ऐब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी प्रिंट्स बिक्री के लिए जो आप नहीं छोड़ना चाहेंगे!

सीमाओं का उल्लंघन करते हुए, अब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी साधारण परिभाषाओं और विशेषणों से परे चली गई। हालांकि यह प्रारंभ में यथार्थवाद में निहित थी, फोटोग्राफिक माध्यम ने अपने अस्तित्व के सदियों में गैर-प्रतिनिधित्व को अपनाया, जिसमें मैन रे, विलियम क्लाइन, हिरोशी सुगिमोटो और बाद में वोल्फगैंग टिलमन्स, थॉमस रफ, और जेसिका ईटन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के काम शामिल हैं। इस विविध कार्य के हिस्से को हमारे उत्कृष्ट चयन में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें उच्च गुणवत्ता वाली अब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी प्रिंट बिक्री के लिए नीचे प्रस्तुत किए गए हैं। हम आपको उन छह सबसे उल्लेखनीय कलाकारों की ओर ध्यान आकर्षित करने पर गर्व महसूस करते हैं जिनका काम फोटोग्राफी के माध्यम और अब्स्ट्रैक्ट कला दोनों को गहराई से बदल रहा है। नीचे आपको उच्चतम गुणवत्ता के नौ अब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी प्रिंट बिक्री के लिए मिलेंगे, जिन्हें आप मिस नहीं करना चाहेंगे!

Richard Caldicott - बिना शीर्षक 153

Richard Caldicott ने रंगों और ज्यामितीय रूपों की अपनी अमूर्त रचना के साथ वैश्विक पहचान अर्जित की, जो (फिर से) व्यवस्थित और वस्तुवादी टपरवेयर से उत्पन्न होती है, जो उनके फ़ोटोग्राफ़ में शुद्ध अमूर्तता में विलीन हो जाती है। फ़ोटोग्राफ़ी के कैनन को चुनौती देने के लिए उनकी निरंतर और साहसी प्रयास वर्षों में कम नहीं हुए हैं, क्योंकि उनका कला कार्य ड्राइंग और मूर्तिकला में भी फैला हुआ है, जो उसी परिष्कार और संयम को उजागर करता है। कैल्डिकॉट का हालिया काम आधुनिकतावादी स्थिरता से उन रचनाओं की ओर धीरे-धीरे प्रस्थान को प्रकट करता है जो व्यवधानों और दरारों की नकल करती हैं।

"Untitled 153" में, Caldicott अपने पारंपरिक एनालॉग फोटोग्राफी दृष्टिकोण का पालन करते हैं ताकि उनके न्यूनतम घटकों को रंग और जीवंतता में समृद्ध किया जा सके। ये रूप, सतहें, और रंग उनके सबसे व्यक्तिगत अनुभव से उत्पन्न होते हैं और दर्शक को उनके सबसे अंतरंग ब्रह्मांड में आकर्षित करते हैं। "Untitled 153" एक स्पष्ट रेखीय रचनात्मक तर्क का पालन करता है और एक अद्भुत अमूर्त कार्य में विकसित होता है जो स्वयं स्पष्ट है और एक बड़े संवाद का हिस्सा है। Caldicott रंगों की पुनरावृत्ति, नकल और सूक्ष्म समायोजनों पर जोर देकर अपने नए सौंदर्यशास्त्र और प्रतीकात्मक इरादों की अनायास घोषणा करते हैं जो प्रतीकात्मक न्यूनतमवाद, Color Field चित्रों, और पॉप पुनःप्राप्ति पर निर्भर करते हैं।"

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 153, 2000. सी प्रिंट. 61 x 50.8 सेमी.

Richard Caldicott - चांस/फॉल (4), 2010

कैल्डिकॉट का हालिया काम आधुनिकता की शांति से अंतिम प्रस्थान को चिह्नित करता है, जो गतिशीलता और बल को अपनाने की ओर बढ़ता है। चांस/फॉल (4), 2010 में चमकदार रंगों की ओवरलैपिंग और तैरती परतें हैं जो जीवंतता और चमकदार, आकर्षक ऊर्जा की तीव्रता को प्रकट करती हैं। इसकी पारदर्शी चमक एक दर्शक को आकर्षित करती है क्योंकि वह पारदर्शिता और संतृप्ति पर दृढ़ता से निर्भर करता है। श्रृंखला की स्वभाव में अंकित पुनरावृत्ति Caldicott को 'श्रृंखलाबद्ध दृष्टिकोण' (डेरेक हॉर्टन) का अपनाने वाला बना रही है और यह न्यूनतमवाद की गूंज है जो दर्शक को अमूर्त फोटोग्राफी के ध्यानात्मक भूलभुलैया में स्थानांतरित करती है।

Richard Caldicott - चांस/फॉल (4), 2010, 2010. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.

Luuk De Haan - रंग क्षेत्र 12

ऐतिहासिक फोटोग्राफिक तकनीकों और डिजिटल ग्राफिक्स सॉफ़्टवेयर की समकालीन तकनीक को मिलाते हुए लुक डे हान, एक डच दृश्य कलाकार, ने अपनी एक विशिष्ट अभिव्यक्ति विकसित की। De Haan डिजिटल ग्राफिक्स सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एक ज्यामितीय रचना बनाते हैं जिसे वह सीधे स्क्रीन से फ़ोटोग्राफ करते हैं। वह उन भौतिक परिस्थितियों को बदलते हैं जिनमें फ़ोटोग्राफ लिया जाता है, जो डिजिटल छवि के साथ बातचीत के माध्यम से प्रकट होने वाले अनिश्चितता और अप्रत्याशितता के तत्व को उजागर करता है। नए उभरे हुए चित्र प्राकृतिक और जैविक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ-साथ आकार, रंग, ज्यामिति और रेखा की कठोर ग्राफिक खोज को भी आकर्षित करते हैं।

Color Field 12 एक अद्भुत उदाहरण है जो रंग की सावधानीपूर्वक खोज को दर्शाता है, जो एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जैसे Ellsworth Kelly, Barnett Newman, और Kenneth Noland से प्रेरित है। यह कलाकृति परिवर्तन में होने का सुझाव देती है, लेकिन परिवर्तन जो अधिक सटीक व्याख्या और व्याख्यात्मक कठोरता से बचता है। De Haan अपने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और आत्मविश्वासी, ज्यामितीय आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं, चिकनी सतहों द्वारा परिभाषित रचनाओं को कुशलता से प्रकट करता है जो उसके दृश्य शब्दावली के साथ तेजी से गूंजती हैं। उसका काम स्वतंत्र आंदोलन और गिरते गहराइयों का उत्सर्जन करता है जबकि रंगों और रूपों की यूटोपियन शांति में वाष्पित होने वाली elusive शांति का आभास कराता है।

Luuk De Haan - कलर फील्ड 12, 2015. अल्ट्राक्रोम एचडी इंक पर हाहनेम्यूले पेपर. 100 x 72.5 सेमी.

Luuk De Haan - चलती हुई ड्रम में हाथ न डालें 11

De Haan अपने इस प्रयास में दो-आयामी आकृतियों को तीन-आयामी छवियों में अनुवादित करने की अपनी अनूठी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि वह कैमरे द्वारा उत्पन्न विकृति और परिवर्तन का अन्वेषण करते हैं। वह दो या अधिक छवियों का एक स्लाइडशो चुनते हैं, जिन्हें वह एकल शॉट में फोटो खींचते हैं, लेंस को आगे-पीछे और ज़ूम करते हुए, और इस प्रकार एक तीन-आयामी छवि बनाते हैं। ये छवियाँ गति, ज्यामिति और इसके निर्माण के गतिशील रंग संबंधों को कैद करने में सक्षम होती हैं। "Nicht in die Laufende Trommel Greifen" (Do Not Fall in the Running Drum), एक चेतावनी संकेत जो एक घूमती मशीन के ऊपर मुद्रित है, ने de Haan के लिए प्रेरणा का काम किया।

Luuk De Haan - नहीं चलती हुई ड्रम में हाथ डालें 11, 2015. अल्ट्राक्रोम एचडी इंक पर हाहनेम्यूले पेपर. 59.4 x 42 सेमी.

Seb Janiak - ग्रैविटी लिक्विड 04 (मध्यम)

कला के विभिन्न रूपों और माध्यमों में अच्छी तरह से वाकिफ, Seb Janiak खुद को फोटोग्राफी और वीडियो उत्पादन के बीच झूलते हुए पाते हैं। उनकी फोटोग्राफिक खोजें इस प्रारंभिक मैट कार्य से लेकर उनके नवीनतम लेजर-बीम फोटोग्राफ तक फैली हुई हैं, जो एक प्रिज्म के माध्यम से ली गई हैं। वह किसी भी स्कूल या सिद्धांत के प्रति वफादारी नहीं दिखाते हैं क्योंकि वह अपने चारों ओर की दुनिया की जटिलता का अन्वेषण करते हैं। उनकी तस्वीरें हमारे विश्व के द्वंद्व और विपरीतताओं से उत्पन्न तनाव के असाधारण अवतार के लिए जानी जाती हैं। उनका काम उन्मत्त कल्पना और विज्ञान कथा के माध्यम से घूमता है, केवल पीड़ित प्रकृति और यूटोपियन मानवता के किनारों तक पहुँचने के लिए। Janiak एक फ्रांसीसी वीडियो और संगीत निर्माता हैं, जिन्हें समकालीन एनालॉग फोटोग्राफी में उनके योगदान के लिए वैश्विक स्तर पर सराहा गया है।

ग्रैविटी लिक्विड 04 (मध्यम) जेनियाक के अपने आध्यात्मिक कथन को गहराई से समाहित करता है कि कोई रूप बिना पर्यावरण के अस्तित्व में नहीं रह सकता और कि दृश्य रूप उन परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं जो इन रूपों के अस्तित्व की अनुमति देती हैं। अपने आध्यात्मिक कथन को दृश्य रूप से चुनौती देने के लिए, Janiak ने अपने ध्यान को गुरुत्वाकर्षण पर केंद्रित करने का निर्णय लिया, जो हमारे ब्रह्मांड को आकार देने वाली एक छिपी हुई शक्ति है। इस फ़ोटोग्राफ़ी की श्रृंखला में, वह तरल पदार्थों और गैसों पर गुरुत्वाकर्षण की परिवर्तनकारी शक्ति का अन्वेषण करता है। उसने रूप को स्थिर करने के लिए फ़ोटोग्राफ़िक प्रक्रिया का उपयोग किया, लेकिन जैसे-जैसे पर्यावरण लगातार बदलता है, यह प्रक्रिया भी बदलती है।

Seb Janiak - ग्रैविटी लिक्विड 04 (मीडियम), 2014. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट. 110 x 86 सेमी.

Gianfranco Pezzot - III. भाषा का धोखा

Gianfranco Pezzot एक इतालवी अमूर्त कलाकार हैं जो हमारे चारों ओर के वातावरण के साथ हमारे अनुभव और प्रभाव के तरीकों से गहराई से प्रेरित हैं। उनकी रुचियाँ हमारे साथ दुनिया के जटिल अंतःक्रियाओं के माध्यम से गहराई से प्रवेश करती हैं क्योंकि उनका काम इतिहास, राजनीति और अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों में और अधिक उलझता जाता है। ऐसा करके, Pezzot एक नई समकालीन फोटोग्राफिक भाषा का आविष्कार कर रहे हैं जो विभिन्न छवियों और माध्यमों को जोड़ती है और एक जटिल स्तरित छवि बनाती है, जिसे इसके अंतिम रूप में एक डिजिटल C-प्रिंट के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। III.

भाषा का धोखा उसके श्रृंखला "मनुष्य के मस्तिष्क का द्वंद्व" का एक हिस्सा है जहाँ Pezzot उन कथाओं में गहराई से उतरता है जो मस्तिष्क विभिन्न छवियों को समझते समय बनाता है। Pezzot उन कथाओं के लिए एक व्याख्यात्मक ढांचा प्रदान करने का प्रयास करता है जो तब विकृत हो जाती हैं जब छवियाँ बदली जाती हैं, पुनर्गठित की जाती हैं या अन्य छवियों के साथ मिलाई जाती हैं। III. भाषा का धोखा में वह फूलों, समुद्र तट के परिदृश्य और कुचले हुए कागज के टुकड़ों के टुकड़ों को एक संयोजन में मिलाता है जो आगे की कलात्मक हस्तक्षेप के लिए आमंत्रित करता है। यह फोटोग्राफी की बदलती भूमिका की जांच करने के लिए उसके सबसे प्रभावशाली प्रयासों में से एक है जो एक समकालीन कलात्मक माध्यम के रूप में है।

Gianfranco Pezzot - III. भाषा का धोखा, 2017. कोडक एंडुरा फोटो पेपर पर डिजिटल C-टाइप प्रिंट। 240 x 180 सेमी.

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201701

एक तस्मानियाई कलाकार, Paul Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाते हैं क्योंकि वह अमूर्तता और न्यूनतमवाद की सीमाओं का विस्तार करते हैं। उनकी रचनात्मक प्रक्रिया एक पारंपरिक कैमरे के साथ वस्तु या स्थान को कैप्चर करने से शुरू होती है, इसके बाद डिजिटल डिकोडिंग होती है। रंगों और रूपों को कम करने और सरल बनाने के बाद, Snell प्रक्रिया को उलट देते हैं और छवि को फिर से कोड करते हैं - ये सरलित रंग और रूप एक नई रचना में आत्म-संदर्भित हो जाते हैं जब तक कि लेने और बनाने की प्रक्रिया वैचारिक और व्यावहारिक रूप से अस्पष्ट नहीं हो जाती। अंतिम परिणाम उनके क्रोमोज़ेनिक प्रिंट्स पर प्रस्तुत किया जाता है जो धात्विक कागज पर चढ़ाए गए प्लेक्सीग्लास पर चमकदार, जीवंत प्रिंटिंग फैलाते हैं। इंटरसेक्ट # 201701 स्नेल की विशिष्ट दृश्य शब्दावली को संक्षेपित करता है जो आधुनिकतावादी चित्रकला, विशेष रूप से न्यूनतमवाद और हार्ड-एज अमूर्तता से प्रेरित है। अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का आत्म-विवेचन करते हुए "भौतिक वस्तु की संवेदनात्मक समझ" की खोज के रूप में Snell अमूर्त दुनिया की भौतिक सामग्री को स्वीकार करते हैं। यह photograph रंग संबंधों और स्थानिक वास्तविकताओं के प्रति उनकी दीवानगी का प्रतीक है - उनके गतिशील संबंध, जीवंत और आश्चर्यजनक अंतःक्रिया। उनका काम एक प्रेरक चिंतनशील दृष्टि को शामिल करता है, जो आध्यात्मिक क्षेत्र के साथ सीमा पर है।

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201701, 2017. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास. 118 x 118 सेमी.

Paul Snell - होवर # 201909

स्नेल का नवीनतम और गहराई से मंत्रमुग्ध करने वाला काम तालबद्ध, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं का उपयोग करता है जो दर्शक को शुद्ध विचार की गहराइयों में ले जाता है। वह दृश्य सुझाव बनाते हैं जो प्रतिबिंब को एक प्रामाणिक ध्यान की स्थिति में अनुवादित करते हैं। होवर # 201909 स्नेल के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उनकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और उनके जीवंत, प्रकाशमान सतहों के संयोजन से उत्पन्न होती है। मेटासेमांटिक्स और प्रतिनिधित्व की अनुपस्थिति दर्शक को प्राचीन और स्वरात्मक सौंदर्य सामग्री के बीच खींच ले जाती है। इस प्राचीन अनुभव में, दर्शक रंग, ताल और स्थान में डूबा होता है जो उसके/उसकी व्याख्यात्मक प्रतिबिंब के लिए खुलता है, इस प्रकार शुद्ध पारगमन के लिए मार्ग साफ करता है।

Paul Snell - हॉवर # 201909, 2019. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास. 80 x 80 सेमी.

Tenesh Webber - बॉक्सी

Tenesh Webber, एक कनाडाई कलाकार, अपने साहसी प्रयासों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं जो फोटोग्राफी और मूर्तिकला के बीच एक विशिष्ट इंटरसेक्शन बनाने का प्रयास करते हैं। वह कुशलता से दो-आयामी वस्तुएं बनाती हैं, जो सिलाई के धागे को परतदार और काटकर या एक दोहरावदार रेखा चित्रण के माध्यम से प्लेक्सीग्लास पर होती हैं। इन वस्तुओं का उपयोग कैमरा रहित फोटोग्राफिक छवियों को बनाने के लिए किया जाता है जो हाथ की गति द्वारा उत्पन्न अप्रत्याशितता और अनिश्चितता के एक तत्व को कैद करती हैं। अपने हाल के काम में, वह फोटोग्राफी के एक माध्यम के रूप में छिपी हुई प्रकृति में गहराई से उतरती हैं क्योंकि वह नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गति और पूर्ण स्थिरता की धारणा पर विचार करना जारी रखती हैं।

Boxy वेबर की पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की चुनौतियों और परंपराओं की प्रतिष्ठित खोजों का एक उदाहरण है। वह एक लयबद्ध, सहज रचना बनाती है जो जैविक और आयताकार के बीच उत्पन्न तनाव और संतुलन दोनों को पकड़ती है। Boxy की परिष्कृत रचना प्रकृति के संघर्षशील मैक्रो और माइक्रो दृष्टिकोणों और उनके मनुष्य के साथ संबंध को प्रकट करती है।

Tenesh Webber - बॉक्सी, 2005. काले और सफेद फ़ोटोग्राफ़. 50.8 x 50.8 सेमी.

विशेष छवि: Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 153, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा