ऐब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी प्रिंट्स बिक्री के लिए जो आप नहीं छोड़ना चाहेंगे!

सीमाओं के उल्लंघन में, अमूर्त फोटोग्राफी साधारण परिभाषाओं और विशेषताओं से परे चली गई। यद्यपि प्रारंभ में यथार्थवाद में निहित थी, फोटोग्राफिक माध्यम ने अपने अस्तित्व के सदियों में निरूपित न होने वाले तत्वों को अपनाया, जिसमें मैन रे, विलियम क्लेन, हिरोशी सुगिमोटो जैसे दिग्गज कलाकारों के कार्य और बाद में वोल्फगैंग टिलमन्स, थॉमस रफ, और जेसिका ईटन के कार्य शामिल हैं। इस विविध कार्यों के समूह का एक हिस्सा हमारे अपने उत्कृष्ट चयन में प्रस्तुत है, जो उच्च गुणवत्ता वाली अमूर्त फोटोग्राफी प्रिंट्स की बिक्री के लिए नीचे दिखाए गए हैं। हमें गर्व है कि हम आपकी ध्यान आकर्षित कर सकें उन छह सबसे उल्लेखनीय कलाकारों की ओर जिनका कार्य फोटोग्राफी के माध्यम और अमूर्त कला दोनों को गहराई से बदल रहा है। नीचे आपको नौ उच्च गुणवत्ता वाली अमूर्त फोटोग्राफी प्रिंट्स बिक्री के लिए मिलेंगी जिन्हें आप मिस नहीं कर सकते!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott ने अपने रंगों और ज्यामितीय रूपों की अमूर्त रचना के साथ विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त की, जो (पुनः) व्यवस्थित और वस्तु रूप में परिवर्तित टपरवेयर से निकलती है, जो उनकी तस्वीरों में शुद्ध अमूर्तता में विलीन हो जाती है। फोटोग्राफिक नियमों को चुनौती देने के उनके निरंतर और साहसी प्रयास वर्षों में कम नहीं हुए क्योंकि उनका कला कार्य ड्राइंग और मूर्तिकला तक भी फैला, जो समान परिष्कार और संयम को उजागर करता है। Caldicott का हालिया कार्य आधुनिकतावादी स्थिरता से धीरे-धीरे दूर जाकर ऐसी रचनाओं की ओर बढ़ता है जो विघटन और टूट-फूट की नकल करती हैं।

Untitled 153 में, Caldicott अपने पारंपरिक एनालॉग फोटोग्राफी दृष्टिकोण का पालन करते हुए रंग और जीवंतता में उदार अपने न्यूनतम घटकों का सेट प्रस्तुत करते हैं। ये रूप, सतहें, और रंग उनके सबसे व्यक्तिगत अनुभव से उत्पन्न होते हैं और दर्शक को उनके सबसे अंतरंग ब्रह्मांड में आकर्षित करते हैं। Untitled 153 एक स्पष्ट रैखिक रचनात्मक तर्क का अनुसरण करता है और एक अद्भुत अमूर्त कृति में विकसित होता है जो स्वयं व्याख्यात्मक है और एक बड़े संवाद का हिस्सा है। प्रतिलिपि, पुनरावृत्ति और रंगों के सूक्ष्म समायोजन पर जोर देकर Caldicott विनम्रता से अपनी नई सौंदर्यशास्त्र और प्रतीकात्मक इरादों की घोषणा करता है जो प्रतिष्ठित न्यूनतावाद, रंग क्षेत्र चित्रकला, और पॉप पुनःअधिग्रहण पर आधारित हैं।

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000। C प्रिंट। 61 x 50.8 सेमी।

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicott का हालिया कार्य आधुनिकतावादी शांति से अंतिम विदा का प्रतीक है जो गतिशीलता और शक्ति को अपनाता है। Chance/Fall (4), 2010 चमकदार रंगों की ओवरलैपिंग और बहती हुई परतें दिखाता है जो चमकदार, आकर्षक ऊर्जा की तीव्रता और जीवंतता प्रकट करती हैं। इसकी पारदर्शी चमक दर्शक को आकर्षित करती है क्योंकि यह पारदर्शिता और संतृप्ति पर दृढ़ता से निर्भर करता है। श्रृंखला की प्रकृति में निहित पुनरावृत्ति Caldicott को ‘श्रृंखला दृष्टिकोण’ (Derek Horton) अपनाने वाला बनाती है और यह न्यूनतावाद की गूंज है जो दर्शक को अमूर्त फोटोग्राफी के चिंतनशील भूलभुलैया में ले जाती है।

