Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स नेत्रहीन और स्पर्शीय को अमूर्तता की भाषा के माध्यम से मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा
बफ़ेलो, एनवाई में जन्मी, कलाकार ने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में रोम, इटली में बड़े हुए। उसकी दादी, जो कभी-कभी हॉली और उसके परिवार से मिलने आती थीं, हमेशा उसे विभिन्न कलाकृतियों का अन्वेषण करने के लिए संग्रहालयों में ले जाती थीं। न्यूयॉर्क में अपने हाई स्कूल के वर्षों के दौरान, उसका केवल एक सपना था - उस शहर में वापस जाना जहाँ उसने अपना बचपन बिताया। स्नातक होने के बाद, कलाकार शाश्वत शहर में स्थानांतरित हो गई और डांटे अलीघिएरी स्कूल में कला के इतिहास और इतालवी साहित्य की कक्षाएँ लीं।
बीस वर्ष की आयु में, युवा कलाकार ने अमेरिका वापस लौटकर स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स (SVA) में चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहाँ उसने 1984 में अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
एक लंबे प्रयोगात्मक यात्रा के बाद, कलाकार ने धागे के साथ जुड़ना शुरू किया - एक ऐसा सामग्री जिसमें चित्रण के गुण होते हैं फिर भी यह स्पर्शनीय और मूर्त है, जो कैनवास से संबंधित है और अंतहीन उपमा ले जाती है। उसने कैनवास पर पेंसिल के बजाय एक लंबे सुई और धागे से चित्र बनाना शुरू किया। उसने एक दृश्य माध्यम पाया जो चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाता है और फिर भी सरल और विनम्र बना रहता है। उसने एक ऐसी अर्थव्यवस्था हासिल की जो कई वर्षों के अन्वेषण, जोखिम उठाने, खोजने और फिर जो बिल्कुल आवश्यक नहीं था उसे त्यागने के माध्यम से प्राप्त हुई। अपने अनुभवों, विचारों, भावनाओं और संवेदनाओं को संक्षिप्त करके, उसने एक अमूर्त व्यक्तिगत भाषा बनाई है जो उसके काम का सार बन गई है।...
"सिलाई की क्रिया में छिद्र करने और उपचार करने, जोड़ने और बाधित करने, फाड़ने और मरम्मत करने के रूपक होते हैं। छोटे-छोटे चुभन या चुभन हमें याद दिलाते हैं कि जो कुछ भी सुंदर या कोमल है, वह थोड़ा दर्दनाक भी हो सकता है। इसी में काम की कविता निहित है।"
धागे की बार-बार दोहराई गई रेखाओं को ज्यामितीय रंगों के आकारों के साथ मिलाकर, उसका काम कई द्वंद्वों को व्यक्त करता है: संक्षिप्त चित्रकला और शिल्प, भ्रांति और सामग्री, गर्म और ठंडा, अनुपस्थिति और उपस्थिति, पुरुष और महिला, साहसी और सूक्ष्म, पूर्णता और अपूर्णता...
चित्रों में एक भौतिकता है जिसे एकरंगी ब्रश स्ट्रोक और उन खींची गई रेखाओं के छिद्रित छिद्रों के माध्यम से वर्णित किया गया है जो कैनवास की सतह को चीरते हैं, फिर भी दूर से देखने पर, वे सपाट प्रतीत होते हैं और एक बारीक रेखा चित्रण का सुझाव देते हैं। जैसे-जैसे कोई चित्रों के करीब आता है, एक आश्चर्य का तत्व प्रकट होता है और व्यक्ति को करीब से देखने और मूल धारणा या अपेक्षा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया जाता है।
प्रेरणा
स्नातक होने के बाद, कलाकार एक बार फिर से इटली लौट गई। इस अवधि के दौरान उसके अधिकांश काम रॉबर्ट रॉशेनबर्ग, जीन-मिशेल बास्कियाट और एगॉन शील से प्रेरित थे। हालांकि, चार साल बाद उसे लगा कि उस खूबसूरत शहर में रहना एक संग्रहालय में रहने के समान है, इसलिए उसने महसूस किया कि उसे कुछ बदलना होगा ताकि वह एक कलाकार के रूप में बढ़ सके और विकसित हो सके; उसे एक अधिक वर्तमान वातावरण और अन्य कलाकारों के साथ एक व्यापक संवाद की आवश्यकता थी। वह न्यूयॉर्क लौट आई जहां उसने एक महिला, समकालीन अमेरिकी कलाकार के रूप में अपनी जड़ें स्थापित कीं।...
