अवास्तविक कला में सप्ताह - हमारी सार्वभौमिक रूप से व्यक्तिपरक दुनिया

यह भूलना आसान है कि हम में से हर कोई दुनिया को कितनी अलग तरह से अनुभव करता है। यह हमारी प्रकृति में है कि हम निष्कर्ष निकालें, निश्चित बयान दें। हम चाहते हैं कि कुछ हर किसी के लिए सत्य हो। लेकिन हम जीवन की कितनी विषयगत प्रकृति से निरंतर चकित होते रहते हैं। अमूर्त कलाकार अक्सर सरल बनाने का प्रयास करते हैं, विषयगतताओं को हटाकर केवल आवश्यक बातों को संबोधित करते हैं ताकि कुछ ऐसा प्राप्त किया जा सके जो सार्वभौमिक हो, या सामूहिक सत्य को व्यक्त कर सके। अपनी हाल की पुस्तक Reductionism in Art and Brain Science में, नोबेल पुरस्कार विजेता तंत्रिका वैज्ञानिक एरिक कैंडेल अमूर्त कलाकारों की सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने की खोज और वैज्ञानिकों द्वारा समस्याओं को सरल बनाने के तरीके के बीच समानता दिखाते हैं। “यह है रिडक्शनिज्म,” कैंडेल लिखते हैं, “एक जटिल समस्या को लेकर उसका एक केंद्रीय, लेकिन सीमित, घटक चुनना जिसे आप गहराई से अध्ययन कर सकें।” कैंडेल का मानना है कि कुछ सत्य तक पहुँचने के लिए सरल बनाना मानव सोच प्रक्रिया का एक आवश्यक तत्व है, और अमूर्त कला हमें इसे बेहतर करने की शिक्षा दे सकती है। इस सप्ताह हम पाँच वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियों को उजागर करते हैं जिनमें विभिन्न संस्कृतियों के कार्य शामिल हैं, यह जांचते हुए कि उन्होंने सार्वभौमिक तत्वों को व्यक्त करने के लिए कैसे विषयगत रूप से सरल किया है।

एलेक्स जानवियर, आधुनिक आदिवासी गुरु, राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओटावा, कनाडा

17 अप्रैल 2017 तक प्रदर्शित

वासिली कैंडिंस्की और पॉल क्ली जैसे अमूर्त गुरु कनाडाई आदिवासी कलाकार एलेक्स जानवियर के शुरुआती प्रेरक रहे। 1960 के दशक से, जानवियर ने अपनी विशिष्ट शैली को निखारा है, जिसमें गीतात्मक अभिव्यक्तियाँ, जीवंत रंगों का समूह, और प्रतीकात्मक आकृतियों तथा पूर्ण अमूर्तता का मिश्रण शामिल है ताकि अपने पूर्वजों की परंपराओं की सार्वभौमिकताओं को व्यक्त किया जा सके।

एलेक्स जानवियर - लुबिकॉन, 1988, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 165.2 × 267 सेमी

अमूर्तता का आगमन: रूस, 1914-1923, राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओटावा, कनाडा

12 मार्च 2017 तक प्रदर्शित

राष्ट्रीय कला संग्रहालय, कनाडा में यह व्यापक प्रदर्शनी भी प्रदर्शित है जिसमें रूसी अमूर्त कला के रिडक्टिव अमूर्त कार्य शामिल हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद के सुप्रीमेटिस्ट और कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकारों के हैं। प्रदर्शनी का मुख्य उद्देश्य दुर्लभ चित्रों को उजागर करना है जो रूसी क्रांति के बाद के वर्षों में लगभग खो गए थे, विशेष ध्यान एल लिसित्स्की के चित्र प्रौन 8 पोजीशन्स पर दिया गया है, जो काज़िमिर मालेविच के शिष्य थे।

एल लिसित्स्की - प्रौन 8 पोजीशन्स, 1923, कैनवास पर तेल और गुआश के साथ धातु की पन्नी

पेड्रो दे ओरा Abstractivos, राष्ट्रीय सुंदर कला संग्रहालय, हवाना, क्यूबा

समापन तिथि उपलब्ध नहीं

2015 में क्यूबा के राष्ट्रीय प्लास्टिक कला पुरस्कार विजेता, पेड्रो दे ओरा 1950 के दशक से क्यूबाई अमूर्त और ठोस कला के प्रमुख व्यक्ति रहे हैं। अपने देश के अधिकारियों या अंतरराष्ट्रीय कला दर्शकों द्वारा लगभग पहचाने न जाने के बावजूद, उन्हें अंततः उनके अनूठे और प्रभावशाली योगदानों के लिए मान्यता मिल रही है। यह एकल प्रदर्शनी 30 नए और हाल के कार्यों को प्रदर्शित करती है।

पेड्रो दे ओरा - कंट्रारिओस कॉम्प्लिमेंटारिओस (श्रृंखला), 2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 59 x 59 इंच

युद्धोत्तर: प्रशांत और अटलांटिक के बीच कला, 1945-1965, हाउस डेर कुंस्ट, म्यूनिख

26 मार्च 2017 तक प्रदर्शित

आठ भागों में यह प्रदर्शनी विश्व युद्ध द्वितीय के बाद की घटनाओं पर विभिन्न संस्कृतियों की सौंदर्यात्मक प्रतिक्रियाओं की गहराई से समीक्षा प्रस्तुत करती है। विशेष रूप से तीन भाग—कंक्रीट विज़न, राष्ट्र रूप की खोज, और रूप का महत्व—अंतरराष्ट्रीय रिडक्टिव अमूर्त प्रवृत्तियों पर केंद्रित हैं, जो विभिन्न महाद्वीपों पर एक साथ लेकिन स्वतंत्र रूप से हुईं।

हेलियो ओइटिका - मेटाएस्कीमा, 1955

चुंग चांग-सुप, एक्सेल वर्वोर्ड्ट गैलरी, एंटवर्प

28 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित

डानसेख्वा 1970 के दशक में उभरी कोरियाई अमूर्त कला की एक धारा है। यह मानवता, प्रकृति और पदार्थ की प्राचीन सहजीवन को पुनर्जीवित करने के लिए समर्पित थी। चुंग चांग-सुप इस आंदोलन के प्रमुख सदस्य थे, और 2011 में उनकी मृत्यु तक उन्होंने अपनी रिडक्टिव सौंदर्यशास्त्र की आदतों के सार और अर्थ की खोज जारी रखी। यह एकल प्रदर्शनी चुंग चांग-सुप द्वारा अपने जीवन के अंतिम चालीस वर्षों में हस्तनिर्मित कागज से बनाए गए कार्यों पर केंद्रित है।

चुंग चांग-सुप - एक्सेल वर्वोर्ड्ट गैलरी, एंटवर्प, स्थापना दृश्य

मुख्य छवि: एलेक्स जानवियर - बिना शीर्षक, 1986, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 165.1 × 266.7 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा