इस सप्ताह की आपकी बेहतरीन खरीद - अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा कला!

हॉफस्ट्रा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय में हाल ही में खुले "अनचार्टेड: सूचना युग में अमेरिकी अमूर्तता" नामक समूह प्रदर्शनी, जिसमें अमेरिकी अमूर्त कलाकार संगठन के 8 सदस्य शामिल हैं, ने अमेरिकी अमूर्त कला में सदैव मौजूद और मोहक रुचि की पुष्टि की। आने वाला वर्ष अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के अपने उत्सव लेकर आएगा - आपके लिए यह सही समय है अमेरिकी अमूर्त कला खरीदने का!

अमेरिकी अमूर्त कलाकारों को सम्मानित करने वाले आगामी वर्ष की कई घटनाओं में से दो विशेष रूप से देखने योग्य हैं। बाल्टीमोर संग्रहालय कला (BMA) और सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA) मिलकर जोन मिशेल की व्यापक पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित करेंगे। यह अप्रैल 2020 में बाल्टीमोर में खुलेगी, सितंबर 2020 में सैन फ्रांसिस्को जाएगी, और फिर फरवरी 2021 में न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शित होगी। साथ ही, टेट मॉडर्न (15 नवंबर 2020 तक) हेलन फ्रैंकेंथलर के 1951 से 1977 तक की पांच कृतियाँ हेलन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन से उधार लेकर प्रस्तुत करेगा। आइए हम अमेरिकी अमूर्त कला के इस वैश्विक उत्सव में शामिल हों और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की दस सबसे आश्चर्यजनक कृतियों का हमारा श्रेष्ठ चयन साझा करें।

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 गहराई से Adams की संगीत सिद्धांत और गणित के प्रति उनकी रुचि को दर्शाता है, जो बोस्टन के न्यू इंग्लैंड कंज़र्वेटरी में उनके दिनों से जुड़ी है। (r) evolution श्रृंखला (2014-2015) में Adams पैटर्न, लय और नोटों के अंतराल पर ध्यान केंद्रित करती हैं और प्रदर्शन की भावना व्यक्त करने के लिए डॉट पेंटिंग का उपयोग करती हैं। वह कई परतों में एंकॉस्टिक से चित्रित करती हैं और हाथ से काटे गए जापानी कागज के वृत्तों को एंकॉस्टिक में डुबोकर चिपकाती हैं, जब तक कि प्रत्येक डॉट स्पष्ट एंकॉस्टिक माध्यम से ढका न हो और तेल से चित्रित किया गया हो, जिससे एक अनूठी स्थानिक गहराई बनती है। कठोर योजना और मुक्त सहज ज्ञान के बीच संतुलन बनाते हुए, उनकी योजनाबद्ध ग्रिड संरचना उनके रचनात्मक प्रक्रिया के लयबद्ध और गीतात्मक अभिव्यक्ति में विलीन हो जाती है। Adams एक अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जो कार्मेल, कैलिफोर्निया में रहती और काम करती हैं।

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015। रंगीन मधुमक्खी मोम, तेल और कोलाज लकड़ी के पैनल पर। 101 x 101.6 सेमी।

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place औपचारिक तत्वों - रूप, रंग की अंतःक्रिया और रंग लगाने के तरीके के सावधान मेल को दर्शाता है। साथ ही Behnke इस औपचारिक तत्वों की अंतःक्रिया में मोटा/पतला, तेज/धीमा और कठोर/मुलायम के विरोधाभासी द्वैतों पर जोर देते हैं। प्रारंभिक चित्र और रंग लगाने की प्रक्रिया उथल-पुथल और भ्रमित करने वाली होती है, लेकिन हार्ड एज, सरल रूप और सपाट, उच्च तीव्रता वाले रंग प्रक्रिया के दौरान उभरते हैं, जो औपचारिक रोमांटिक आधुनिकता का प्रतीकात्मक टुकड़ा घोषित करते हैं। उभार, बुलबुले और खांचे स्पष्ट रूप से Behnke की सबसे व्यक्तिगत (और शारीरिक) भागीदारी और उनकी पेंटिंग की वस्तुता को दर्शाते हैं। Behnke एक अमूर्त चित्रकार हैं जो रूप को प्राथमिकता देते हैं; वे न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं।

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 91.4 x 96.5 सेमी।

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

यह कैनवास पर ऐक्रेलिक कृति सामने/पीछे, केंद्र/किनारा और अंदर/बाहर के विरोधाभास से उत्पन्न असहज तनाव को प्रकट करती है। यह विरोधाभास विभिन्न रूपों में व्यक्त होता है जो एक दृश्य पहेली बनाते हैं। यह पहेली हल करने के लिए नहीं है, बल्कि विभिन्न व्याख्याओं और विशिष्ट संवेदी चुनौतियों की सुविधा प्रदान करने के लिए है। Bolt की ज्यामितीय शब्दावली वास्तुशिल्प योजनाओं से उत्पन्न होती है जो उनके कार्य की समझ के लिए एक अर्थपूर्ण ढांचा स्थापित करती है। इसलिए, उनके दृश्य पहेलियाँ, जो स्थानिक संबंधों और रंग व रूप के मेल से उत्पन्न होती हैं, दर्शक को पकड़ती हैं और उसे अस्पष्ट व्याख्याओं के चिंतनशील अनुभव में ले जाती हैं। Bolt अपने ऐसे कला कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं जो रंग और रूपों के दृश्य धारणा पर प्रभाव की खोज करते हैं। वे न्यूयॉर्क और पेंसिल्वेनिया में रहते और काम करते हैं।

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 96.9 x 122 सेमी।

Holly Miller - Shout 2

Shout श्रृंखला में समकालीन अमेरिकी समाज के विरोधाभासों के प्रति प्रतिक्रिया स्वरूप उत्पन्न नाराजगी और चिंता को नाजुकता से समाहित किया गया है। हालांकि, Miller अपनी अनूठी मूर्तिकला, चित्रकला और रेखांकन के मिश्रण का उपयोग करके अधिक आशावादी और सकारात्मक भावनाएँ व्यक्त करने का प्रयास करती हैं। धागे जैसी रेखाओं का उपयोग करके, वह एक भौतिक बाधा को उजागर करती हैं जो आकृतियों को जोड़ने से रोकती है, जबकि पारदर्शिता दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह में प्रवेश करने की अनुमति देती है। Shout 2 Miller के अपने अनुभवों, विचारों और भावनाओं के सावधानीपूर्वक विश्लेषण को दर्शाता है, क्योंकि वह एक प्रामाणिक व्यक्तिगत भाषा बनाती हैं जो उनके कार्य का सार है। Miller एक अमूर्त कलाकार हैं जो अमूर्तता की भाषा के माध्यम से दृष्टिगत और स्पर्शनीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वे न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Holly Miller - Shout 2, 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और धागा। 91.5 x 91.5 सेमी।

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 एक जलरंग श्रृंखला Ambassade का हिस्सा है, जिसका नाम Meyer के एम्स्टर्डम के पसंदीदा होटल के नाम पर रखा गया है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तीसरे पीढ़ी से जुड़ी उनकी कला उनकी सहज और अंतर्ज्ञानी चित्रकला दृष्टिकोण को दर्शाती है। वे रंग, निशान या भाव के संक्षिप्त प्रभावों से प्रेरित होती हैं, और फिर रंग और रेखा की अंतिम सीमाओं की खोज करती हैं। यह जीवंत, रंगीन कृति उनकी सबसे व्यक्तिगत भावनाओं और वास्तविकता की क्षणभंगुर सार को एक जीवंत और मोहक सौंदर्य भाषा के माध्यम से व्यक्त करती है। Meyer एक विविध कृतियों वाली अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जो न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007। गर्म प्रेस कागज पर जलरंग। 50.8 x 81.3 सेमी।

Yari Ostovany - Orquevaux 11

यह नई श्रृंखला जिसका नाम फ्रांस के Chateau d’Orquevaux में एक आवासीय महल के नाम पर रखा गया है, पश्चिमी और पूर्वी कला, परंपरा और आध्यात्मिकता के रहस्यमय समागम को पकड़ती है। Orquevaux 11 औपचारिक तत्वों जैसे प्रकाश, रंग, बनावट और स्थान के रासायनिक परिवर्तन को जटिल रचनाओं में समाहित करता है, जिनकी समग्रता उनके भागों से परे है। Ostovany की सांस्कृतिक विविध पृष्ठभूमि उनके अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के प्रति कलात्मक प्रतिबद्धता को प्रभावित करती है, जिससे भिन्न लेकिन गहराई से पूरक कला कृतियाँ उत्पन्न होती हैं। Ostovany समृद्ध बनावट वाली, परतदार रंग क्षेत्र चित्रकला बनाते हैं जो उनके रूपांतरण और परिवर्तन की खोज को दर्शाती हैं। Ostovany ईरान में जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जिन्होंने तेहरान, कोलोन, लॉस एंजिल्स, न्यूयॉर्क और रेनो में जीवन बिताया है। वे वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को में रहते और काम करते हैं।

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 152 x 108 सेमी।

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson की संलग्न और कठोर तकनीक, जो लकड़ी पर ऐक्रेलिक का उपयोग करती है, उनकी चित्रकला के प्रति अनूठे दृष्टिकोण को प्रकट करती है। वे दृढ़ता से मानते हैं कि कोई प्रेरणा नहीं होती, वे अपनी कला को विकास मानते हैं और प्रत्येक कृति को पिछले सौंदर्य निर्णयों की श्रृंखला के महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाओं का परिणाम मानते हैं। वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत एक या अधिक क्षितिज रेखाओं को टेप करने और सहज रूप से एक रंग चुनने से करते हैं, जो फिर पूरी रचना को आगे बढ़ाता है। रंग, रेखाएँ, बनावट उभरती हैं और फिर नष्ट हो जाती हैं, जिससे नए, अप्रत्याशित दृश्य आविष्कारों के लिए स्थान बनता है। अंत में, Lying Dutchman #4 Johnson के कार्य का सबसे महत्वपूर्ण भाग प्रकट करता है - वे चित्रकला के अपने निर्माण की कथा विकसित करते हैं जो मेटा-व्याख्याओं के लिए खुलती है। कठोर सतहें जैसे लकड़ी उन्हें अपनी विधि पूरी तीव्रता से लागू करने की अनुमति देती हैं और ऐक्रेलिक तेज़ सूखने का समय और त्वरित अप्रत्याशित प्रतिक्रियाएँ सुनिश्चित करता है। Johnson एक अमूर्त चित्रकार हैं जो अपने न्यूनतावादी रचनाओं के लिए जाने जाते हैं; वे लारामी, व्योमिंग में रहते और काम करते हैं।

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019। लकड़ी के पैनल पर ऐक्रेलिक। 91.44 x 91.44 सेमी।

Jessica Snow - Finite Field

एक बहुआयामी कलाकार, Snow अपनी विशिष्ट रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों को व्यक्त करने के लिए कागज पर ऐक्रेलिक का चयन करती हैं। Finite Field खेलपूर्ण आकृतियों और प्रभावशाली रंगों, जैविक भावात्मक रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के बीच एक अनूठा संयोजन पकड़ता है। Snow को एक परिदृश्य और एक अमूर्त पाल नौका से प्रेरणा मिली, जो अभी मार्ग तय कर रही है, हालांकि यह कि हरा आकार एक सरल बंदरगाह, झाड़ी या अमूर्त आकृति से संबंधित है या नहीं, यह दर्शक के समझने के लिए छोड़ दिया गया है। वह चाहती हैं कि उनका कार्य व्याख्या के लिए खुला रहे, कई अर्थों को प्रोत्साहित करे और प्रत्येक दर्शक को उसकी अपनी सांकेतिक दुनिया में डुबो दे। Snow एक बहुआयामी कलाकार हैं जो वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में चित्रकला, रेखांकन और कला इतिहास पढ़ाती हैं।

Jessica Snow - Finite Field, 2016। कागज पर ऐक्रेलिक। 45 x 38 सेमी।

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce प्रेम और हिंसा के बीच गहरे और अस्पष्ट तनाव को समेटे हुए है, जो कुचले और रक्तस्राव वाले फूलों की जीवंत और प्रबल अभिव्यक्ति में प्रदर्शित होता है। Spielman की संतृप्त सतहें चमकदार और मैट परतों के साथ एक साथ बदलती हैं; लाल और गुलाबी रंग मांस और रक्त का संकेत देते हैं और उनके रंग पट्टिका में पीले, नारंगी और हल्के क्रीम रंग शारीरिक तरल पदार्थों की याद दिलाते हैं। रंग की यह शारीरिक अभिव्यक्ति खुरदरे नाखून के निशान और घावों द्वारा विघटित होती है, जो चित्र के भीतर गहरे विचार और छवि को अंकित करते हैं। Spielman द्वैत शक्तियों और रूपों की खोज के लिए प्रसिद्ध हैं; वे लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - Effloresce, 2009। कागज पर तेल। 73.7 x 104.2 सेमी।

Tom McGlynn - Survey 2

यह Fabriano कागज पर ऐक्रेलिक कृति 2012 में शुरू हुई एक चल रही श्रृंखला का हिस्सा है। यह ढीले तौर पर व्यवहार परीक्षण का संदर्भ देती है, लेकिन साथ ही यह समस्या भी उठाती है कि समकालीन चित्र कैसे स्कैन होते हैं। यह व्याख्यात्मक पहेली सख्त अर्थ से बचती है और दर्शक को फैलाए गए अर्थ की चिंतनशील खोज में आकर्षित करती है। McGlynn जांचते हैं कि कैसे संकेत, प्रतीक, वास्तुशिल्प पैटर्न और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और रूप हमारे (अ)चेतन में छिपे शेष अर्थ को उत्पन्न कर सकते हैं। उनका औपचारिक या अधिक सटीक रूप से पश्च-न्यूनतावादी दृष्टिकोण अर्थ की अंतर्निहित जटिलता को समाहित करता है। McGlynn की कला कृतियाँ जोरदार हाथ से चित्रित, सटीक हैं और कलाकार के अस्तित्वगत अनुभव को व्यक्त करने के लिए आयताकार प्रारूप पर निर्भर करती हैं। McGlynn एक अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक हैं जो न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में रहते हैं।

Tom McGlynn - Survey 2, 2013। Fabriano कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।

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