इस सप्ताह की आपकी बेहतरीन खरीद - अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा कला!

Hofstra University Museum of Art में हाल ही में हुआ Uncharted: American Abstraction in the Information Age का सादगीपूर्ण उद्घाटन, जिसमें American Abstract Artists संगठन के 8 सदस्य शामिल थे, अमेरिकी अमूर्त कला में हमेशा से मौजूद और आकर्षक रुचि की केवल पुष्टि करता है। आने वाला वर्ष अमेरिकी अमूर्त कलाकारों का अपना उत्सव लेकर आएगा - आपके लिए अमेरिकी अमूर्त कला खरीदने का सही समय!

आने वाले वर्ष में अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के सम्मान में होने वाले कई आयोजनों में से दो को अवश्य देखना चाहिए। Baltimore Museum of Art (BMA) और San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) मिलकर Joan Mitchell की एक व्यापक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित करेंगे। यह अप्रैल 2020 में Baltimore में खुलेगी, सितंबर 2020 में San Francisco जाएगी और फिर फरवरी 2021 में New York के Solomon R. Guggenheim Museum पहुँचेगी। इसके अलावा, Tate Modern 15 नवंबर 2020 तक Helen Frankenthaler की पाँच कृतियाँ प्रस्तुत करेगा, जो 1951 से 1977 के बीच की हैं और Helen Frankenthaler Foundation से उधार ली गई हैं। आइए, अमेरिकी अमूर्त कला के इस वैश्विक उत्सव में अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की दस सबसे अद्भुत कृतियों के अपने उत्कृष्ट चयन को साझा करके शामिल हों।

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 में Adams का संगीत सिद्धांत और गणित के प्रति आकर्षण गहराई से प्रतिबिंबित होता है, जो Boston स्थित New England Conservatory में उनके दिनों से चला आ रहा है। (r) evolution श्रृंखला (2014-2015) में Adams पैटर्न, लय और स्वरों के अंतराल पर ध्यान केंद्रित करती हैं और बिंदु चित्रों का उपयोग उस प्रदर्शन-बोध को व्यक्त करने के लिए करती हैं जिसका वे वर्णन करती हैं। वे एनकॉस्टिक की कई परतों से चित्र बनाती हैं और जापानी कागज़ के हाथ से काटे गए वृत्तों को एनकॉस्टिक में डुबोकर तब तक लगाती हैं, जब तक प्रत्येक बिंदु पारदर्शी एनकॉस्टिक माध्यम से ढक न जाए; फिर उन्हें तेलरंग से रंगकर एक विशिष्ट स्थानिक गहराई बनाई जाती है। कठोर योजना और मुक्त अंतर्ज्ञान के बीच संतुलन बनाते हुए, उनकी नियोजित ग्रिड संरचना घुल जाती है और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया लयात्मक तथा गीतात्मक अभिव्यक्ति में प्रवाहित होती है। Adams एक अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जो Carmel, California में रहती और काम करती हैं।

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. लकड़ी के पैनल पर पिगमेंटयुक्त मधुमोम, तेलरंग और कोलाज। 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place औपचारिक तत्वों - रूपों, रंगों की अंतःक्रिया और रंग लगाने की प्रक्रिया - के सजग पारस्परिक मेल का उत्कृष्ट उदाहरण है। साथ ही Behnke इन औपचारिक तत्वों की अंतःक्रिया में मोटे/पतले, तेज़/धीमे और कठोर/मुलायम जैसी विरोधी द्वैतताओं पर ज़ोर देते हैं। आरंभिक छवियाँ और रंग लगाने की प्रक्रिया जहाँ उथल-पुथल भरी और उलझी हुई हैं, वहीं प्रक्रिया के दौरान हार्ड एज, सादे रूप और सपाट, चमकीले रंग उभरकर औपचारिक रोमांटिक आधुनिकतावाद की एक प्रतिष्ठित कृति की घोषणा करते हैं। उभार, बुलबुले और धारियाँ स्पष्ट रूप से Behnke की सबसे व्यक्तिगत (और शारीरिक) संलग्नता के साथ-साथ उनके चित्रों की वस्तुगतता का संकेत देती हैं। Behnke एक अमूर्त चित्रकार हैं, जिनके काम में रूप को प्राथमिकता दी जाती है; वे New York में रहते और काम करते हैं।

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

कैनवास पर ऐक्रेलिक से बनी यह कृति अग्रभूमि/पृष्ठभूमि, केंद्र/किनारे और भीतर/बाहर के विरोधाभासों से उत्पन्न असहज तनाव को प्रकट करती है। यह विरोधाभास अनेक रूपों में साकार होता है, जो एक दृश्य पहेली रचते हैं। इस पहेली को हल करना उद्देश्य नहीं है, बल्कि यह व्याख्याओं की उदारता और विशिष्ट बोधात्मक चुनौतियाँ प्रस्तुत करती है। वास्तुशिल्पीय योजनाओं से विकसित Bolt की ज्यामितीय शब्दावली उनके काम को समझने के लिए एक अर्थगत ढाँचा तैयार करती है। इसलिए, स्थानिक संबंधों तथा रंग और रूप की अंतःक्रिया से उत्पन्न उनकी दृश्य पहेलियाँ दर्शक को अपने भीतर समेटकर अस्पष्ट व्याख्याओं के चिंतनशील अनुभव की ओर खींच लेती हैं। Bolt को रंग और रूप के दृश्य बोध पर प्रभाव का अन्वेषण करने वाली अपनी कलाकृतियों के लिए जाना जाता है। वे New York और Pennsylvania में रहते और काम करते हैं।

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout श्रृंखला समकालीन अमेरिकी समाज के विरोधाभासों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न आक्रोश और चिंता को सूक्ष्मता से समाहित करती है। हालांकि, Miller मूर्तिकला, चित्रकला और ड्रॉइंग के अपने अनूठे मिश्रण से अधिक आशावादी और सकारात्मक भावनाएँ व्यक्त करने का प्रयास करती हैं। धागे जैसी रेखाओं का उपयोग करके वे एक भौतिक अवरोध को उभारती हैं, जो आकृतियों को बाधित करता और उन्हें जुड़ने से रोकता है, जबकि पारदर्शिता दर्शक को रेखाओं के बीच से चित्रित सतह में प्रवेश करने देती है। Shout 2 Miller के अनुभवों, विचारों और भावनाओं के सावधानीपूर्वक विश्लेषण को दर्शाती है, क्योंकि वे एक प्रामाणिक व्यक्तिगत भाषा रचती हैं जो उनके काम का सार है। Miller एक अमूर्त कलाकार हैं, जो अमूर्तन की भाषा के माध्यम से दृश्य और स्पर्शनीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वे New York में रहती और काम करती हैं।

Holly Miller - Shout 2, 2017. कैनवास पर ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और धागा। 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47, Ambassade नामक जलरंग श्रृंखला का हिस्सा है, जिसका नाम Amsterdam स्थित Meyer के पसंदीदा होटल के नाम पर रखा गया है। अमूर्त अभिव्यंजनावादियों की तीसरी पीढ़ी से जुड़ा उनका काम चित्रकला के प्रति उनके सहज और अंतर्ज्ञानी दृष्टिकोण को दर्शाता है। वे रंग, चिह्न या हावभाव की क्षणिक छापों से प्रेरित होती हैं और फिर रंग तथा रेखा की अंतिम सीमाओं का अन्वेषण करती हैं। यह जीवंत, रंगीन कृति उनके सबसे निजी भावों और वास्तविकता के क्षणभंगुर सार को एक ऊर्जावान और मोहक सौंदर्यपरक भाषा के माध्यम से व्यक्त करती है। Meyer विविध रचनात्मक संसार वाली अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जो New York में रहती और काम करती हैं।

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. हॉट प्रेस कागज़ पर जलरंग। 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

फ्रांस के Chateau d’Orquevaux में स्थित एक रेज़िडेंसी किले के नाम पर रखी गई यह नई श्रृंखला पश्चिमी और पूर्वी कला, परंपरा तथा आध्यात्मिकता के रहस्यमय समुच्चय को समेटती है। Orquevaux 11 प्रकाश, रंग, बनावट और स्थान जैसे औपचारिक तत्वों के रासायनिक रूपांतरण को जटिल रचनाओं में समाहित करती है, जिनकी समग्रता उनके भागों से परे जाती है। Ostovany की सांस्कृतिक रूप से विविध पृष्ठभूमि अमूर्त अभिव्यंजनावाद और कलर फील्ड पेंटिंग के प्रति उनके कलात्मक आग्रह को प्रभावित करती है, जिससे भिन्न लेकिन गहराई से पूरक कलाकृतियाँ निर्मित होती हैं। Ostovany समृद्ध बनावट वाली, परतदार कलर फील्ड पेंटिंग बनाते हैं, जो कायांतरण और पदार्थ-परिवर्तन के उनके अन्वेषण को प्रतिबिंबित करती हैं। Ostovany ईरान में जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जो Teheran, Cologne, Los Angeles, New York और Reno में रह चुके हैं। वर्तमान में वे San Francisco में रहते और काम करते हैं।

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson की लकड़ी पर ऐक्रेलिक का उपयोग करने वाली संलग्नकारी और कठोर तकनीक चित्रकला के प्रति उनके अनूठे दृष्टिकोण को प्रकट करती है। इस दृढ़ विश्वास के साथ कि कोई प्रेरणा नहीं होती, वे अपनी कला को विकास और प्रत्येक कलाकृति को पिछले सौंदर्यपरक निर्णयों पर की गई आलोचनात्मक प्रतिक्रियाओं की श्रृंखला का परिणाम मानते हैं। वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया एक या अधिक क्षितिज रेखाओं पर टेप लगाकर शुरू करते हैं और सहज रूप से एक रंग चुनते हैं, जो फिर पूरी रचना को आगे बढ़ाता है। रंग, रेखाएँ और बनावट केवल नष्ट किए जाने के लिए उभरते हैं, ताकि नई, अप्रत्याशित दृश्य खोजों के लिए जगह बन सके। अंततः, Lying Dutchman #4 Johnson के काम के सबसे महत्वपूर्ण पक्ष को उजागर करती है - वे चित्रकला के अपने निर्माण की कथा विकसित करते हैं, जो स्वयं को मेटा-व्याख्याओं के लिए खोलती है। लकड़ी जैसी कठोर सतहें उन्हें अपनी विधि को पूरी तीव्रता से अपनाने देती हैं और ऐक्रेलिक तेजी से सूखने का समय तथा त्वरित और अप्रत्याशित प्रतिक्रियाएँ सुनिश्चित करता है। Johnson अपनी न्यूनतावादी रचनाओं के लिए जाने जाने वाले अमूर्त चित्रकार हैं; वे Laramie, Wyoming में रहते और काम करते हैं।

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. लकड़ी के पैनल पर ऐक्रेलिक। 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

बहुविषयक कला में दक्ष Snow अपनी विशिष्ट रंगीन और चंचल ज्यामितीय आकृतियों को व्यक्त करने के लिए कागज़ पर ऐक्रेलिक का विकल्प चुनती हैं। Finite Field चंचल आकृतियों और प्रभावशाली रंगों, जैविक हावभावपूर्ण रेखाओं तथा ज्यामितीय और रैखिक रूपों का अनूठा संयोजन प्रस्तुत करती है। Snow एक परिदृश्य और एक अमूर्त नौका से प्रेरित थीं, जो अब भी अपना मार्ग तय कर रही है; हालांकि हरी आकृति किसी सरल बंदरगाह, झाड़ी या अमूर्त रूप से संबंधित है, यह निर्णय दर्शक पर छोड़ दिया गया है। वे अपने काम को व्याख्या के लिए खुला रखना पसंद करती हैं, अनेक पाठों को प्रोत्साहित करती हैं और प्रत्येक दर्शक को अपने-अपने संकेतार्थक ब्रह्मांड में डुबो देती हैं। Snow एक बहुविषयक कलाकार हैं, जो वर्तमान में University of San Francisco में चित्रकला, ड्रॉइंग और कला इतिहास पढ़ाती हैं।

Jessica Snow - Finite Field, 2016. कागज़ पर ऐक्रेलिक। 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce कुचली और रक्तस्रवित कलियों की जीवंत तथा प्रबल अभिव्यक्ति में प्रदर्शित प्रेम और हिंसा के बीच गहरे और अस्पष्ट तनाव को समेटती है। Spielman की संतृप्त सतहें प्रकाशमान हैं, जिनमें चमकीली और मैट परतें एक साथ बदलती रहती हैं; लाल और गुलाबी रंग मांस और रक्त का संकेत देते हैं, जबकि उनके पैलेट के हल्के क्रीम, पीले और नारंगी रंग शारीरिक द्रवों की याद दिलाते हैं। रंग की यह शारीरिक अभिव्यक्ति खुरदरे नाखून-चिह्नों और दागों से विखंडित होती है, जो कूटित विचार और छवि को चित्र के भीतर गहराई से अंकित करते हैं। Spielman द्विआधारी शक्तियों और रूपों के अपने अन्वेषण के लिए जानी जाती हैं; वे Los Angeles क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - Effloresce, 2009. कागज़ पर तेलरंग। 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Fabriano कागज़ पर ऐक्रेलिक से बनी यह कृति 2012 में शुरू की गई एक सतत श्रृंखला का हिस्सा है। यह व्यवहार संबंधी परीक्षणों की ओर ढीले तौर पर संकेत करती है, लेकिन इस समस्या से भी जुड़ती है कि समकालीन छवियाँ किस तरह स्कैन होती हैं। यह व्याख्यात्मक पहेली कठोर अर्थ-निर्धारण से बच निकलती है और दर्शक को विसरित अर्थ की चिंतनशील खोज के लिए आकर्षित करती है। McGlynn यह अन्वेषण करते हैं कि संकेत, लोगो, वास्तुशिल्पीय पैटर्न और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न तथा आकृतियाँ हमारे (अव)चेतन में गहराई से छिपे अवशिष्ट अर्थ को कैसे सक्रिय कर सकती हैं। उनका औपचारिकतावादी या अधिक सटीक रूप से उत्तर-न्यूनतावादी दृष्टिकोण अर्थ की अंतर्निहित जटिलता को समाहित करता है। McGlynn की कलाकृति सशक्त रूप से हाथ से रंगी गई, सटीक है और कलाकार के अस्तित्वगत अनुभव को व्यक्त करने के लिए आयताकार प्रारूप पर निर्भर करती है। McGlynn एक अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक हैं, जो New York City क्षेत्र में रहते हैं।

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Fabriano कागज़ पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 cm.

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स्रोत

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: संग्रहालय का वह पृष्ठ जिसमें प्रदर्शनी में शामिल American Abstract Artists के 8 सदस्यों की सूची है; यह प्रदर्शनी 28 जनवरी से 19 जून 2020 तक चली।
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: संग्रहालय की प्रेस विज्ञप्ति, जो BMA और SFMOMA की Joan Mitchell पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की पुष्टि करती है; इसकी बाद की तिथियाँ (SFMOMA 2021, BMA 2022) लेख में उद्धृत तिथियों से अलग हैं।
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Tate की विज्ञप्ति, जिसमें Helen Frankenthaler के पाँच चित्रों की एक वर्ष चलने वाली प्रदर्शनी का वर्णन है; इनमें से चार Helen Frankenthaler Foundation से उधार लिए गए हैं।