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010। C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।

Luuk De Haan - Color Field 12

ऐतिहासिक फोटोग्राफिक तकनीकों और समकालीन डिजिटल ग्राफिक्स सॉफ़्टवेयर की तकनीक को मिलाते हुए, Luuk De Haan, एक डच दृश्य कलाकार, ने अपनी विशिष्ट अभिव्यक्ति विकसित की। De Haan डिजिटल ग्राफिक्स सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एक ज्यामितीय रचना बनाते हैं जिसे वह सीधे स्क्रीन से फोटोग्राफ करते हैं। वह उस भौतिक स्थिति को बदलते हैं जिसमें तस्वीर ली जाती है, अनिश्चितता और आश्चर्य के अनियमित तत्व को उजागर करते हुए जो डिजिटल छवि के साथ बातचीत से प्रकट होता है। नवोदित छवियां प्राकृतिक और जैविक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ-साथ आकार, रंग, ज्यामिति, और रेखा की कठोर ग्राफिक खोज को आकर्षित करती हैं।

Color Field 12 रंग की सूक्ष्म खोज का एक अद्भुत उदाहरण है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों जैसे एल्सवर्थ केली, बार्नेट न्यूमैन, और केनेथ नोलैंड से प्रेरित है। यह कृति परिवर्तनशीलता में प्रतीत होती है, लेकिन वह परिवर्तन अधिक सटीक व्याख्या और स्पष्टता से बचता है। De Haan अपनी न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और रचनाओं को आत्मविश्वासी, ज्यामितीय आकारों, स्पष्ट रेखाओं, चिकनी सतहों द्वारा परिभाषित करता है जो उनके दृश्य शब्दावली के साथ जीवंतता से गूंजती हैं। उनका कार्य स्वतंत्र गति और गहराई को प्रकट करता है जबकि रंगों और रूपों की यूटोपियन शांति में विलीन होने वाली एक मायावी शांति की अनुभूति उत्पन्न करता है।

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015। अल्ट्रा क्रोम HD स्याही हाहनेमühle कागज पर। 100 x 72.5 सेमी।

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan इस प्रयास में अपनी अनूठी प्रतिभा दिखाते हैं जिसमें वे द्वि-आयामी आकृतियों को त्रि-आयामी छवियों में अनुवादित करते हैं क्योंकि वे कैमरे द्वारा उत्पन्न विकृति और परिवर्तन का अन्वेषण करते हैं। वह दो या अधिक छवियों की एक स्लाइडशो चुनते हैं जिन्हें वह एक ही शॉट में फोटोग्राफ करते हैं, लेंस को ज़ूम इन और आउट करते हुए और हिलाते हुए, इस प्रकार एक त्रि-आयामी छवि बनाते हैं। ये छवियां गति, ज्यामिति और रंगों के गतिशील संबंधों को पकड़ने में सक्षम होती हैं। Nicht in die Laufende Trommel Greifen (चलती हुई मशीन में हाथ न डालें), एक चेतावनी संकेत जो घूमती मशीन के ऊपर मुद्रित है, De Haan के लिए प्रेरणा का स्रोत था।

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015। अल्ट्रा क्रोम HD स्याही हाहनेमühle कागज पर। 59.4 x 42 सेमी।

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

कला के विभिन्न रूपों और माध्यमों में निपुण, Seb Janiak फोटोग्राफी और वीडियो निर्माण के बीच सहज रूप से झूलते हैं। उनके फोटोग्राफिक प्रयास उनके प्रारंभिक मैट कार्य से लेकर उनके नवीनतम प्रिज्म के माध्यम से लिए गए लेजर-बीम फोटोग्राफ तक फैले हुए हैं। वह किसी भी विद्यालय या सिद्धांत के प्रति वफादार नहीं हैं क्योंकि वे अपने चारों ओर की दुनिया की जटिलता का अन्वेषण करते हैं। उनकी तस्वीरें हमारे विश्व के द्वैत और विरोधाभासों से उत्पन्न तनाव के असाधारण अवतार के लिए जानी जाती हैं। उनका कार्य उन्मत्त कल्पना और विज्ञान कथा के माध्यम से चलता है, केवल पीड़ित प्रकृति और यूटोपियन मानवता के किनारों तक पहुंचने के लिए। Janiak एक फ्रांसीसी वीडियो और संगीत निर्माता हैं जिन्हें समकालीन एनालॉग फोटोग्राफी में उनके योगदान के लिए विश्वव्यापी प्रशंसा मिली है।

Gravity liquid 04 (Medium) गहराई से Janiak के अपने दार्शनिक कथन को समाहित करता है कि कोई रूप बिना पर्यावरण के अस्तित्व में नहीं रह सकता और दृश्य रूप उन परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं जो इन रूपों को अस्तित्व में आने देती हैं। अपने दार्शनिक कथन को दृश्य रूप से चुनौती देने के लिए, Janiak ने गुरुत्वाकर्षण पर अपना ध्यान केंद्रित किया, जो हमारे ब्रह्मांड को आकार देने वाली एक छिपी हुई शक्ति है। इस फोटोग्राफ श्रृंखला में, वह तरल पदार्थों और गैसों पर गुरुत्वाकर्षण की परिवर्तनकारी शक्ति का अन्वेषण करते हैं। उन्होंने रूप को स्थिर करने के लिए फोटोग्राफिक प्रक्रिया का उपयोग किया, लेकिन जैसे-जैसे पर्यावरण लगातार बदल रहा है, यह प्रक्रिया भी बदलती रहती है।

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014। क्रोमोजेनिक प्रिंट। 110 x 86 सेमी।

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot एक इतालवी अमूर्त कलाकार हैं जो गहराई से प्रेरित हैं कि हम अपने आस-पास के पर्यावरण का अनुभव कैसे करते हैं और उस पर प्रभाव डालते हैं। उनकी रुचियां हमारे विश्व के साथ हमारी जटिल बातचीत के तरीकों में गहराई से प्रवेश करती हैं क्योंकि उनका कार्य इतिहास, राजनीति, और अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों में और अधिक उलझता जाता है। ऐसा करते हुए, Pezzot एक नई समकालीन फोटोग्राफिक भाषा का आविष्कार कर रहे हैं जो विभिन्न छवियों और माध्यमों को मिलाकर एक जटिल परतदार छवि बनाती है, जिसे अंतिम रूप में डिजिटल C-प्रिंट के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। III.

Deceit of Language उनकी श्रृंखला Dichotomy of a Human Brain का हिस्सा है जहाँ Pezzot उन कथाओं में गहराई से उतरते हैं जो मस्तिष्क विभिन्न छवियों को देखकर बनाता है। Pezzot एक व्याख्यात्मक ढांचा प्रदान करने का प्रयास करते हैं उन कथाओं के लिए जो छवियों के परिवर्तित, पुनर्संरचित या अन्य छवियों के साथ संयोजित होने पर विकृत हो जाती हैं। III. Deceit of Language में वह फूलों के टुकड़े, समुद्र तट का दृश्य और कुचले हुए कागज की चादरों को एक संयोजन में मिलाते हैं जो आगे की कलात्मक हस्तक्षेप के लिए आमंत्रित करता है। यह उनकी फोटोग्राफी की बदलती भूमिका की जांच करने के लिए सबसे प्रभावशाली प्रयासों में से एक है, जो एक समकालीन कलात्मक माध्यम के रूप में है।

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017। डिजिटल C-टाइप प्रिंट कोडक एंडुरा फोटो कागज पर। 240 x 180 सेमी।

Paul Snell - Intersect # 201701

तस्मानियाई कलाकार, Paul Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाते हैं क्योंकि वे अमूर्तता और न्यूनतावाद की सीमाओं का विस्तार करते हैं। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया एक पारंपरिक कैमरे से वस्तु या स्थान को कैप्चर करने से शुरू होती है, इसके बाद डिजिटल डिकोडिंग होती है। रंगों और रूपों को कम करने और सरल बनाने के बाद, Snell प्रक्रिया को उलट देते हैं और छवि को पुनःकोडित करते हैं -- ये सरल रंग और रूप एक नई रचना में आत्म-संदर्भित हो जाते हैं जब तक कि लेने और बनाने की प्रक्रिया वैचारिक और व्यावहारिक रूप से अस्पष्ट न हो जाए। अंतिम परिणाम उनके क्रोमोजेनिक प्रिंट्स पर प्रस्तुत किया जाता है जो धातु के कागज पर चमकीली, जीवंत छपाई फैलाते हैं और प्लेक्सीग्लास पर चढ़ाए जाते हैं। Intersect # 201701 Snell की विशिष्ट दृश्य शब्दावली को समेटे हुए है जो आधुनिकतावादी चित्रकला, विशेष रूप से न्यूनतावाद और कठोर-किनारा अमूर्तता से प्रेरित है। अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को "भौतिक वस्तु की संवेदी समझ" की खोज के रूप में वर्णित करते हुए Snell अमूर्त दुनिया की भौतिक सामग्री को स्वीकार करते हैं। यह तस्वीर उनके रंग संबंधों और स्थानिक वास्तविकताओं के प्रति उनकी दीवानगी का प्रतीक है -- उनके गतिशील संबंध, जीवंत और आश्चर्यजनक अंतःक्रिया। उनका कार्य एक प्रभावशाली चिंतनशील दृष्टि प्रस्तुत करता है, जो दार्शनिक क्षेत्र के समीप है।

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास। 118 x 118 सेमी।

Paul Snell - Hover # 201909

Snell का नवीनतम और गहराई से मंत्रमुग्ध करने वाला कार्य तालबद्ध, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं का उपयोग करता है जो दर्शक को शुद्ध विचार की गहराइयों में ले जाता है। वह दृश्य संकेत बनाते हैं जो चिंतन को एक प्रामाणिक ध्यानात्मक अवस्था में अनुवादित करते हैं। Hover # 201909 Snell के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उनकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और उनके जीवंत, चमकीले सतहों के संयोजन से उत्पन्न होती है। अर्थ और प्रतिनिधित्व की अनुपस्थिति दर्शक को मौलिक और स्वरात्मक सौंदर्य सामग्री के बीच खींचती है। इस मौलिक अनुभव में, दर्शक रंग, ताल और स्थान में डूब जाता है जो उसकी व्याख्यात्मक चिंतन के लिए खुलता है और इस प्रकार शुद्ध पारलौकिकता के मार्ग को साफ करता है।

Paul Snell - Hover # 201909, 2019। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास। 80 x 80 सेमी।

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, एक कनाडाई कलाकार, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के विशिष्ट संगम को बनाने के अपने साहसी प्रयासों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं। वह कुशलता से दो-आयामी वस्तुएं बनाती हैं जो सिलाई के धागे की परतें और प्लेक्सीग्लास पर दोहराए जाने वाले रेखा चित्र को काटकर बनती हैं। इन वस्तुओं का उपयोग कैमरा रहित फोटोग्राफिक छवियां बनाने के लिए किया जाता है जो हाथ की गति से उत्पन्न अनिश्चितता और अनिश्चितता के तत्व को पकड़ती हैं। अपने हाल के कार्यों में, वह फोटोग्राफी के माध्यम की छिपी प्रकृति में गहराई से उतरती हैं क्योंकि वह नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गति और पूर्ण स्थिरता की धारणा पर प्रतिबिंबित करना जारी रखती हैं।

Boxy Webber के पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की चुनौतियों और परंपराओं की उनकी प्रतिष्ठित खोजों का एक उदाहरण है। वह एक तालबद्ध, सहज रचना बनाती हैं जो जैविक और रेखीय के बीच उत्पन्न तनाव और संतुलन दोनों को पकड़ती है। Boxy की परिष्कृत रचना प्रकृति के विरोधाभासी व्यापक और सूक्ष्म दृष्टिकोणों और उनके मनुष्य के साथ संबंध को प्रकट करती है।

Tenesh Webber - Boxy, 2005। काला और सफेद फोटोग्राफ। 50.8 x 50.8 सेमी।

प्रदर्शित छवि: Richard Caldicott - Untitled 153, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा