AAA का मतलब अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स - एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के अग्रदूत

यदि आप रोथको को अत्यंत सम्मान देते हैं, पोलॉक की सराहना करते हैं, डी कूनिंग के लिए पागल हैं, फ्रैंकेंथलर से सच्चा प्रेम करते हैं या मार्टिन के लिए दीवाने हैं, तो अपनी पार्टी की टोपी निकालें। इस वर्ष अमेरिकी अमूर्त कलाकार (AAA) की 80वीं वर्षगांठ मनाई जा रही है। आधिकारिक तौर पर संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरा AAA (अमेरिकी ऑटोमोबाइल एसोसिएशन की स्थापना 1902 में हुई थी), अमेरिकी अमूर्त कलाकारों का गठन 1936 में अमेरिका में अमूर्त कला के प्रति मुख्यधारा के विरोध का मुकाबला करने के लिए किया गया था। स्थापना के बाद से, इस समूह ने सैकड़ों प्रदर्शनियां आयोजित की हैं और अमेरिकी अमूर्त कला के विकास और संरक्षण के लिए सैद्धांतिक और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य किया है।

अमेरिकी अमूर्त कलाकार बनाम MoMA

1936 से पहले के वर्षों में, जो बाद में AAA के संस्थापक बने, वे एक छोटे समूह के रूप में नियमित रूप से अमूर्त मूर्तिकार इब्राहम लसॉ के आवास पर मिलते थे। यह समूह उन कलाकारों से बना था जिन्हें AAA के संस्थापक सदस्य एस्फिर स्लोबोदकिना ने "अवस्तुनिष्ठ कला का रूप" कहा था। वे अपने कार्य और उसके पीछे की दार्शनिकताओं पर चर्चा करने, और अमेरिकी मुख्यधारा की चेतना में अमूर्त कलाकारों के रूप में आने वाली कठिनाइयों पर बात करने के लिए मिलते थे। मार्च 1936 में, MoMA ने अपनी पहली बड़ी अमूर्त कला प्रदर्शनी आयोजित की। यह प्रदर्शनी संग्रहालय के चार मंजिलों पर फैली हुई थी। प्रदर्शनी में शामिल लगभग 400 कलाकृतियों में से अधिकांश यूरोपीय कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं। एक साल पहले, व्हिटनी ने अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की थी। MoMA ने अपनी प्रदर्शनी में अमेरिकियों को शामिल न करने के अपने निर्णय का बचाव उस प्रदर्शनी को बताया। लसॉ के घर पर मिलने वाले कलाकारों को यह अपमान सहन नहीं हुआ, और उन्होंने आधिकारिक रूप से AAA का गठन किया।

एस्फिर स्लोबोदकिना - टुब्रोप्रोप स्काईशार्क, 1950, मेसनाइट पर तेल, 16 3/4 x 20 3/4 इंच, © स्लोबोदकिना फाउंडेशन

प्रदर्शन और चर्चा

AAA के दो उद्देश्य थे: पहला, वे अमेरिकी अमूर्त कलाकारों को अपने कार्यों को जनता के सामने प्रदर्शित करने के अवसर देना चाहते थे; दूसरा, वे अमूर्त कला की वैधता के लिए एक सैद्धांतिक आधार विकसित करना चाहते थे जो अमेरिकी समीक्षकों और जनता के साथ प्रतिध्वनित हो। AAA द्वारा आयोजित पहली प्रदर्शनी 1937 में हुई थी। इसे आलोचकों ने आमतौर पर नकारात्मक प्रतिक्रिया दी, लेकिन 1500 से अधिक लोग प्रदर्शनी में आए, जो कार्य में गुप्त, शक्तिशाली सार्वजनिक रुचि को दर्शाता है। समूह ने 1938 में सात प्रदर्शनियां आयोजित कीं: न्यूयॉर्क में तीन, साथ ही एक यात्रा प्रदर्शनी जो सिएटल, सैन फ्रांसिस्को, कंसास सिटी, एमओ, और मिल्वौकी गई। इस बीच, सदस्य व्याख्यान, पैनल और अपने लेखन प्रकाशित करके अपने विचार साझा करते रहे। लसॉ के घर में शुरू हुई आकस्मिक बातचीत ने कई संक्षिप्त वक्तव्य दिए जो अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के स्थायी दर्शन और सिद्धांतों को व्यक्त करते हैं। इब्राहम लसॉ ने 1938 में लिखा, “कलाकार अब यह महसूस नहीं करता कि वह ‘वास्तविकता का प्रतिनिधित्व’ कर रहा है, वह वास्तव में वास्तविकता बना रहा है। वास्तविकता कुछ अजीब और महान है जो केवल फोटोग्राफिक चित्रण से दिखाया जा सकता है।”

