21वीं सदी के अब तक के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकार
यदि आप मेरे जैसे हैं, तो भले ही मैंने यह लेख लिखा है, आप इस लेख के शीर्षक से थोड़े परेशान हो सकते हैं। कैसे, केवल दो दशकों में, मैं यह जान सकता हूँ कि 21वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार कौन होंगे? 1920 में, 20वीं सदी के कई सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों का जन्म भी नहीं हुआ था। और वैसे भी, यह तय करने के लिए क्या मानदंड है कि कोई कलाकार महत्वपूर्ण है? भले ही मैं इन बिंदुओं से सहमत हूँ, फिर भी मुझे यह उपयोगी लगता है कि मैं समय-समय पर उन कलाकारों का आकलन करूँ जिन्हें मैं महत्वपूर्ण मानता हूँ और क्यों, और एक नए दशक की शुरुआत एक पूरी तरह से अच्छा बहाना लगता है। एक महत्वपूर्ण कलाकार को परिभाषित करने के लिए, अपने 11 वर्षों के कला पत्रकारिता के अनुभव में (जो मेरे कई सहयोगियों की तुलना में एक बूँद है), मैंने इस प्रश्न के लिए दर्जनों उत्तर सुने हैं। अधिकांश लोग तीन मापदंडों पर वापस लौटते हैं: प्रसिद्धि, नीलामी की कीमतें, और प्रतिष्ठित प्रदर्शनों और संग्रहों में समावेश। फिर भी, जबकि यह एक कलाकार को विकिपीडिया पृष्ठ की गारंटी देने वाली प्रसिद्धि का त्रिकोण हो सकता है, मेरे विचार में, इसका किसी कलाकार को महत्वपूर्ण बनाने से बहुत कम संबंध है। मेरे लिए, एक कलाकार के महत्व का एकमात्र संतोषजनक माप यह है कि उनका अन्य मानव प्राणियों पर क्या प्रभाव है। महत्वपूर्ण कलाकार लोगों को कला के मूल्य में विश्वास बनाए रखने के लिए प्रेरित करते हैं, और वे अन्य लोगों को अपनी कला बनाने की कोशिश करने या अपनी कला बनाने में लगे रहने के लिए मनाते हैं। इस सूची में किसे शामिल किया गया है, यह अनिवार्य है कि यह अधूरी, असत्य और विवादास्पद है; सभी सूचियाँ ऐसी होती हैं। फिर भी, इन दस कलाकारों में से प्रत्येक ने यहाँ अपनी जगह अर्जित की है क्योंकि उन्होंने पहले ही अन्य कलाकारों और कला क्षेत्र के बाहर के लोगों पर प्रभाव डाला है। वे परागणकर्ता हैं, प्रेरणा, प्रयोग और क्रिया के आवश्यक तत्वों को फैलाते हैं, ताकि हम भविष्य में अमूर्तता को जीवित रख सकें।
खाली एब्ट्स
लगभग दो दशकों से, जर्मन चित्रकार टॉमा एब्ट्स (जन्म 1967) लगातार एक ही आकार की पेंटिंग बना रही हैं—48 x 38 सेमी। वह सहजता से काम करती हैं ताकि अ抽象, ज्यामितीय रचनाएँ तैयार कर सकें जो अपनी खुद की तर्कशक्ति का पालन करती हैं, अक्सर रचनाओं पर कई परतें पेंट करती हैं जब तक कि वह संतुष्ट नहीं हो जातीं, जबकि पिछले परतों की इंपास्टो ridges को दिखने देती हैं। किसी दृश्य शैली के प्रति बंधी नहीं, केवल अपनी विधि के प्रति समर्पित, एब्ट्स प्रसिद्ध रूप से धीमी गति से काम करती हैं। उत्पादक न होने के बावजूद, और अपनी दृश्य शैली को परिभाषित करने की मांग की अनदेखी करने के बावजूद, एब्ट्स टर्नर पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला चित्रकार बन गईं—अपने तरीके को खोजने के मूल्य का जीवित प्रमाण।
टॉमा एब्ट्स - फेके, 2013। ऐक्रेलिक और तेल कैनवास पर। 48 x 38 सेमी, 18 7/8'' x 15''। सौजन्य प्राइवेट कलेक्शन, न्यू यॉर्क। सर्पेंटाइन गैलरीज़।
मार्क ब्रैडफोर्ड
मार्क ब्रैडफोर्ड (जन्म 1961) पेंटिंग, कोलाज और डेकोलाज के तरीकों को मिलाकर अमूर्त चित्र बनाते हैं जो वर्तमान और अतीत की भौतिक और सांस्कृतिक वास्तविकताओं के बीच उनके संबंध को मानचित्रित करते हैं। उनके सामग्री और प्रक्रियाओं ने कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रेरित किया है कि वे स्पर्शनीय कार्यों का निर्माण करें जो विकास और क्षय के बीच के अंतर्संबंध को दर्शाते हैं। अपनी कला करियर के अलावा, ब्रैडफोर्ड एक प्रभावशाली सामुदायिक आयोजक हैं, जो परोपकारी ईलीन हैरिस नॉर्टन और कार्यकर्ता एलेन डिकास्ट्रो के साथ मिलकर आर्ट + प्रैक्टिस का निर्माण करते हैं, जो एक ऐसा स्थान है जहाँ जोखिम में रहने वाले पड़ोसी, जैसे कि फोस्टर केयर से बाहर निकलने वाले बच्चे, कला में भाग ले सकते हैं।
मार्क ब्रैडफोर्ड - मॉन्स्टर, 2009। प्रिंटेड सामग्री, ऐक्रेलिक, कार्बन पेपर, रस्सी, कागज, और कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 102 x 144 इंच। (259.08 x 365.76 सेमी)। संग्रह SFMOMA। © मार्क ब्रैडफोर्ड
चार्लिन वॉन हेयल
जर्मन अमूर्त चित्रकार चार्लिन वॉन हेइल (जन्म 1960) पोस्ट मॉडर्निज़्म के निराशावाद को अस्वीकार करती हैं और इस विश्वास को अपनाती हैं कि इसके मलबे से कुछ नया उभर सकता है। वॉन हेइल अपने स्रोत सामग्री के रूप में दृश्य इतिहास को अपनाती हैं, व्यक्तिगत तरीकों में अनगिनत संदर्भों को मिलाकर, जो सुझाव देते हैं कि हम एक बहुत ही समृद्ध और विविध सौंदर्य विरासत के उत्तराधिकारी हैं, जितना कि हमारे कला इतिहास के शिक्षक बताते हैं।
चार्लिन वॉन हेइल - बिना शीर्षक, 2007। दस मोनोप्रिंट्स की श्रृंखला में से एक, जिसमें लिथोग्राफ, लकड़ी की छाप शामिल है,
स्क्रीनप्रिंट, और डिजिटल प्रिंट, स्याही, ऐक्रेलिक, और कोलाज जोड़ के साथ। इक्कीसवीं सदी के लिए फंड। मोमा संग्रह। © चार्लिन वॉन हेयल
निकोलस ह्लोबो
बहुविषयक दक्षिण अफ़्रीकी कलाकार निकोलस हलोबो (जन्म 1975) एक आशावादी समय के अग्रदूत का प्रतिनिधित्व करते हैं जब डेटा और विश्लेषण की तुलना में भावना और रचनात्मकता कम महत्वपूर्ण हो जाएगी। उनका काम उनकी पहचान से प्रभावित है, फिर भी वह अपने सांस्कृतिक प्रभावों के तथ्यों से बेखौफ होकर आगे बढ़ते हैं—ऐसे तथ्य जो उन्हें केवल वही बनाने के लिए मजबूर कर सकते हैं जो है—सेमी-जादुई अमूर्त कार्यों को conjure करने के लिए जो यह समझने की कोशिश करते हैं कि क्या हो सकता है।
निकोलस हलोबो - अमासुंट्सवाना, 2018. तांबा. 51.18 x 112.99 x 72.83 इंच (130 x 287 x 185 सेमी). लेहमान माउपिन. © निकोलस हलोबो
जिम लेम्बी
स्कॉटिश कलाकार जिम लैम्बी (जन्म 1964) पॉप आर्ट के केंद्रीय विचार—कि लोग "इसे समझते हैं"—और अमूर्तता के अधिक अमूर्त पहलुओं के बीच पुल बनाते हैं। विशाल फर्श की स्थापना, जिसके लिए लैम्बी सबसे अधिक जाने जाते हैं, इन स्थितियों के बीच सामान्य आधार खोजती है, औपचारिकता को दीवारों से हटा कर रंग, रेखा, सतह और चमक के साथ ठोस स्थान को भरती है। उनकी स्थापना दर्शकों के साथ बिना दबाव के, रोज़मर्रा की बातचीत को प्रेरित करती है, जो अब सचमुच काम के अंदर खुद को देख सकते हैं।
जिम लैम्बी - साउंड सिस्टम, 2015। रंगीन धात्विक विनाइल। रोस्लिन ऑक्सले9 गैलरी। © जिम लैम्बी
जूली मेहरेतु
इथियोपियाई जन्मी, अमेरिकी चित्रकार जूली मेहेरतु (जन्म 1970) द्वारा एक पेंटिंग का सामना करना एक पूरी तरह से नए दृश्य सभ्यता में आमंत्रित होने के समान है। उसकी प्रत्येक अमूर्त रचना एक जटिल, जीवित जीव के रूप में अस्तित्व में आती है, फैलती है, गुणा करती है, और increasingly जटिल संरचनाओं और आपसी निर्भरताओं का विकास करती है। मेहेरतु उस आपस में जुड़े युग की अनेक चिंताओं और अवसरों को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं, जिसमें हम सभी शामिल हैं।
जुली मेहेर्तु - स्टेडिया II, 2004। कैनवास पर स्याही और ऐक्रेलिक। 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 इंच (272.73 × 355.92 × 5.71 सेमी)। परफॉर्मा, न्यूयॉर्क। जीन ग्रीनबर्ग रोहातिन और निकोलस रोहातिन और ए. डब्ल्यू. मेलन अधिग्रहण एंडोमेंट फंड का उपहार। © जुली मेहेर्तु
डोनाल्ड ट्रम्प
ओडिटा, नाइजीरिया में जन्मे, अमेरिकी अमूर्त चित्रकार ओडिली डोनाल्ड ओडिटा (जन्म 1966) अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की एक लहर का हिस्सा हैं जो स्वदेशी कला और पश्चिमी आधुनिकता की विरासतों के बीच के अंतर्संबंधों पर वैश्विक ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। ओडिटा अपने मूल नाइजीरिया के पैटर्न, रंग और रूपों को आधुनिकतावादी अमूर्तता की सौंदर्य रणनीतियों के साथ मिलाते हैं, अक्सर अपने बड़े पैमाने के कामों को सार्वजनिक स्थानों में प्रदर्शित करते हैं, जहां वे वास्तुशिल्प पैमाने पर ऊर्जा और सार्वभौमिकता का रूप लेते हैं।
ओडिली डोनाल्ड ओडिताएक - डेजर्ट सन, 2014। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 72 x 90 इंच। जैक शेनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क। © ओडिली डोनाल्ड ओडिता
ईवा रोथ्सचाइल्ड
आयरिश अमूर्त मूर्तिकार ईवा रोथशिल्ड (जन्म 1971) साहसपूर्वक घोषणा करती हैं कि सक्रियता अमूर्त कला बनाने के चुनाव में निहित है। एक ऐसे युग में जब कथात्मक सामग्री को राजा माना जाता है, रोथशिल्ड यह प्रदर्शित करती हैं कि सुप्रीमेटिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म और मिनिमलिज़्म में स्पष्ट समयहीन दृश्य भाषाएँ कैसे स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, विविधता और शांति के लिए बोलने वाले नए, साहसी अमूर्त रूपों का निर्माण कर सकती हैं।
एवा रोथशिल्ड - xxx, 2013. एल्यूमिनियम और पेंट. 280 x 560.5 x 279.5 सेमी. फोटो: © एवा रोथशिल्ड, सौजन्य स्टुअर्ट शेव/मॉडर्न आर्ट, लंदन और गैलरी एवा प्रेसेनह्यूबर, ज्यूरिख
थॉमस शेइबिट्ज़
जर्मन कलाकार थॉमस शैबिट्ज़ (जन्म 1968) इस सवाल का जवाब देते हैं कि कैसे चंचलता और खेल को अमूर्त कला के क्षेत्र में गंभीरता से लिया जा सकता है, यहां तक कि एक ऐसे युग में जो चिंता से भरा हुआ है। रयोनिज़्म, भविष्यवाद और क्यूबिज़्म जैसे आंदोलनों की विरासत भाषाओं को वास्तुशिल्प चित्रणों और मध्य-शताब्दी के डिज़ाइन की गूंज के साथ मिलाकर, शैबिट्ज़ अजीब तरह से परिचित कृतियाँ बनाते हैं जो एक समान सौंदर्य ब्रह्मांड से उभरी हुई प्रतीत होती हैं।
पे व्हाइट
अमेरिकी कलाकार पै व्हाइट (जन्म 1963) अमूर्तता का उपयोग करके हमें हमारे समय की पहचाने जाने योग्य छवियाँ दिखाती हैं। उसके अद्भुत काम प्रकृति की शक्तियों के चित्रण को हमारे अत्यधिक डिजिटाइज्ड, अत्यधिक भौतिकीकृत वर्तमान से फेंके गए छोटे-छोटे टुकड़ों के साथ मिलाते हैं, जो हमें संरचना और भ्रम के विवाह से कभी-कभी डरावने दृश्य दिखाते हैं।
विशेष छवि: चार्लिन वॉन हेयल - अंडरवर्ल्ड की भाषा, 2017। ऐक्रेलिक और चारकोल लिनन पर। 90 × 108"। © चार्लिन वॉन हेयल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
