एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स में अमूर्तता और प्रकृति
जब कोई कलाकार किसी विशेष प्रकार के कार्य के लिए प्रसिद्ध हो जाता है, तो उस प्रकार के कार्य के प्रमुख उदाहरण कलाकार के कार्यों में सबसे मूल्यवान टुकड़े बन जाते हैं। शायद इसलिए ही हमें संग्रहालयों में जो Ellsworth Kelly की चित्रकृतियाँ मिलती हैं, वे केली द्वारा बनाए गए अजीब आकार के, एकरंगी कार्यों का उदाहरण होती हैं। सामान्य दर्शक यह मान सकते हैं कि केली ने केवल इसी प्रकार की कला बनाई। वे यह भी सोच सकते हैं कि इन कृतियों का अर्थ पूरी तरह से अमूर्त है। केली के एकरंगी चित्रों को आसानी से ज्यामितीय अमूर्तन, कठोर-किनारा चित्रकला, वैचारिक कला, रंग-क्षेत्र कला या न्यूनतावाद की अभिव्यक्ति माना जा सकता है। और जबकि इन प्रवृत्तियों में से कुछ ने केली को उनके करियर के किसी बिंदु पर प्रभावित किया होगा, यह कहना अधिक सही होगा कि उन क्षेत्रों में काम करने वाले कलाकारों को केली ने प्रभावित किया। केली एक नवप्रवर्तनकारी थे। और कई लोगों को पता नहीं है कि उनकी चित्रकृतियाँ पूरी तरह से अमूर्त नहीं थीं, बल्कि वे प्रकृति में पाए जाने वाले रूपों का प्रतिनिधित्व थीं।
Ellsworth Kelly की प्राकृतिक जड़ें
केली का पालन-पोषण प्रकृति के साथ व्यक्तिगत संबंध के साथ हुआ था। उनका जन्म 1923 में न्यूयॉर्क के न्यूबर्ग नामक सुंदर हडसन नदी के किनारे बसे शहर में हुआ था, जो मैनहट्टन से 60 मील उत्तर में है। जंगलों, पहाड़ियों और नदी से घिरे होने के कारण उन्होंने पड़ोसी जंगल के पौधों और जानवरों के प्रति जल्दी ही लगाव विकसित किया। प्रैट में दो साल कला और डिजाइन की पढ़ाई करने के बाद, केली ने सेना में भर्ती हो गए। कई अन्य कलाकारों के साथ, केली द्वितीय विश्व युद्ध में घोस्ट आर्मी का हिस्सा थे, जो एक ऐसी इकाई थी जिसके लिए वे विशेष रूप से उपयुक्त थे, क्योंकि इसका कार्य यूरोपीय ग्रामीण इलाकों में दुश्मन सैनिकों को भ्रमित करने के लिए छद्मावरण संचालन की योजना बनाना और उसे क्रियान्वित करना था।
Ellsworth Kelly - पेरिस के टुइलेरी गार्डन का पेंसिल चित्र, 1949
युद्ध के बाद, केली ने पेरिस में कई वर्षों तक अपनी कला शिक्षा जारी रखी। हालांकि उनकी प्रारंभिक रुचि आकृतिक चित्रकारों में थी, उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि उनकी व्यक्तिगत सौंदर्य रुचि सजावटी आकृतिक कार्य में नहीं थी, और न ही यह अनिवार्य रूप से चित्रकला में थी। बल्कि, वे अपने आस-पास देखे जाने वाले वस्तुओं के सरल आकारों की ओर आकर्षित हुए। उन्होंने उन रूपों के मूल रेखाचित्र बनाए जो उन्हें रुचिकर लगे, जैसे खिड़कियाँ, वास्तुशिल्प तत्व, और विभिन्न प्राकृतिक तत्व जैसे फूल, झाड़ियाँ, पेड़, पत्ते और फल।
आज का टुइलेरी गार्डन
Ellsworth Kelly के रेखाचित्र
जो भी विषय उन्होंने रेखांकित किया, केली ने अपनी रुचि की वस्तुओं को उनके सबसे सरल रूपों में घटा दिया। उन्होंने रूपों का अध्ययन किया और उन्हें अपनी कला में अभिव्यक्त करना शुरू किया। अपने पूरे करियर में, उनके जीवन के प्रारंभिक वर्षों में बनाए गए रेखाचित्रों ने असंख्य चित्रकृतियों, मूर्तियों, स्क्रीन प्रिंटों और अन्य सौंदर्य वस्तुओं को प्रेरित किया। हालांकि उनके बनाए गए कार्यों को अक्सर भावहीन, अर्थहीन रूपों के न्यूनतावादी अमूर्त रूप माना जाता है, सच्चाई यह है कि वे एक विशिष्ट, वास्तविक विश्व की प्राकृतिक आकृतियों की भाषा का संदर्भ देते हैं जिससे केली प्रेरित थे।
Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960, दो कागज के पन्नों पर पेंसिल, 28 1/2 x 45 इंच, MoMA संग्रह
1960 के दशक में उन्होंने विभिन्न जंगली फलों, बाग़ के सब्ज़ियों, पेड़ों, शाखाओं और विभिन्न पौधों के पत्तों और फूलों के कई रेखाचित्र बनाए। उनका 1960 का चित्र Wild Grape जंगली अंगूर के पौधे के पत्तों को उनके सबसे सरल रूपों में घटा देता है। 1962 की उनकी चित्रकला Red White में, केली उसी रूप को लेकर उसे सफेद कैनवास पर उलट देते हैं।
Ellsworth Kelly - Red White, 1962, कैनवास पर तेल चित्रकला, 80 1/8 x 90 1/4 इंच, SFMOMA संग्रह
1965 के अपने रेखाचित्र Grapefruit (नीचे लिथोग्राफ के रूप में दिखाया गया) में, केली एक पके हुए चकोतरे और एक शाखा से लटकते कई पत्तों की छवि को घटा देते हैं। इन तत्वों द्वारा दर्शाए गए रूपों के समूह और रंगों की वैचारिक सीमा उसी वर्ष उनकी लिथोग्राफ Blue and Yellow and Red-Orange में प्रकट होती है।
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse), 1965, बारह लिथोग्राफ की श्रृंखला में से एक, 23 7/16 x 20 इंच, MoMA संग्रह
केली की एक और रुचि दर्शक के उस स्थान के साथ संबंध में थी जहाँ कला प्रदर्शित की जाती है। इस सौंदर्य अनुभव के पहलू को संबोधित करने के अपने प्रयास में, केली ने अपने कार्य में वह सफलता प्राप्त की जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया: आकार वाले, एकरंगी वस्तुएँ जो दीवार पर लटकी होती हैं। ये वस्तुएँ वास्तव में चित्रकला नहीं थीं; वे अधिक मूर्तिकला जैसी थीं, एक भेद जिसे केली ने महत्वहीन माना। इस प्रकार के कार्य का एक प्रारंभिक उदाहरण Yellow Piece है। इस कृति का रूप उनके प्राकृतिक प्रेरणाओं और निर्मित सौंदर्य घटनाओं के निर्माण की प्रक्रिया का परिपक्व अभिव्यक्ति है।
Ellsworth Kelly - Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, लिथोग्राफ, 25 3/8 x 13 13/16 इंच
Ellsworth Kelly की चित्रकृतियाँ
Yellow Piece, केली के अन्य आकार वाले कार्यों के साथ, एक बड़ा वैचारिक छलांग दर्शाता है। कैनवास को आकार देकर केली ने दीवार और आसपास की वास्तुकला को पुनः संदर्भित किया। चित्र के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कैनवास के बजाय, दीवार स्वयं कार्य का आधार बन गई। कला को देखने के लिए एक अलग, परिवेशी वातावरण के बजाय, वास्तुकला दर्शक के अनुभव का अभिन्न हिस्सा बन गई। इस प्रकार केली ने अपनी प्रेरणा को पूरी तरह से अभिव्यक्त किया। उन्होंने गैलरी को एक प्राकृतिक वातावरण बना दिया। उनकी कला उस वातावरण का हिस्सा थी, उससे उगती थी, उससे समर्थित थी, उसे बढ़ाती थी और उसे सुंदर बनाती थी। दर्शक इसे उसी तरह अनुभव करते थे जैसे वे किसी पत्ते, फूल, डंठल या किसी अन्य प्राकृतिक तत्व को बगीचे या खेत में देखते हैं।
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर, 75 x 75 इंच
उनके कुछ आकार वाले कार्यों ने स्थानिक सौंदर्य संबंधों की उनकी खोज को और आगे बढ़ाया, एक तरह के परतदार, कोलाज जैसे तत्व को शामिल करके। इन तथाकथित "रिलीफ" कार्यों में परतदार, बहु-पैनल वाली वस्तुएँ थीं जो आकार वाले कैनवास के साथ त्रि-आयामीता को जोड़ती थीं। ये कृतियाँ वस्तु और दर्शक के बीच के स्थान में बाहर की ओर बढ़ती थीं, जिससे दर्शक और कला के कार्य के बीच एक व्यक्तिगत, लगभग मानव-सदृश संबंध उभरता था। इस संबंध में यह प्रश्न महत्वपूर्ण था कि दर्शक और कार्य के बीच वास्तविक औपचारिक अंतर क्या हैं।
Ellsworth Kelly - Black over Blue, 1963, रंगा हुआ एल्यूमिनियम, 81 ¾ x 64 ¼ x 6 इंच, SFMOMA संग्रह
मूर्तियाँ
केली पारंपरिक मूर्तिकला वस्तुओं के भी प्रचुर निर्माता थे। उनकी मूर्तियाँ उनके अन्य कार्यों की तरह ही सौंदर्य भाषा का पालन करती हैं, जो उनके कई प्राकृतिक रेखाचित्रों में दिखाई देने वाले प्राकृतिक रूपों और रचनाओं का संदर्भ देती हैं। केली की 2002 की मूर्ति White Curves में हम एक मैगनोलिया फूल की एक पंखुड़ी के रूप को पुनः देखते हैं, जैसा कि उनकी 1966 की लिथोग्राफ Magnolia में कैद किया गया था।
Ellsworth Kelly - White Curves, 2002, सफेद एल्यूमिनियम, फोंडेशन बेयेलर के मूर्ति उद्यान में, रिहेन, स्विट्ज़रलैंड
अगली बार जब आप Ellsworth Kelly के कार्य से मिलें, तो इसे उनकी स्वयं की अभिव्यक्ति की दृष्टि से देखें। उनके कार्यों के साथ इस तरह व्यवहार न करें जैसे वे भावहीन, पूरी तरह से अमूर्त ज्यामितीय वस्तुएँ हों, बल्कि उन्हें उस दृश्य भाषा के रूप में देखें जो हमारे चारों ओर मौजूद प्रकृति की है। जैसा कि केली ने कहा, “पौधों को चित्रित करना हमेशा मुझे मेरी चित्रकला और मूर्तियों की ओर ले जाता है। मेरा सारा काम अनुभव से आता है। मैं ज्यामितीय कलाकार नहीं हूँ।”
मुख्य छवि: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, लिथोग्राफ, 24 1/4 x 34 3/4" सभी चित्र © Ellsworth Kelly, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