इब्राहम लसॉ - कोमा बेरनीस, 1952, कांस्य, 65 x 75 x 40 सेमी।

सदस्यों की सूची

इब्राहम लसॉ और पहले उल्लेखित एस्फिर स्लोबोदकिना के अलावा, जो एक प्रभावशाली चित्रकार, चित्रकार और शिक्षक थीं, AAA के संस्थापकों में कई ऐसे लोग शामिल थे जिन्हें प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकार के रूप में मान्यता मिली है। उनमें शामिल हैं: बाउहाउस के पूर्व छात्र, "होमेज टू द स्क्वायर" के चित्रकार और रॉबर्ट राउशेनबर्ग के शिक्षक जोसेफ अल्बर्स; अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जॉन ऑप्पर; चित्रकार, शिक्षक और एक समय के वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (WPA) के निदेशक बर्गोइन डिलर; अमूर्त चित्रकार, शिक्षक और हंस हॉफमैन के प्रमुख छात्र रोजालिंड बेंगेल्सडॉर्फ; और कला लेखक, चित्रकार और चित्रकार इलिया बोलोटोव्स्की। WPA के निदेशक के रूप में, बर्गोइन डिलर ने AAA के कई कलाकारों के जीवित रहने में विशेष भूमिका निभाई। WPA एक महामंदी कालीन संघीय न्यू डील कार्यक्रम था, जिसका उद्देश्य लाखों बेरोजगार अमेरिकी मजदूरों को रोजगार प्रदान करना था। उनका भित्ति चित्र कार्यक्रम अमेरिकी सरकार का सार्वजनिक कला निर्माण को वित्तपोषित करने का पहला बड़ा प्रयास था। डिलर और सह-संस्थापक लुई शैंकर, जो WPA के प्रशासक भी थे, ने सुनिश्चित किया कि कई संघर्षरत अमूर्त कलाकार WPA के साथ सार्वजनिक भित्ति चित्रों के लिए भुगतान वाली नौकरियां पाएं।

लुई शैंकर - WNYC रेडियो स्टेशन भित्ति चित्र, 1939

न्यूयॉर्क स्कूल का उदय

AAA के प्रयास न्यूयॉर्क शहर को अमेरिकी आधुनिक कला के केंद्र में बदलने में महत्वपूर्ण थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, AAA के कई सदस्य और उनके सहयोगी न्यूयॉर्क में एक-दूसरे के निकट रहते थे। कई लोग गर्मियों में भी लॉन्ग आइलैंड के पास एक-दूसरे के करीब रहते थे। वे सभी अपने समय की चिंता और चरित्र को व्यक्त करने के नए तरीकों की खोज में लगे थे, एक ऐसा युग जो युद्ध, परमाणु बम, अकाल और व्यापक वैश्विक औद्योगिकीकरण से चिह्नित था। ये पोस्ट-युद्ध न्यूयॉर्क अमूर्त कलाकार जो काम कर रहे थे, वह जनता की सामान्य समझ से बहुत अलग था। हालांकि AAA ने अमूर्त कला को अमेरिकी समीक्षकों और दर्शकों के बीच स्वीकार्यता दिलाने में सफलता पाई थी, लेकिन ज्यादातर केवल एक प्रकार की अमूर्त कला को ही अपनाया गया था, जिसमें वह काम शामिल था जिसे अमूर्त चित्रकार और बार्ड कॉलेज के प्रोफेसर स्टीफन वेस्टफॉल "गतिशील, ज्यामितीय स्पष्टता" कहते हैं। वेस्टफॉल के अनुसार, अमूर्त कला "मशीन-युग की साफ़ रेखाओं और सौंदर्यवादी व्यावहारिकता के साथ जुड़ी हुई थी।"

क्लिफोर्ड स्टिल - PH-1082, 1978, कैनवास पर तेल, © क्लिफोर्ड स्टिल संग्रहालय

AAA + अमूर्त अभिव्यक्ति

AAA ने अमूर्त कलाकारों के बीच विविधता को प्रोत्साहित और समर्थन दिया। लसॉ ने लिखा: "हमें मौलिक बनाना होगा। कलाकारों द्वारा उत्पादित सभी सौंदर्यात्मक घटनाएं कला के क्षेत्र से संबंधित हैं, चाहे वे पूर्व की अवधारणाओं और परिभाषाओं में फिट हों या न हों।" जैसे-जैसे न्यूयॉर्क के नए अमूर्त कलाकारों की पीढ़ी अपने कार्य की सीमाओं को तेजी से बढ़ा रही थी, अवचेतन की खोज कर रही थी और चित्रकारी के अधिक सहज तरीकों की तलाश कर रही थी, AAA ने उन्हें व्यावहारिक और सैद्धांतिक समर्थन दिया। AAA के समर्थन के बिना, यह संभव नहीं था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने वह गति और प्रभाव प्राप्त किया होता जिसने आधुनिक कला की दुनिया को बदल दिया। उन कलाकारों में जिनके विवादास्पद कार्यों की AAA को कभी-कभी रक्षा और व्याख्या करनी पड़ी, वे थे जैकसन पोलॉक, मार्क रोथको, क्लिफोर्ड स्टिल, विलेम डी कूनिंग और बार्नेट न्यूमैन, जो अंततः अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े। कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों का समर्थन किया, AAA के सदस्य भी थे, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार Lee Krasner, जैकसन पोलॉक की पत्नी।

Lee Krasner - राइट बर्ड लेफ्ट, 1965। डेविड ओस्ले संग्रहालय ऑफ आर्ट

AAA आज

अपने समकालीन रूप में, AAA के दोहरे कार्य हैं। पहला, यह अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की गतिविधियों का समर्थन जारी रखता है। दूसरा, यह अमेरिकी अमूर्त कला के अतीत की विरासत की रक्षा करता है। AAA कलाकृतियों के संरक्षण के पक्ष में काम करता है, और अमूर्त कलाकारों के लिए एक बौद्धिक और सैद्धांतिक आधार प्रदान करता रहता है जिस पर वे निर्माण कर सकते हैं। इतालवी मूल के अमेरिकी अमूर्त कलाकार लुसियो पोज्जी ने 2010 में लिखा, "AAA वह क्षेत्र बन गया है जहाँ व्यक्तिगत संवेदनशीलता और बौद्धिक संवाद स्वतंत्र रूप से विकसित होते हैं और इसका कोई अंत नहीं दिखता... इन कलाकारों की दृढ़ता, प्रत्येक अपनी एकाग्रता में, अब रचनात्मक वर्तमान की मशाल है।"

मुख्य छवि: क्लिफोर्ड स्टिल - PH-401 (विस्तार), 1957, कैनवास पर तेल, © क्लिफोर्ड स्टिल संग्रहालय
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं