अन्यथा फ़ोटोग्राफ़र्स जिन्हें फ़ॉलो करें

डिजिटल कैमरों के आविष्कार के बाद से, विशेष रूप से जब कैमरे हमारे मोबाइल उपकरणों के साथ जुड़ गए, अमूर्त फोटोग्राफी ने खूब विकास किया है। अमूर्त फोटोग्राफर एक ऐसी विधा में काम करते हैं जो प्रयोग की मांग करती है। लेकिन जब अंधेरे कमरे के युग में हर एक नेगेटिव को विकसित करने में समय, धन और रसायनों की आवश्यकता होती थी, तब अमूर्त फोटोग्राफी में निवेश अधिकांश कलाकारों के लिए बहुत अधिक था। और जो लोग इस विधा की संभावनाओं को खोजने का प्रयास करते थे, उनके काम के लिए जनता की सराहना कम ही मिलती थी। लेकिन अब प्रयोग अपेक्षाकृत सस्ता हो गया है। जो कोई भी सबसे सस्ते मोबाइल फोन को प्राप्त करने में सक्षम है, वह असीमित संख्या में तस्वीरें ले सकता है। और दृश्य संस्कृति इतनी अधिक फोटोग्राफी से भरी हुई है कि सामान्य कला दर्शकों ने भी यह समझ विकसित कर ली है कि फोटोग्राफिक अमूर्तता का क्या अर्थ है। आज हम सभी फोटोग्राफर हैं, और हम में से प्रत्येक, चाहे केवल संयोग से ही सही, कभी-कभी अमूर्त तस्वीरें लेता है। इसलिए समकालीन अमूर्त फोटोग्राफी क्या बन सकती है, इसकी एक उच्च, अधिक सूक्ष्म परिभाषा विकसित करने का दबाव उन कलाकारों पर है; जिनका बुद्धि, हृदय और संसाधन पूरी तरह से कला को आगे बढ़ाने के लिए समर्पित हैं। यहाँ दस ऐसे समकालीन अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिन्हें हम मानते हैं कि अनुसरण करना चाहिए:

जेसिका ईटन

कनाडाई मूल की फोटोग्राफर जेसिका ईटन की अमूर्त तस्वीरें डिजिटल प्रक्रिया से बनी लगती हैं। लेकिन वे वास्तव में पुराने जमाने की कलात्मक मेहनत से बनती हैं। ईटन उन वस्तुओं को बनाती हैं जिन्हें वह “सुंदर सहज रूप” कहती हैं, जैसे घन और गोले, और फिर इन वस्तुओं को ग्रे रंग से रंगती हैं। वह इन्हें एक ही नेगेटिव पर कई बार तस्वीरें लेती हैं, हर बार लेंस के ऊपर एक नया रंग पृथक्करण फिल्टर लगाकर। परिणामी छवियाँ एक परतदार, त्रि-आयामी स्थान दिखाती हैं जो मिलते-जुलते अमूर्त रूपों से भरा होता है। सरल रूपों के उनके बार-बार उपयोग का उद्देश्य विचार पर ध्यान केंद्रित करना है, जैसा कि सोल लेविट से प्रेरित होकर, जिन्होंने कहा था, “रूप की पुनरुत्पत्ति केवल विचार को मजबूत करती है।”

जेसिका ईटन - cfaal 260, 2012. © जेसिका ईटन (बाएं) / जेसिका ईटन - cfaal 115, 2011. © जेसिका ईटन (दाएं)

बारबरा रोसेन्थल

बहु-माध्यम कलाकार बारबरा रोसेन्थल अपनी फोटोग्राफी का वर्णन अमूर्त शब्द से नहीं करतीं। वह इसके बजाय अवधारणात्मक और अतियथार्थ जैसे शब्दों का उपयोग करती हैं। उनकी तस्वीरें दर्शकों को मानसिक स्तर पर प्रभावित करने के लिए बनाई जाती हैं। जब इन्हें कला के रूप में कला माना जाता है, तो ये अद्वितीय सौंदर्यात्मक क्षेत्र में होती हैं। रोसेन्थल अक्सर अत्यधिक छायांकन प्रभावों का उपयोग करती हैं, ज्यामितीय रचनाएँ बनाती हैं जहाँ आसपास की काली छाया उतनी ही महत्वपूर्ण होती है जितनी कि कोई भी पहचानी जाने वाली सामग्री, जिससे समझने योग्य कथाओं के मूल्य पर प्रश्न उठते हैं। उनकी फोटो संयोजन ज्यामिति, रेखा और स्थान के औपचारिक विचारों का भी अन्वेषण करते हैं, साथ ही स्मृति, संस्कृति और मिथक जैसे मुद्दों के साथ खेलते हैं।

बारबरा रोसेन्थल - दो अवधारणात्मक तस्वीरें। © बारबरा रोसेन्थल

आइलीन क्विनलान

बोस्टन में जन्मी आइलीन क्विनलान जो कहती हैं कि वे अमूर्त स्थिर जीवन की तस्वीरें बनाती हैं। वह अपने स्टूडियो में विभिन्न सामग्री और सतहों से जटिल, त्रि-आयामी परिदृश्य बनाती हैं और फिर उनकी तस्वीरें लेती हैं। परिणामी रचनाएँ बनावट, रूप, स्थान और रंग संबंधों का अन्वेषण करती हैं। वह अपनी जीवंत छवियाँ बनाने के लिए प्रकाश और भौतिकता का उपयोग करती हैं, लेकिन अपनी तस्वीरों को डिजिटल रूप से सुधारती नहीं हैं, बल्कि विचारों को पूरा करने के लिए अंधेरे कमरे की तकनीक जैसे एनालॉग तकनीक का उपयोग करना पसंद करती हैं।

आइलीन क्विनलान - ग्रेट बेसिन, 2012। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। © आइलीन क्विनलान (बाएं) / आइलीन क्विनलान - ब्लैक फ्राइडे, 2011। क्रोमोजेनिक रंगीन प्रिंट। © आइलीन क्विनलान (दाएं)

बारबरा कास्टन

प्रारंभिक आधुनिकतावादी विचार अमूर्त फोटोग्राफर बारबरा कास्टन के लिए प्रेरणा का स्रोत हैं। वह अपने स्टूडियो में वास्तुशिल्प रचनाएँ बनाती हैं, ज्यामितीय वस्तुओं और दर्पणों को इस तरह व्यवस्थित करती हैं कि रंग, रेखा, आकार और स्थान एक दृश्य भाषा में मिलते हैं जो नियो-प्लास्टिसिज्म या डे स्टाइल की याद दिलाती है। प्रकाश और छाया के कुशल नियंत्रण के माध्यम से वह ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जो दो और तीन-आयामी स्थान की दृश्य धारणा को चुनौती देती हैं।

बारबरा कास्टन - कंस्ट्रक्ट VI-B, 1981। पोलरॉइड। © बारबरा कास्टन

लिज़ डेशेनेस

लिज़ डेशेनेस का काम यह महत्वपूर्ण प्रश्न उठाता है कि एक तस्वीर क्या हो सकती है। वह वे तस्वीरें नहीं बनातीं जिन्हें अधिकांश दर्शक पारंपरिक रूप से तस्वीरें समझते हैं। बल्कि वह एक फोटोकेमिकल प्रक्रिया का उपयोग करती हैं, जिसमें रसायनों को हाथ से सतह पर लगाया जाता है और सतह पर एक छवि बनती है क्योंकि रसायन मौसम की स्थिति और परिवेशी प्रकाश के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। वह वास्तुशिल्प स्थान में प्रकाश के रूपों के साथ बातचीत के तरीकों और प्रकाश के रंग की धारणा को प्रभावित और बदलने के तरीकों में रुचि रखती हैं।

लिज़ डेशेनेस के चयनित कार्यों का स्थापना दृश्य

गोटफ्रीड जेगर

जर्मन फोटोग्राफर गोटफ्रीड जेगर ने अमूर्त फोटोग्राफी पर कई बार पुस्तकें लिखी हैं। 1937 में जन्मे जेगर ने अपनी पुस्तकों, कक्षाओं, व्याख्यानों और विशाल कार्यों के माध्यम से कई पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया है। बाउहाउस के सिद्धांतों से गहरा प्रभावित, उन्होंने प्रयोगात्मक फोटोग्राफी में नए रास्ते खोजे हैं, समकालीन संस्कृति में इसकी प्रासंगिकता को खोजने और बढ़ाने के लिए।

गोटफ्रीड जेगर - पिनहोल स्ट्रक्चर 3814 C 25 (कैमरा ऑब्स्क्यूरा कार्य), 1967। © गोटफ्रीड जेगर

वालेड बेश्टी

लंदन में जन्मे कलाकार वालेड बेश्टी कई सौंदर्यात्मक मार्गों का उपयोग करते हैं, जिनमें फोटोग्राफी भी शामिल है, ताकि वे देखे और न देखे गए बलों के बीच आकस्मिक और अनायास सहयोगों में अपनी रुचि का अन्वेषण कर सकें। उनकी अमूर्त तस्वीरों ने विभिन्न रूप लिए हैं। एक श्रृंखला के लिए, उन्होंने अपनी सामान में अप्रकाशित फिल्म छुपाई, जिसे सुरक्षा जांच के दौरान एक्स-रे के संपर्क में आने दिया, जिससे भूत जैसे एकरंगी फोटो बने। दूसरी श्रृंखला के लिए उन्होंने अमूर्त फोटोग्राफी के अग्रणी लाज़लो मोहॉली-नागी के विचारों को फिर से देखा, जिन्होंने क्रंपल्ड फोटो पेपर को प्रकाश के संपर्क में लाकर अमूर्त छवियाँ बनाने का सिद्धांत दिया था।

वालेड बेश्टी की एक पारदर्शिता। © वालेड बेश्टी (बाएं) और उनके एक क्रंपल्ड फोटोग्राम का उदाहरण। © वालेड बेश्टी (दाएं)

फ्रांको फोंटाना

1960 के दशक से इतालवी फोटोग्राफर फ्रांको फोंटाना हमारे चारों ओर छिपी अमूर्तताओं को खोजते और प्रकट करते आ रहे हैं। उनकी जीवंत अमूर्त तस्वीरें प्रकृति, वास्तुकला और समकालीन भौतिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं की सटीक रचनाएँ कैद करती हैं। उनकी डामर की तस्वीरें सड़क के उन असाधारण हिस्सों को अलग करती हैं जिन्हें कामगारों, मौसम या समय की मार ने बदला है, और उन्हें रंग, रेखा और रूप के अध्ययन में बदल देती हैं। उनकी अमूर्त परिदृश्य अपनी चमक से आँखों को चकित कर देते हैं, क्योंकि वे प्रकृति के क्षणभंगुर अमूर्तता को दर्शाते हैं।

फ्रांको फोंटाना - डामर। © फ्रांको फोंटाना

रोल्फ आमोट

नॉर्वेजियन कलाकार रोल्फ आमोट खुद को एक टोनल-छवि रचयिता कहते हैं। उन्होंने लेजर चित्रकला, डिजिटल फोटोग्राफी, साथ ही पारंपरिक रासायनिक फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं के साथ प्रयोग किया है। अपनी डिजिटल फोटोपेंटिंग्स में वह क्षणभंगुर रंग संयोजन बनाने का प्रयास करते हैं जो दृश्य क्षेत्र में स्थान बनाते हैं।

रोल्फ आमोट - भारत लौटना, 2002-2003। डिजिटल फोटोपेंटिंग। © रोल्फ आमोट

सिल्वियो वुल्फ

इतालवी कलाकार सिल्वियो वुल्फ प्रयोग में रुचि रखते हैं, और फोटोग्राफिक छवि निर्माण प्रक्रिया की सीमाओं का विस्तार करना चाहते हैं। उन्होंने कई अनूठे कार्य बनाए हैं जो फोटोग्राफी के विभिन्न तत्वों का अन्वेषण करते हैं। वे अपनी होराइजन श्रृंखला के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। इन कार्यों के लिए, उन्होंने फिल्म के सिरों या लीडरों का उपयोग किया, जो कैमरे में फिल्म लोड करते समय अनिवार्य रूप से उजागर हो जाते हैं। सामान्यतः फोटोग्राफिक प्रक्रिया के दौरान इन्हें फेंक दिया जाता है, लेकिन उन्होंने इन टुकड़ों को पारलौकिक अमूर्त रंग क्षेत्रों में बदल दिया जो पारदर्शी रंग और प्रकाश तथा पूर्ण अंधकार के बीच एक चमकदार, जादुई वातावरण में रहते हैं।

सिल्वियो वुल्फ - होराइजन 14 – पीला, 2002। © सिल्वियो वुल्फ (बाएं) / सिल्वियो वुल्फ - होराइजन 13 – लाल, 2002। © सिल्वियो वुल्फ (दाएं)

मुख्य छवि: गोटफ्रीड जेगर - ग्रेडेशन (विस्तार), 1983, अग्फा ब्रोविरा 112 पर बत्तीस अनूठे जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। © गोटफ्रीड जेगर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा