रूसी अवांट-गार्ड के साहसी कलाकार

दो बच्चों की कल्पना करें जो झूले पर बैठे हैं। एक है कला, दूसरा इतिहास। अधिकांश समय इतिहास धक्का देता है और कला साथ-साथ सवारी करती है, कभी-कभी टिप्पणी करते हुए, "बहुत तेज़," या "बहुत धीमा।" लेकिन कभी-कभी, कला धक्का देती है और इतिहास सवारी के लिए साथ चलता है। रूसी अवांट-गार्ड उस समय उभरा जब रूसी साम्राज्य टूट रहा था और सोवियत संघ उभर रहा था। उस बहुत ही संक्षिप्त समय के दौरान, लगभग 1890 से 1930 के बीच, रूसी बुद्धिजीवियों पर रचनात्मकता और मौलिकता का प्रभुत्व था, और कला ने झूले पर नियंत्रण कर लिया था। हालांकि आधुनिक रूसी संघ में रूसी अवांट-गार्ड के विचारों का प्रभाव मुश्किल से दिखाई देता है, उनके प्रतिभा की वैश्विक विरासत आज भी जीवित है।

रूसी अवांट-गार्ड के बीज

रूसी अवांट-गार्ड कलाकारों को समझने के लिए, रूस के अतीत को संदर्भित करना सहायक होता है। जिसने भी कभी ग्लोब देखा है, वह जानता है कि रूस कितना विशाल है। और 1700 के मध्य तक, यह न केवल दुनिया के सबसे बड़े देशों में से एक था, बल्कि सबसे अधिक जनसंख्या वाला भी था। उस जनसंख्या का अधिकांश हिस्सा ग्रामीण था। यहां तक कि 1861 में, जब ज़ार अलेक्जेंडर द्वितीय ने उन्हें स्वतंत्र किया, तब भी लगभग पांचवां हिस्सा कृषि मजदूर था।

रूस अपनी स्थापना से ही एक राजतंत्र था। लेकिन 19वीं सदी के दूसरे भाग में आए विशाल तकनीकी और सामाजिक परिवर्तनों ने उस शासन प्रणाली को समाप्त करने की स्थिति बना दी। 20वीं सदी के आरंभ में, यह स्पष्ट था कि रूसी समाज बड़े बदलाव के कगार पर था। सवाल था कि वह बदलाव किस रूप में होगा। इसलिए ऐसा हुआ कि एक व्यावहारिक समाज जिसे कभी अमूर्त रचनात्मक सोच की आवश्यकता नहीं थी, अचानक प्रेरणा के लिए अवांट-गार्ड की ओर देखने लगा।

वासिली कांडिंस्की - कंपोजीशन IV, 1911। कैनवास पर तेल। 159.5 x 250.5 सेमी, कुन्स्टसामलुंग नॉर्डरन-वेस्टफालेन, डसेलडोर्फ, जर्मनी

परम सत्ता

एक व्यक्ति जो इस अवसर पर उठने के लिए उत्सुक और सक्षम था, वह कलाकार काज़िमिर मालेविच था। प्रतिनिधि कलाकार के रूप में प्रशिक्षित, मालेविच क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म के साथ प्रयोग कर रहे थे ताकि एक ऐसी सौंदर्यशास्त्र खोज सकें जो आधुनिक दुनिया के योग्य हो। उन्होंने जो खोजा वह एक आंदोलन था जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज़्म कहा, जो सपाट, द्वि-आयामी ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित था। उन्होंने अपनी ज्यामितीय अमूर्त शैली को सुप्रीमेटिज़्म कहा क्योंकि उन्हें विश्वास था कि यह सर्वोच्च चित्रात्मक अभिव्यक्ति है।

पहले रूसी संस्कृति, और विशेष रूप से रूसी कला, इस विचार पर आधारित थी कि कलाकारों को किसी न किसी रूप में वस्तुनिष्ठ दुनिया का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। सुप्रीमेटिज़्म पूरी तरह से अमूर्त था, और इसलिए व्याख्या के लिए खुला था। यह विचार कि दर्शक अपनी बुद्धि के अनुसार कला की व्याख्या कर सकते हैं, नया और चुनौतीपूर्ण था। मालेविच यह सुझाव दे रहे थे कि दुनिया में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से अधिक कुछ है, और व्यक्तियों को स्वयं सोचने की स्वतंत्रता होनी चाहिए: रूसी ऐतिहासिक संदर्भ में, दो क्रांतिकारी विचार।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक क्रॉस, 1915, कैनवास पर तेल, 80 x 80 सेमी, स्टेट रूसी संग्रहालय

कला में आध्यात्मिकता

मालेविच के साथ रूसी अवांट-गार्ड की शीर्ष पर वासिली कांडिंस्की थे। कांडिंस्की को आधुनिक इतिहास में पहले शुद्ध अमूर्त चित्रकार के रूप में माना जाता है। हाल के खुलासे बताते हैं कि कम से कम दो अन्य कलाकार कांडिंस्की से दशकों पहले अमूर्त चित्र बना रहे थे, फिर भी अधिकांश लोग कांडिंस्की को अमूर्तन और आधुनिक कला दोनों में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति मानते हैं। यह मुख्य रूप से उनकी पेंटिंग और लेखन के कारण है।

कांडिंस्की की महत्वपूर्ण पुस्तक “कला में आध्यात्मिकता के संबंध में” में उन्होंने शुद्ध अमूर्त चित्रकला शैली विकसित करने के लिए अपनी बौद्धिक खोज का विस्तार से वर्णन किया है। वे अपनी खोज की तुलना वाद्य संगीत से करते हैं, जो भावनाओं, मानसिक अवस्थाओं, भावनाओं और अमूर्त विचारों को प्रतिनिधि भाषा के बिना व्यक्त करता है। कांडिंस्की ने एक गैर-प्रतिनिधि दृश्य शैली प्राप्त करने की इच्छा व्यक्त की जो संगीत की तरह मानव अस्तित्व की आध्यात्मिक सार्वभौमिकताओं को संप्रेषित कर सके। मालेविच की तरह, कांडिंस्की भी एक क्रांतिकारी थे क्योंकि उन्होंने सुझाव दिया कि मनुष्य रचनात्मकता, व्यक्तित्व और स्वतंत्र सोच के माध्यम से कुछ गहरा और महत्वपूर्ण प्राप्त कर सकते हैं।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915, © स्टेट त्रेत्याकोव गैलरी, मॉस्को

कुछ रचनात्मक करें

जब मालेविच और कांडिंस्की अमूर्तन में गहरे अर्थ और सार्वभौमिकताओं की खोज कर रहे थे, तब रूसी अवांट-गार्ड के अन्य सदस्य लगभग विपरीत प्रकार की अमूर्त कला की खोज कर रहे थे। जिसे कंस्ट्रक्टिविज़्म कहा जाता है, यह शैली मालेविच द्वारा उपयोग की गई ज्यामितीय अमूर्त भाषा पर आधारित थी, लेकिन इसका उद्देश्य पूरी तरह से अलग था। कंस्ट्रक्टिविस्ट कला का लक्ष्य उपयोगी होना था। कंस्ट्रक्टिविस्टों ने वासिली कांडिंस्की को उनकी आध्यात्मिकता को अपनाने के कारण अस्वीकार कर दिया। मालेविच ने कंस्ट्रक्टिविज़्म की प्रचारवादी लक्ष्यों के कारण आलोचना की।

कंस्ट्रक्टिविज़्म के सबसे प्रिय व्यक्तित्वों में से एक रूसी अवांट-गार्ड कलाकार और वास्तुकार व्लादिमीर टाट्लिन थे। उन्हें उनके कार्यों के लिए नहीं, बल्कि उनके न कर पाने के लिए याद किया जाता है। क्रांति के बाद, उन्होंने टाट्लिन टॉवर का मॉडल डिजाइन किया, जो बोल्शेविकों के लिए एक विशाल स्मारक होना था। यह 400 मीटर ऊंचा होता, जो एफिल टॉवर से 76 मीटर अधिक था। इसका उद्देश्य आशावाद, औद्योगिक श्रेष्ठता और उज्जवल रूसी भविष्य को दर्शाना था। लेकिन यह कभी नहीं बना। प्रथम विश्व युद्ध के बाद इस्पात उपलब्ध नहीं था, और डिजाइन संरचनात्मक रूप से अस्थिर था। पीछे मुड़कर देखा जाए तो टाट्लिन का अधूरा टॉवर अंतिम कंस्ट्रक्टिविस्ट स्मारक है। इसने अपने समाज की कमजोरियों को उजागर किया। इससे अधिक उपयोगी क्या हो सकता है समझने के लिए, और इसलिए उसे पार करने के लिए?

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट कंपोजीशन एयरप्लेन फ्लाइंग, 1915, कैनवास पर तेल, 22 7/8 x 19 इंच, MoMA संग्रह

खोया हुआ कड़ी

कई कला इतिहासकार रूसी अवांट-गार्ड कलाकारों की सूची को मालेविच, कांडिंस्की और टाट्लिन तक सीमित कर देते हैं। लेकिन एक महिला कलाकार, अलेक्सांद्रा एक्स्टर, जो कई मायनों में रूस और पश्चिमी यूरोप के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं, अक्सर इस सूची से बाहर रह जाती हैं।

हर प्रमुख रूसी अवांट-गार्ड आंदोलन लगभग 1913 के आसपास फला-फूला। पांच साल पहले, 1908 में, अलेक्सांद्रा एक्स्टर ने पहली बार रूस छोड़कर पेरिस में कला की पढ़ाई की। वहां, उन्होंने पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक से दोस्ती की, जिन्होंने उन्हें उस समय के अन्य फ्रांसीसी कलाकारों और बुद्धिजीवियों से परिचित कराया। वे उनके विचारों से गहराई से प्रभावित हुईं, जिन्हें वे वापस कीव, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को लेकर गईं, और काज़िमिर मालेविच, वासिली कांडिंस्की और व्लादिमीर टाट्लिन सहित अन्य के साथ साझा किया। एक्स्टर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय बुद्धिजीवियों के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं। शायद उन्हें भुला दिया जाता है क्योंकि उन्होंने कभी एक विशेष शैली को अपनाया नहीं। वे स्वतंत्र, स्वतंत्र विचार वाली, रचनात्मक और प्रयोगशील रहीं। वे अवांट-गार्ड बनी रहीं।

वासिली कांडिंस्की - ब्लैक स्पॉट I (विस्तार), 1912, कैनवास पर तेल, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी संग्रहालय

सोवियत यथार्थ

इन प्रमुख रूसी अवांट-गार्ड सदस्यों के अंतरराष्ट्रीय प्रयासों के कारण, पूरी आधुनिक कला दुनिया हमेशा के लिए समृद्ध हुई है। लेकिन रूस में, केवल कंस्ट्रक्टिविज़्म का प्रभाव स्थायी रहा। उस आंदोलन की व्यावहारिकता के कारण, यह सोवियत यथार्थवाद के साथ मेल खाता था, जो स्टालिन की उस दृष्टि थी कि नवोदित सोवियत संघ को अपने कलाकारों से क्या चाहिए, या कहें कि मांगता था।

1930 के दशक की शुरुआत में, सोवियत राज्य के आदेशों ने निर्धारित किया कि सभी कला रूसी समाज के लिए उपयोगी होनी चाहिए। सोवियत यथार्थवाद के मुख्य सिद्धांत थे कि सभी कला को मजदूर वर्ग के लिए प्रासंगिक और समझने योग्य (प्रोलिटेरियन), रोज़मर्रा के जीवन के दृश्य (टिपिकल), पारंपरिक, प्रतिनिधि अर्थों में यथार्थवादी, और आधिकारिक राज्य और पार्टी के लक्ष्यों के समर्थक (पार्टीज़न) होना चाहिए। और इस प्रकार, इतिहास ने झूले पर फिर से नियंत्रण कर लिया और कला फिर से केवल सवारी करने वाली बन गई। सौभाग्य से, रूसी अवांट-गार्ड के विचार और प्रभाव कहीं और जीवित रहे, हर आधुनिक कला आंदोलन को प्रभावित करते रहे, और समकालीन कलाकारों को प्रेरित करते रहे जो प्रयोग करना और अतीत के विचारों से मुक्त होना चाहते हैं।

मुख्य छवि: वासिली कांडिंस्की - बिना शीर्षक (पहला अमूर्त जलरंग), 1910, जलरंग और भारतीय स्याही और कागज पर पेंसिल, 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 सेमी), सेंटर जॉर्जेस पोंपिदू, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा