मिनिमल कलाकारों से मिलें - शुद्धता और कमी के मास्टर
कला आंदोलनों का अध्ययन करना एक तरह से ऐलिस का उस प्रसिद्ध खरगोश के बिल में जाना है। जितना आप सोचते हैं कि आपने समझ लिया है, उतना ही और खोजा जाना बाकी है। जब हम मिनिमल कलाकारों के बारे में पहली बार सीखते हैं, तो हम में से कई सबसे बड़े नामों से शुरू करते हैं और वहीं समाप्त करते हैं: डोनाल्ड जड, सोल लेविट, डैन फ्लेविन, एल्सवर्थ केली और फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकार। और हाँ, निश्चित रूप से उन कलाकारों के कार्यों में मिनिमलिज़्म की सार्थकता का एक पूरा और सटीक चित्र देने के लिए पर्याप्त समृद्धि और प्रतिभा है। लेकिन खरगोश के बिल में क्यों नहीं जाना? क्यों न देखें कि और क्या, और कौन और है, जो खोजे जाने की प्रतीक्षा कर रहा है? यहाँ चार कम सराहे जाने वाले मिनिमलिस्ट कलाकार हैं जिनके बारे में आप शायद ज्यादा नहीं जानते, लेकिन जिन्होंने अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और प्रतिभाओं के माध्यम से आंदोलन में बहुत योगदान दिया।
मोनोक्रोमैटिक मिनिमलिस्ट
आज भी सक्रिय, ब्राइस मार्डन अपने जीवंत और गीतात्मक अमूर्त रेखा चित्रों के लिए जाने जाते हैं। लेकिन मार्डन ने सबसे पहले एक मोनोक्रोम के न्यूनतमवादी चित्रकार के रूप में नाम कमाया। अधिकांश कलाकार जिन्होंने मार्डन को प्रभावित किया, जैसे जैस्पर जॉन्स, जीन फोट्रिए और अल्बर्टो जियाकोमेत्ती, पहले तो न्यूनतमवाद या मार्डन की विशिष्ट सौंदर्यात्मक आवाज़ से कोई स्पष्ट संबंध नहीं रखते। लेकिन उनके काम में, चाहे वह एक शांत रंग पैलेट हो, एक प्रतीकात्मक दृश्य भाषा हो या एक कम किया हुआ स्थान का अनुभव हो, ने मार्डन को एक हस्ताक्षर शैली विकसित करने में मदद की, जिसने 1960 के दशक में उन्हें नाम कमाने में मदद की।
मार्डन एक प्रसिद्ध कलाकार बनने से पहले एक संग्रहालय के गार्ड थे। यह 1960 के दशक की शुरुआत में उनके संग्रहालय के काम के दौरान था कि वह उन कलाकारों के काम के संपर्क में आए जो उनकी प्रेरणाएँ थे। मार्डन को 1966 में पॉप आर्टिस्ट रॉबर्ट रॉशेनबर्ग के सहायक के रूप में काम करते हुए उनका पहला एकल शो मिला। उस प्रदर्शनी में, मार्डन ने अपने प्रारंभिक मोनोक्रोमैटिक तेल और मोम चित्र प्रदर्शित किए। ये काम, साथ ही 1970 के दशक में ग्रीस में बनाए गए मोनोक्रोमैटिक कामों की एक श्रृंखला, जो उस स्थान के नीले रंग की पैलेट पर आधारित थी, ने मार्डन की मिनिमलिस्ट योग्यता को स्थापित करने में मदद की।
ब्राइस मार्डन - रिटर्न I, 1964-65, कैनवास पर तेल, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 सेमी), कैथी और रिचर्ड एस. फुल्ड, जूनियर का अंशीय और वादा किया गया उपहार © 2018 ब्राइस मार्डन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
इतना रंग और स्थान
मिनिमलिस्ट मूर्तिकार Anne ट्रुइट ने विश्वविद्यालय के बाद कला में कदम रखा। उनकी कॉलेज की डिग्री मनोविज्ञान में थी। बाद में वाशिंगटन, डी.सी. के समकालीन कला संस्थान में पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने एक आकृतिवादी मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया, जो उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक जारी रखा। ट्रुइट ने एक दिन एक सौंदर्यात्मक अनुभव का वर्णन किया जब उन्होंने न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में अमूर्त कलाकारों बार्नेट न्यूमैन और एड राइनहार्ट के काम की प्रदर्शनी देखी। न्यूमैन की पेंटिंग्स के बारे में उन्होंने कहा, “मैंने कभी नहीं सोचा था कि आप कला में ऐसा कर सकते हैं। पर्याप्त स्थान। पर्याप्त रंग।” उन्होंने तुरंत अपने काम की दिशा बदल दी, और मोनोक्रोमैटिक पैलेट में रंगे हुए मिनिमलिस्ट लकड़ी के वस्त्र बनाना शुरू किया।
ऐन ट्रुइट - कैटॉबा, 1962, पेंटेड वुड, 42 1/2 x 60 x 11 इंच, © 2018 Anne ट्रुइट
मुक्त मूलक
जो बेयर ने 11 साल की उम्र में कला का अध्ययन करना शुरू किया। उसकी माँ ने उम्मीद की थी कि वह एक चित्रकार के रूप में चिकित्सा क्षेत्र में प्रवेश करेगी। बाद के वर्षों में, कला के अध्ययन के अलावा, बेयर ने दर्शनशास्त्र, मनोविज्ञान और जीवविज्ञान का अध्ययन किया। लेकिन अपनी माँ के जीवन के लिए विचारों को पूरा करने के बजाय, उसने प्रेम और यात्रा का पीछा किया, जल्दी से दो बार शादी और तलाक लिया और फिर इज़राइल में एक किबुत्ज़ में व्यावहारिक कृषि समाजवाद के तरीके सीखे। अंततः वह कैलिफ़ोर्निया चली गई जहाँ उसने फिर से कला का पीछा करना शुरू किया।
शुरुआत में बेयर ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स के साथ जुड़ाव रखा, लेकिन असंतुष्ट होकर वह दो कलाकारों द्वारा एक और दिशा में प्रभावित हुई: मार्क रोथको और जैस्पर जॉन्स। बेयर ने कहा, रोथको ने उसे "एक प्रारूप के साथ काम करने की अनुमति दी," और जॉन्स ने उसे दिखाया कि एक कला का काम "वही चीज़ होनी चाहिए।"
बैयर के महत्वपूर्ण न्यूनतम कार्यों में ज्यादातर सफेद मोनोक्रोम पेंटिंग्स की एक श्रृंखला शामिल है, जो उज्ज्वल, प्राथमिक रंगों और काले फ्रेम से घिरी हुई हैं। इन्हें रंग के द्वारा सीमित सफेद स्थान के रूप में देखने के बजाय, इन्हें सफेद स्थान द्वारा रंग को उसके ज्यामितीय रूप में धकेलते हुए देखा जा सकता है। 1970 के दशक में, बैयर ने न्यूनतमवाद और अमूर्तता को छोड़ दिया, और आकृतियों की ओर लौट आईं। वह आज भी सक्रिय हैं।
जो बेयर - प्राथमिक प्रकाश समूह: लाल, हरा, नीला, 1964-65, कैनवास पर तेल और सिंथेटिक पॉलिमर पेंट, तीन पैनल, प्रत्येक 60 x 60 इंच, © 2018 जो बेयर
एक में दस - न्यूनतम कलाकार और पोस्ट-न्यूनतावाद
कला की दुनिया के न्यूनतमवाद से पोस्ट-न्यूनतमवाद में संक्रमण का नेतृत्व करने के लिए कभी-कभी श्रेय दिया जाने वाला एक कलाकार मूर्तिकार एवा हेसे है। हेसे का संक्षिप्त जीवन आघात और कठिनाइयों से भरा था, अपने जन्मस्थान हैम्बर्ग, जर्मनी में नाजी अत्याचारों से बचने के अपने पहले वर्षों से लेकर 34 वर्ष की आयु में मस्तिष्क ट्यूमर से मृत्यु तक। लेकिन उसका जीवन सुंदरता, दोस्तों, कला और महत्वपूर्ण सफलता से भी भरा था। हेसे ने येल में जोसेफ अल्बर्स के तहत कला का अध्ययन किया, और डोनाल्ड जड और सोल लेविट के साथ दोस्ती की, जिनके साथ उसने पत्रों का आदान-प्रदान किया। लेविट ने हेसे की कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित किया, विशेष रूप से उसे अधिक सोचने के लिए प्रोत्साहित करके।
एक करियर के दौरान जो केवल 10 साल चला, हेस एक प्रमुख न्यूनतावादी मूर्तिकार बन गईं, हालांकि उनकी केवल एक एकल मूर्तिकला प्रदर्शनी थी। हालांकि उन्होंने औद्योगिक माध्यमों के उपयोग सहित जड के कई विचारों को आत्मसात किया, लेकिन उनकी नई दृश्य आवाज़ और उनके द्वारा बनाए गए वस्तुओं की विशिष्टता ने न्यूनतावाद की कठोरता को चुनौती दी। उन्होंने घटक कला का एक अधिक जैविक, आत्म-परावर्तक रूप तैयार किया। उनकी एकमात्र एकल मूर्तिकला प्रदर्शनी का नाम Chain Polymers था, और इसमें प्रदर्शित काम ने तुरंत हेस की प्रतीकात्मक शैली और अद्वितीय सौंदर्य आवाज़ स्थापित की।
एवा हेसे - दोहराव उन्नीस III, 1968, फाइबरग्लास और पॉलीएस्टर रेजिन, उन्नीस इकाइयाँ, प्रत्येक 19 से 20 1/4" (48 से 51 सेमी) x 11 से 12 3/4" (27.8 से 32.2 सेमी) व्यास में। चार्ल्स और अनिता ब्लाट का उपहार। © 2018 एवा हेसे की संपत्ति। गैलरी हाउज़र & विर्थ, ज्यूरिख
मिनिमलिस्ट परिवार वृक्ष
इन चारों न्यूनतावादी कलाकारों ने न्यूनतावाद के कैनन में कुछ अनोखा और व्यक्तिगत जोड़ा। इनमें से कोई भी जड के निबंध विशिष्ट वस्तुएं में वर्णित धारणाओं का सख्ती से पालन नहीं करता था, जो यह एक महत्वपूर्ण नोट है जो न्यूनतावाद की परिभाषा का विस्तार करता है, जो क्या था, और अभी भी क्या बन सकता है। कई न्यूनतावादी कलाकार या तो न्यूनतावाद से दूर चले गए या, जैसा कि एवा हेसे के मामले में है, इसके वास्तविक परिवर्तन की ओर ले गए। यदि हम सभी कई न्यूनतावादी कलाकारों (केवल सबसे प्रसिद्ध लोगों को नहीं) को खरगोश के बिल में अनुसरण करते हैं, तो हम उनके प्रभावों और जिन पर उन्होंने प्रभाव डाला, उन्हें खोज सकते हैं। हम विचारों और व्यक्तित्वों की एक समृद्धता खोज सकते हैं, प्रत्येक जो कमी और सरलता के जटिल विचारों को स्पष्ट करने में सक्षम है।
विशेष छवि: ऐन ट्रुइट - कैटॉबा, 1962, पेंटेड वुड, 42 1/2 x 60 x 11 इंच, © 2019 Anne ट्रुइट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
