डंसेख्वा कोरियाई पेंटिंग - अमूर्त कला में एक नई प्रवृत्ति
कई अलग-अलग रास्ते एक ही गंतव्य की ओर ले जाते हैं। मानवता के कला बनाने के इतिहास में, विभिन्न प्रेरणाओं ने चित्रकारों को उस प्रवृत्ति में संलग्न होने के लिए प्रेरित किया, जिसे हम सरल बनाने की प्रवृत्ति या दृश्य भाषा को कम करने के रूप में कह सकते हैं। डांसैख्वा 1970 के दशक में उभरे एक ऐसे प्रवृत्ति का नाम है जो कोरियाई चित्रकला में है। उस समय, कोरिया की संस्कृति अंततः दशकों के युद्ध के बाद फिर से फल-फूल रही थी। कोरियाई चित्रकारों ने कुछ प्राचीन और शुद्ध से जुड़ने की कोशिश की, कुछ ऐसा जो उनके समाज द्वारा सहन किए गए दुख से परे था। डांसैख्वा उनकी विधि थी। यह शब्द मोटे तौर पर "एकरंग चित्रकला" में अनुवादित होता है, लेकिन इस आंदोलन से जुड़े चित्र एकरंग नहीं हैं, बल्कि वे तटस्थ और शांत हैं। डांसैख्वा का असली दिल यह है कि इससे जुड़े कलाकारों ने अपने लिए एक विषय को अस्वीकार कर दिया, एक ऐसा विकल्प जिसने उन्हें अपने चित्रों को कुछ से बनाने और उन्हें तब खोजने के लिए मजबूर किया जब वे प्रकट हुए।
कोरियाई पेंटिंग बनाम पश्चिमी न्यूनतावाद
शायद पश्चिम में हम यह मान लेते हैं कि पश्चिमी कला की दुनिया सभी वैश्विक कला प्रवृत्तियों को प्रेरित करती है। इसलिए जब हम देखते हैं कि किसी अन्य संस्कृति के कलाकार ऐसा कला बना रहे हैं जो पश्चिमी कलाकारों द्वारा की गई या की जा रही कला के समान दिखती है, तो हम मान लेते हैं कि उस अन्य संस्कृति के कलाकार हमारी विधियों की नकल कर रहे हैं। यह घटना अब हो रही है क्योंकि पश्चिमी कला की दुनिया डांसैख्वा के प्रति जागरूक हो रही है।
पश्चिमी लोग डांसैखवा पेंटिंग्स के सुस्त रंग पैलेट को देखते हैं और फिर सुनते हैं कि डांसैखवा का मतलब है मोनोक्रोम और वे तुरंत मान लेते हैं कि कोरियाई यव्स क्लेन, एल्सवर्थ केली, गेरहार्ड रिच्टर या ब्राइस मार्डन की नकल कर रहे हैं। पश्चिमी लोग सुनते हैं कि डांसैखवा 1970 के दशक में उभरा और वे मान लेते हैं कि डोनाल्ड जड के "विशिष्ट वस्तुएं" जैसे पहले के पश्चिमी विचारों ने इस प्रवृत्ति को प्रभावित किया होगा। और जबकि हाँ, डांसैखवा कलाकारों और पश्चिमी न्यूनतम कलाकारों ने एक समान स्थान पर पहुंचने का प्रयास किया है, वहां पहुंचने के लिए उन्होंने जो रास्ता अपनाया वह पूरी तरह से अलग है।
किम व्हान-की - बिना शीर्षक, 1970, तेल पर कैनवास, 222 x 170.5 सेमी, © किम व्हान-की
यहाँ से दृश्य
हालांकि यह सच है कि कई रास्ते एक ही गंतव्य की ओर ले जाते हैं, लेकिन जिस रास्ते पर कोई चलता है, वह गंतव्य के प्रति उसकी धारणा को गहराई से प्रभावित कर सकता है। पहली नज़र में, डांसैख्वा पश्चिमी लोगों द्वारा मिनिमलिज़्म के साथ पहुँचे गए समान गंतव्य की तरह प्रतीत होता है। पेंटिंग्स में एक समान सौंदर्य, एक समान रंग पैलेट है, और यह दर्शक को एक समान संदेश संप्रेषित करती हैं। लेकिन मिनिमलिज़्म और डांसैख्वा ने इस सरलता और घटाने के स्थान पर पहुँचने के लिए बहुत अलग रास्ते अपनाए। उन विभिन्न रास्तों के प्रति जागरूकता इन दोनों प्रकार के कार्यों की बहुत अलग व्याख्या का कारण बनती है।
मिनिमलिज़्म कला के अतीत के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ। डंसेख्वा अतीत को अपनाने की इच्छा से विकसित हुआ, समाज के प्रकृति के साथ संबंध की जड़ों की ओर लौटने के लिए। मिनिमलिस्ट कला एक अमूर्त कमी की प्रक्रिया के माध्यम से आती है, क्योंकि चीजें हटा दी जाती हैं और समतल शर्तों में व्यक्त की जाती हैं। डंसेख्वा कला एक निर्माण और परत बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से आती है क्योंकि चीजें जमा होती हैं और दोहराए जाने वाले पैटर्न के माध्यम से व्यक्त की जाती हैं। पश्चिमी कला में, मोनोक्रोम पेंटिंग आमतौर पर एकल रंग से बनी होती हैं। डंसेख्वा का मोनोक्रोम का सिद्धांत एक विशेष रंग की पूरी श्रृंखला के साथ काम करना है, यह पता लगाना कि यह प्रकाश और अंधकार, बनावट, सामग्री और अन्य बलों द्वारा कैसे प्रभावित होता है। संक्षेप में, मिनिमलिज़्म घटाता है। डंसेख्वा जोड़ता है।
हा चोंग-ह्यून- कार्य 74-06, 1974, भांग पर तेल, 60 3/8 x 45 3/4 इंच, © हा चोंग-ह्यून
औद्योगिक बनाम प्राकृतिक प्रक्रियाएँ
रेडक्टिव मिनिमलिस्ट पेंटिंग और डांसैख्वा के बीच एक और प्रमुख अंतर प्रक्रिया की धारणा में है। डोनाल्ड जड के "विशिष्ट वस्तुओं" के प्रमुख सिद्धांतों में से एक औद्योगिक प्रक्रिया का उपयोग था। जड चीजें बना रहे थे। मानव और यांत्रिक तत्व दोनों परिणाम के लिए अनिवार्य थे। डांसैख्वा प्राकृतिक प्रक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। हालांकि यह कभी-कभी सिंथेटिक सामग्रियों को शामिल करता है, यह प्राकृतिक तत्वों, प्राकृतिक बनावटों और उन प्राकृतिक जड़ों की ओर लौटने का प्रतिनिधित्व करता है जहाँ से मानव आए।
डांसैख्वा कोरिया के या मानवता के अतीत का अस्वीकृति नहीं है। यह कुछ सार्वभौमिक, कुछ ऐसा लौटने का प्रयास है जो प्राकृतिक दुनिया के सभी सदस्यों द्वारा साझा किया गया है। जबकि पश्चिमी न्यूनतम कलाकारों ने कुछ न्यूनतम के साथ समाप्त करने पर ध्यान केंद्रित किया, डांसैख्वा कलाकार कुछ न्यूनतम के साथ शुरू करने और वहां से निर्माण करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि सरलता के आवश्यक तत्व को बनाए रखते हैं। एक डांसैख्वा पेंटिंग एक गुफा में stalactites की तरह बनती है, एक ज्वालामुखी से राख की तरह जमा होती है या एक वन अग्नि से कालिख की तरह, या एक कोरल रीफ की तरह अपने रूप में बदलती है।
क्वोन यंग-वू - P80-103, 1980, रग बोर्ड पर पैनल पर माउंट किया गया कोरियाई कागज, 162.6 x 129.5 सेमी, © क्वोन यंग-वू
एकमात्र स्थायी परिवर्तन है
डांसैख्वा के मुख्य सिद्धांत ऊर्जा, प्रकृति, भौतिकता, स्पर्श, कोमलता, बनावट, पुनरावृत्ति, प्राकृतिक तत्व जैसे कोयला, पाउडर, लोहे और रंग, और प्राकृतिक सतहें जैसे कैनवास और बोर्ड हैं। कुछ बाद के डांसैख्वा कार्यों में सिंथेटिक सामग्रियों जैसे सीक्विन, स्टील, प्लास्टिक और प्लेक्सीग्लास का समावेश मानव संस्कृति के प्राकृतिक दुनिया में समावेश के विचारों को व्यक्त करता है।
प्राकृतिक सौंदर्य संबंधी घटनाओं की तरह, डांसैख्वा पेंटिंग्स और मूर्तियाँ कभी भी पूरी नहीं होतीं। वे चलती रह सकती हैं, वे बढ़ती और बदलती रह सकती हैं, या शायद वे अचानक विघटित, विलीन या हमारी आँखों के सामने गायब हो सकती हैं। एक जड मूर्ति अंतिमता की अभिव्यक्ति है। एक एग्नेस मार्टिन पेंटिंग व्यवस्थित और पूर्ण है। एक इव्स क्लेन स्पंज मूर्ति एक पूर्ण उत्पाद है: एक स्थिर वस्तु जिसे कभी नहीं बदलने के लिए बनाया गया है। डांसैख्वा के लिए, परिवर्तन की धारणा और निरंतर विकास की संभावना काम का अभिन्न हिस्सा हैं, और यह उस सामंजस्यपूर्ण संदेश के केंद्र में है जो हमें सुनने पर प्रदान करता है।
विशेष छवि: हा चोंग-ह्यून - कार्य 77-15, 1977, मिश्रित मीडिया, 129 x 167.3 सेमी। © हा चोंग-ह्यून
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
