Rise 1
चित्रकारी
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.धागे वाली रेखाएँ एक भौतिक बाधा का सुझाव देती हैं जो आकृतियों को बाधित करती हैं और उन्हें आपस में जुड़ने से रोकती हैं और साथ ही एक पारदर्शिता भी उत्पन्न होती है जो दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह पर प्रवेश करने की अनुमति देती है।
प्रत्येक श्रृंखला के शीर्षकों को भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्थितियों के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है।
यह काम, जिसे "Rise" नामक श्रृंखला का हिस्सा कहा जाता है, शहर की इमारतों की आकृतियों से प्रेरित है।
उनके साहसी आकार धीरे-धीरे उन पर खींची गई धागे की रेखाओं के संचय के माध्यम से विघटित होते हैं।
रचनाएँ रंग और रूप में विपरीतता को उजागर करती हैं।
आकृतियाँ उठती हुई प्रतीत होती हैं और यह एक मानसिक स्थिति के लिए उपमा हो सकती हैं।
Holly Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स नेत्रहीन और स्पर्शीय को अमूर्तता की भाषा के माध्यम से मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा
बफ़ेलो, एनवाई में जन्मी, कलाकार ने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में रोम, इटली में बड़े हुए। उसकी दादी, जो कभी-कभी हॉली और उसके परिवार से मिलने आती थीं, हमेशा उसे विभिन्न कलाकृतियों का अन्वेषण करने के लिए संग्रहालयों में ले जाती थीं। न्यूयॉर्क में अपने हाई स्कूल के वर्षों के दौरान, उसका केवल एक सपना था - उस शहर में वापस जाना जहाँ उसने अपना बचपन बिताया। स्नातक होने के बाद, कलाकार शाश्वत शहर में स्थानांतरित हो गई और डांटे अलीघिएरी स्कूल में कला के इतिहास और इतालवी साहित्य की कक्षाएँ लीं।
बीस वर्ष की आयु में, युवा कलाकार ने अमेरिका वापस लौटकर स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स (SVA) में चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहाँ उसने 1984 में अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
एक लंबे प्रयोगात्मक यात्रा के बाद, कलाकार ने धागे के साथ जुड़ना शुरू किया - एक ऐसा सामग्री जिसमें चित्रण के गुण होते हैं फिर भी यह स्पर्शनीय और मूर्त है, जो कैनवास से संबंधित है और अंतहीन उपमा ले जाती है। उसने कैनवास पर पेंसिल के बजाय एक लंबे सुई और धागे से चित्र बनाना शुरू किया। उसने एक दृश्य माध्यम पाया जो चित्रण, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाता है और फिर भी सरल और विनम्र बना रहता है। उसने एक ऐसी अर्थव्यवस्था हासिल की जो कई वर्षों के अन्वेषण, जोखिम उठाने, खोजने और फिर जो बिल्कुल आवश्यक नहीं था उसे त्यागने के माध्यम से प्राप्त हुई। अपने अनुभवों, विचारों, भावनाओं और संवेदनाओं को संक्षिप्त करके, उसने एक अमूर्त व्यक्तिगत भाषा बनाई है जो उसके काम का सार बन गई है।...
"सिलाई की क्रिया में छिद्र करने और उपचार करने, जोड़ने और बाधित करने, फाड़ने और मरम्मत करने के रूपक होते हैं। छोटे-छोटे चुभन या चुभन हमें याद दिलाते हैं कि जो कुछ भी सुंदर या कोमल है, वह थोड़ा दर्दनाक भी हो सकता है। इसी में काम की कविता निहित है।"
धागे की बार-बार दोहराई गई रेखाओं को ज्यामितीय रंगों के आकारों के साथ मिलाकर, उसका काम कई द्वंद्वों को व्यक्त करता है: संक्षिप्त चित्रकला और शिल्प, भ्रांति और सामग्री, गर्म और ठंडा, अनुपस्थिति और उपस्थिति, पुरुष और महिला, साहसी और सूक्ष्म, पूर्णता और अपूर्णता...
चित्रों में एक भौतिकता है जिसे एकरंगी ब्रश स्ट्रोक और उन खींची गई रेखाओं के छिद्रित छिद्रों के माध्यम से वर्णित किया गया है जो कैनवास की सतह को चीरते हैं, फिर भी दूर से देखने पर, वे सपाट प्रतीत होते हैं और एक बारीक रेखा चित्रण का सुझाव देते हैं। जैसे-जैसे कोई चित्रों के करीब आता है, एक आश्चर्य का तत्व प्रकट होता है और व्यक्ति को करीब से देखने और मूल धारणा या अपेक्षा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया जाता है।
प्रेरणा
स्नातक होने के बाद, कलाकार एक बार फिर से इटली लौट गई। इस अवधि के दौरान उसके अधिकांश काम रॉबर्ट रॉशेनबर्ग, जीन-मिशेल बास्कियाट और एगॉन शील से प्रेरित थे। हालांकि, चार साल बाद उसे लगा कि उस खूबसूरत शहर में रहना एक संग्रहालय में रहने के समान है, इसलिए उसने महसूस किया कि उसे कुछ बदलना होगा ताकि वह एक कलाकार के रूप में बढ़ सके और विकसित हो सके; उसे एक अधिक वर्तमान वातावरण और अन्य कलाकारों के साथ एक व्यापक संवाद की आवश्यकता थी। वह न्यूयॉर्क लौट आई जहां उसने एक महिला, समकालीन अमेरिकी कलाकार के रूप में अपनी जड़ें स्थापित कीं।...
स्पर्श (शारीरिक भाषा) के माध्यम से संचार ने उसकी स्पर्शात्मक अमूर्त चित्रकला को प्रेरित किया है। Miller का रंग पैलेट 60 और 70 के दशक के इतालवी औद्योगिक डिज़ाइन के स्वर और रंगों की गूंज करता है, जबकि उसकी आकृतियाँ वास्तुकला और शहरी संरचनाओं की याद दिलाती हैं।
उसका काम फोंटाना के अपने चित्रों के प्रति भौतिक दृष्टिकोण और बुरी के चित्र की सतह के स्पर्शीय हेरफेर के प्रति एक विशाल संबंध रखता है। एल्सवर्थ केली के साहसी आकार और रंगों ने उसके साथ एक शुद्ध ऑप्टिकल स्तर पर गूंजा है। एग्नेस मार्टिन की सूक्ष्म, शांत, दोहराई गई खींची गई रेखाएँ, फ्रेड सैंडबैक की मजबूत वास्तुशिल्प, न्यूनतम फाइबर रेखाएँ जो अंतरिक्ष में खींची गई हैं, एवा हेस की भावनात्मक रूप से भरी संरचित जाले, रिचर्ड टटल की अजीब और ताजा चित्रण और विनम्र वस्तुएँ, ब्रिजेट रिले के गतिशील, ऑप्टिकल रचनाएँ Miller पर गहरा प्रभाव छोड़ चुकी हैं, जिससे उसे अमूर्तता में अपनी आवाज़ बनाने के लिए प्रेरित किया है।
प्रासंगिक उद्धरण
"डेवेन गोल्डन, न्यूयॉर्क की कला आलोचक, जो आर्टक्रिटिकल और आर्ट मंकी रेंच से हैं, ने उनके काम के बारे में लिखा: "एकरूपता की खोज में इतना बड़ा प्रयास किया जाता है, लेकिन यह मानव अपूर्णता है जिसे हर क्रिया के साथ अपनाया और उजागर किया जाता है... Holly Miller का अभ्यास एक दृश्य स्पर्शीयता प्रदान करता है जिसे हम अपने सामने तैरते हुए देख सकते हैं, लेकिन कभी छू नहीं सकते।"
संग्रह
कलाकार के काम सार्वजनिक संग्रहों में प्रदर्शित हैं, जिनमें उत्तरी कैरोलिना का वेदरस्पून आर्ट म्यूजियम, केंटकी विश्वविद्यालय का आर्ट म्यूजियम, और अर्कांसस आर्ट्स सेंटर शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
कलाकार ने अपने काम को कई गैलरियों में एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया है, ज्यादातर अमेरिका के तट पर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई समूह प्रदर्शनों में, जिसमें लंदन की सर्पेंटाइन गैलरी और रोम का मिस्केटी स्टूडियो शामिल है।
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