अन्यथा फ़ोटोग्राफ़र्स जिन्हें फ़ॉलो करें

अवधारणात्मक फोटोग्राफी डिजिटल कैमरों के आविष्कार के बाद से खिल उठी है, विशेष रूप से तब से जब कैमरे हमारे मोबाइल उपकरणों के साथ मिल गए। अवधारणात्मक फोटोग्राफर एक ऐसे रूप में काम करते हैं जो प्रयोग की मांग करता है। लेकिन अंधेरे कमरे के युग में, जब हर एक नकारात्मक को विकसित करने में समय, पैसा और रसायनों की आवश्यकता होती थी, अवधारणात्मक फोटोग्राफी के लिए आवश्यक निवेश अधिकांश कलाकारों के लिए बहुत अधिक था। और जिन लोगों ने इस रूप की संभावनाओं का अन्वेषण करने का प्रयास किया, उनके काम के लिए सार्वजनिक सराहना बहुत कम थी। लेकिन अब प्रयोग करना अपेक्षाकृत सस्ता है। जो कोई भी सबसे सस्ते मोबाइल फोन को प्राप्त करने की क्षमता रखता है, वह अनगिनत संख्या में फ़ोटोग्राफ़ ले सकता है। और दृश्य संस्कृति इतनी फोटोग्राफी से भरी हुई है कि यहां तक कि आकस्मिक कला दर्शकों ने भी यह समझ विकसित कर ली है कि फोटोग्राफिक अवधारणात्मकता का क्या अर्थ है। आज हम सभी फोटोग्राफर हैं, और हम में से प्रत्येक, भले ही केवल आकस्मिक रूप से, कभी-कभी ऐसे फ़ोटोग्राफ़ लेता है जो अवधारणात्मक होते हैं। इसलिए, समकालीन अवधारणात्मक फोटोग्राफी की एक उच्च, अधिक सूक्ष्म परिभाषा विकसित करने का दबाव कलाकारों पर है; वे जिनका बुद्धि, हृदय और संसाधन पूरी तरह से कला को आगे बढ़ाने के लिए समर्पित हैं। यहाँ दस ऐसे समकालीन अवधारणात्मक फोटोग्राफर हैं जिन्हें हम मानते हैं कि उनका अनुसरण करना योग्य है:

जेसिका ईटन

कनाडा में जन्मी फोटोग्राफर जेसिका ईटन की अवास्तविक तस्वीरें ऐसी लगती हैं जैसे कि इन्हें डिजिटल प्रक्रिया के माध्यम से बनाया गया है। लेकिन वास्तव में ये पुराने जमाने की कलात्मक मेहनत के माध्यम से अस्तित्व में आती हैं। ईटन उन चीजों का निर्माण करती हैं जिन्हें वह "सुंदर अव्यक्त रूप" कहती हैं, जैसे कि घन और गोले, और फिर इन वस्तुओं को ग्रे रंग में रंगती हैं। फिर वह इन्हें एक ही नकारात्मक पर कई बार फ़ोटोग्राफ़ करती हैं, हर बार लेंस पर एक नया रंग पृथक्करण फ़िल्टर लगाकर। परिणामी छवियाँ एक परतदार, आयामी स्थान को दिखाती हैं जो मिलते-जुलते अवास्तविक रूपों से भरी होती हैं। उनके सरल रूपों का पुनरावृत्त उपयोग ध्यान को विचार की ओर स्थानांतरित करने के लिए है, जैसा कि सोल लेविट से प्रेरित है, जिन्होंने कहा, "रूप की पुनरुत्पादन केवल अवधारणा को मजबूत करता है।"

जेसिका ईटन - cfaal 260, 2012. © जेसिका ईटन (बाएं) / जेसिका ईटन - cfaal 115, 2011. © जेसिका ईटन (दाएं)

बारबरा रोसेन्थल

मल्टी-मीडिया कलाकार बारबरा रोसेन्थल अपनी फोटोग्राफी का वर्णन करने के लिए "अ抽象" शब्द का उपयोग नहीं करतीं। बल्कि, वह "संविधानात्मक" और "सुर्रियल" जैसे शब्दों का उपयोग करती हैं। उनकी तस्वीरें दर्शकों पर मनोवैज्ञानिक स्तर पर प्रभाव डालने के लिए बनाई गई हैं। जब इन्हें कला के रूप में कला के रूप में विचार किया जाता है, तो ये अद्वितीय सौंदर्यात्मक क्षेत्र में स्थित होती हैं। रोसेन्थल अक्सर चरम चियरोस्क्यूरो प्रभावों का उपयोग करती हैं, जिससे ज्यामितीय रचनाएँ बनती हैं जहाँ चारों ओर की कालीता किसी भी पहचानने योग्य सामग्री के महत्व के बराबर होती है, जो दृश्यात्मक कथाओं के मूल्य के बारे में प्रश्न उठाती है। उनकी फोटो समग्रताएँ भी ज्यामिति, रेखा और स्थान के औपचारिक विचारों का अन्वेषण करती हैं, जबकि स्मृति, संस्कृति और मिथक जैसे मुद्दों के साथ छेड़खानी करती हैं।

बारबरा रोसेन्थल - दो वैचारिक फ़ोटोग्राफ़। © बारबरा रोसेन्थल

एलीन क्विनलान

बोस्टन में जन्मी एileen क्विनलन उन फ़ोटोग्राफ़्स को बनाती हैं जिन्हें वह अमूर्त स्थिर जीवन फ़ोटोग्राफ़्स कहती हैं। वह अपने स्टूडियो में विभिन्न सामग्रियों और सतहों से बने जटिल, आयामी परिदृश्यों का निर्माण करती हैं और फिर उनकी फ़ोटोग्राफ़ी करती हैं। परिणामी संयोजन बनावट, रूप, स्थान और रंग संबंधों की खोज करते हैं। वह अपनी जीवंत छवियों को प्राप्त करने के लिए प्रकाश और भौतिकता का उपयोग करती हैं, लेकिन अपनी छवियों को डिजिटल रूप से सुधारना पसंद नहीं करतीं, बल्कि विचारों को पूरा करने के लिए डार्करूम हेरफेर जैसी एनालॉग तकनीक का उपयोग करना पसंद करती हैं।

ईलीन क्विनलन - ग्रेट बेसिन, 2012। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। © ईलीन क्विनलन (बाएं) / ईलीन क्विनलन - ब्लैक फ्राइडे, 2011। क्रोमोोजेनिक कलर प्रिंट। © ईलीन क्विनलन (दाएं)

बारबरा कास्टेन

अर्ली मॉडर्निस्ट विचार एब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफर बारबरा कास्टन के लिए प्रेरणा का स्रोत है। वह अपने स्टूडियो में वास्तुशिल्पीय रचनाएँ बनाती हैं, ज्यामितीय वस्तुओं और दर्पणों को इस तरह से व्यवस्थित करती हैं कि रंग, रेखा, आकार और स्थान एक दृश्य भाषा में मिलते हैं जो नियो-प्लास्टिसिज़्म या डे स्टिज़ल की याद दिलाती है। प्रकाश और छाया के अपने कुशल हेरफेर के माध्यम से वह ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जो दो और तीन-आयामी स्थान की दृश्य धारणा को चुनौती देती हैं।

बारबरा कास्टन - कंस्ट्रक्ट VI-B, 1981। पोलरॉइड। © बारबरा कास्टन

लिज़ डेशेनेस

लिज डेशेन्स का काम यह आवश्यक प्रश्न उठाता है कि एक तस्वीर क्या हो सकती है। वह वह तस्वीरें नहीं बनाती हैं जिन्हें अधिकांश दर्शक पारंपरिक रूप से तस्वीरों के रूप में सोचते हैं। बल्कि, वह एक फोटोकैमिकल प्रक्रिया का उपयोग करती हैं, रासायनिक पदार्थों को हाथ से एक सतह पर लगाकर और सतह पर एक एक्सपोजर बनाकर, जैसे-जैसे रासायनिक पदार्थ मौसम की परिस्थितियों और परिवेशी प्रकाश के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। वह इस बात में रुचि रखती हैं कि प्रकाश वास्तु स्थान में रूपों के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है, और इस बात में कि प्रकाश रंग की धारणा को कैसे प्रभावित और बदल सकता है।

लिज डेशेन्स द्वारा चयनित कार्यों का स्थापना दृश्य

गॉटफ्रीड जैगर

जर्मन फोटोग्राफर गॉटफ्रीड जैगर ने वास्तव में अमूर्त फोटोग्राफी पर कई बार किताब लिखी है। 1937 में जन्मे, जैगर ने अपनी किताबों, कक्षाओं, व्याख्यानों और अपने विशाल कार्य के माध्यम से कई पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया है। बौहाउस के सिद्धांतों से गहराई से प्रभावित, उन्होंने प्रयोगात्मक फोटोग्राफी में नए रास्ते बनाने जारी रखे हैं, समकालीन संस्कृति के लिए इसके महत्व को खोजने और बढ़ाने के तरीके तलाशते हुए।

गॉटफ्रीड जैगर - पिनहोल संरचना 3814 C 25 (कैमरा ऑब्सकुरा कार्य), 1967। © गॉटफ्रीड जैगर

वालिद बेश्ती

लंदन में जन्मे कलाकार वलेद बेश्ती कई सौंदर्यात्मक मार्गों का उपयोग करते हैं, जिसमें फोटोग्राफी भी शामिल है, ताकि वे देखे गए और अदृश्य बलों के बीच होने वाले आकस्मिक और संयोगात्मक सहयोगों में अपनी रुचि का अन्वेषण कर सकें। उनकी अमूर्त तस्वीरें विभिन्न रूपों में आई हैं। एक श्रृंखला के लिए, उन्होंने अपने सामान में अनएक्सपोज़्ड फिल्म छिपाई, जिससे यह सुरक्षा जांच के दौरान एक्स-रे के संपर्क में आई, जिसके परिणामस्वरूप भूतिया जैसी मोनोक्रोमैटिक तस्वीरें बनीं। एक अन्य श्रृंखला के लिए, उन्होंने अमूर्त फोटोग्राफी के अग्रणी लाज़लो मोहोल-नागी के विचारों पर दोबारा गौर किया, जिन्होंने प्रकाश के संपर्क में आने वाले कुचले हुए फोटो पेपर से अमूर्त छवियाँ बनाने के बारे में सिद्धांत दिया था।

"A Transparency" Walead Beshty द्वारा। © Walead Beshty (बाएं) और उनके एक मुड़े हुए फोटोग्राम का उदाहरण। © Walead Beshty (दाएं)

फ्रेंको फोंटाना

1960 के दशक से, इटालियन फोटोग्राफर फ्रैंको फोंटाना हमारे चारों ओर की अदृश्य अमूर्तताओं को खोजने और प्रकट करने में लगे हुए हैं जो साधारण जीवन में हैं। उनकी जीवंत अमूर्त तस्वीरें प्रकृति, वास्तुकला और समकालीन भौतिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं की सटीक रचनाओं को कैद करती हैं। उनकी एशफाल्ट तस्वीरें सड़क के अद्भुत क्षेत्रों को अलग करती हैं जो श्रमिकों, मौसम या समय के प्रभावों द्वारा परिवर्तित हो चुके हैं, और उन्हें रंग, रेखा और रूप के अध्ययन में बदल देती हैं। उनके अमूर्त परिदृश्य अपनी चमक के साथ आंखों को चौंका देते हैं, क्योंकि वे प्रकृति के गुजरते क्षणों में स्पष्ट अमूर्तता को दर्शाते हैं।

फ्रैंको फोंटाना - एश्फाल्ट। © फ्रैंको फोंटाना

रॉल्फ आमोत

नॉर्वेजियन कलाकार रोlf आमोट खुद को एक टोनल-इमेज कंपोजर के रूप में संदर्भित करते हैं। उन्होंने लेजर पेंटिंग, डिजिटल फोटोग्राफी, साथ ही पारंपरिक रासायनिक फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं के साथ प्रयोग किया है। अपनी डिजिटल फोटोपेंटिंग में, वह क्षणिक रंग संयोजनों को बनाने का प्रयास करते हैं जो दृश्य क्षेत्र के भीतर स्थान बनाते हैं।

रोल्फ आआमोट - भारत लौटना, 2002-2003। डिजिटल फोटो पेंटिंग। © रोल्फ आआमोट

सिल्वियो वुल्फ

इतालवी कलाकार सिल्वियो वोल्फ प्रयोग में रुचि रखते हैं, और फोटोग्राफिक इमेज-निर्माण प्रक्रिया की सीमाओं को बढ़ाने में। उन्होंने कई अद्वितीय कार्यों का निर्माण किया है जो फोटोग्राफी के विभिन्न तत्वों का अन्वेषण करते हैं। वह अपनी होरिज़न्स श्रृंखला के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। इन कार्यों के लिए, उन्होंने फिल्म के रोल के लीडर, या अंत का उपयोग किया, जो अनिवार्य रूप से तब उजागर हो जाते हैं जब एक फोटोग्राफर कैमरे में फिल्म लोड करता है। सामान्यतः फोटोग्राफिक प्रक्रिया के दौरान फेंक दिए जाते हैं, उन्होंने इन टुकड़ों को एक चमकदार, जादुई वातावरण में निवास करने वाले पारदर्शी रंग और प्रकाश और पूर्ण अंधकार के बीच के अद्भुत अमूर्त रंग क्षेत्रों में बदल दिया।

सिल्वियो वुल्फ - होराइजन 14 - पीला, 2002। © सिल्वियो वुल्फ (बाएं) / सिल्वियो वुल्फ - होराइजन 13 - लाल, 2002। © सिल्वियो वुल्फ (दाएं)

विशेष छवि: गॉटफ्रीड जैगर - ग्रेडेशन (विवरण), 1983, अग्फा ब्रोविरा 112 पर बत्तीस अद्वितीय जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। © गॉटफ्रीड जैगर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा