अवास्तविक कला में सप्ताह - दिलचस्प बातचीत
अपने कार्य की विरासत के माध्यम से, कलाकार युगों के पार एक-दूसरे से संवाद कर सकते हैं। कला वास्तुकला के साथ भी सौंदर्यात्मक संवाद कर सकती है, जो प्रकाश, स्थान, गति और वस्तुओं से भरे इस दुनिया में मानवता की बदलती भूमिका के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। इस सप्ताह हम कुछ प्रदर्शनी देखते हैं जो या तो विभिन्न कलाकारों के बीच संवाद का परिणाम हैं या जो रचनात्मक संयोजन या स्थान के भीतर कला की सावधानीपूर्वक प्रदर्शनी के माध्यम से रोचक संवाद उत्पन्न करती हैं। हम इस शरद ऋतु में देखने के लिए कुछ प्रदर्शनी भी देखते हैं।
क्यूबाई अग्रदूत के साथ एक संरचनावादी संवाद
अब से 25 जून 2016 तक गैलेरी लेलोंग, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित
हालांकि स्टालिन ने अपने देश रूस में अमूर्त संरचनावादी कला को सामाजिक यथार्थवाद के स्थान पर प्रतिबंधित कर दिया, क्यूबा के कई पीढ़ियों के कलाकारों ने संरचनावादी सौंदर्यशास्त्र को वहीं से आगे बढ़ाया जहां इसके रूसी संस्थापक रुके थे। Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana में तीन महिला क्यूबाई संरचनावादी कलाकारों के कार्य शामिल हैं जिनका कार्य लगभग एक सदी तक फैला हुआ है।
Calder और Fischli/Weiss
अब से 24 सितंबर 2016 तक फाउंडेशन बेयेलर, बासेल, स्विट्जरलैंड में प्रदर्शित
यह प्रदर्शनी कैल्डर की कई अमूर्त रचनाओं को कलात्मक जोड़ी Peter Fischli और David Weiss के कार्यों के साथ संवाद में प्रस्तुत करती है। हालांकि ये दोनों स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, कैल्डर और Fischli/Weiss दोनों में एक प्रकार की चंचलता है साथ ही संतुलन की आवश्यक भावना भी है।
रूपांतरणकारी
27 जून – 12 अगस्त 2016 तक लुहरिंग ऑगस्टिन, चेल्सी, न्यूयॉर्क में
यह प्रदर्शनी कई पीढ़ियों के कलाकारों के बीच संवाद प्रस्तुत करती है जिनका कार्य मानक रूप की अवधारणाओं से भिन्न है। रॉबर्ट मैंगोल्ड और फ्रैंक टटल जैसे कलाकारों के कार्यों को रिचर्ड टटल, एलिज़ाबेथ मरे, रूथ रूट और Jeremy DePrez के कार्यों के साथ संयोजित किया गया है।
अक्रोशाज
अब से 20 नवंबर 2016 तक पलाज़ो ग्रासी, वेनिस, इटली में प्रदर्शित
यह प्रदर्शनी पिनॉल्ट संग्रह से 80 कार्यों को शामिल करती है जिन्हें अधिग्रहण के बाद से प्रदर्शित नहीं किया गया है। ये कार्य उनकी सौंदर्यशास्त्र या उत्पत्ति के लिए नहीं बल्कि उनके अस्तित्व में आने के तरीके के लिए चुने गए हैं। यह प्रदर्शनी प्रक्रिया और उद्देश्य के बारे में संवाद को प्रेरित करने के लिए है।
जोसेफ अल्बर्स - वर्ग को सम्मान - किरणों के साथ
क्या पतझड़ के लिए बहुत जल्दी है?
इस नवंबर में ध्यान रखें, क्योंकि जोसेफ अल्बर्स का कार्य पहली बार न्यूयॉर्क के चेल्सी पड़ोस में डेविड ज़्विरनर की एक गैलरी में प्रदर्शित होगा। उनके पूर्व डीलर के निधन के बाद, जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन ने कुछ प्रमुख गैलरियों से प्रस्ताव मांगे। मई में अंततः डेविड ज़्विरनर को चुना गया। यह पहली प्रदर्शनी अल्बर्स की प्रसिद्ध श्रृंखला, “वर्ग को सम्मान” के कार्यों को प्रदर्शित करेगी।
इस अक्टूबर में, फ्रांस के सबसे नए संग्रहालयों में से एक रूस के महानतम कला संग्राहक के संग्रह की प्रदर्शनी आयोजित करेगा। फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन किया गया Fondation Louis-Vuitton, पेरिस में 1917 के अक्टूबर क्रांति से पहले सर्गेई शचुकिन द्वारा संग्रहित 250 आधुनिक उत्कृष्ट कृतियों का पूरा संग्रह प्रदर्शित किया जाएगा। पिकासो, मातिस, मोनेट, सेज़ान और वैन गॉग के कई कार्यों के अलावा, प्रदर्शनी में प्रमुख सुप्रीमेटिस्ट और संरचनावादी कार्यों की भी दर्जनों कृतियाँ शामिल होंगी।
गुग्गेनहाइम बिलबाओ में अब से 23 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित एक उत्कृष्ट प्रदर्शनी इन दोनों शरद ऋतु की प्रदर्शनी का अच्छा पूरक है। Windows on the City: The School of Paris, 1900–1945 में पिकासो, ब्राक, डुशांप और दर्जनों अन्य कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जिनमें से कुछ आधुनिक अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं।
मुख्य छवि: Loló Soldevilla - Sin Titulo, 1955
