Crash 1
चित्रकारी
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.धागे वाली रेखाएँ एक भौतिक बाधा का सुझाव देती हैं जो आकृतियों को बाधित करती हैं और उन्हें आपस में जुड़ने से रोकती हैं और साथ ही एक पारदर्शिता भी उत्पन्न होती है जो दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह पर प्रवेश करने की अनुमति देती है।
प्रत्येक श्रृंखला के शीर्षकों को भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्थितियों के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है।
यह हाल ही काम रंग, आकार, संरचना, रूप और बनावट की खोज जारी रखता है ताकि आंखों को लुभाया जा सके और इंद्रियों को जागृत किया जा सके।
नए के शीर्षक श्रृंखला "Shout" और "Crash" दर्शाती हैं आज के समकालीन अमेरिकी समाज के प्रति प्रतिक्रिया में निराशा और चिंता, फिर भी यह काम एक व्यक्तिगत अमूर्त भाषा के माध्यम से सकारात्मक और आशावादी भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने का प्रयास करता है।
कलाकार अपने काम का वर्णन इस प्रकार करती हैं: "एक बारीक रेखा के बीच ""शिल्प और चित्रकला, चित्रकला और ड्राइंग, ड्राइंग और सिलाई, सिलाई और उपचार, उपचार और आनंद, आनंद और देखना, देखना और देखना, देखना और छूना, छूना और बनाना ...सामग्री और भ्रांति, विचार और अंतर्ज्ञान, मन और हृदय, जीवन और प्रेम।"
Holly Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स अमूर्तन की भाषा के माध्यम से दृष्टिगत और स्पर्शनीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में जन्मी, कलाकार ने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में रोम, इटली में बचपन बिताया। उनकी दादी, जो कभी-कभी Holly और उनके परिवार से मिलने आती थीं, हमेशा उन्हें विभिन्न उत्कृष्ट कृतियों का अन्वेषण करने के लिए संग्रहालय ले जाती थीं। न्यूयॉर्क में अपने हाई स्कूल के वर्षों के दौरान, उनका केवल एक सपना था - उस शहर में वापस जाना जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया था। स्नातक होने के बाद, कलाकार ने शाश्वत शहर (रोम) में स्थानांतरित होकर डांटे अलीघिएरी स्कूल में कला इतिहास और इतालवी साहित्य की कक्षाएं लीं।
बीस वर्ष की आयु में, युवा कलाकार ने अमेरिका वापस आकर स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स (SVA) में ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1984 में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
लंबे प्रयोग के सफर के बाद, कलाकार ने धागे के साथ काम करना शुरू किया - एक ऐसा पदार्थ जिसमें ड्राइंग के गुण होते हैं, फिर भी यह स्पर्शनीय और मूर्तिक होता है, जो कैनवास से जुड़ा होता है और अनंत रूपकों को समेटे होता है। उन्होंने कैनवास पर पेंसिल की बजाय लंबी सुई और धागे से ड्राइंग करना शुरू किया। उन्होंने एक ऐसा दृश्य माध्यम खोजा जो ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला को जोड़ता है और फिर भी सरल और विनम्र रहता है। उन्होंने एक ऐसी अर्थव्यवस्था हासिल की जो कई वर्षों के अन्वेषण, जोखिम लेने, खोजने और फिर जो बिल्कुल आवश्यक नहीं था उसे त्यागने के माध्यम से प्राप्त हुई। अपने अनुभवों, विचारों, भावनाओं और संवेदनाओं को संक्षेपित करके, उन्होंने एक अमूर्त व्यक्तिगत भाषा बनाई है जो उनके कार्य का सार बन गई है।...
"सिलाई की रेखाओं का कार्य छेदन और उपचार, जोड़ने और बाधित करने, फाड़ने और जोड़ने के रूपकों को लेकर चलता है। छोटे-छोटे चुभन या डंक हमें याद दिलाते हैं कि जो कुछ भी सुंदर या कोमल है वह थोड़ा दर्दनाक भी हो सकता है। यही काम में कविता निहित है।"
बार-बार सिलाई की गई रेखाओं को ज्यामितीय रंगीन आकृतियों के साथ मिलाकर, उनका काम कई द्वैतों को व्यक्त करता है: संक्षिप्त पेंटिंग और शिल्प, भ्रम और पदार्थ, गर्म और ठंडा, अनुपस्थिति और उपस्थिति, पुरुषत्व और स्त्रीत्व, बोल्ड और सूक्ष्म, पूर्णता और अपूर्णता...
पेंटिंग्स में एक भौतिकता होती है जो मोनोक्रोमैटिक ब्रश स्ट्रोक्स और ड्राइंग की गई रेखाओं के छिद्रित छिद्रों के माध्यम से वर्णित होती है जो कैनवास की सतह को छेदते हैं, फिर भी दूर से वे सपाट दिखाई देते हैं और एक सूक्ष्म रेखा ड्राइंग का संकेत देते हैं। जैसे-जैसे कोई पेंटिंग्स के करीब जाता है, आश्चर्य का एक तत्व प्रकट होता है और व्यक्ति को करीब से देखने और मूल अनुमान या अपेक्षा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करता है।
प्रेरणा
स्नातक होने के बाद, कलाकार फिर से इटली चली गईं। इस अवधि के उनके अधिकांश कार्य रॉबर्ट राउशेनबर्ग, जीन-मिशेल बसकियात और एगॉन शिएले से प्रेरित थे। हालांकि, चार साल बाद उन्हें लगा कि उस खूबसूरत शहर में रहना एक संग्रहालय में रहने जैसा है, इसलिए उन्होंने महसूस किया कि उन्हें कुछ बदलना होगा ताकि वे एक कलाकार के रूप में बढ़ सकें और विस्तार कर सकें; उन्हें एक अधिक वर्तमान वातावरण और अन्य कलाकारों के साथ व्यापक संवाद की आवश्यकता थी। वह न्यूयॉर्क लौट आईं जहाँ उन्होंने एक महिला, समकालीन अमेरिकी कलाकार के रूप में अपनी जड़ें स्थापित कीं।...
स्पर्श (शारीरिक भाषा) के माध्यम से संचार ने उनकी स्पर्शनीय अमूर्त पेंटिंग्स को प्रेरित किया है। Miller का रंगपटल 60 और 70 के दशक के इतालवी औद्योगिक डिजाइन के टोन और रंगों की गूंज करता है, जबकि उनकी आकृतियाँ वास्तुकला और शहरी संरचनाओं की याद दिलाती हैं।
उनका काम Fontana के उनके पेंटिंग्स के भौतिक दृष्टिकोण और Burri के पेंटिंग की सतह के स्पर्शनीय हेरफेर के साथ गहरा मेल रखता है। Ellsworth Kelly के बोल्ड आकार और रंगों ने उन्हें केवल दृष्टिगत स्तर पर प्रभावित किया है। Agnes Martin की सूक्ष्म, शांत, पुनरावर्ती रेखाएं, Fred Sandback की मजबूत वास्तुशिल्पीय, न्यूनतम फाइबर रेखाएं जो अंतरिक्ष में खींची गई हैं, Eva Hesse के भावनात्मक रूप से लदे संरचित जाल, Richard Tuttle के विचित्र और ताजगी भरे चित्र और विनम्र वस्तुएं, Bridget Riley की गतिशील, दृष्टिगत रचनाएँ Miller पर गहरा प्रभाव छोड़ती हैं और उन्हें अमूर्तन में अपनी आवाज़ बनाने के लिए प्रेरित करती हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
डेवन गोल्डन, न्यूयॉर्क के आर्टक्रिटिकल और आर्ट मंकी रेंच के कला समीक्षक, ने उनके काम के बारे में लिखा: "समानता की खोज में बहुत प्रयास किया जाता है, लेकिन यह मानव अपूर्णता है जिसे हर क्रिया के साथ अपनाया और उजागर किया जाता है... Holly Miller का अभ्यास एक दृश्य स्पर्शनीयता प्रदान करता है जिसे हम अपने सामने तैरता हुआ देख सकते हैं, लेकिन कभी छू नहीं सकते।"
संग्रह
कलाकार के कार्य सार्वजनिक संग्रहों में प्रदर्शित हैं जिनमें नॉर्थ कैरोलिना का वेदरस्पून आर्ट म्यूजियम, केंटकी विश्वविद्यालय कला संग्रहालय, और अर्कांसस आर्ट्स सेंटर शामिल हैं।
प्रदर्शनी
कलाकार ने अपने कार्य को कई गैलरियों में एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया है, मुख्य रूप से अमेरिकी तट पर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई समूह प्रदर्शनियों में, जिनमें लंदन की सर्पेंटाइन गैलरी और रोम का मिससेटी स्टूडियो शामिल हैं।
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