Untitled 9
चित्रकारी
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Pigment, silica medium and gouache on paper
Framed: No
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Rosenblat प्रकटता और अस्पष्टता के विचार से प्रेरित है। पेंट की प्रत्येक परत एक परदा की तरह है, जिसके माध्यम से दर्शक उसकी कला के आंतरिक कार्यों को देख सकते हैं।
Marcy Rosenblat एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Rosenblat ने 1981 में मिसौरी के कंसास सिटी में कंसास सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट से अपना BFA प्राप्त किया, और 2010 में वर्मोंट कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स से अपना MFA प्राप्त किया। उन्होंने 1998 में महिला कला विकास समिति से एक अनुदान प्राप्त किया। उन्होंने 1986 से 1989 तक पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पेंटिंग पढ़ाई, और 1995 से न्यूयॉर्क, NY के फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में फाइन आर्ट्स की सहायक प्रोफेसर रही हैं।
तकनीक
Rosenblat अपने आप को प्रक्रिया कला के प्रति एक झुकाव रखने वाली के रूप में वर्णित करती हैं, जो कला बनाने की एक विधि है जिसमें पूर्वनिर्धारित प्रणालियाँ और तकनीकें बड़े पैमाने पर काम के परिणाम को निर्धारित करती हैं। उनकी पेंटिंग्स की बनावट वाली उपस्थिति पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान सामान्य घरेलू उत्पादों जैसे पेपर टॉवल के हस्तक्षेप से उत्पन्न होती है। प्रत्येक पेंटिंग शुरू करने के लिए, वह कैनवास को एक चलने वाले ईज़ल पर सपाट रखती हैं और फिर सतह पर रंग डालती हैं। फिर वह ईज़ल को पूर्वनिर्धारित तरीकों से झुकाती हैं, इसे घुमाती हैं और फिर से झुकाती हैं, जिससे रंग सतह के नीचे बहता है। फिर वह गीले रंग में पेपर टॉवल या अन्य बनावट वाले उत्पादों को दबाती हैं। दबाने से बनावट वाले उत्पाद की सतह का छाप पीछे रह जाता है, जबकि एक साथ रंग की नीचे की परतों को प्रकट करता है। यह ढकने और प्रकट करने की एक प्रक्रिया है। इस बीच, प्रत्येक अगली रंग की परत कैनवास के किनारों पर बहती है, ताकि अंत में पेंटिंग में उपयोग किए गए सभी रंगों को परिधि पर खोजा जा सके, भले ही उनमें से कुछ अंततः सतह से छिपे या हटा दिए गए हों।
प्रेरणा
Rosenblat प्रकटता और अस्पष्टता के विचार से प्रेरित है—जो हम देखते हैं बनाम जो हमसे छिपा है। वह चाहती है कि दर्शक उसके अंतिम उत्पाद को एक पूर्ण घटना के रूप में देखें, लेकिन वह उन्हें पर्दे के पीछे झांकने का मौका भी देना चाहती है, कहने के लिए। पेंट की प्रत्येक परत एक घूंघट की तरह है, जिसके माध्यम से दर्शक उसके शिल्प के आंतरिक कार्यों को देख सकते हैं। वह इस विचार से प्रेरित है कि इससे लोग चीजों को और करीब से देखने के लिए आमंत्रित होंगे। Rosenblat उन पैटर्नों से भी प्रेरित है जो वह साधारण सतहों पर देखती है, विशेष रूप से वे जो आमतौर पर पेंटिंग से संबंधित नहीं होते हैं। यही कारण था कि उसने अपने काम में पेपर टॉवेल का उपयोग करना शुरू किया, और इसी vein में वह अक्सर जमीन, सड़क और स्टोर में देखे गए वस्तुओं की सतहों की तस्वीरें लेती है और फिर उन तस्वीरों का उपयोग करके texture और पैटर्न बनाती है जो उसके पेंटिंग और प्रिंट में रंग की परतों के रूप में काम करेंगे।
कलाकार का वक्तव्य
"जैसे कोई व्यक्ति पर्दे के माध्यम से कुछ देखने की कोशिश कर रहा है, मैं तब तक चित्रित करता हूं जब तक मुझे चित्रण के माध्यम से स्पष्टता नहीं मिलती। मैं... एक घरेलू पैटर्न का उपयोग करता हूं जैसे कागज़ के तौलिये का पैटर्न, एक संरचनात्मक उपकरण के रूप में यह सुझाव देने के लिए कि दर्शक और वस्तु के बीच एक परत है। यह पैटर्न बस इतना परिचित है कि इसे सीधे नहीं देखा जाता और यह जो चित्रात्मक भ्रांति उत्पन्न करता है वह एक और प्रकार की धुंधलापन या अस्पष्टता का कारण बनता है... मैं चाहता हूं कि मेरी पेंटिंग्स उस बिंदु पर मौजूद हों जहां दर्शक के पास बस इतना स्पष्टता हो कि वह थोड़ा और देखने की इच्छा करे।"
प्रदर्शनियों
Marcy Rosenblat ने व्यापक रूप से प्रदर्शनी की है, विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर के आसपास। चयनित प्रदर्शनी में फोर्डहम विश्वविद्यालय, गैलरी बर्लिन आम मीर, द रॉल्स म्यूजियम, और नेल्सन एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। उसका काम हाइपरएलर्जिक पर भी प्रदर्शित किया गया है।
दीर्घाओं
एटलांटिक गैलरी, एनवाई, एनवाई
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