डंसेख्वा कोरियाई पेंटिंग - अमूर्त कला में एक नई प्रवृत्ति

कई अलग-अलग रास्ते एक ही मंज़िल तक पहुँचते हैं। मानवता के कला निर्माण के इतिहास में, विभिन्न प्रेरणाओं ने चित्रकारों को उस प्रवृत्ति में संलग्न किया है जिसे हम सरल बनाने की इच्छा या दृश्य भाषा को संक्षिप्त करने की प्रवृत्ति कह सकते हैं। Dansaekhwa उस प्रवृत्ति का नाम है जो 1970 के दशक में कोरियाई चित्रकला में उभरी। उस समय, कोरिया की संस्कृति दशकों के युद्ध के बाद फिर से फल-फूल रही थी। कोरियाई चित्रकार कुछ प्राचीन और शुद्ध से जुड़ना चाहते थे, कुछ ऐसा जो उनके समाज के सहने वाले दुखों से परे हो। Dansaekhwa उनकी विधि थी। यह शब्द मोटे तौर पर "एकरंगी चित्रकला" के रूप में अनुवादित होता है, लेकिन इस आंदोलन से जुड़ी चित्रकला एकरंगी नहीं बल्कि तटस्थ और मृदु होती है। Dansaekhwa का असली सार यह है कि इससे जुड़े कलाकारों ने अपने लिए कोई विषय नहीं चुना, एक ऐसा विकल्प जो उन्हें अपनी छवियों को शून्य से बनाना और उन्हें प्रकट होते हुए खोजने के लिए मजबूर करता था।

कोरियाई चित्रकला बनाम पश्चिमी न्यूनतावाद

शायद पश्चिम में हम यह मान लेते हैं कि पश्चिमी कला जगत सभी वैश्विक कला प्रवृत्तियों को प्रेरित करता है। इसलिए जब हम देखते हैं कि किसी अन्य संस्कृति के कलाकार कुछ ऐसा बना रहे हैं जो पश्चिमी कलाकारों के काम जैसा दिखता है, तो हम मान लेते हैं कि वे कलाकार हमारे तरीकों की नकल कर रहे हैं। यह घटना अब हो रही है क्योंकि पश्चिमी कला जगत Dansaekhwa के बारे में जागरूक हो रहा है।

पश्चिमी लोग Dansaekhwa चित्रों के मृदु रंग संयोजन को देखते हैं और फिर सुनते हैं कि Dansaekhwa का अर्थ एकरंगी है और वे तुरंत मान लेते हैं कि कोरियाई कलाकार इव क्लेन, एल्सवर्थ केली, गेरहार्ड रिच्टर या ब्राइस मार्डन की नकल कर रहे हैं। पश्चिमी लोग सुनते हैं कि Dansaekhwa 1970 के दशक में उभरा और वे मान लेते हैं कि डोनाल्ड जड के "विशिष्ट वस्तुएं" जैसे पूर्व पश्चिमी विचारों ने इस प्रवृत्ति को प्रभावित किया होगा। और जबकि हाँ, Dansaekhwa कलाकार और पश्चिमी न्यूनतावादी कलाकार एक समान स्थान पर पहुँचे हैं, वे वहाँ पहुँचने के लिए जो रास्ता अपनाते हैं वह पूरी तरह भिन्न है।

किम व्हान-की - बिना शीर्षक, 1970, कैनवास पर तेल, 222 x 170.5 सेमी, © किम व्हान-की

यहाँ से दृष्टिकोण

यह सच है कि कई रास्ते एक ही मंज़िल तक पहुँचते हैं, लेकिन जिस रास्ते से कोई जाता है वह पहुँचने पर मंज़िल की धारणा को गहराई से प्रभावित कर सकता है। पहली नजर में, Dansaekhwa वह ही मंज़िल प्रतीत होती है जहाँ पश्चिमी न्यूनतावाद पहुँचा है। चित्रों में समान सौंदर्यशास्त्र, समान रंग संयोजन और दर्शक को समान संदेश लगता है। लेकिन न्यूनतावाद और Dansaekhwa ने इस सरलता और संक्षिप्तता के स्थान तक पहुँचने के लिए बहुत अलग रास्ते अपनाए। उन अलग-अलग रास्तों की समझ दोनों प्रकार के कार्यों की व्याख्या को पूरी तरह बदल देती है।

न्यूनतावाद कला के अतीत के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ। Dansaekhwa समाज के प्रकृति के साथ संबंध की जड़ों को अपनाने की इच्छा से विकसित हुआ। न्यूनतावादी कला एक प्रक्रिया के माध्यम से आती है जिसमें वस्तुओं को घटाया जाता है और सपाट रूप में व्यक्त किया जाता है। Dansaekhwa कला एक प्रक्रिया के माध्यम से आती है जिसमें चीज़ें जोड़ी जाती हैं और दोहराए जाने वाले पैटर्न के माध्यम से व्यक्त की जाती हैं। पश्चिमी कला में, एकरंगी चित्र आमतौर पर एक ही रंग के होते हैं। Dansaekhwa का एकरंगी विचार किसी विशेष रंग की पूरी श्रृंखला के साथ काम करना है, यह जांचना कि प्रकाश, अंधकार, बनावट, सामग्री और अन्य तत्वों से वह कैसे प्रभावित होता है। संक्षेप में, न्यूनतावाद घटाता है। Dansaekhwa जोड़ता है।

हा चोंग-ह्युन - कार्य 74-06, 1974, भांग पर तेल, 60 3/8 x 45 3/4 इंच, © हा चोंग-ह्युन

औद्योगिक बनाम प्राकृतिक प्रक्रियाएँ

घटाने वाली न्यूनतावादी चित्रकला और Dansaekhwa के बीच एक और मुख्य अंतर प्रक्रिया की धारणा में है। डोनाल्ड जड के "विशिष्ट वस्तुएं" के एक मुख्य सिद्धांत में औद्योगिक प्रक्रिया का उपयोग था। जड वस्तुएं बना रहे थे। मानवीय और यांत्रिक तत्व दोनों परिणाम के लिए आवश्यक थे। Dansaekhwa प्राकृतिक प्रक्रियाओं पर केंद्रित है। यद्यपि यह कभी-कभी कृत्रिम सामग्री को शामिल करता है, यह प्राकृतिक तत्वों, प्राकृतिक बनावटों और मानव के उत्पत्ति के प्राकृतिक मूलों की ओर वापसी का प्रतिनिधित्व करता है।

Dansaekhwa कोरिया या मानवता के अतीत का अस्वीकार नहीं है। यह कुछ सार्वभौमिक, प्राकृतिक जगत के सभी सदस्यों द्वारा साझा की गई चीज़ों की ओर लौटने का प्रयास है। जहाँ पश्चिमी न्यूनतावादी कलाकार कुछ न्यूनतम के साथ समाप्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, Dansaekhwa कलाकार कुछ न्यूनतम से शुरू करते हैं और वहाँ से निर्माण करते हैं, जबकि सरलता के आवश्यक तत्व को बनाए रखते हैं। एक Dansaekhwa चित्र गुफा में टपकते हुए पथरों की तरह बनता है, ज्वालामुखी की राख या जंगल की आग के कालिख की तरह जमा होता है, या प्रवाल भित्ति की तरह अपनी आकृति में बदलता है।

क्वोन यंग-वू - P80-103, 1980, कोरियाई कागज रैग बोर्ड पर, पैनल पर चढ़ाया गया, 162.6 x 129.5 सेमी, © क्वोन यंग-वू

एकमात्र स्थिरता परिवर्तन है

Dansaekhwa के मुख्य सिद्धांत ऊर्जा, प्रकृति, भौतिकता, स्पर्शीयता, कोमलता, बनावट, पुनरावृत्ति, प्राकृतिक तत्व जैसे कोयला, पाउडर, लोहा और रंगद्रव्य, और प्राकृतिक सतहें जैसे कैनवास और बोर्ड हैं। कुछ बाद के Dansaekhwa कार्यों में कृत्रिम सामग्री जैसे सीक्विन, इस्पात, प्लास्टिक और प्लेक्सिग्लास का समावेश मानव संस्कृति के प्राकृतिक जगत में सम्मिलन की धारणा को व्यक्त करता प्रतीत होता है।

प्राकृतिक सौंदर्यशास्त्र की तरह, Dansaekhwa चित्र और मूर्तियाँ कभी पूरी नहीं होतीं। वे जारी रह सकती हैं, बढ़ती और बदलती रह सकती हैं, या अचानक टूट सकती हैं, घुल सकती हैं या हमारी आँखों के सामने गायब हो सकती हैं। एक जड मूर्ति अंतिमता की अभिव्यक्ति है। एक एग्नेस मार्टिन चित्र व्यवस्थित और पूर्ण है। एक इव क्लेन स्पंज मूर्ति एक समाप्त उत्पाद है: एक निश्चित वस्तु जिसे कभी नहीं बदलना है। Dansaekhwa के लिए, परिवर्तन की धारणा और निरंतर विकास की संभावना कार्य का अभिन्न हिस्सा है, और जब हम ध्यान से सुनते हैं तो यह हमें जो सामंजस्यपूर्ण संदेश देता है उसका केंद्र है।

मुख्य छवि: हा चोंग-ह्युन - कार्य 77-15, 1977, मिश्रित माध्यम, 129 x 167.3 सेमी। © हा चोंग-ह्युन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा