रूसी अवांट-गार्ड के साहसी कलाकार

दो बच्चों की कल्पना करें जो झूले पर हैं। एक का नाम आर्ट है, और दूसरे का नाम हिस्ट्री। ज्यादातर समय हिस्ट्री धक्का देती है और आर्ट सवारी करता है, कभी-कभी टिप्पणी करते हुए, "बहुत तेज़," या "बहुत धीमा।" लेकिन कभी-कभी, आर्ट धक्का देता है और हिस्ट्री सवारी के लिए साथ जाता है। रूसी अवांट-गार्डे उस समय उभरा जब रूसी साम्राज्य का पतन हो रहा था और सोवियत संघ का उदय हो रहा था। उस बहुत ही संक्षिप्त समय के लिए, लगभग 1890 से 1930 के बीच, रचनात्मकता और मौलिकता रूसी बुद्धिजीवियों पर हावी थी, और आर्ट ने झूले पर नियंत्रण कर लिया। हालांकि रूसी अवांट-गार्डे के विचारों का प्रभाव आधुनिक रूसी संघ में मुश्किल से दिखाई देता है, उनके प्रतिभा की वैश्विक विरासत बनी रहती है।

रूसी अवांट-गार्डे के बीज

रूसी अवांट-गार्ड कलाकारों को समझने के लिए, रूस के अतीत को संदर्भित करना सहायक होता है। जो कोई भी कभी ग्लोब देख चुका है, वह जानता है कि रूस कितना विशाल है। और 1700 के मध्य तक, यह केवल दुनिया के सबसे बड़े देशों में से एक नहीं था, बल्कि यह सबसे अधिक जनसंख्या वाला भी था। उस जनसंख्या का विशाल बहुमत ग्रामीण था। 1861 में, जब ज़ार अलेक्जेंडर II ने अंततः उन्हें स्वतंत्र किया, तब भी सभी रूसियों में से एक-पांचवां हिस्सा कृषि श्रमिक था।

रूस अपनी स्थापना से एक राजतंत्र रहा है। लेकिन 19वीं सदी के दूसरे आधे में हुए विशाल तकनीकी और सामाजिक परिवर्तनों ने ऐसे हालात पैदा कर दिए जो उस शासन प्रणाली को नष्ट करने के लिए अभिशप्त थे। 20वीं सदी की सुबह तक, यह स्पष्ट था कि रूसी समाज विशाल परिवर्तन के कगार पर था। सवाल यह था कि वह परिवर्तन किस रूप में आएगा। इस प्रकार, एक व्यावहारिक समाज, जिसे कभी भी अवास्तविक रचनात्मक विचारों की आवश्यकता नहीं थी, अचानक प्रेरणा के लिए अवांट-गार्डे की ओर देखने लगा।

वासिली कंदिंस्की - कम्पोजीशन IV, 1911। कैनवास पर तेल। 159.5 x 250.5 सेमी, क Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, डसेलडॉर्फ, जर्मनी

सर्वोच्च सत्ता

एक व्यक्ति जो अवसर पर उठने के लिए उत्सुक और सक्षम था, वह एक कलाकार था जिसका नाम कज़िमिर मालेविच था। एक प्रतिनिधि कलाकार के रूप में प्रशिक्षित, मालेविच ने आधुनिक दुनिया के लिए योग्य एक सौंदर्य की खोज में क्यूबिज़्म और भविष्यवाद के साथ प्रयोग किया। उन्होंने एक आंदोलन में जो उन्होंने आविष्कार किया, जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज़्म कहा, में वह जो वह खोज रहे थे, पाया, जो सपाट, द्वि-आयामी ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक सौंदर्य था। उन्होंने अपनी ज्यामितीय अमूर्त शैली को सुप्रीमेटिज़्म कहा क्योंकि उन्हें विश्वास था कि यह सर्वोच्च चित्रात्मक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है।

पहले रूसी संस्कृति, और विशेष रूप से रूसी कला, इस विचार पर आधारित थी कि कलाकारों को किसी न किसी तरह से वस्तुगत दुनिया का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। सुप्रीमेटिज़्म पूरी तरह से अमूर्त था, और इसलिए व्याख्या के लिए खुला था। यह अवधारणा, कि दर्शक अपनी बुद्धि के अनुसार कला की व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र थे, दोनों नई और धमकी देने वाली थी। मालेविच यह सुझाव दे रहे थे कि दुनिया में वस्तुगत वास्तविकता से अधिक है, और व्यक्तियों को अपने लिए सोचने की आवश्यकता है: रूसी ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, दो क्रांतिकारी विचार।

 कज़ीमिर मालेविच - ब्लैक क्रॉस, 1915, कैनवास पर तेल, 80 x 80 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय

कला में आध्यात्मिकता

रूसी अवांट-गार्ड की सीढ़ी के शीर्ष पर Malevich के साथ Wassily Kandinsky थे। Kandinsky को आधुनिक इतिहास में पहले शुद्ध अवास्तविक चित्रकार के रूप में माना जाता है। हालाँकि हाल की खुलासे बताते हैं कि Kandinsky से दशकों पहले कम से कम दो अन्य कलाकार अवास्तविक काम कर रहे थे, फिर भी अधिकांश लोग Kandinsky को अवास्तविकता और आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति मानते हैं। मुख्य रूप से, यह उनके चित्रण और उनके लेखन दोनों के कारण है।

कांडींस्की की महत्वपूर्ण पुस्तक "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" लंबे समय तक उनके बौद्धिक प्रयास पर चर्चा करती है कि वे एक पूरी तरह से अमूर्त चित्रण शैली विकसित करें। वह अपनी खोज की तुलना वाद्य संगीत से करते हैं, जो भावनाओं, मानसिक अवस्थाओं, भावनाओं और अमूर्त विचारों को प्रतिनिधित्वात्मक भाषा के बिना व्यक्त करता है। कांडींस्की ने एक गैर-प्रतिनिधित्वात्मक दृश्य शैली प्राप्त करने की अपनी इच्छा के बारे में लिखा, जो, संगीत की तरह, मानव अस्तित्व की आध्यात्मिक सार्वभौमिकताओं को संप्रेषित कर सके। Malevich की तरह, कांडींस्की एक क्रांतिकारी थे, केवल यह सुझाव देकर कि मनुष्य रचनात्मकता, व्यक्तित्व और विचार की स्वतंत्रता के माध्यम से कुछ गहरा और अधिक महत्वपूर्ण प्राप्त कर सकते हैं।

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915, © स्टेट ट्रेट्याकोव गैलरी, मॉस्को

कुछ रचनात्मक करें

जब Malevich और Kandinsky अमूर्तता में उपलब्ध गहरे अर्थों और सार्वभौमिकताओं की खोज कर रहे थे, तब रूसी Avant-Garde के अन्य सदस्यों ने लगभग विपरीत प्रकार की अमूर्त कला की खोज की। इसे Constructivism के रूप में जाना जाता है, यह शैली Malevich द्वारा उपयोग की गई समान ज्यामितीय अमूर्त भाषा पर आधारित थी, लेकिन इसे एक पूरी तरह से अलग लक्ष्य की ओर लगाया गया। Constructivist कला का उद्देश्य उपयोगी होना था। Constructivists ने Wassily Kandinsky को उसकी आध्यात्मिकता को अपनाने के कारण अस्वीकार कर दिया। Malevich ने इसके प्रचारक लक्ष्यों के कारण Constructivism का मजाक उड़ाया।

कंस्ट्रक्टिविज़्म के सबसे प्रिय व्यक्तित्वों में से एक रूसी अवांट-गार्ड कलाकार और वास्तुकार व्लादिमीर तात्लिन थे। उन्हें इस लिए याद किया जाता है कि उन्होंने क्या किया, बल्कि इस लिए कि उन्होंने क्या करने में असफल रहे। क्रांति के बाद, उन्होंने तात्लिन के टॉवर का एक मॉडल डिजाइन किया, जो बोल्शेविकों के लिए एक विशाल स्मारक बनने का इरादा था। यह 400 मीटर ऊँचा होता, जो एफिल टॉवर से 76 मीटर अधिक होता। इसका उद्देश्य आशावाद, औद्योगिक श्रेष्ठता और उज्ज्वल रूसी भविष्य को व्यक्त करना था जो आगे था। लेकिन इसे कभी नहीं बनाया गया। विश्व युद्ध I के बाद स्टील उपलब्ध नहीं था, और वैसे भी डिजाइन संरचनात्मक रूप से असुरक्षित था। पीछे मुड़कर देखने पर, तात्लिन का अवास्तविक टॉवर अंतिम कंस्ट्रक्टिविस्ट स्मारक है। इसने अपने समाज की कमजोरियों को उजागर किया। समझने के लिए इससे अधिक उपयोगी क्या हो सकता है, और इसलिए इसे पार करने में सक्षम होना?

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

अनुपलब्ध लिंक

कई कला इतिहासकार अपने रूसी अवांट-गार्ड कलाकारों की सूची को मालेविच, कांडिंस्की और तात्लिन के साथ समाप्त करते हैं। लेकिन एक महिला जिसका अक्सर नाम इस सूची से छूट जाता है, वह हैं अलेक्सांद्रा एक्स्टर, एक कलाकार जो कई तरीकों से अवांट-गार्ड के सबसे महत्वपूर्ण वर्षों के दौरान रूस और पश्चिमी यूरोप के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं।

हर प्रमुख रूसी अवांट-गार्ड आंदोलन 1913 के आसपास खिल उठा। पांच साल पहले, 1908 में, अलेक्ज़ांद्रा एक्स्टर ने पहली बार रूस छोड़कर पेरिस में कला का अध्ययन करने के लिए गईं। वहाँ, उन्होंने पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक से दोस्ती की, जिन्होंने उन्हें उस समय के अन्य फ्रांसीसी कलाकारों और बुद्धिजीवियों से मिलवाया। उनके विचारों से वह गहराई से प्रभावित हुईं, उन्हें कीव, सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को वापस ले गईं, और उन्हें, अन्य लोगों के बीच, काज़िमिर मालेविच, वासिली कंदिंस्की और व्लादिमीर तातलिन के साथ साझा किया। एक्स्टर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय बुद्धिजीवियों के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं। शायद उन्हें भुला दिया जाता है क्योंकि उन्होंने कभी एक विशेष शैली पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। वह खुली, स्वतंत्र, रचनात्मक और प्रयोगात्मक रहीं। वह अवांट-गार्ड बनी रहीं।

वासिली कंदिंस्की - ब्लैक स्पॉट I (विवरण), 1912, कैनवास पर तेल, सेंट पीटर्सबर्ग, द रशियन म्यूजियम

सोवियत वास्तविकता

इन रूसी अवांट-गार्ड के प्रमुख सदस्यों के अंतरराष्ट्रीय प्रयासों के लिए, समकालीन कला की पूरी दुनिया हमेशा के लिए समृद्ध हुई है। लेकिन रूस में, एकमात्र स्थायी प्रभाव कंस्ट्रक्टिविज़्म का था। उस आंदोलन की व्यावहारिकता के कारण, यह उस चीज़ के साथ मेल खाता था जिसे सोवियत यथार्थवाद कहा जाता था, जो स्टालिन का दृष्टिकोण था कि नवजात सोवियत संघ को अपने कलाकारों से क्या चाहिए, या बल्कि क्या मांगता था।

1930 के प्रारंभ में, सोवियत राज्य के आदेशों ने निर्धारित किया कि सभी कला को रूसी समाज के लिए उपयोगी होना चाहिए। सोवियत यथार्थवाद के मुख्य सिद्धांत थे कि सभी कला प्रोलिटेरियन (कामकाजी लोगों के लिए प्रासंगिक और समझने योग्य), सामान्य (प्रतिदिन के जीवन के दृश्य) होनी चाहिए, यथार्थवादी (परंपरागत, प्रतिनिधित्वात्मक अर्थ में) होनी चाहिए, और पक्षपाती (आधिकारिक राज्य और पार्टी के लक्ष्यों का समर्थन करने वाली) होनी चाहिए। और इस तरह, इतिहास ने फिर से खुद को घुमाने वाले चक्र पर पुनः स्थापित किया और कला एक बार फिर केवल सवारी के लिए थी। शुक्र है, रूसी अवांट-गार्ड के विचार और प्रभाव अन्यत्र जीवित रहे, जिन्होंने आने वाले हर आधुनिक कला आंदोलन को प्रभावित किया, और समकालीन कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखा जो प्रयोग करने और अतीत के विचारों से मुक्त होने की इच्छा रखते हैं।

विशेष छवि: वासिली कंदिंस्की - बिना शीर्षक (पहली अमूर्त जलरंग), 1910, जलरंग और भारतीय स्याही और पेंसिल कागज पर, 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 सेमी), सेंटर जॉर्ज पोंपिडू, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा