इस सप्ताह की आपकी बेहतरीन खरीद - अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा कला!

हॉफ़्स्ट्रा यूनिवर्सिटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में हाल ही में अनौपचारिक रूप से खोला गया "अनचार्टेड: अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन इन द इंफॉर्मेशन एज" एक समूह प्रदर्शनी है जिसमें अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स संगठन के 8 सदस्यों को शामिल किया गया है, जिसने अमेरिकी अमूर्त कला में एक स्थायी और आकर्षक रुचि की पुष्टि की। हमारे सामने आने वाला वर्ष अमेरिकी अमूर्त कलाकारों का अपना उत्सव लाएगा - आपके लिए अमेरिकी अमूर्त कला खरीदने का सही समय!

आगामी वर्ष में अमेरिकी अमूर्त कलाकारों को सम्मानित करने वाले कई कार्यक्रमों में, दो अनिवार्य कार्यक्रम विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करते हैं। बाल्टीमोर संग्रहालय कला (BMA) और सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA) एक व्यापक जोआन मिशेल रेट्रोस्पेक्टिव का सह-आयोजन करेंगे। यह अप्रैल 2020 में बाल्टीमोर में खोलेगा, सितंबर 2020 में सैन फ्रांसिस्को जाएगा, और फिर फरवरी 2021 में न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में जाएगा। इसके अलावा, टेट मॉडर्न (15 नवंबर 2020 तक) हेलेन फ्रैंकेंथालर के पांच काम प्रस्तुत करेगा, जो 1951 से 1977 के बीच की तारीखों में हैं, हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन से उधार लिए गए हैं। आइए हम अमेरिकी अमूर्त कला के इस वैश्विक उत्सव में शामिल हों और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा दस सबसे आश्चर्यजनक कृतियों का अपना बेहतरीन चयन साझा करें।

Tracey Adams - (आर) विकास 39

(r) evolution 39 गहराई से Adams के संगीत सिद्धांत और गणित के प्रति आकर्षण को दर्शाता है, जो उनके न्यू इंग्लैंड कंजर्वेटरी, बोस्टन में दिनों से शुरू होता है। (r) evolution श्रृंखला (2014-2015) में Adams पैटर्न, लय, और नोटों के अंतराल पर ध्यान केंद्रित करती हैं और डॉट पेंटिंग्स का उपयोग करती हैं ताकि वह प्रदर्शन की भावना को व्यक्त कर सकें। वह कई परतों के एंकॉस्टिक के साथ पेंट करती हैं और जापानी कागज के हाथ से काटे गए गोलों को एंकॉस्टिक में डुबोती हैं, जब तक कि प्रत्येक डॉट स्पष्ट एंकॉस्टिक माध्यम से ढक न जाए और इसे तेल के साथ पेंट किया जाए ताकि एक अद्वितीय स्थानिक गहराई बनाई जा सके। कठोर योजना और अनियंत्रित अंतर्ज्ञान के बीच संतुलन बनाते हुए, उनकी योजनाबद्ध ग्रिड संरचना भंग हो जाती है जैसे ही उनकी रचनात्मक प्रक्रिया लयात्मक और गीतात्मक अभिव्यक्ति में बहती है। Adams एक अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जो कार्मेल, कैलिफोर्निया में रहती और काम करती हैं।

Tracey Adams - (r) विकास 39, 2015. रंगीन मोम, तेल और कोलाज लकड़ी के पैनल पर। 101. x 101.6 सेमी.

पॉल बेहंके - वेंडरवूर्ट प्लेस

वैंडरवूर्ट प्लेस औपचारिक तत्वों के ध्यानपूर्वक अंतःक्रिया का प्रतीक है - रूप, रंग की अंतःक्रिया और रंग लगाने की प्रक्रिया। साथ ही, बेहंके इस औपचारिक तत्वों की अंतःक्रिया में मोटे/पतले, तेज/धीमे और कठोर/मुलायम के विपरीत द्वैतों पर जोर देते हैं। जबकि प्रारंभिक चित्र और रंग लगाने की प्रक्रिया उथल-पुथल और भ्रमित करने वाली होती है, हार्ड एज, संक्षिप्त रूप और सपाट, उच्च कुंजी का रंग प्रक्रिया के दौरान उभरता है, जो औपचारिक रोमांटिक आधुनिकता के एक प्रतीकात्मक टुकड़े की घोषणा करता है। bumps, bubbles, और ridges स्पष्ट रूप से बेहंके की सबसे व्यक्तिगत (और शारीरिक) भागीदारी के साथ-साथ उनके चित्रों की वस्तु-ता का सुझाव देते हैं। बेहंके एक अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम रूप को प्राथमिकता देता है; वह न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं।

पॉल बेन्हके - वैंडरवूर्ट प्लेस, 2012. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 91.4 x 96.5 सेमी.

Macyn Bolt - इंटरसेक्ट (ब्लू)

यह कैनवास पर एक्रिलिक का टुकड़ा सामने/पीछे, केंद्र/किनारे और अंदर/बाहर के बीच के विपरीत से उत्पन्न असहज तनाव को प्रकट करता है। यह विपरीत विभिन्न रूपों में व्यक्त किया गया है जो एक दृश्य पहेली बनाते हैं। पहेली को हल नहीं किया जाना है, बल्कि यह व्याख्याओं और विशिष्ट संवेदनात्मक चुनौतियों की एक दान प्रदान करने के लिए है। Bolt की ज्यामितीय शब्दावली जो वास्तुशिल्प योजनाओं से उत्पन्न होती है, उनके काम की समझ के लिए एक अर्थात्मक ढांचा स्थापित करती है। इसलिए, उनके दृश्य पहेलियाँ जो स्थानिक संबंधों और रंग और रूप के बीच के अंतःक्रिया द्वारा उत्पन्न होती हैं, दर्शक को पकड़ लेती हैं और उसे अस्पष्ट व्याख्याओं के चिंतनशील अनुभव की ओर खींच ले जाती हैं। Bolt को उनके कला कार्य के लिए सराहा जाता है जो यह अन्वेषण करता है कि रंग और रूप दृश्य धारणा को कैसे प्रभावित करते हैं। वह न्यूयॉर्क और पेंसिल्वेनिया में रहते हैं और काम करते हैं।

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 96.9 x 122 सेमी.

Holly Miller - शाउट 2

'Shout श्रृंखला नाजुकता से उस नाराजगी और चिंता को समाहित करती है जो समकालीन अमेरिकी समाज के विरोधाभासों के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होती है। हालाँकि, Miller अपनी अनूठी मूर्तिकला, चित्रकला और चित्रण के मिश्रण का उपयोग करके अधिक आशावादी और सकारात्मक भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं। धागे की रेखाओं का उपयोग करके, वह एक भौतिक बाधा को उजागर करती हैं जो आकृतियों को बाधित करती है और उन्हें आपस में जुड़ने से रोकती है, जबकि पारदर्शिता दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह में प्रवेश करने की अनुमति देती है। Shout 2 Miller के अपने अनुभवों, विचारों, भावनाओं की सावधानीपूर्वक छानबीन को प्रदर्शित करता है क्योंकि वह अपने काम की सार्थकता के लिए एक प्रामाणिक व्यक्तिगत भाषा बनाती हैं। Miller एक अमूर्त कलाकार हैं जो अमूर्तता की भाषा के माध्यम से ऑप्टिकल को स्पर्शीय के साथ मिलाने का प्रयास करती हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।'

Holly Miller - शाउट 2, 2017. ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और धागा कैनवास पर। 91.5 x 91.5 सेमी.

Melissa Meyer - एम्बेसेड 47

"एंबेसाड 47 एक जलरंग श्रृंखला का हिस्सा है जिसे एंबेसाड कहा जाता है, जो Meyer के पसंदीदा होटल के नाम पर है जो एम्स्टर्डम में है। तीसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ जुड़ी, उसकी कला उसके चित्रकला के प्रति सहज और अंतर्ज्ञानात्मक दृष्टिकोण को दर्शाती है। वह रंग, चिह्न या इशारे के संक्षिप्त प्रभावों से प्रेरित होती है, और फिर रंग और रेखा की अंतिम सीमाओं की खोज में आगे बढ़ती है। यह जीवंत, रंगीन कृति उसके सबसे व्यक्तिगत भावनाओं और वास्तविकता की क्षणिक सार को व्यक्त करती है, जो एक जीवंत और आकर्षक सौंदर्य भाषा को संप्रेषित करती है। Meyer एक अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनका विविध कार्य है और वह न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं।"

Melissa Meyer - अम्बासेड 47, 2007. गर्म प्रेस पेपर पर जलरंग. 50.8 x 81.3 सेमी.

Yari Ostovany - ऑर्केवॉक्स 11

यह नई श्रृंखला फ्रांस के Chateau d’Orquevaux में एक निवास महल के नाम पर है, जो पश्चिमी और पूर्वी कला, परंपरा और आध्यात्मिकता के रहस्यमय समग्रता को पकड़ती है। Orquevaux 11 औपचारिक तत्वों जैसे प्रकाश, रंग, बनावट और स्थान के अलकेमिकल परिवर्तन को जटिल रचनाओं में समाहित करता है, जिनकी संपूर्णता इसके भागों को पार कर जाती है। Ostovany की सांस्कृतिक रूप से विविध पृष्ठभूमि उनके अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के प्रति कलात्मक निष्ठा को प्रभावित करती है, जिससे भिन्न, लेकिन गहराई से पूरक कला का निर्माण होता है। Ostovany समृद्ध बनावट, परतदार रंग क्षेत्र चित्र बनाते हैं जो उनके रूपांतरण और ट्रांसब्स्टैंटिएशन की खोज को दर्शाते हैं। Ostovany एक ईरानी जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने तेहरान, कोलोन, लॉस एंजेलेस, न्यूयॉर्क और रेनो में जीवन बिताया। वह वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को में रहते हैं और काम करते हैं।

Yari Ostovany - ओर्केवॉक्स 11, 2018. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 152 x 108 सेमी.

Clay Johnson - झूठा डचमैन #4

Johnson की आकर्षक और कठोर तकनीक जो ऐक्रेलिक का उपयोग करके लकड़ी पर की जाती है, उनके चित्रकला के प्रति अद्वितीय दृष्टिकोण को प्रकट करती है। वह एक दृढ़ विश्वास रखने वाले हैं कि प्रेरणा नहीं होती, वह अपनी कला को विकास के रूप में देखते हैं और उनके प्रत्येक कलाकृति को पिछले सौंदर्य निर्णयों के प्रति एक श्रृंखला के महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाओं के परिणाम के रूप में मानते हैं। वह अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत एक या एक से अधिक क्षितिज रेखाओं को टेप करके करते हैं और एक रंग का सहज चयन करते हैं जो फिर पूरे रचना को आगे बढ़ाता है। रंग, रेखाएँ, बनावटें उभरती हैं केवल नष्ट होने के लिए, इस प्रकार नए, अप्रत्याशित दृश्य खोजों के लिए एक स्थान बनाती हैं। अंत में, Lying Dutchman #4 जॉनसन के काम का सबसे महत्वपूर्ण भाग प्रकट करता है -- वह अपनी बनाई गई चित्रकला की कथा विकसित करते हैं जो स्वयं को मेटा-व्याख्याओं के लिए खोलती है। कठोर सतहें जैसे लकड़ी उन्हें अपनी विधि को पूरी तीव्रता के साथ लागू करने की अनुमति देती हैं और ऐक्रेलिक तेज़ सूखने का समय और त्वरित और अप्रत्याशित प्रतिक्रियाएँ सुनिश्चित करता है। Johnson एक अमूर्त चित्रकार हैं जो अपने घटकवादी रचनाओं के लिए जाने जाते हैं; वह लारमी, वायोमिंग में रहते और काम करते हैं।

Clay Johnson - लाइंग डचमैन #4, 2019. ऐक्रेलिक ऑन वुड पैनल. 91.44 x 91.44 सेमी.

Jessica Snow - सीमित क्षेत्र

एक कुशल बहुविषयक कलाकार, Snow अपने विशिष्ट रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय रूपों को व्यक्त करने के लिए कागज पर ऐक्रेलिक का चयन करती हैं। Finite Field खेलपूर्ण आकृतियों और प्रेरक रंगों, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के बीच एक अनूठा संयोजन को कैद करता है। Snow को एक परिदृश्य और एक अमूर्त नाव से प्रेरणा मिली है जो अभी भी मार्ग तय कर रही है, हालांकि, यह कि हरा आकार एक सरल बंदरगाह, झाड़ी या एक अमूर्त आकार से संबंधित है या नहीं, इसे दर्शक के लिए समझने के लिए छोड़ दिया गया है। वह चाहती हैं कि उनका काम व्याख्या के लिए खुला हो, जिससे कई पढ़ाई को प्रोत्साहित किया जा सके और प्रत्येक दर्शक को अपने स्वयं के सेमीओटिक ब्रह्मांड में डुबोया जा सके। Snow एक बहुविषयक कलाकार हैं जो वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में पेंटिंग, ड्राइंग और कला इतिहास पढ़ाती हैं।

Jessica Snow - फाइनाइट फील्ड, 2016. एक्रिलिक पेपर पर. 45 x 38 सेमी.

Anya Spielman - इफ्लोरेस

"एफलोरेंस" प्रेम और हिंसा के बीच गहरे और अस्पष्ट तनाव को संक्षिप्त करता है, जो कुचले और खून बहाते फूलों की जीवंत और मजबूत अभिव्यक्ति में प्रदर्शित होता है। Spielman की संतृप्त सतहें चमकदार हैं, जिनमें एक साथ चमकदार और मैट परतें बदलती रहती हैं; लाल और गुलाबी मांस और खून को संदर्भित करते हैं और उसके पैलेट में हल्के क्रीम, पीले और नारंगी शारीरिक तरल पदार्थों की याद दिलाते हैं। रंग का यह शारीरिक रूप rough nail marks और scars द्वारा विघटित किया गया है जो चित्र के भीतर गहरे में डिकोडेड विचार और छवि को अंकित करते हैं। Spielman द्विआधारी बलों और रूपों की खोज के लिए प्रसिद्ध हैं; वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती और काम करती हैं."

Anya Spielman - एफलोरेस, 2009. कागज पर तेल. 73.7 x 104.2 सेमी.

Tom McGlynn - सर्वेक्षण 2

यह फैब्रियानो पेपर पर एक्रिलिक का यह टुकड़ा 2012 में शुरू की गई एक चल रही श्रृंखला का हिस्सा है। यह ढीले ढंग से व्यवहार परीक्षण का संदर्भ देता है लेकिन समकालीन छवियों के स्कैन करने की समस्या को भी। यह व्याख्यात्मक पहेली एक सख्त निरूपण से बचती है और दर्शक को फैलाए गए अर्थ की ध्यानात्मक खोज में लुभाती है। McGlynn यह अन्वेषण करता है कि कैसे संकेत, लोगो, वास्तुशिल्प पैटर्न, और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और आकृतियाँ हमारे (अ)अवचेतन में गहरे छिपे हुए अवशिष्ट अर्थ को उत्तेजित कर सकती हैं। उनका औपचारिक या अधिक सटीक रूप से पोस्ट-मिनिमलिस्ट दृष्टिकोण अर्थ की निहित जटिलता को शामिल करता है। McGlynn का कला कार्य जोरदार हाथ से पेंट किया गया है, सटीक है और कलाकार के ओंटोलॉजिकल अनुभव को व्यक्त करने के लिए आयताकार प्रारूप पर निर्भर करता है। McGlynn एक अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर, और लेखक हैं जो न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में रहते हैं।

Tom McGlynn - सर्वे 2, 2013. फैब्रियानो पेपर पर ऐक्रेलिक. 55.8 x 83.8 सेमी.

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