Daniel Göttin के साथ एक साक्षात्कार

1959 में स्विट्ज़रलैंड के बासेल में जन्मे, जहाँ वह वर्तमान में रहते और काम करते हैं, Daniel Göttin के काम साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन और औद्योगिक सामग्रियों से बने ऑल-ओवर ड्रॉइंग्स से मिलकर बने हैं। कलाकृतियों द्वारा कब्जा किए गए स्थान इंस्टॉलेशन का एक अभिन्न हिस्सा हैं, जो दर्शक द्वारा इसे कैसे देखा जाता है, में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। उनके 60 से अधिक एकल प्रदर्शन और परियोजनाएँ दुनिया भर में हुई हैं, और उनके काम के बारे में व्यापक रूप से लिखा गया है, कमीशन किया गया है, और संग्रहित किया गया है। IdeelArt इस अद्भुत कलाकार को प्रस्तुत करने और बासेल में स्थापित उनके प्रयोगात्मक प्रदर्शनी स्थान Hebel_121 पर चर्चा करने के लिए गर्वित है, साथ ही उनके कामों को विदेशों में प्रदर्शित करने के अनुभव, उनके कलात्मक तरीके, और भविष्य की योजनाओं पर भी।

क्या आप हमें अपने करियर के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

मैंने एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए एक पेशेवर तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करना शुरू किया, जो कुछ वर्षों तक चला। बाद में, मैं यहां बासेल में कला विद्यालय गया, जिसे उस समय मूर्तिकला कक्षा कहा जाता था। इसके बाद, मैं 1990 में एक कलाकार निवास के लिए ऑस्ट्रेलिया गया, और तब से मैं एक दृश्य कलाकार के रूप में काम कर रहा हूं और मैंने ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, स्विट्ज़रलैंड और इंग्लैंड जैसे विभिन्न देशों में कई परियोजनाएँ और प्रदर्शनियाँ की हैं, साथ ही जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका और मेक्सिको में भी कुछ परियोजनाएँ और प्रदर्शनियाँ की हैं। काफी जल्दी, मेरा काम साइट-विशिष्ट स्थापना कार्य पर आधारित रहा है, एक प्रदर्शनी स्थान, एक संस्थागत स्थान, या एक निजी स्थान के दृष्टिकोण से और एक काम के लिए एक अवधारणा बनाना जो आमतौर पर अस्थायी होती है और कभी-कभी स्थायी होती है, एक न्यूनतम पृष्ठभूमि के आधार पर। इसका मतलब है कि मैं एक अवास्तविक या ठोस तरीके से काम करता हूं, क्योंकि विचार यह है कि अपने काम के साथ स्थान को दिखाना है ताकि साइट और मेरे काम की एक समान रूप से मजबूत इकाई प्राप्त हो सके।

मैं देखता हूँ कि आप साइट-विशिष्ट कार्यों के साथ-साथ आंतरिक और बाहरी दीवारों के लिए भी कार्य करते हैं। क्या इन विभिन्न प्रकार के कलाकृतियों के बीच कोई अंतर है?

हाँ, एक हल्का अंतर है। मैं वस्तुओं, चित्रों, कागज़ के कामों और साइट-विशिष्ट कार्यों के लिए अवधारणाओं पर एक साथ काम करता हूँ। कुछ काम स्टूडियो में बनाए जाते हैं: वे स्वतंत्र होते हैं, या मोबाइल। साइट-विशिष्ट कार्य आमतौर पर एक विशेष स्थान के लिए बनाए जाते हैं और वे अद्वितीय होते हैं। यही अंतर है। लेकिन मैं मोबाइल कलाकृतियों, वस्तुओं और चित्रों को बनाने के लिए साइट-विशिष्ट कार्यों के पहलुओं का उपयोग करता हूँ। और कभी-कभी चित्र मुझे साइट-विशिष्ट कार्यों के बारे में नए विचारों की ओर ले जाते हैं। इसलिए दोनों प्रकार की कलाकृतियों के बीच बहुत अधिक आपसी प्रभाव होता है।

Daniel Göttin - अनटाइटल्ड 2 (पिंक), 1992. एक्रिलिक ऑन पावेटेक्स. 97 x 58.5 x 3 सेमी.

"मैंने देखा है कि आप अपने कामों में औद्योगिक सामग्री का उपयोग करते हैं। क्या आप मुझे बता सकते हैं कि आपने अपने कला के लिए इस प्रकार की सामग्री का उपयोग करने का निर्णय क्यों लिया?"

मैं जो औद्योगिक सामग्री उपयोग करता हूँ, वह आमतौर पर वह मूल सामग्री होती है जो उद्योग उत्पादन करता है, जैसे कि धातु की प्लेटें और लकड़ी की पट्टियाँ, मानक चीजें। इसलिए यह बस बुनियादी है और मैं इसका उपयोग उसी तरह करता हूँ जैसे उद्योग करता है। मैं सामग्री को उसी तरह रखना पसंद करता हूँ जैसे इसे प्रदान किया गया है। मैं विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करता हूँ: धातु, लकड़ी, टेप, पॉलीस्टायरीन, और कालीन। विचार यह है कि जो सामग्री पहले से मौजूद है उसका उपयोग करना और इसे एक बुनियादी तरीके से खेलना। मैं कुछ पुनर्चक्रण का काम भी करता हूँ। मैं सामग्रियों के प्रति बहुत सावधान हूँ; हर एक कार्डबोर्ड का टुकड़ा अभी भी कुछ नए के लिए उपयोग किया जा सकता है। मैं आमतौर पर सभी सामग्री का उपयोग करता हूँ ताकि बहुत कुछ बचे नहीं। 

आपने पहले उल्लेख किया था कि आपने अपने काम को दुनिया के कई अलग-अलग स्थानों पर प्रदर्शित किया है, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से लेकर ऑस्ट्रेलिया और जापान तक। क्या विभिन्न देशों में प्रदर्शनी का अनुभव अलग होता है?

हाँ, बिल्कुल। सांस्कृतिक के साथ-साथ भाषाई भिन्नताएँ भी हैं। विभिन्न देशों में कला के प्रति ध्यान भी भिन्न होता है। कुछ देशों में, कला और वास्तुकला भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, जापान में, लोग शायद अपने ऐतिहासिक वास्तुकला से अधिक जुड़े होते हैं। मुझे लगता है कि जापानी लोग मेरी कृति को इस कारण से काफी अच्छी तरह समझ सकते हैं या पढ़ सकते हैं।

Daniel Göttin - 2003 अनटाइटल 5, 2003. कॉटन फैब्रिक पर ऐक्रेलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी. 

क्या विभिन्न देशों में काम करना आपकी कलात्मक प्रथा को प्रभावित करता है?

मैं कलाकारों, गैलरियों और विभिन्न देशों के लोगों के साथ निरंतर आदान-प्रदान में हूं, इसलिए कुछ प्रभाव है, हां। मैं अन्य देशों में नई चीजें देखता हूं, और विचारों का निरंतर आदान-प्रदान होता है।

क्या आप हमें Hebel_121 के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

1998 में, मेरे साथी गेरडा मैसे और मैंने हेबेल_121 की शुरुआत एक कलाकार-चालित स्थान के रूप में की। मूल विचार यह है कि हम उन कलाकारों से संपर्क करें जिनसे हम विदेश में मिले हैं, उन्हें एक प्रदर्शनी, स्थापना या हस्तक्षेप करने के लिए आमंत्रित करें। ध्यान आदान-प्रदान पर है।

Daniel Göttin - स्लोप्स B8, 2016. एक्रिलिक ऑन MDF. 30 x 24 सेमी. 

आप अपनी कलात्मक मिशन का वर्णन कैसे करेंगे?

मैं ऐसा कला बना रहा हूँ जो वास्तविकता से बहुत दूर नहीं है। मेरी कला आमतौर पर बहुत सरल होती है; इसे देखना आसान है, और इसे समझना भी। मेरे काम बहुत न्यूनतम हो सकते हैं, कभी-कभी बस कुछ रेखाओं का एकत्र होना। यह चेतना और दुनिया को एक अपेक्षाकृत ठोस तरीके से देखने के बारे में है।

आपके भविष्य के लिए कौन से आगामी प्रोजेक्ट हैं?

मेरे आगामी परियोजनाओं में से एक जून में जर्मनी के एक गैलरी में एक स्थापना कार्य है। फिर मैं बासेल में एक प्रदर्शनी परियोजना में भाग लूंगा। पतझड़ में मैं बर्लिन, म्यूनिख, ज्यूरिख में कई समूह प्रदर्शनी में भाग लूंगा। 2016 की शुरुआत में मैं जापान में प्रदर्शित कर रहा हूँ।

विशेष छवि: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. एमडीएफ पर लेप. 60 x 60 x 10 सेमी.