स्पर्श (शारीरिक भाषा) के माध्यम से संचार ने उसकी स्पर्शात्मक अमूर्त चित्रकला को प्रेरित किया है। Miller का रंग पैलेट 60 और 70 के दशक के इतालवी औद्योगिक डिज़ाइन के स्वर और रंगों की गूंज करता है, जबकि उसकी आकृतियाँ वास्तुकला और शहरी संरचनाओं की याद दिलाती हैं।
उसका काम फोंटाना के अपने चित्रों के प्रति भौतिक दृष्टिकोण और बुरी के चित्र की सतह के स्पर्शीय हेरफेर के प्रति एक विशाल संबंध रखता है। एल्सवर्थ केली के साहसी आकार और रंगों ने उसके साथ एक शुद्ध ऑप्टिकल स्तर पर गूंजा है। एग्नेस मार्टिन की सूक्ष्म, शांत, दोहराई गई खींची गई रेखाएँ, फ्रेड सैंडबैक की मजबूत वास्तुशिल्प, न्यूनतम फाइबर रेखाएँ जो अंतरिक्ष में खींची गई हैं, एवा हेस की भावनात्मक रूप से भरी संरचित जाले, रिचर्ड टटल की अजीब और ताजा चित्रण और विनम्र वस्तुएँ, ब्रिजेट रिले के गतिशील, ऑप्टिकल रचनाएँ Miller पर गहरा प्रभाव छोड़ चुकी हैं, जिससे उसे अमूर्तता में अपनी आवाज़ बनाने के लिए प्रेरित किया है।
प्रासंगिक उद्धरण
"डेवेन गोल्डन, न्यूयॉर्क की कला आलोचक, जो आर्टक्रिटिकल और आर्ट मंकी रेंच से हैं, ने उनके काम के बारे में लिखा: "एकरूपता की खोज में इतना बड़ा प्रयास किया जाता है, लेकिन यह मानव अपूर्णता है जिसे हर क्रिया के साथ अपनाया और उजागर किया जाता है... Holly Miller का अभ्यास एक दृश्य स्पर्शीयता प्रदान करता है जिसे हम अपने सामने तैरते हुए देख सकते हैं, लेकिन कभी छू नहीं सकते।"
संग्रह
कलाकार के काम सार्वजनिक संग्रहों में प्रदर्शित हैं, जिनमें उत्तरी कैरोलिना का वेदरस्पून आर्ट म्यूजियम, केंटकी विश्वविद्यालय का आर्ट म्यूजियम, और अर्कांसस आर्ट्स सेंटर शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
कलाकार ने अपने काम को कई गैलरियों में एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया है, ज्यादातर अमेरिका के तट पर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई समूह प्रदर्शनों में, जिसमें लंदन की सर्पेंटाइन गैलरी और रोम का मिस्केटी स्टूडियो शामिल है।
"हार्ड एज पेंटिंग बिक्री के लिए? आगे मत देखो!"
फार्म सीमित, सपाट, एक कठोर साफ किनारे से घिरे होते हैं, जिसे कला आलोचक और क्यूरेटर जूल्स लैंग्स्नर ने प्रसिद्ध रूप से स्पष्ट किया, सरल, अक्सर ज्यामितीय रूपों की उभरती प्रवृत्ति के साथ जो तेज धार व...
और पढ़ें
गैलरी थडडेउस रोपैक अमेरिकी न्यूनतम कला को श्रद्धांजलि देती है
अमेरिकन मिनिमल आर्ट की विरासत मोन्यूमेंटल मिनिमल में प्रदर्शित है, जो गैलरी थडडेउस रोपैक के पेरिस पैंटिन स्थान पर है। इस प्रदर्शनी में 1960 के दशक के मध्य के छह सबसे प्रमुख अमेरिकी मिनिमल कलाकारों...
और पढ़ें
सरलतम रूप में अधिकतम प्राप्त करना - Anne ट्रुइट मैथ्यू मार्क्स में
Anne ट्रुइट द्वारा पेंटिंग्स की एक दुर्लभ प्रदर्शनी वर्तमान में न्यूयॉर्क के मैथ्यू मार्क्स गैलरी में प्रदर्शित है। ट्रुइट (1921 – 2004) मुख्य रूप से अपनी मूर्तियों के लिए जानी जाती हैं, या संरचना...
और पढ़ें
महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए
कला में लिंग पूर्वाग्रह है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कमी नहीं है। समस्या बाजार की मांग है। 1971 में, लिंडा नॉच्लिन ने कला में लिंग पूर्वाग्रह पर एक प्रभावशाली लेख लिखा, जिसका शीर्...
और पढ़ें
अवास्तविक कला में बनावट का महत्व
व्यापक रूप से कहें तो कला में बनावट की दो श्रेणियाँ हैं, ठीक उसी तरह जैसे जीवन में: खुरदुरी और चिकनी। दोनों कठोर या नरम, गीली या सूखी, जैविक या कृत्रिम हो सकती हैं, आदि। और खुरदुरेपन और चिकनाई के ...
और पढ़ें
कला में अमूर्तता और विभिन्न प्रकार की रेखाओं का उपयोग
रेखा कला के औपचारिक तत्वों में से एक है। रंग, आकार, बनावट और स्थान जैसे तत्वों के साथ, यह एक ऐसी चीज है जिस पर विचार करना सौंदर्यात्मक है, कला के काम के व्यक्तिपरक, व्याख्यात्मक घटकों के अलावा। कल...
और पढ़ें
एक छोटे लिविंग रूम को अमूर्त कला से सजाना
हर इंटीरियर्स डिज़ाइन दर्शन एक प्रमुख विचार पर आधारित है: आपको अपने घर के अंदर आरामदायक महसूस करना चाहिए। अमूर्त कला उस सही इंटीरियर्स स्पेस को बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है जहाँ आराम औ...
और पढ़ें
IdeelArt का आयोजन ब्रुकलिन में
IdeelArt ने हाल ही में ब्रुकलिन के एक बार में तीस से अधिक अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के साथ कुछ घंटों के लिए एकत्र होने का आनंद लिया। यह अनुभव अद्वितीय और शक्तिशाली था। हम अक्सर संग्रहालयों और दीर्घा...
और पढ़ें
कार्मेन हेरेरा: दृष्टि की रेखाएँ
कोस्मोलॉजिस्ट कहते हैं कि जब हम बाहरी अंतरिक्ष में देखते हैं, तो हम समय में पीछे देखते हैं। जो आकाशगंगाएँ हम दूरबीनों के माध्यम से देखते हैं, वे शायद अब भी मौजूद नहीं हैं। लेकिन क्या यह प्रकाश के ...
और पढ़ें
पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन - अर्थ और दायरा
कला के ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, आधुनिकता एक आंदोलन नहीं था। यह कला की आत्म-जागरूकता की एक प्रक्रिया थी। वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, आधुनिकतावादी चित्रकारों ने अमूर्तता के...
और पढ़ें
एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स में अमूर्तता और प्रकृति
जब एक कलाकार किसी विशेष प्रकार के काम के लिए प्रसिद्ध हो जाता है, तो उस प्रकार के काम के प्रमुख उदाहरण आमतौर पर कलाकार के कार्यों में सबसे मूल्यवान टुकड़े बन जाते हैं। शायद यही कारण है कि एल्सवर्थ...
और पढ़ें
हार्ड-एज पेंटिंग और अमूर्त क्रम की सौंदर्यशास्त्र
क्या आप हार्ड-एज पेंटिंग के अंदर चढ़ना चाहेंगे? अगली बार जब आप लास वेगास में हों, तो कॉस्मोपॉलिटन होटल और कैसीनो जाएं। सड़क स्तर पर एक स्टारबक्स कॉफी हाउस है। इसके अंदर जाएं और दीवारों की ओर देखें...
और पढ़ें
अवास्तविक कला में सप्ताह - जीवन एक कैबरे है
तर्क को छोड़कर और निरर्थकता को अपनाकर डाडाईवादियों ने所谓 एंटी-आर्ट का आविष्कार किया। लेकिन अब हम देखते हैं कि कला को नष्ट करने के बजाय, उनका सौंदर्यशास्त्रीय योगदान वास्तव में कला इतिहास के अगले सद...
और पढ़ें
न्यूनतम मूर्तिकला के रूप में स्थान की शुद्ध ध्यान
क्या मिनिमलिस्ट मूर्तिकला एक सेट नियमों द्वारा परिभाषित की जाती है? क्या एक मिनिमलिस्ट मूर्तिकला की सफलता इसके अपने गुणों से संबंधित है, या यह इस पर निर्भर करती है कि यह अपने परिवेश के साथ कैसे इं...
और पढ़ें
माध्यम विशिष्टता के युग में प्रेम
कला प्रेमियों के रूप में, हम कला के आनंद को बढ़ाने के तरीके खोजते हैं। एक विश्वसनीय तरीका जो हमने पाया है वह है एक-दूसरे के साथ उस कला के बारे में बातचीत करना जिसे हम पसंद करते हैं, यह बात करना कि...
और पढ़ें
एक लगातार बढ़ते हुए विश्वव्यापी और अंतरराष्ट्रीय कला जगत में, जहाँ IdeelArt जैसे ऑनलाइन प्लेटफार्म दुनिया के सभी कोनों से बिक्री को सुविधाजनक बना रहे हैं, कला का काम अपने गंतव्य तक पहुँचने के लिए...
और पढ़ें
कैसे इव क्लेन की मोनोक्रोम पेंटिंग्स ने कला में ध्यान केंद्रित किया
लेबल सापेक्ष होते हैं। जब एक चित्रकार पेड़ों, नावों और पहाड़ों की सही समानताएँ बनाता है, तो अधिकांश लोग उन चित्रों को प्रतिनिधित्वात्मक कहते हैं, क्योंकि वे कथित तौर पर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व ...
और पढ़ें
एक अमूर्त प्रिंट की काव्यात्मक ऊर्जा
आपके पसंदीदा अमूर्त चित्रकार के काम के उद्घाटन पर, आप तुरंत एक पेंटिंग की ओर खींचे जाते हैं, जैसे एक खुश चाँद एक स्वागत करने वाले तारे की ओर खींचा जा रहा हो। आप जानते हैं कि आप इसे चाहते हैं। फिर ...
और पढ़ें
कला एक उपमा नहीं है। जब किसी कला作品, या किसी विशेष कलाकार की कृति, प्रतीत होती है कि वह कुछ रूपक बिंदु बनाने की कोशिश कर रही है, तो यह थोड़ा निराशाजनक हो सकता है। यह किसी तरह से काम के साथ बातचीत क...
और पढ़ें
