Brent Hallard कॉनी डिट्ज़शोल्ड गैलरी में लैवेंडर स्ट्राइक प्रदर्शनी में

सौंदर्य की दृष्टि से हमारी दुनिया विरोधाभासों से भरी हुई है। कुछ स्थानों पर स्थान बढ़ रहा है। अन्य जगहें अधिक संकुचित होती जा रही हैं। कुछ संस्कृतियाँ सुव्यवस्थित, भविष्यवादी निर्मित संसार बनाती हैं। अन्य मुश्किल से अपने अस्त-व्यस्त वातावरण को बनाए रख पाती हैं। संसाधन और परिस्थितियाँ किसी संस्कृति की सौंदर्य संबंधी पसंदों में कुछ भूमिका निभाती हैं। लेकिन मनुष्यों में सौंदर्य की सहज प्रवृत्तियाँ भी होती हैं। कुछ ऐसा हमें व्यवस्था या अनियमितता की ओर ले जाता है। अमूर्त कला स्थान और सौंदर्यशास्त्र की बातचीत में एक शक्तिशाली भूमिका निभाती है। स्थान को कैसे प्रबंधित, व्यवस्थित, नियंत्रित या छोड़ दिया जाता है, इस बारे में विचार अमूर्तता के अंतर्निहित हैं। इन अवधारणाओं का सामना करके, हम स्वयं का सामना करते हैं। 1989 में खुलने के बाद से, कॉनी डिएट्ज़शोल्ड गैलरी ने ठोस, रचनात्मक और वैचारिक कला में समकालीन प्रवृत्तियों की जांच करके इस संवाद में योगदान दिया है। 21 जून को उनके सिडनी स्थान पर Brent Hallard और एडगर डिएहल के नए कार्यों के साथ खुलने वाली उनकी आगामी प्रदर्शनी Lavender Strike तब ताज़ा सौंदर्यशास्त्रीय अंतर्दृष्टि प्रदान करती है जब हमें इसकी सबसे अधिक आवश्यकता होती है।

Brent Hallard

ऑस्ट्रेलियाई मूल के Brent Hallard अपना समय जापान और अमेरिका के बीच बाँटते हैं। वे सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान और कैलिफोर्निया कला कॉलेज में पढ़ाते हैं। उनका कार्य न्यूनतमवादी सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करके स्थान, रूप और धारणा की अवधारणाओं की खोज करता है। उनकी प्रतीकात्मक छवियाँ एक ओर ज्यामितीय और पहचानने योग्य हैं। दूसरी ओर, कार्यों के दृष्टिगत तत्व ऐसे भ्रमात्मक प्रभाव उत्पन्न करते हैं जो दर्शक के सतह और गहराई जैसे तत्वों के अनुभव को बदल सकते हैं। Hallard को 2016 से IdeelArt द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है।

Lavender Strike के लिए, Hallard ने ऐसे कार्य प्रस्तुत किए हैं जो रेखा, संरचना और स्थान की अवधारणाओं का सामना करते हैं। ये कृतियाँ चमकीले रंगीन सामने के सतहों को प्रदर्शित करती हैं जो एल्यूमिनियम हनीकॉम्ब समर्थन पर स्थापित हैं और फिर दीवार पर लगाए गए हैं। समर्थन के बिना रंग वाले किनारे वस्तुओं की त्रि-आयामी विशेषताओं को बढ़ाते हैं। वे दीवार से बाहर निकलते हैं, कृतियों के चारों ओर वास्तुशिल्प स्थान पर ध्यान आकर्षित करते हैं और आंतरिक और बाहरी स्थान के बीच संवाद उत्पन्न करते हैं। दृष्टिगत "भ्रम के घन" एक अजीब अनुभूति पैदा करते हैं, जबकि दृश्य ब्रश स्ट्रोक कलाकार के हाथ की उपस्थिति को दर्शाते हैं, दर्शक के अनुभव को स्थिर करते हैं और व्यक्तित्व तथा प्रक्रिया पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक, 80 x 78 x 6 सेमी।

Edgar Diehl

जर्मन कलाकार Edgar Diehl बहुआयामी उभार वाले वस्तुएँ बनाते हैं जो रंगीन सतहों और त्रि-आयामी स्थान का उपयोग करके दृष्टिकोण, रंग, स्थान और रेखा के मुद्दों का सामना करती हैं। उनके कार्य क्यूबिस्ट अभिव्यक्तियों, ऑप-आर्ट सौंदर्यशास्त्र और ठोस तथा रचनात्मक अवधारणाओं से प्रभावित हैं। Diehl की सौंदर्य वस्तुओं का रूप प्रकाश और धारणा के साथ इस तरह संवाद करता है कि रेखा, रंग और स्थान निरंतर विकसित होते प्रतीत होते हैं।

अपने कार्यों की सतहों में आयामी मोड़ों को शामिल करके, Diehl कला वस्तु के प्रदर्शनी स्थान के साथ संबंध को पुनः संदर्भित करते हैं, साथ ही दर्शकों को कई चिंतनशील दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। ये वस्तुएँ सापेक्षता और दृष्टिकोण की ठोस अवधारणाओं को स्थापित करती हैं और साथ ही सौंदर्य अनुभव के औपचारिक तत्वों पर अमूर्त ध्यान भी प्रदान करती हैं।

Lavender Strike 21 जून से 30 जुलाई तक कॉनी डिएट्ज़शोल्ड गैलरी, 99 क्राउन स्ट्रीट, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Brent Hallard - GONG (लाल, नीला), 2016, हनीकॉम्ब एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक, 52.5 x 61.5 सेमी।