समकालीन अमूर्त कलाकार जिन्हें देखना चाहिए - भाग II

पिछले सप्ताह, हमने आपको दस आधुनिक अमूर्त कलाकारों के प्रोफाइल प्रस्तुत किए जो हाल ही में कला मेलों, द्विवार्षिकियों, गैलरी उद्घाटन, संग्रहालय प्रदर्शनियों और नीलामियों में हमारी नज़र में आए। उस पोस्ट के बाद, आज हम आपको आधुनिक अमूर्त कला में नौ और आवाज़ों के प्रोफाइल प्रस्तुत कर रहे हैं जिन्हें हम मानते हैं कि आपकी ध्यान देने योग्य हैं।

Angela Glajcar

इस कलाकार का पसंदीदा माध्यम कागज है, जिसे वह सतह और सामग्री दोनों के रूप में उपयोग करती है। जर्मनी के माइनज़ में जन्मी, ग्लाजकार कागज से विभिन्न आकारों और पैमानों की वस्तुएं बनाती हैं, इसे परत दर परत जोड़ती हैं, इसमें खुदाई करती हैं, और कभी-कभी इसे मूर्तिकला के रूप में या बड़े पैमाने पर सार्वजनिक स्थापना में केंद्रीय तत्व के रूप में उपयोग करती हैं। वह बहुआयामी कृतियाँ बनाती हैं जो कागज की नाजुक प्रकृति का अन्वेषण और चुनौती दोनों करती हैं। ये सुंदर वस्तुएं हैं, जटिल रूप से निर्मित, जो एक साथ ताकत और कमजोरी को प्रदर्शित करती हैं, हमारे मानवता और हमारे समय के परिचित विरोधाभासों की बात करती हैं।

एंजेला ग्लाजकार - टेर्फोरेशन #030, 2015, कागज और धातु, 29.8 × 21 × 21 सेमी, फोटो क्रेडिट्स डायना लोवेनस्टीन गैलरी, मियामी

डिएगो पुजाल

इस अर्जेंटीना में जन्मे अमूर्त चित्रकार का काम दोहरी उपलब्धियों को पूरा करता है, जो कि अत्यधिक तकनीकी होने के साथ-साथ सहज भी है। पुजाल की प्रक्रिया चित्रण से शुरू होती है, क्योंकि वह एक संवादात्मक रूप की खोज करता है। जब एक स्वीकार्य रूप उभरता है, तो वह इसे कैनवास पर लाता है, सब कुछ हाथ से पेंट करते हुए, एक ऐसी प्रक्रिया में जो उसे सहजता से रंगों और शेड्स की खोज करने की अनुमति देती है, जिनसे वह रूप के चरित्र और सार को सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त कर सके। हालांकि उसकी पेंटिंग में जानबूझकर उच्च स्तर की सपाटता होती है, उसके रूपों का भावनात्मक चरित्र और उसके काम की ग्राफिक गुणवत्ता एक गहराई और आयाम पैदा करती है जो उसकी पेंटिंग में रूपों को तुरंत जीवंत कर देती है।

डिएगो पुजाल - योट, 2015, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 190 x 300 सेमी, © डिएगो पुजाल

जोरिंडे वोइग्ट

इस जर्मन कलाकार का काम एक प्रेरक दृश्य भाषा का उपयोग करता है जो समस्या समाधान और शांत स्वीकृति दोनों से बात करता है। उसके निशान, इशारे, रेखाएँ, रूप, और यहां तक कि उसकी सतहें किसी प्रकार की उन्मत्त सांस्कृतिक अंकगणित से प्रेरित या शायद आक्रमणित महसूस होती हैं, जिसे वह या तो नष्ट करने या सुलझाने की कोशिश कर रही है। एक मेटा-मन-समाज-शारीरिक मानचित्रकार की तरह, वॉइट प्राचीन संवेदनशीलता, भावना और चंचलता के मूल तत्वों को डेटा खेती, कोड तोड़ने और अनुक्रमण के आधुनिक अर्थों के साथ जोड़ती है। उसकी छवियाँ आवश्यक मानव चिंताओं से जुड़ती हैं, और अनुत्तरित, या शायद अनपूछे जाने वाले प्रश्नों के बीच संतुलन पाती हैं।

जोरिंडे वॉइट - अत्यधिक घटनाएँ सप्ताहांत में हुईं, 2015, स्याही, पंख, तेल के पेस्टल, पेस्टल, कार्डबोर्ड पर पेंसिल, 182.5 x 252 सेमी, © जोरिंडे वॉइट

फ़िलिप डेक्रौज़ाट

यह स्विस कलाकार चित्रण और संस्कृति के बीच के स्थान में काम करता है, या शायद खेलता है। उसके कामों को पूरी तरह से वस्तुओं के रूप में, सांस्कृतिक प्रासंगिकता के बिना चित्रों के रूप में सराहा जा सकता है। फिर भी, उन्हें कला इतिहास, कला बाजार, और समकालीन संस्कृति के सौंदर्यात्मक स्थान को नेविगेट करने के तरीके के जटिल संदर्भों के रूप में देखा जा सकता है। डेक्रौज़ाट अक्सर कहते हैं कि वह "चित्र के स्थिति की जांच कर रहे हैं।" अपने ओप-आर्ट पूर्वजों की तरह, वह ऐसा काम करते हैं जो दर्शकों को असंतुलित कर देता है, उन्हें बिना स्पष्ट अर्थ के आयामी स्थान में खींचता है, जैसे ऐलिस खरगोश के बिल में जा रही हो। उनका काम अमूर्त चित्रण की शक्ति के बारे में समकालीन दृष्टिकोणों का सामना करता है जो दर्शक के विचारों को प्रभावित कर सकता है।

फिलिप डेक्रौज़ाट - झंडा, 2015, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 151 × 143 सेमी, फोटो क्रेडिट्स पार्रा & रोमेरो, मैड्रिड

Jaime Gili

वेनेज़ुएला के कलाकार जैमी गिली का काम एक भयानक आशावाद को दर्शाता है। उनके निशान और इशारे यूटोपियन आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे फ्यूचरिज्म और रेयोनीज़्म के संदर्भों को उजागर करते हैं। फिर भी, वे एक प्रकार के क्षय और पुनर्जन्म की भावना भी समेटे हुए प्रतीत होते हैं। चित्रों की यांत्रिक ऊर्जा कुछ और को दबा रही है, जो भीतर छिपा हुआ है, कुछ जैविक और शांत। गिली की छवियाँ विफल अतीत के आदर्शवाद के प्रयासों की याद दिलाती हैं, और एक अजीब तरह से समान भविष्य की ओर गति का संकेत देती हैं। जिस गति और जुनून के साथ उन्हें चित्रित किया गया है, साथ ही उनकी आकर्षक सुंदरता, उस चिंता को बढ़ाती है जो वे एक पुराने भविष्य की वापसी के अग्रदूत के रूप में कैद करती हैं।

जेमी गिली - A163 (टुल्स हिल सुपरस्टार), 2007-2014, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 210 × 225 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मना कंटेम्पररी

इग्नासियो उरीआर्टे

"एक प्रशासनिक कार्यालय की सौंदर्यात्मक प्रतीकात्मकता से परिचित कोई भी व्यक्ति इग्नासियो उरियार्टे के काम पर घृणा के साथ प्रतिक्रिया कर सकता है। खुद एक पूर्व व्यवसाय प्रशासक होने के नाते, उरियार्टे अपनी कलात्मक प्रथा को अपने पिछले पेशेवर जीवन में सामान्य सामग्रियों के उपयोग तक सीमित रखते हैं। उनके शब्दों में, यह समकालीन वैचारिक कलाकार "अपने व्यक्तिगत 'पेटिट-बुर्जुआ' वास्तविकता में रहने की कोशिश कर रहा है ताकि इसे अंदर से संभाला जा सके।" उनकी छवियाँ अपने वैचारिक जड़ों की सीमाओं को पार करती हैं, सरलता और गहराई से यह व्यक्त करते हुए कि उरियार्टे की जांचों का सार क्या हो सकता है: अपेक्षाओं और सीमाओं से मुक्त होने के लिए एक गतिशील संघर्ष।"

इग्नासियो उरियार्टे - स्लॉपी क्रॉस, 2010, पिगमेंटेड इंक ऑन स्क्वायर पेपर., 35.8 x 48.8 सेमी, © इग्नासियो उरियार्टे

फिल चांग

लॉस एंजेलेस के कलाकार फिल चांग बिल्कुल एक फोटोग्राफर नहीं हैं, लेकिन वह फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम करते हैं। वह कभी-कभी फोटो पेपर और फोटो रसायनों और फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करते हैं। लेकिन उनका दृष्टिकोण वैचारिक है, जो उनकी प्रक्रिया में निहित परतदार अर्थों की जांच करता है। उदाहरण के लिए, चांग ने हाल ही में समाप्त, अनफिक्स्ड फोटो पेपर पर प्रिंट की गई तस्वीरों का एक चयन प्रदर्शित किया। चूंकि छवियों को फोटो रसायनों के संपर्क में नहीं लाया गया था, जब उन्हें प्रदर्शनी स्थान की रोशनी में लटकाया गया, तो वे पृथ्वी-टोन मोनोक्रोम में धुंधलाने की प्रक्रिया शुरू करने लगे। चूंकि पेपर पुराना था, यह प्रक्रिया इतनी धीरे-धीरे थी कि इसे प्रदर्शनी के दर्शकों द्वारा अनुभव किया जा सके।

फिल चांग - मोनोक्रोम एक्सपोज़्ड, 2012, अनफिक्स्ड सिल्वर जिलेटिन प्रिंट, © फिल चांग

रिकार्दो बारुज़ी

इतालवी कलाकार रिकार्डो बरुज़ी द्वारा की गई जांच के क्षेत्रों में से एक "वस्तु के रूप में चित्र" है। इसका मतलब है कि वह यह अन्वेषण करते हैं कि एक चित्र को विभिन्न तरीकों से कैसे देखा जा सकता है। एक कार्य जो एक चित्र हो सकता है, वह है एक वैचारिक क्षेत्र जिसमें चित्र के बाहर की चिंताओं को संबोधित किया जा सकता है। दूसरा कार्य जो यह हो सकता है, वह है एक साधारण भौतिक वस्तु जो केवल अपने आप को संदर्भित करती है। बरुज़ी चित्रात्मक और अमूर्त कार्यों के बीच झूलते हैं, सहज, संक्षिप्त इशारों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनके कैनवस कभी-कभी पारदर्शी होते हैं, जो व्यूअरिज़्म का सुझाव देते हैं, या शायद पर्दे के पीछे झांकने के लिए संकेत देते हैं।

रिकार्डो बारुज़ी - पोर्टा पिटुरा डेली रिचियोली, 2015, कैनवास पर मिश्रित मीडिया, 50 x 40 सेमी, © रिकार्डो बारुज़ी

लौरा मिरांडा

यह ब्राज़ीलियाई अमूर्त कलाकार मानव संस्कृति और प्रकृति के बीच के संबंध की जांच करती है। एक कवि की प्रक्रिया के साथ, वह इस पर ध्यान केंद्रित करती है कि मनुष्य खुद को कपड़े, प्रकृति या संरचनात्मक स्थान के साथ कैसे सजाते हैं। वह चावल के कागज या ड्राइंग पेपर जैसे सामग्रियों पर निशान बनाने के लिए अपने शरीर का उपयोग करती है। वह रंगों और मोड़ों के साथ कागज और कपड़े को हेरफेर करती है। उसने आंतरिक स्थानों के लेटेक्स मोल्ड भी बनाए हैं, जो पिछले मानव निवासियों की रक्षा करने वाले परिवेश के प्रभावों को बनाते हैं। मिरांडा वास्तव में कपड़े भी बनाती है, हालांकि वे पहनने योग्य और नाजुक नहीं होते, जो कपड़ों के उद्देश्य और हमारे शरीर और खुद को ढकने, सुरक्षित करने और प्रस्तुत करने के संबंध पर सवाल उठाते हैं।

लौरा मिरांडा - डैन गैलरी, साओ पाउलो, ब्राजील से प्रदर्शनी का स्टिल, © लौरा मिरांडा

हमारे विचार में, ये नौ समकालीन अमूर्त कलाकार, और वे दस जो हमने आपको पिछले सप्ताह दिखाए, रोमांचक, प्रासंगिक काम कर रहे हैं जो सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं और अपेक्षाओं को चुनौती देते हैं। यदि आपको इनमें से किसी भी कलाकार की प्रदर्शनी को व्यक्तिगत रूप से देखने का मौका मिले, तो हम आशा करते हैं कि आप इसे देखेंगे!

विशेष छवि:डिएगो पुजाल - योट, 2015, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 190 x 300 सेमी, © डिएगो पुजाल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं