समकालीन अमूर्त कलाकार जिन्हें देखना चाहिए - भाग II

पिछले सप्ताह, हमने आपको दस आधुनिक अमूर्त कलाकारों की जानकारी दी थी, जिन्होंने हाल ही में कला मेलों, द्विवार्षिक प्रदर्शनों, गैलरी उद्घाटनों, संग्रहालय प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते हुए हमारा ध्यान आकर्षित किया। उस पोस्ट के बाद, आज हम आपके सामने नौ और आधुनिक अमूर्त कला के आवाज़ें प्रस्तुत करते हैं, जिन्हें हम मानते हैं कि आपकी रुचि का पात्र हैं।

एंजेला ग्लाजकार

इस कलाकार की पसंदीदा सामग्री कागज है, जिसे वह सतह और पदार्थ दोनों के रूप में काम में लाती हैं। माइनज, जर्मनी में जन्मी ग्लाजकार कागज से विभिन्न आकारों और मापों की वस्तुएं बनाती हैं, उसे परतों में लगाकर, उसमें नक्काशी करके, और कभी-कभी उसे मूर्तिकला के रूप में या बड़े पैमाने पर सार्वजनिक स्थापना के केंद्र में उपयोग करती हैं। वह बहुआयामी कृतियाँ बनाती हैं जो कागज की नाजुक प्रकृति की खोज और विरोध दोनों करती प्रतीत होती हैं। ये सुंदर वस्तुएं हैं, जटिल रूप से निर्मित, जो एक साथ ताकत और कमजोरी प्रदर्शित करती हैं, और हमारी मानवता और हमारे समय के परिचित विरोधाभासों की बात करती हैं।

 

एंजेला ग्लाजकार - टेरफोरेशन #030, 2015, कागज और धातु, 29.8 × 21 × 21 सेमी, फोटो क्रेडिट डायना लोवेनस्टीन गैलरी, मियामी

 

डिएगो पुजाल

इस अर्जेंटीना में जन्मे अमूर्त चित्रकार का कार्य दोनों ही तकनीकी और सहज है। पुजाल की प्रक्रिया चित्रांकन से शुरू होती है, क्योंकि वह एक संप्रेषणीय रूप की खोज करते हैं जिसे व्यक्त किया जा सके। जब एक उपयुक्त रूप उभरता है, तो वह उसे कैनवास पर लाते हैं, सब कुछ हाथ से रंगते हैं, एक ऐसी प्रक्रिया में जो उन्हें सहज रूप से रंगों और छायाओं की खोज करने देती है जिससे वह रूप के चरित्र और सार को सबसे अच्छी तरह व्यक्त कर सकें। यद्यपि उनकी चित्रकृत कृतियाँ जानबूझकर सपाट होती हैं, उनके रूपों का भावनात्मक चरित्र और उनके कार्य की ग्राफिक गुणवत्ता एक गहराई और आयाम पैदा करती है जो उनके चित्रों के रूपों को तुरंत जीवंत कर देती है।

 

डिएगो पुजाल - योट, 2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 190 x 300 सेमी, © डिएगो पुजाल

 

जोरिंडे वोइग्ट

इस जर्मन कलाकार का कार्य एक भावपूर्ण दृश्य भाषा का उपयोग करता है जो समस्या समाधान और शांत स्वीकृति दोनों की बात करता है। उनके चिन्ह, अभिव्यक्तियाँ, रेखाएँ, रूप, और यहां तक कि उनकी सतहें भी किसी प्रकार की उन्मत्त सांस्कृतिक गणित से प्रेरित या शायद प्रभावित लगती हैं, जिसे वह या तो नष्ट करने या सुलझाने की कोशिश कर रही हैं। एक मेटा-मानसिक-सामाजिक-भौतिक मानचित्रकार की तरह, वोइग्ट कामुकता, भावना और कल्पनाशीलता के मूल सारों को आधुनिक डेटा संग्रह, कोड तोड़ने और अनुक्रमण की संज्ञाओं के साथ जोड़ती हैं। उनकी छवियाँ आवश्यक मानवीय चिंताओं से जुड़ती हैं, और अनुत्तरित, या शायद पूछे न जा सकने वाले प्रश्नों के बीच संतुलन पाती हैं।

 

जोरिंडे वोइग्ट - सप्ताहांत में बहुत कुछ हुआ, 2015, स्याही, पंख, तेल पेस्टल, पेस्टल, पेंसिल कार्डबोर्ड पर, 182.5 x 252 सेमी, © जोरिंडे वोइग्ट

 

फिलिप डेक्रौज़ाट

यह स्विस कलाकार छवि और संस्कृति के बीच के स्थान में काम करता है, या शायद खेलता है। उनके कार्यों को केवल वस्तुओं के रूप में, सांस्कृतिक प्रासंगिकता के बिना छवियों के रूप में सराहा जा सकता है। फिर भी, इन्हें कला इतिहास, कला बाजार, और समकालीन संस्कृति के सौंदर्य स्थान को नेविगेट करने के तरीके के जटिल संदर्भ के रूप में भी देखा जा सकता है। डेक्रौज़ाट अक्सर कहते हैं कि वह "छवि की स्थिति की जांच कर रहे हैं।" अपने ऑप-आर्ट पूर्ववर्तियों की तरह, वह ऐसा कार्य बनाते हैं जो दर्शकों को असंतुलित कर देता है, उन्हें बिना स्पष्ट अर्थ के आयामी स्थान में खींचता है, जैसे एलिस खरगोश के बिल में जा रही हो। उनका कार्य अमूर्त छवियों की शक्ति के बारे में समकालीन दृष्टिकोणों का सामना करता है जो दर्शक के विचारों को प्रभावित कर सकती हैं।

 

फिलिप डेक्रौज़ाट - फ्लैग, 2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 151 × 143 सेमी, फोटो क्रेडिट पार्रा & रोमरो, मैड्रिड

 

जेमी गिली

वेनेजुएला के कलाकार जेमी गिली के कार्य में एक भयावह आशावाद है। उनके चिन्ह और अभिव्यक्तियाँ यूटोपियन आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे फ्यूचरिज़्म और रेयोनीज़्म के संदर्भों को जगाती हैं। फिर भी उनमें क्षय और पुनर्जन्म की भावना भी निहित प्रतीत होती है। छवियों की यांत्रिक ऊर्जा कुछ और, जो जैविक और शांत है, को दबा रही है। गिली की छवियाँ आदर्शवाद के विफल पिछले प्रयासों को याद दिलाती हैं, और एक अजीब तरह के समान भविष्य की ओर गति का संकेत देती हैं। जिस गति और जुनून के साथ वे चित्रित की गई हैं, और उनकी आकर्षक सुंदरता, वे चिंता को बढ़ाती हैं जो वे एक पुराने भविष्य की वापसी के संकेतक के रूप में पकड़ती हैं।

 

जेमी गिली - A163 (टुल्स हिल सुपरस्टार), 2007-2014, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 210 × 225 सेमी, फोटो क्रेडिट मना कंटेम्परेरी

 

इग्नासियो उरियार्टे

जो कोई भी प्रशासनिक कार्यालय की सौंदर्य प्रतीकात्मकता से परिचित है, वह इग्नासियो उरियार्टे के कार्य को घृणा के साथ देख सकता है। स्वयं एक पूर्व व्यवसाय प्रशासक, उरियार्टे अपनी कलात्मक प्रथा को अपने पूर्व पेशेवर जीवन में सामान्य सामग्री के उपयोग तक सीमित रखते हैं। उनके शब्दों में, यह समकालीन वैचारिक कलाकार "अपने व्यक्तिगत 'छोटे-बुर्जुआ' यथार्थ में बने रहने का प्रयास कर रहा है ताकि उसे अंदर से समझ सके।" उनकी छवियाँ उनके वैचारिक मूलों की सीमाओं से परे जाती हैं, सरल और गहराई से उस संघर्ष को व्यक्त करती हैं जो अपेक्षाओं और सीमाओं से मुक्त होने की है।

 

इग्नासियो उरियार्टे - स्लॉपी क्रॉस, 2010, वर्गीकृत कागज पर रंगीन स्याही, 35.8 x 48.8 सेमी, © इग्नासियो उरियार्टे

 

फिल चांग

लॉस एंजिल्स के कलाकार फिल चांग बिल्कुल फोटोग्राफर नहीं हैं, लेकिन वे फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम करते हैं। वे कभी-कभी फोटो कागज, फोटो रसायन और फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करते हैं। लेकिन उनका दृष्टिकोण वैचारिक है, जो उनकी प्रक्रिया में निहित परतदार अर्थों की जांच करता है। उदाहरण के लिए, चांग ने हाल ही में समाप्त, बिना फिक्स किए गए फोटो कागज पर मुद्रित तस्वीरों का चयन प्रदर्शित किया। चूंकि छवियाँ फोटो रसायनों के संपर्क में नहीं आई थीं, जब उन्हें प्रदर्शनी स्थल की रोशनी में लटकाया गया, तो वे पृथ्वी-रंगीन एकरंगी रंगों में धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगीं। चूंकि कागज पुराना था, यह प्रक्रिया इतनी धीमी थी कि प्रदर्शनी देखने वाले इसे अनुभव कर सके।

 

फिल चांग - मोनोक्रोम एक्सपोज्ड, 2012, बिना फिक्स किए गए सिल्वर जिलेटिन प्रिंट, © फिल चांग

 

रिक्कार्डो बारुज्जी

इतालवी कलाकार रिक्कार्डो बारुज्जी द्वारा की गई जांचों में से एक है "चित्रकला को वस्तु के रूप में देखना।" इसका अर्थ है कि वह यह खोजते हैं कि चित्रकला को किस प्रकार से समझा जा सकता है। एक कार्य यह हो सकता है कि चित्रकला एक वैचारिक क्षेत्र के रूप में हो जिसमें चित्रकला के बाहर की चिंताओं को संबोधित किया जा सके। दूसरा कार्य यह हो सकता है कि वह केवल एक साधारण भौतिक वस्तु हो जो केवल स्वयं का संदर्भ देती हो। बारुज्जी आकृतिपूर्ण और अमूर्त कार्यों के बीच झूलते हैं, सहज, संक्षिप्त अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनके कैनवास कभी-कभी पारदर्शी होते हैं, जो जासूसी का संकेत देते हैं, या शायद पर्दे के पीछे झांकने के संकेत देते हैं।

 

रिक्कार्डो बारुज्जी - पोर्टा पित्तुरा देई रिकिओली, 2015, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 50 x 40 सेमी, © रिक्कार्डो बारुज्जी

 

लौरा मिरांडा

यह ब्राज़ीलियाई अमूर्त कलाकार मानव संस्कृति और प्रकृति के बीच संबंध की जांच करती हैं। एक कवि की प्रक्रिया के साथ, वह इस बात पर ध्यान केंद्रित करती हैं कि मनुष्य स्वयं को कपड़े, प्रकृति, या संरचनात्मक स्थान के साथ कैसे सजाते हैं। वह अपने शरीर का उपयोग चावल के कागज या चित्रकला कागज जैसे पदार्थों पर निशान बनाने के लिए करती हैं। वह रंगों और मोड़ों के साथ कागज और कपड़े को मोड़ती हैं। उन्होंने आंतरिक स्थानों के लेटेक्स साँचे भी बनाए हैं, जो उन परिवेशों के छापे बनाते हैं जिन्होंने पहले मानव निवासियों की रक्षा की। मिरांडा असली कपड़े भी बनाती हैं, हालांकि पहनने योग्य नहीं और नाजुक, जो कपड़ों के उद्देश्य और हमारे शरीर और स्वयं को ढकने, सुरक्षा करने और प्रस्तुत करने के संबंध पर सवाल उठाते हैं।

 

लौरा मिरांडा - डैन गैलरी, साओ पाउलो, ब्राज़ील से प्रदर्शनी स्थिर छवि, © लौरा मिरांडा

 

हमारे विचार में, ये नौ आधुनिक अमूर्त कलाकार, और पिछले सप्ताह हमने जो दस प्रस्तुत किए थे, वे रोमांचक, प्रासंगिक कार्य कर रहे हैं जो सीमाओं को पार करते हैं और अपेक्षाओं को चुनौती देते हैं। यदि आपको इन कलाकारों में से किसी की प्रदर्शनी व्यक्तिगत रूप से देखने का अवसर मिले, तो हमें आशा है कि आप जरूर देखेंगे!

 

प्रमुख छवि: डिएगो पुजाल - योट, 2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 190 x 300 सेमी, © डिएगो पुजाल
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं