इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: Daniel Göttin संग्रहालय हाउस कंस्ट्रक्टिव में समूह प्रदर्शनी में कार्य

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin संग्रहालय हाउस कंस्ट्रक्टिव में समूह प्रदर्शनी में कार्य

1986 में खुलने के बाद से, ज्यूरिख का म्यूजियम हाउस कंस्ट्रक्टिव ने रचनात्मक और ठोस कला के विश्व के प्रमुख संग्रहों में से एक जमा किया है। 2 जून को खुलने वाला यह संग्रहालय अपनी 30वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions” के साथ मनाएगा। इस महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में स्विस कलाकार Daniel Göttin का कार्य शामिल होगा, जिन्हें मार्च 2015 से IdeelArt द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है।

ठोस कला की आधारशिला

डच चित्रकार थियो वैन डोज़बर्ग ने 1930 में ठोस कला शब्द का आविष्कार किया। उस समय, डोज़बर्ग पहले से ही डि स्टाइल नामक कला आंदोलन के संस्थापक के रूप में प्रसिद्ध थे। उन्होंने ठोस कला क्या होनी चाहिए, इसके विशिष्ट विवरण एक घोषणापत्र में दिए, जिस पर कलाकार ओट्टो गुस्ताफ कार्लसुंड, जीन हेليون, लियोन टुटुंडजियन और मार्सेल वांट्ज़ ने हस्ताक्षर किए। यह घोषणापत्र छह घोषणाओं से बना था:

1. कला सार्वभौमिक है।

2. एक कला कृति को पूरी तरह से मन द्वारा सोचा और आकार दिया जाना चाहिए उसके निर्माण से पहले। इसमें प्रकृति, इंद्रियता या भावुकता के कोई भी रूपात्मक तत्व नहीं होने चाहिए। हम गीतात्मकता, नाटक, प्रतीकवाद आदि को बाहर रखना चाहते हैं।

3. चित्र पूरी तरह से केवल प्लास्टिक तत्वों से निर्मित होना चाहिए, अर्थात सतहें और रंग। एक चित्रात्मक तत्व का अर्थ केवल “स्वयं” होता है; इसलिए, एक चित्र का कोई अर्थ “स्वयं” के अलावा नहीं होता।

4. चित्र की रचना, और उसके तत्वों की रचना, सरल और दृष्टिगत रूप से नियंत्रित होनी चाहिए।

5. चित्रण तकनीक यांत्रिक होनी चाहिए, अर्थात सटीक, विरोधी-छापवादी।

6. पूर्ण स्पष्टता की ओर प्रयास अनिवार्य है।

 

टोक्यो की गैलरी कोबो चिका में “Network 10” नामक Daniel Gottin की स्थापना का दृश्य, 2001

 

Daniel Göttin की ठोस कला

Daniel Göttin का जन्म 1959 में स्विट्ज़रलैंड के बासेल में हुआ था। वे टेप, धातु, पॉलीस्टीरीन, प्लास्टिक और लकड़ी जैसे औद्योगिक पदार्थों का उपयोग करके ज्यामितीय चित्र, रेखाचित्र और स्थल-विशिष्ट स्थापनों का निर्माण करते हैं। Göttin ऊपर उल्लिखित घोषणापत्र के निर्देश का पालन करते हुए ऐसी कला बनाते हैं जो सरलता और पूर्ण स्पष्टता से भरी हो। लेकिन उनके कार्य में एक समकालीन जागरूकता की गहराई भी शामिल है। Göttin द्वारा बनाए गए वस्तुएं अपने परिवेश के साथ मौलिक रूप से संवाद करती हैं, आयाम जोड़ती हैं और सौंदर्यात्मक वातावरण को धीरे-धीरे लेकिन दृढ़ता से संदर्भित करती हैं। Museum Haus Konstruktiv के स्थायी संग्रह में उनके कार्य शामिल होने के अलावा, Göttin ने विश्व भर में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनियां की हैं। वे अपने गृह नगर बासेल में Hebel_121 नामक एक प्रयोगात्मक कला स्थल के संस्थापक भी हैं। Daniel Göttin के साथ एक साक्षात्कार के लिए, कृपया यहाँ क्लिक करें।

 

Daniel Göttin 

 

बॉक्स के अंदर बाहर

“Thinking Outside the Box” में प्रदर्शित कार्य पूरी तरह से Museum Haus Konstruktiv संग्रह से होंगे। पिछले 30 वर्षों में, इस संग्रहालय ने 900 से अधिक कलाकृतियाँ जमा की हैं, और इस प्रदर्शनी में कई ऐसे कार्य होंगे जो पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुए हैं। प्रदर्शन में अतिथि कलाकारों द्वारा “हस्तक्षेप” भी शामिल होंगे। यह प्रदर्शनी रचनात्मक और ठोस कला के इतिहासों पर विचार करेगी, और यह बताएगी कि उनके विचार आज के युग में कैसे प्रासंगिक बने हुए हैं।

Museum Haus Konstruktiv ज्यूरिख के सेलनाउस्ट्रासे 25 में स्थित है, जो एक पूर्व उपयोगिता स्टेशन है। प्रदर्शनी “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions” 2 जून से 4 सितंबर 2016 तक चलेगी।

 

मुख्य छवि: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, 2001, 15.7 x 19.7 x 0.9 इंच

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style
Richard Caldicott

आज के कलाकार रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला शैली से प्रेरित

मौन इतना सटीक है।Mark Rothko जब हम Mark Rothko की प्रतिष्ठित कलर फील्ड पेंटिंग शैली के आज के उत्तराधिकारियों को खोजते हैं, तो हम केवल ऐसा कार्य नहीं खोज सकते जो उनके कार्य जैसा दिखता हो। हमें ऐसे ...

और पढ़ें
Jackson Pollock - Mural - 1949

10 अमूर्त अभिव्यंजनावादी कलाकार, जिन्हें आपको जानना चाहिए

अमूर्त अभिव्यंजनावाद जैज़, इलेक्ट्रिक गिटार और टेलीविज़न के साथ प्रतिष्ठित अमेरिकी सांस्कृतिक नवाचारों की सूची में एक विशेष स्थान रखता है। आज भी कई समकालीन कलाकार इसकी प्रवृत्तियों और परंपराओं का ...

और पढ़ें
Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

गंभीर और कुछ कम गंभीर: पेट्रा शॉट के साथ 14 सवाल

जीवन जीने के एक तरीके के रूप में चित्रकारी IdeelArt में, हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृ...

और पढ़ें