Yellow Line
चित्रकारी
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Marcy Rosenblat अपने आपको प्रक्रिया कला के प्रति एक झुकाव रखने वाली के रूप में वर्णित करती हैं, यह एक कला बनाने की विधि है जिसमें पूर्व निर्धारित प्रणालियाँ और तकनीकें बड़े पैमाने पर काम के परिणाम को निर्धारित करती हैं।
Rosenblat प्रकटता और अस्पष्टता के विचार से प्रेरित है। पेंट की प्रत्येक परत एक परदे की तरह है, जिसके माध्यम से दर्शक उसकी कला के आंतरिक कार्यों को देख सकते हैं।
Marcy Rosenblat एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Rosenblat ने 1981 में मिसौरी के कंसास सिटी में कंसास सिटी आर्ट इंस्टिट्यूट से अपना BFA प्राप्त किया, और 2010 में वर्मोंट कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स से अपना MFA। उन्हें 1998 में महिला कला विकास समिति से एक अनुदान मिला। उन्होंने 1986 से 1989 तक पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पेंटिंग पढ़ाई, और 1995 से न्यूयॉर्क, NY के फैशन इंस्टिट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में फाइन आर्ट्स की सहायक प्रोफेसर हैं।
तकनीक
Rosenblat खुद को प्रक्रिया कला के प्रति लगाव रखने वाली बताती हैं, एक ऐसी कला विधि जिसमें पूर्वनिर्धारित प्रणालियाँ और तकनीकें मुख्य रूप से कार्य के परिणाम को निर्धारित करती हैं। उनकी पेंटिंग्स की बनावट आम घरेलू उत्पादों जैसे पेपर टॉवल के हस्तक्षेप से उत्पन्न होती है। प्रत्येक पेंटिंग शुरू करने के लिए, वह कैनवास को एक चलने वाले ईज़ल पर सपाट रखती हैं और फिर सतह पर पेंट डालती हैं। इसके बाद वह ईज़ल को पूर्वनिर्धारित तरीकों से झुकाती हैं, उसे घुमाती हैं और फिर फिर से झुकाती हैं, जिससे पेंट सतह पर टपकता है। फिर वह गीले पेंट में पेपर टॉवल या अन्य बनावट वाले उत्पाद दबाती हैं। दबाव से बनावट वाले उत्पाद की सतह का छाप बनती है, साथ ही पेंट की निचली परतें भी प्रकट होती हैं। यह एक छिपाने और प्रकट करने की प्रक्रिया है। इस बीच, पेंट की प्रत्येक परत कैनवास के किनारों पर टपकती है, जिससे अंत में पेंटिंग में उपयोग किए गए सभी रंग किनारों पर देखे जा सकते हैं, भले ही उनमें से कुछ अंततः सतह से छिपा दिए गए हों या हटा दिए गए हों।
प्रेरणा
Rosenblat को प्रकट करने और छिपाने के विचार से प्रेरणा मिलती है—जो हम देखते हैं बनाम जो हमसे छिपा होता है। वह चाहती हैं कि दर्शक उनकी अंतिम कृति को एक पूर्ण घटना के रूप में देखें, लेकिन साथ ही उन्हें पर्दे के पीछे झांकने का मौका भी देना चाहती हैं। पेंट की प्रत्येक परत एक परदा की तरह है, जिसके माध्यम से दर्शक उनके शिल्प की आंतरिक कार्यप्रणाली देख सकते हैं। वह इस विचार से प्रेरित हैं कि इससे लोग चीजों को और करीब से देखने के लिए प्रोत्साहित होंगे। Rosenblat को उन पैटर्नों से भी प्रेरणा मिलती है जो वह सामान्य सतहों पर देखती हैं, खासकर उन पर जो आमतौर पर पेंटिंग से संबंधित नहीं होते। इसी कारण उन्होंने अपने काम में पेपर टॉवल का उपयोग शुरू किया, और इसी क्रम में वह अक्सर ज़मीन, सड़क और दुकान में देखे गए वस्तुओं की सतहों की तस्वीरें लेती हैं और उन तस्वीरों का उपयोग बनावट और पैटर्न बनाने के लिए करती हैं, जो उनकी पेंटिंग और प्रिंट में रंग की परतों के रूप में काम करते हैं।
कलाकार वक्तव्य
“जैसे कोई व्यक्ति पर्दे के पीछे कुछ देखने की कोशिश करता है, मैं तब तक पेंटिंग करती रहती हूँ जब तक पेंटिंग के माध्यम से स्पष्टता नहीं मिल जाती। मैं...एक घरेलू पैटर्न जैसे पेपर टॉवल के पैटर्न का उपयोग एक संरचनात्मक उपकरण के रूप में करती हूँ, जो दर्शक और वस्तु के बीच की परत का सुझाव देता है। यह पैटर्न इतना परिचित होता है कि सीधे ध्यान नहीं जाता और यह चित्रात्मक भ्रम एक और प्रकार की धुंधलाहट या अस्पष्टता पैदा करता है...मैं चाहती हूँ कि मेरी पेंटिंग उस बिंदु पर मौजूद हों जहाँ दर्शक के पास थोड़ी स्पष्टता हो और वह थोड़ा और देखना चाहता हो।”
प्रदर्शनी
Marcy Rosenblat ने विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर के आसपास व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। चयनित प्रदर्शनियों में फोर्डहम विश्वविद्यालय, गैलेरी बर्लिन एम मीर, द रॉल्स म्यूजियम, और नेल्सन एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। उनके काम को हाइपरएलर्जिक पर भी प्रदर्शित किया गया है।
गैलरी
एटलांटिक गैलरी, NY, NY
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