.25 इंच। सोन्या रापोपोर्ट की संपत्ति की अनुमति से।

यह उम्मीद करते हुए कि दर्शक उनके कार्यों में गहराई से झांकेंगे, रापोपोर्ट ने हमेशा उत्साहपूर्वक अपने विस्तृत अभिलेख साझा किए जो सभी प्रेरणादायक संदर्भों को नोट करते थे। जैसे-जैसे अनगिनत नए दर्शकों को कला मेलों और संग्रहालय प्रदर्शनों में पहली बार उनकी विरासत से मिलने का मौका मिल रहा है, मैं आशा करता हूं कि क्यूरेटर भी उस उद्देश्य को संप्रेषित करने में अतिरिक्त सावधानी बरतेंगे। डिजिटल युग का एक अधिक परेशान करने वाला पहलू यह है कि कला दर्शक कला को जल्दी और सतही रूप से देखने का अधिकार दावा करते हैं और फिर अगली छवि पर स्वाइप कर देते हैं। रापोपोर्ट इस प्रवृत्ति की समर्थक नहीं थीं, न ही उन मानवीय सीमाओं की जो यह कला और उसके निर्माताओं पर लगाती है। जैसे-जैसे यह दूरदर्शी कलाकार अंततः अपना उचित स्थान पा रही हैं, मैं दर्शकों से आग्रह करता हूं कि वे उनके कार्य की सतह के नीचे झांकें, और क्यूरेटरों और लेखकों से आग्रह करता हूं कि वे रापोपोर्ट को कंप्यूटर कलाकार या इंटरनेट कलाकार कहना बंद करें—रापोपोर्ट एक ऐसी कलाकार थीं जिन्होंने तकनीक का उपयोग हमें यह याद दिलाने के लिए किया कि हम अभी भी कितने मानव हैं।

प्रदर्शित छवि: सोन्या रापोपोर्ट - कोच II, 1972–74। कैनवास पर स्प्रे ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट; 72 x 96 इंच। सोन्या रापोपोर्ट की संपत्ति।
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा