एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स में अमूर्तता और प्रकृति
जब एक कलाकार किसी विशेष प्रकार के काम के लिए प्रसिद्ध हो जाता है, तो उस प्रकार के काम के प्रमुख उदाहरण आमतौर पर कलाकार के कार्यों में सबसे मूल्यवान टुकड़े बन जाते हैं। शायद यही कारण है कि एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स जो हमें संग्रहालयों में मिलती हैं, वे केली द्वारा बनाए गए अजीब आकार के, एकरंगीय कामों का उदाहरण प्रस्तुत करती हैं। आकस्मिक पर्यवेक्षक यह मान सकते हैं कि यही केली द्वारा बनाए गए कला का एकमात्र प्रकार है। वे यह भी मान सकते हैं कि इन टुकड़ों का अर्थ पूरी तरह से अमूर्त है। केली की एकरंगीय पेंटिंग्स को आसानी से ज्यामितीय अमूर्तता, हार्ड-एज पेंटिंग, वैचारिक कला, रंग-क्षेत्र कला या न्यूनतमवाद के रूप में लिया जा सकता है। और जबकि इनमें से कुछ प्रवृत्तियों ने वास्तव में किसी न किसी समय केली को प्रभावित किया हो सकता है, यह कहना अधिक सटीक होगा कि उन क्षेत्रों में काम करने वाले कलाकारों ने उन्हें प्रभावित किया। केली एक नवोन्मेषक थे। और कई लोगों के लिए अज्ञात, उनकी पेंटिंग्स पूरी तरह से अमूर्त नहीं थीं, बल्कि वे उन रूपों का प्रतिनिधित्व थीं जो उन्होंने प्रकृति में पाए।
एल्सवर्थ केली की प्राकृतिक जड़ें
केली को प्रकृति के साथ एक व्यक्तिगत संबंध के साथ बड़ा किया गया। वह 1923 में न्यूयॉर्क के न्यूबर्ग, हडसन नदी के आदर्श शहर में पैदा हुए, जो मैनहट्टन से 60 मील उत्तर है। जंगलों, लहराते पहाड़ियों और नदी से घिरे होने के कारण उन्होंने पड़ोसी वन्यजीवों के पौधों और जानवरों के प्रति एक प्रारंभिक सराहना विकसित की। प्रैट में दो साल तक कला और डिज़ाइन का अध्ययन करने के बाद, केली ने सेना में भर्ती होने का निर्णय लिया। कई अन्य कलाकारों के साथ, केली द्वितीय विश्व युद्ध में घोस्ट आर्मी का हिस्सा थे, एक ऐसा यूनिट जिसके लिए वह विशेष रूप से उपयुक्त थे, क्योंकि इसकी भूमिका दुश्मन की सेना को यूरोपीय ग्रामीण इलाकों में भ्रामक करने के लिए छलावरण संचालन की योजना बनाना और उन्हें लागू करना था।
Ellsworth Kelly - टुइलरी गार्डन, पेरिस, 1949 का पेंसिल ड्राइंग
युद्ध के बाद, केली ने पेरिस में कई साल बिताए और अपनी कला शिक्षा जारी रखी। हालांकि उनकी प्रारंभिक रुचि आकृतिवादी चित्रकारों में थी, लेकिन उन्होंने जल्द ही देखा कि उनकी व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक रुचि बिल्कुल भी अलंकारिक आकृतियों में नहीं थी, न ही यह जरूरी था कि यह चित्रकला में हो। बल्कि, वह अपने चारों ओर देखे गए वस्तुओं के सरल आकारों की ओर आकर्षित होते गए। उन्होंने उन रूपों के बुनियादी स्केच बनाए जो उन्हें रुचिकर लगे, जैसे खिड़कियाँ, वास्तु तत्व, और विभिन्न प्राकृतिक तत्व जैसे फूल, झाड़ियाँ, पेड़, पत्ते और फल।
आज टुइलरी गार्डन
एल्सवर्थ केली ड्रॉइंग्स
जिस भी विषय वस्तु का उसने स्केच बनाया, केली ने अपनी रुचि के वस्तुओं को उनके सबसे सरल रूपों में घटित कर दिया। उसने रूपों का अध्ययन किया और उन्हें अपनी कला में व्यक्त करना शुरू किया। अपने करियर के दौरान, उसने अपने जीवन के प्रारंभ में बनाए गए स्केचों से एक विशाल संख्या में पेंटिंग, मूर्तियाँ, स्क्रीन प्रिंट और अन्य सौंदर्य वस्तुओं को प्रेरित किया। हालांकि उसके द्वारा बनाए गए कार्यों को अक्सर भावहीन, मिनिमलिस्ट अर्थहीन रूपों के अमूर्त रूपों के रूप में देखा जाता है, सच्चाई यह है कि वे एक विशिष्ट, वास्तविक दुनिया की प्राकृतिक आकृतियों की भाषा को संदर्भित करते हैं जिससे केली प्रेरित था।
एल्सवर्थ केली - वाइल्ड ग्रेप, 1960, दो कागज की शीट्स पर पेंसिल, 28 1/2 x 45 इंच, मोमा संग्रह
1960 के दशक में उन्होंने विभिन्न जंगली फलों, बागवानी की सब्जियों, पेड़ों, शाखाओं और विभिन्न अन्य पौधों के पत्तों और फूलों की एक श्रृंखला के चित्र बनाए। उनका 1960 का चित्र जंगली अंगूर जंगली अंगूर के पौधे के पत्तों को उनके सबसे सरल रूपों में घटित करता है। उनके 1962 के चित्र लाल सफेद में, केली उस सटीक रूप को ले लेते हैं और इसे एक सफेद कैनवास पर उलट देते हैं।
Ellsworth Kelly - Red White, 1962, कैनवास पर तेल, 80 1/8 x 90 1/4 इंच, SFMOMA संग्रह
1965 में उनके चित्र ग्रेपफ्रूट (नीचे लिथोग्राफ के रूप में दिखाया गया) में, केली एक पके ग्रेपफ्रूट और एक शाखा से लटकते कई पत्तों की छवि को सरल बनाते हैं। इन तत्वों द्वारा दर्शाए गए आकारों का समूह और रंगों की वैचारिक श्रृंखला उसी वर्ष उनके लिथोग्राफ नीला और पीला और लाल-नारंगी में प्रकट होती है।
Ellsworth Kelly - ग्रेपफ्रूट (पाम्पलमूस), 1965, बारह लिथोग्राफ़्स की एक श्रृंखला में से एक, 23 7/16 x 20 इंच, MoMA संग्रह
केली की एक और रुचि उस स्थान के साथ दर्शक के संबंध में थी जिसमें कला प्रस्तुत की जाती है। इस सौंदर्य अनुभव के इस पहलू को संबोधित करने के अपने प्रयास में, केली ने अपने काम में एक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की जो उसे प्रसिद्ध बनाने वाले प्रतीकात्मक दृश्य शैली की ओर ले गई: आकार वाले, एकरंगी वस्तुएं जो दीवार पर लटकती हैं। ये वस्तुएं वास्तव में चित्र नहीं थीं; वे स्वभाव से अधिक मूर्तिकला थीं, एक भेद जिसे केली ने अप्रासंगिक माना। इस प्रकार के काम का एक प्रारंभिक उदाहरण येलो पीस है। इस टुकड़े का रूप उसकी प्राकृतिक प्रेरणाओं और निर्मित सौंदर्य घटनाओं को बनाने की प्रक्रिया के संयोजन की एक परिपक्व अभिव्यक्ति है।
Ellsworth Kelly - नीला और पीला और लाल-नारंगी (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, लिथोग्राफ, 25 3/8 x 13 13/16 इंच।
एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स
येलो पीस, केल्ली के अन्य आकार वाले कार्यों के साथ, एक प्रमुख वैचारिक छलांग का प्रतिनिधित्व करता है। कैनवास को आकार देकर केल्ली ने दीवार और आस-पास की वास्तुकला को फिर से संदर्भित किया। कैनवास एक छवि के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करने के बजाय, दीवार स्वयं कार्य के लिए समर्थन बन गई। कला को देखने के लिए एक अलग, परिवेशीय वातावरण होने के बजाय, वास्तुकला दर्शक के अनुभव का एक अभिन्न हिस्सा बन गई। इस तरह केल्ली ने अपनी प्रेरणा को पूरी तरह से व्यक्त किया। उसने गैलरी को एक प्राकृतिक वातावरण बना दिया। उसकी कला वातावरण का हिस्सा थी, इससे उगती थी, इसके द्वारा समर्थित थी, इसके द्वारा बढ़ाई गई थी और इसे बढ़ाती थी। दर्शक इसे उसी तरह से सामना करते थे जैसे वे बगीचे या खेत में एक पत्ता, एक फूल, एक तना या किसी अन्य प्राकृतिक तत्व का सामना कर सकते हैं।
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, Synthetic polymer paint on canvas, 75 x 75 in.
उनके कुछ आकारित टुकड़ों ने स्थानिक सौंदर्य संबंधों की खोज को और भी आगे बढ़ाया, जिसमें एक प्रकार का स्तरित, कोलाज-जैसा तत्व पेश किया गया। इन所谓 "रिलीफ" कार्यों में स्तरित, बहु-पैनल वाले वस्तुएं थीं जो आयामिकता को आकारित कैनवस के साथ जोड़ती थीं। ये टुकड़े वस्तु और दर्शक के बीच के स्थान में बाहर की ओर बढ़ते हैं, जिससे दर्शक और कला के काम के बीच एक व्यक्तिगत, लगभग मानवाकार संबंध उभरने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इस संबंध के लिए यह प्रश्न अनिवार्य है कि दर्शक और काम के बीच औपचारिक भिन्नताएँ वास्तव में क्या हैं।
Ellsworth Kelly - ब्लैक ओवर ब्लू, 1963, पेंटेड एल्युमिनियम, 81 ¾ x 64 ¼ इंच x 6 इंच, SFMOMA संग्रह
मूर्तियों
केली एक प्रचुर मात्रा में पारंपरिक मूर्तिकला वस्तुओं के निर्माता भी थे। उनकी मूर्तियाँ उनके अन्य कार्यों की तरह ही एक समान सौंदर्यात्मक भाषा का पालन करती हैं, जो उनके कई प्राकृतिक स्केच में दिखाई देने वाले प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं का संदर्भ देती हैं। केली की 2002 की मूर्ति व्हाइट कर्व्स में हम एक एकल पंखुड़ी के रूप की पुनरावृत्ति देखते हैं, जो एक मैगनोलिया फूल की है, जैसा कि उनकी 1966 की लिथोग्राफ मैगनोलिया में कैद किया गया है।
Ellsworth Kelly - White Curves, 2002, White aluminium, Fondation Beyeler के मूर्तिकला उद्यान में स्थित, Riehen, स्विट्ज़रलैंड
"अगली बार जब आप एल्सवर्थ केली के काम का सामना करें, तो इसे उस प्रेरणा के दृष्टिकोण से विचार करें जिसे उन्होंने स्वयं व्यक्त किया। उनके कामों के साथ इस तरह से न जुड़ें जैसे वे बिना भावना के, पूरी तरह से अमूर्त ज्यामितीय वस्तुएं हैं, बल्कि उन्हें हमारे चारों ओर मौजूद प्रकृति की दृश्य भाषा के एक अभिव्यक्ति के रूप में विचार करें। जैसा कि केली ने कहा, "पौधों को चित्रित करना हमेशा मुझे मेरी पेंटिंग और मेरी मूर्तियों की ओर ले जाता है। मेरा सारा काम अनुभव से आता है। मैं एक ज्यामितीय कलाकार नहीं हूँ।"
विशेष छवि: एल्सवर्थ केली मैग्नोलिया,1966, लिथोग्राफ,24 1/4 x 34 3/4" सभी छवियाँ © एल्सवर्थ केली, सभी छवियाँ केवल चित्रात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
