Daniel Göttin के साथ एक साक्षात्कार

1959 में स्विट्ज़रलैंड के बासेल में जन्मे, जहाँ वे वर्तमान में रहते और काम करते हैं, Daniel Göttin के कार्य साइट-विशिष्ट स्थापना और औद्योगिक सामग्री से बने समग्र चित्रों से बने हैं। कलाकृतियों द्वारा घिरे स्थान स्थापना का अभिन्न हिस्सा होते हैं, जो दर्शक द्वारा इसे समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उन्होंने दुनिया भर में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ और परियोजनाएँ की हैं, और उनके कार्यों के बारे में व्यापक रूप से लिखा गया है, उन्हें कमीशन किया गया है, और संग्रहित किया गया है। IdeelArt को इस असाधारण कलाकार को प्रस्तुत करते हुए गर्व हो रहा है और हम उनके द्वारा बासेल में स्थापित प्रयोगात्मक प्रदर्शनी स्थल Hebel_121 के बारे में चर्चा करेंगे, साथ ही विदेशों में अपने कार्य प्रदर्शित करने के अनुभव, उनकी कलात्मक विधि, और भविष्य की योजनाओं के बारे में भी।

क्या आप हमें अपने करियर के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

मैंने कुछ वर्षों तक एक इंजीनियरिंग कंपनी में पेशेवर तकनीकी चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। बाद में, मैं यहाँ बासेल की कला विद्यालय गया, जिसे उस समय मूर्तिकला वर्ग कहा जाता था। उसके बाद, मैं 1990 में एक कलाकार आवास के लिए ऑस्ट्रेलिया गया, और तब से मैं एक दृश्य कलाकार के रूप में काम कर रहा हूँ और दुनिया के विभिन्न देशों जैसे ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, स्विट्ज़रलैंड, और इंग्लैंड में कई परियोजनाएँ और प्रदर्शनियाँ की हैं, साथ ही जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका, और मेक्सिको में भी कुछ परियोजनाएँ और प्रदर्शनियाँ। शुरू से ही, मेरा कार्य साइट-विशिष्ट स्थापना कार्य पर आधारित रहा है, जहाँ मैं एक प्रदर्शनी स्थल, एक संस्थागत स्थल, या एक निजी स्थल को देखकर एक ऐसा कार्य बनाता हूँ जो आमतौर पर अस्थायी और कभी-कभी स्थायी होता है, जो एक न्यूनतम पृष्ठभूमि पर आधारित होता है। इसका मतलब है कि मैं एक अमूर्त या ठोस तरीके से काम करता हूँ, क्योंकि विचार यह है कि मेरे कार्य के साथ स्थान को भी दिखाया जाए ताकि स्थल और मेरे कार्य दोनों का समान रूप से मजबूत अस्तित्व बन सके।

मैं देखता हूँ कि आप साइट-विशिष्ट कार्यों के साथ-साथ आंतरिक और बाहरी दीवारों के लिए भी कार्य बनाते हैं। क्या इन विभिन्न प्रकार की कलाकृतियों में कोई अंतर है?

हाँ, थोड़ा अंतर है। मैं एक साथ वस्तुएँ, चित्र, कागज के कार्य, और साइट-विशिष्ट कार्यों के लिए अवधारणाएँ बनाता हूँ। कुछ कार्य स्टूडियो में बनाए जाते हैं: वे स्वतंत्र या चलायमान होते हैं। साइट-विशिष्ट कार्य आमतौर पर किसी विशेष स्थान के लिए बनाए जाते हैं और वे अद्वितीय होते हैं। यही अंतर है। लेकिन मैं साइट-विशिष्ट कार्यों के पहलुओं का उपयोग चलायमान कलाकृतियाँ, वस्तुएँ, और चित्र बनाने के लिए करता हूँ। और कभी-कभी चित्र मुझे साइट-विशिष्ट कार्यों के नए विचारों की ओर ले जाते हैं। इसलिए इन दोनों प्रकार की कलाकृतियों के बीच बहुत पारस्परिक प्रभाव होता है।

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992। पावाटेक्स पर ऐक्रेलिक। 97 x 58.5 x 3 सेमी।

मैंने देखा है कि आप अपने कार्यों में औद्योगिक सामग्री का उपयोग करते हैं। क्या आप बता सकते हैं कि आपने इस प्रकार की सामग्री अपने कला के लिए क्यों चुनी?

मैं जो औद्योगिक सामग्री उपयोग करता हूँ वह आमतौर पर वह मूल सामग्री होती है जो उद्योग उत्पादन करता है, जैसे धातु की चादरें और लकड़ी की छड़ें, सामान्य वस्तुएँ। इसलिए यह बस मूल है और मैं इसे उसी तरह उपयोग करता हूँ जैसे उद्योग करता है। मैं सामग्री को उसी रूप में रखना पसंद करता हूँ जैसा वह प्रदान की गई है। मैं विभिन्न प्रकार की सामग्री का उपयोग करता हूँ: धातु, लकड़ी, टेप, पॉलीस्टीरीन, और कालीन। विचार यह है कि पहले से मौजूद सामग्री का उपयोग किया जाए और उसे एक मूल तरीके से खेला जाए। मैं कुछ पुनर्चक्रण कार्य भी करता हूँ। मैं सामग्री के प्रति बहुत सावधान हूँ; हर एक गत्ते का टुकड़ा अभी भी कुछ नया बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है। मैं आमतौर पर अपनी सारी सामग्री का उपयोग करता हूँ ताकि बहुत कम बचा रहे।

आपने पहले कहा था कि आपने अपने कार्य को दुनिया के कई अलग-अलग स्थानों पर प्रदर्शित किया है, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से लेकर ऑस्ट्रेलिया और जापान तक। क्या विभिन्न देशों में प्रदर्शनी के अनुभव में कोई अंतर होता है?

हाँ, बिल्कुल। सांस्कृतिक और भाषाई अंतर होते हैं। विभिन्न देशों में कला पर ध्यान भी अलग होता है। कुछ देशों में कला और वास्तुकला भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, जापान में लोग शायद अपने ऐतिहासिक वास्तुकला से अधिक जुड़े होते हैं। मुझे लगता है कि जापानी लोग मेरे कार्य को अच्छी तरह समझ सकते हैं या पढ़ सकते हैं क्योंकि ऐसा है।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003। कॉटन कपड़े पर ऐक्रेलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी।

क्या विभिन्न देशों में काम करने से आपकी कलात्मक प्रथा पर प्रभाव पड़ता है?

मैं विभिन्न देशों के कलाकारों, गैलरियों और लोगों के साथ निरंतर संवाद में हूँ, इसलिए कुछ प्रभाव होता है, हाँ। मैं अन्य देशों में नई चीजें समझता हूँ, और विचारों का निरंतर आदान-प्रदान होता रहता है।

क्या आप हमें Hebel_121 के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

1998 में, मेरी साथी Gerda Maise और मैंने Hebel_121 की शुरुआत एक कलाकार-चालित स्थल के रूप में की। मूल विचार यह है कि हम उन कलाकारों से संपर्क करें जिनसे हमने विदेशों में मुलाकात की है, उन्हें प्रदर्शनी, स्थापना या हस्तक्षेप करने के लिए आमंत्रित करें। ध्यान आदान-प्रदान पर है।

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016। MDF पर ऐक्रेलिक। 30 x 24 सेमी।

आप अपने कलात्मक मिशन को कैसे वर्णित करेंगे?

मैं ऐसी कला बनाता हूँ जो वास्तविक जीवन से बहुत दूर न हो। मेरी कला आमतौर पर बहुत सरल होती है; इसे देखना और समझना आसान होता है। मेरे कार्य बहुत न्यूनतम हो सकते हैं, कभी-कभी बस कहीं कुछ रेखाएँ होती हैं। यह चेतना और दुनिया को एक ठोस तरीके से समझने के बारे में है।

भविष्य के लिए आपकी आगामी परियोजनाएँ क्या हैं?

मेरी आगामी परियोजनाओं में से एक जून में जर्मनी की एक गैलरी में एक स्थापना कार्य है। फिर मैं बासेल में एक प्रदर्शनी परियोजना में भाग लूंगा। शरद ऋतु में मैं बर्लिन, म्यूनिख, ज्यूरिख में कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लूंगा। 2016 की शुरुआत में मैं जापान में प्रदर्शित कर रहा हूँ।

मुख्य छवि: Daniel Göttin - K1 2011, 2011। MDF पर वार्निश। 60 x 60 x 10 सेमी।