मिनिमल कलाकारों से मिलें - शुद्धता और कमी के मास्टर

कला आंदोलनों का अध्ययन करना कुछ वैसा ही है जैसे एलिस का प्रसिद्ध खरगोश के बिल में जाना। जितना अधिक आप सोचते हैं कि आपने समझ लिया है, उतना ही अधिक कुछ नया खोजने को बचा रहता है। जब हम पहली बार Minimal कलाकारों के बारे में सीखते हैं, तो हम में से कई सबसे बड़े नामों से शुरू करते हैं और वहीं खत्म करते हैं: डोनाल्ड जड, सोल लेविट, डैन फ्लाविन, एल्सवर्थ केली और फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकार। और हाँ, इन कलाकारों के कार्यों में निश्चित रूप से इतना समृद्धि और प्रतिभा है कि मिनिमलिज़्म के सार की पूरी और सटीक तस्वीर मिलती है। लेकिन क्यों न खरगोश के बिल में और गहराई से जाएं? क्यों न देखें कि और क्या है, और कौन-कौन है, जो खोजे जाने के लिए इंतजार कर रहा है? यहाँ चार कम प्रसिद्ध मिनिमलिस्ट कलाकार हैं जिनके बारे में आप ज्यादा नहीं जानते होंगे, लेकिन जिन्होंने अपनी अनूठी दृष्टि और प्रतिभा से इस आंदोलन में बहुत योगदान दिया।

एकरंगी मिनिमलिस्ट

आज भी सक्रिय, ब्राइस मार्डन अपनी जीवंत और गीतात्मक अमूर्त रेखा चित्रों के लिए जाने जाते हैं। लेकिन मार्डन ने सबसे पहले एकरंगी मिनिमलिस्ट चित्रकार के रूप में अपनी पहचान बनाई। मार्डन को प्रभावित करने वाले अधिकांश कलाकार, जैसे जैस्पर जॉन्स, जीन फॉटियर और अल्बर्टो जियाकोमेट्टी, पहली नजर में मिनिमलिज़्म या मार्डन की विशिष्ट सौंदर्यवादी आवाज से कोई स्पष्ट संबंध नहीं दिखाते। लेकिन उनके कार्य में कुछ ऐसा था, चाहे वह मद्धिम रंग संयोजन हो, प्रतीकात्मक दृश्य भाषा हो या स्थान की सीमित अनुभूति हो, जिसने मार्डन को एक विशिष्ट शैली विकसित करने में मदद की, जिसने 1960 के दशक में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

मार्डन एक प्रसिद्ध कलाकार बनने से पहले एक संग्रहालय रक्षक थे। 1960 के दशक की शुरुआत में अपने संग्रहालय के काम के दौरान उन्होंने उन कलाकारों के कार्यों से पहली बार संपर्क किया जो उनके प्रेरणा स्रोत थे। मार्डन को 1966 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, जब वे पॉप कलाकार रॉबर्ट राउशेनबर्ग के सहायक के रूप में काम कर रहे थे। उस प्रदर्शनी में, मार्डन ने अपने शुरुआती एकरंगी तेल और मधुमक्खी के मोम से बने चित्र दिखाए। ये कार्य, साथ ही 1970 के दशक में ग्रीस में बनाए गए एकरंगी कार्यों की एक श्रृंखला, जो उस स्थान के नीले रंग के संयोजन पर आधारित थी, ने मार्डन की मिनिमलिस्ट योग्यता स्थापित की।

ब्राइस मार्डन - Return I, 1964-65, कैनवास पर तेल, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 सेमी), कैथी और रिचर्ड एस. फुल्ड, जूनियर का अंशदान और वादा किया गया उपहार। © 2018 ब्राइस मार्डन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

इतना रंग और स्थान

मिनिमलिस्ट मूर्तिकार Anne Truitt विश्वविद्यालय के बाद कला में आईं। उनकी कॉलेज की डिग्री मनोविज्ञान में थी। बाद में वाशिंगटन, डी.सी. के समकालीन कला संस्थान में पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने एक आकृतिपूर्ण मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया, जो उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक जारी रखा। ट्रुइट ने न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में अमूर्त कलाकारों बार्नेट न्यूमैन और एड रेनहार्ट के कार्यों की प्रदर्शनी देखने के बाद एक सौंदर्यबोध की अनुभूति का वर्णन किया। न्यूमैन की पेंटिंग्स के बारे में उन्होंने कहा, “मुझे कभी एहसास नहीं था कि कला में इतना स्थान और इतना रंग हो सकता है।” उन्होंने तुरंत अपने कार्य की दिशा बदल दी और एकरंगी रंग संयोजन में लकड़ी की मिनिमलिस्ट वस्तुएं बनाना शुरू किया।

Anne Truitt - Catawba, 1962, रंगा हुआ लकड़ी, 42 1/2 x 60 x 11 इंच, © 2018 Anne Truitt

स्वतंत्र क्रांतिकारी

जो बैर ने 11 वर्ष की उम्र में कला का अध्ययन शुरू किया। उनकी माँ चाहती थीं कि वे चिकित्सा क्षेत्र में एक चित्रकार के रूप में जाएं। बाद के वर्षों में, कला के साथ-साथ बैर ने दर्शनशास्त्र, मनोविज्ञान और जीवविज्ञान का भी अध्ययन किया। लेकिन अपनी माँ की उम्मीदों को पूरा करने के बजाय उन्होंने प्रेम और यात्रा को चुना, जल्दी-जल्दी दो बार शादी और तलाक लिया, फिर इज़राइल के एक किब्बुत्ज़ में व्यावहारिक कृषक समाजवाद के तरीके सीखे। अंततः वे कैलिफोर्निया चली गईं जहाँ उन्होंने फिर से कला का पीछा करना शुरू किया।

शुरुआत में बैर अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ जुड़ी थीं, लेकिन असंतुष्ट होकर वे दो कलाकारों से प्रभावित हुईं: मार्क रोथको और जैस्पर जॉन्स। बैर ने कहा, रोथको ने उन्हें “एक प्रारूप के साथ काम करने की अनुमति दी,” और जॉन्स ने उन्हें दिखाया कि एक कला कृति “खुद वस्तु होनी चाहिए।”

बैर के महत्वपूर्ण मिनिमलिस्ट कार्यों में ज्यादातर सफेद एकरंगी चित्रों की एक श्रृंखला शामिल है, जिनके किनारे चमकीले, प्राथमिक रंगों और काले फ्रेम से बने हैं। इन्हें रंग द्वारा सीमित सफेद स्थान के रूप में देखने के बजाय, इन्हें सफेद स्थान द्वारा रंग को उसके ज्यामितीय रूप में धकेलने के रूप में देखा जा सकता है। 1970 के दशक में, बैर ने मिनिमलिज़्म और अमूर्तता को छोड़ दिया और आकृतिवाद की ओर लौट गईं। वे आज भी सक्रिय हैं।

जो बैर - प्राथमिक प्रकाश समूह: लाल, हरा, नीला, 1964-65, कैनवास पर तेल और सिंथेटिक पॉलिमर पेंट, तीन पैनल, प्रत्येक 60 x 60 इंच, © 2018 जो बैर

दस में से एक – मिनिमल कलाकार और पश्चात-मिनिमलिज़्म

एक कलाकार जिसे कभी-कभी मिनिमलिज़्म से पश्चात-मिनिमलिज़्म की कला दुनिया में संक्रमण का नेतृत्व करने के लिए श्रेय दिया जाता है, वह मूर्तिकार ईवा हेस है। हेस का संक्षिप्त जीवन दुख और कठिनाइयों से भरा था, उनके जन्मस्थान हैम्बर्ग, जर्मनी में नाजी अत्याचारों से बचकर बचपन बिताने से लेकर 34 वर्ष की आयु में मस्तिष्क ट्यूमर से मृत्यु तक। लेकिन उनका जीवन सुंदरता, मित्रों, कला और आलोचनात्मक सफलता से भी भरा था। हेस ने येल विश्वविद्यालय में जोसेफ अल्बर्स के तहत कला का अध्ययन किया, और वे डोनाल्ड जड और सोल लेविट की मित्र थीं, जिनके साथ उन्होंने पत्राचार किया। लेविट ने हेस की कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित किया, विशेष रूप से उन्हें अधिक सोचने से बचने के लिए प्रोत्साहित किया।

केवल 10 वर्षों के करियर के दौरान, हेस एक प्रमुख मिनिमलिस्ट मूर्तिकार बन गईं, हालांकि उनकी केवल एक एकल मूर्तिकला प्रदर्शनी हुई। उन्होंने जड के कई विचारों को अपनाया, जिसमें औद्योगिक माध्यमों का उपयोग भी शामिल था, लेकिन उनके नवीन दृश्य स्वर और उनके बनाए गए वस्तुओं की विशिष्टता ने मिनिमलिज़्म की कठोरता को चुनौती दी। उन्होंने एक अधिक जैविक, अंतर्मुखी अभिव्यक्ति विकसित की। उनकी एकल मूर्तिकला प्रदर्शनी का नाम चेन पॉलीमर्स था, और उस प्रदर्शनी के कार्य ने तुरंत हेस की प्रतिष्ठित शैली और अनूठी सौंदर्यवादी आवाज स्थापित कर दी।

ईवा हेस - Repetition Nineteen III, 1968, फाइबरग्लास और पॉलिएस्टर रेजिन, उन्नीस इकाइयां, प्रत्येक 19 से 20 1/4" (48 से 51 सेमी) x 11 से 12 3/4" (27.8 से 32.2 सेमी) व्यास में। चार्ल्स और अनिता ब्लैट का उपहार। © 2018 ईवा हेस की संपत्ति। गैलेरी हाउज़र & वर्थ, ज्यूरिख

मिनिमलिस्ट परिवार वृक्ष

इन चारों मिनिमलिस्ट कलाकारों ने मिनिमलिस्ट परंपरा में कुछ अनूठा और व्यक्तिगत जोड़ा। इनमें से कोई भी जड के निबंध Specific Objects में उल्लिखित विचारों का सख्ती से पालन नहीं करता था, जो मिनिमलिज़्म की परिभाषा को विस्तारित करता है और अभी भी कर सकता है। कई मिनिमलिस्ट कलाकार मिनिमलिज़्म से अलग हो गए या, ईवा हेस के मामले में, इसके रूपांतरण का नेतृत्व किया। सभी मिनिमलिस्ट कलाकारों (सिर्फ सबसे प्रसिद्ध नहीं) को खरगोश के बिल में उतरकर हम उनके प्रभावों और जिन पर उन्होंने प्रभाव डाला, उन्हें खोज सकते हैं। हम विचारों और व्यक्तित्वों की एक समृद्धि खोज सकते हैं, जो जटिल अवधारणाओं के रूप में कमी और सरलीकरण की व्याख्या कर सकते हैं।

मुख्य छवि: Anne Truitt - Catawba, 1962, रंगा हुआ लकड़ी, 42 1/2 x 60 x 11 इंच, © 2019 Anne Truitt
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा