AAA का मतलब अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स - एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के अग्रदूत

यदि आप रोथको की बहुत सराहना करते हैं, पोलक की प्रशंसा करते हैं, डे कूनिंग के लिए पागल हैं, फ्रैंकेंथालर से सच्चा प्यार करते हैं या मार्टिन के लिए दीवाने हैं, तो अपनी पार्टी की टोपी निकाल लें। इस वर्ष अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स (AAA) का 80वां जन्मदिन है। आधिकारिक रूप से अमेरिका में 2nd AAA (अमेरिकन ऑटोमोबाइल एसोसिएशन की स्थापना 1902 में हुई थी), अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स ने 1936 में अमेरिका में अमूर्त कला के प्रति मुख्यधारा के प्रतिरोध का मुकाबला करने के लिए संगठन बनाया। स्थापना के बाद से, समूह ने सैकड़ों प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और अमेरिकी अमूर्त कला के विकास और संरक्षण के लिए सैद्धांतिक और दार्शनिक रीढ़ के रूप में कार्य किया है।

अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स बनाम मोमा

1936 से पहले के वर्षों में, एक छोटे समूह ने जो अंततः AAA के संस्थापकों में से एक बन गया, नियमित रूप से अमूर्त मूर्तिकार इब्राहिम लस्साव के निवास पर बैठकें कीं। यह समूह उन कलाकारों का था जिन्होंने AAA के संस्थापक सदस्य एस्फायर स्लोबोडकिना द्वारा "गैर-उद्देश्यात्मक कला के रूप" के रूप में वर्णित कला बनाई। वे अपने काम और इसके पीछे के दर्शन के बारे में बात करने और अमूर्त कलाकारों के रूप में अमेरिकी मुख्यधारा की चेतना में प्रवेश करने में आ रही कठिनाइयों पर चर्चा करने के लिए मिले। मार्च 1936 में, MoMA ने अमूर्त कला की अपनी पहली प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की। इस शो ने संग्रहालय की चार मंजिलों को भर दिया। शो में शामिल 400 कलाकृतियों में से लगभग सभी यूरोपीय कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं। एक साल पहले, व्हिटनी ने अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की थी। MoMA ने उस शो को अपने स्वयं के प्रदर्शनी में अमेरिकियों को शामिल न करने के अपने विकल्प के बचाव के रूप में उद्धृत किया। लस्साव के घर पर मिलने वाले कलाकारों ने इस अपमान को लेकर आपत्ति जताई और आधिकारिक रूप से AAA का गठन किया।

Esphyr Slobodkina - Tubroprop Skyshark, 1950, ऑयल ऑन मेसनाइट, 16 3/4 x 20 3/4 इंच, © Slobodkina Foundation

दिखाओं और बताओ

AAA के लक्ष्य दो थे: पहले, वे अमेरिकी अमूर्त कलाकारों को अपने काम को जनता के सामने प्रदर्शित करने के अवसर देना चाहते थे; दूसरे, वे अमूर्त कला की वैधता के लिए एक सैद्धांतिक आधार विकसित करना चाहते थे जो अमेरिकी आलोचकों और जनता के साथ गूंजे। AAA द्वारा आयोजित पहली प्रदर्शनी 1937 में हुई थी। इसे आलोचकों द्वारा सामान्यतः नकारा गया, लेकिन 1500 से अधिक लोग शो में आए, जो काम में शक्तिशाली, निहित सार्वजनिक रुचि को दर्शाता है। समूह ने 1938 में सात प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं: तीन न्यूयॉर्क में, साथ ही एक यात्रा प्रदर्शनी जो सिएटल, सैन फ्रांसिस्को, कंसास सिटी, MO, और मिल्वौकी गई। इस बीच, सदस्यों ने व्याख्यान, पैनल और अपने लेखन को प्रकाशित करके अपने विचार साझा किए। लासॉ की घर पर उन शुरुआती बैठकों में आकस्मिक बातचीत से शुरू होकर कई संक्षिप्त बयानों का निर्माण हुआ, जो अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की स्थायी दर्शनशास्त्र और सिद्धांतों को व्यक्त करते थे। इब्राम लासॉ ने 1938 में लिखा, "कलाकार अब यह महसूस नहीं करता कि वह 'वास्तविकता का प्रतिनिधित्व' कर रहा है, वह वास्तव में वास्तविकता बना रहा है। वास्तविकता कुछ अजीब और महान है जो केवल फोटोग्राफिक रेंडरिंग दिखा सकती है।"

इब्राहिम लस्साव - कोमा बेरेनिस, 1952, कांस्य, 65 x 75 x 40 सेमी।

उपस्थिति

Ibram Lassaw और पहले उल्लेखित Esphyr Slobodkina के अलावा, जो एक प्रभावशाली चित्रकार, शिक्षक और चित्रकार थीं, AAA के संस्थापकों में कई ऐसे लोग शामिल थे जिन्हें प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के रूप में पहचाना गया है। उनमें शामिल हैं: Bauhaus के पूर्व छात्र, "Homage to the Square" के चित्रकार, और Robert Rauschenberg के शिक्षक, Josef Albers; अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार John Opper; चित्रकार, शिक्षक और एक समय के Works Progress Administration (WPA) के निदेशक Burgoyne Diller; अमूर्त चित्रकार, शिक्षक, और Hans Hofmann की प्रमुख छात्रा Rosalind Bengelsdorf; और कला लेखक, चित्रकार और चित्रकार Ilya Bolotowsky। WPA के निदेशक के रूप में, Burgoyne Diller ने AAA में कई कलाकारों के अस्तित्व में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। WPA एक मंदी के दौर का, संघीय न्यू डील कार्यक्रम था जिसे लाखों बेरोजगार अमेरिकी श्रमिकों को रोजगार प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनका भित्ति चित्र कार्यक्रम अमेरिकी सरकार द्वारा सार्वजनिक कला कार्यों के निर्माण के लिए धन देने का पहला प्रमुख प्रयास था। Diller और साथी AAA संस्थापक Louis Schanker, जो WPA के साथ भी एक प्रशासक थे, ने सुनिश्चित किया कि कई संघर्षरत अमूर्त कलाकारों को WPA में सार्वजनिक भित्ति चित्रों के लिए भुगतान करने वाली नौकरियाँ मिलीं।

लुईस शंकर - WNYC रेडियो स्टेशन भित्ति चित्र, 1939

न्यू यॉर्क स्कूल का उदय

AAA के प्रयास न्यूयॉर्क शहर को अमेरिकी आधुनिक कला के दृश्य का केंद्र बनाने में महत्वपूर्ण थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कई AAA सदस्य और उनके सहयोगी न्यूयॉर्क में एक-दूसरे के निकट रहते थे। कई ने तो लॉन्ग आईलैंड पर एक-दूसरे के पास गर्मियाँ भी बिताईं। वे सभी अपने समय की चिंता और चरित्र को व्यक्त करने के नए तरीकों की सामान्य खोज में लगे हुए थे, एक ऐसा युग जो युद्ध, परमाणु बम, अकाल और विशाल वैश्विक औद्योगिकीकरण द्वारा चिह्नित था। ये पोस्ट-डब्ल्यूडब्ल्यूआईआई न्यूयॉर्क के अमूर्त कलाकार जो काम कर रहे थे, वह जनता के लिए सामान्यतः स्वीकार्य काम से बहुत अलग था। हालांकि AAA ने अमूर्त कला को अमेरिकी आलोचकों और दर्शकों के बीच स्वीकृति दिलाने में सफलता प्राप्त की थी, लेकिन यह ज्यादातर केवल एक निश्चित प्रकार की अमूर्त कला थी जिसे अपनाया जा रहा था, ऐसा काम जिसमें अमूर्त चित्रकार और बार्ड कॉलेज के प्रोफेसर स्टीफन वेस्टफॉल के अनुसार "एक गतिशील, ज्यामितीय स्पष्टता" थी। जैसा कि वेस्टफॉल कहते हैं, अमूर्त कला "स्वच्छ रेखाओं और मशीन-युग की सौंदर्यात्मक व्यावहारिकता के साथ समानांतर हो गई थी।"

Clyfford Still - PH-1082, 1978, oil on canvas, © Clifford Still Museum

एएए + एबएक्स

AAA ने अमूर्त कलाकारों के बीच विविधता को प्रोत्साहित और समर्थन दिया। लासॉ ने लिखा: "हमें मूल बनाना चाहिए। कलाकारों द्वारा उत्पन्न सभी सौंदर्यात्मक घटनाएँ कला के क्षेत्र में आती हैं, चाहे वे पूर्व के अवधारणाओं और परिभाषाओं में फिट हों या नहीं।" जैसे-जैसे न्यूयॉर्क के नए पीढ़ी के अमूर्त कलाकार अपने काम की सीमाओं को तेजी से धकेलते गए, अवचेतन का अन्वेषण करते हुए और चित्रित करने के अधिक सहज तरीकों की खोज करते हुए, AAA ने उन्हें व्यावहारिक और सैद्धांतिक समर्थन दिया। AAA के समर्थन के बिना, यह असंभावित है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को वह गति और संवेग प्राप्त होता जो उन्हें आधुनिक कला की दुनिया को बदलने में मदद करता। उन कलाकारों में से जिनके विवादास्पद कामों की कभी-कभी AAA द्वारा रक्षा और व्याख्या की आवश्यकता होती थी, वे थे जैक्सन पोलॉक, मार्क रोथको, क्लिफोर्ड स्टिल, विलेम डी कूनिंग और बार्नेट न्यूमैन, जिनमें से सभी अंततः अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े। कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के काम का समर्थन किया, AAA के सदस्य भी थे, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार Lee क्रास्नर, जैक्सन पोलॉक की पत्नी।

Lee Krasner - Right Bird Left, 1965. David Owsley Museum of Art

एएए टुडे

अपने समकालीन रूप में, AAA की दोहरी भूमिकाएँ हैं। पहले, यह अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की गतिविधियों का समर्थन करना जारी रखता है। दूसरे, यह अमेरिकी अमूर्तता के अतीत की विरासत की रक्षा के लिए काम करता है। AAA कार्यों के संरक्षण के पक्ष में वकालत करता है, और अमूर्त कलाकारों के लिए एक बौद्धिक और सैद्धांतिक आधार प्रदान करना जारी रखता है, जिस पर वे निर्माण कर सकते हैं। इतालवी जन्मे, अमेरिकी अमूर्त कलाकार लुसियो पोज्जी ने 2010 में लिखा, "AAA वह क्षेत्र बन गया है जहाँ व्यक्तिगत संवेदनशीलता और बौद्धिक संवाद स्वतंत्र रूप से बिना किसी अंत के विकसित होते हैं... इन कलाकारों की निरंतरता, प्रत्येक अपनी-अपनी एकाग्रता में, अब रचनात्मक वर्तमान का प्रकाशस्तंभ है।"

विशेषता छवि: क्लिफर्ड स्टिल - PH-401 (विवरण), 1957, कैनवास पर तेल, © क्लिफर्ड स्टिल संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं