Brent Hallard कॉनी डिट्ज़शोल्ड गैलरी में लैवेंडर स्ट्राइक प्रदर्शनी में
सौंदर्यात्मक रूप से, हमारी दुनिया विरोधाभासों का स्थान है। कुछ स्थानों पर स्थान बढ़ रहा है। अन्य अधिक संकुचित होते जा रहे हैं। कुछ संस्कृतियाँ सुव्यवस्थित, भविष्यवादी निर्मित दुनिया बनाती हैं। अन्य मुश्किल से अपने बेतरतीब वातावरण को बनाए रख पाती हैं। संसाधन और परिस्थितियाँ किसी संस्कृति के सौंदर्य संबंधी विकल्पों में कुछ भूमिका निभाती हैं। लेकिन मनुष्यों में सौंदर्य की प्रवृत्तियाँ भी होती हैं। कुछ हमें व्यवस्था या यादृच्छिकता की ओर मार्गदर्शन करती हैं। अमूर्त कला स्थान और सौंदर्य के बारे में बातचीत में एक शक्तिशाली भूमिका निभाती है। यह विचार कि स्थान को कैसे प्रबंधित, व्यवस्थित, हेरफेर या अकेला छोड़ दिया जाता है, अमूर्तता के लिए अंतर्निहित हैं। इन अवधारणाओं का सामना करके, हम अपने आप का सामना करते हैं। 1989 में खुलने के बाद से, कॉनी डिट्ज़चोल्ड गैलरी ने ठोस, निर्माणात्मक और वैचारिक कला में समकालीन प्रवृत्तियों की जांच करके इस बातचीत में योगदान दिया है। 21 जून को उनके सिडनी स्थान पर Brent Hallard और एdgार डिएहल के नए कार्यों के साथ, उनकी आगामी प्रदर्शनी लैवेंडर स्ट्राइक हमें जब इसकी सबसे अधिक आवश्यकता है, तब ताजा सौंदर्यात्मक अंतर्दृष्टियाँ प्रदान करती है।
Brent Hallard
ऑस्ट्रेलिया में जन्मे Brent Hallard अपना समय जापान और अमेरिका के बीच बांटते हैं। वह सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट और कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ द आर्ट्स में पढ़ाते हैं। उनका काम एक न्यूनतमवादी सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करता है ताकि स्थान, रूप और धारणा के विचारों का अन्वेषण किया जा सके। उनकी प्रतीकात्मक छवियाँ एक ओर ज्यामितीय और पहचानने योग्य हैं। दूसरी ओर, कार्यों के ऑप्टिकल तत्व दृष्टिकोन के अनुभव को बदलने वाले भ्रांतिमय घटनाएँ उत्पन्न करते हैं, जो सतह और गहराई जैसे तत्वों के अनुभव को बदल सकते हैं। Hallard 2016 से IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए हैं।
लैवेंडर स्ट्राइक के लिए, Hallard ने रेखा, संरचना और स्थान के अवधारणाओं का सामना करने वाले कार्यों का योगदान दिया है। ये टुकड़े चमकीले रंग की सामने की सतहों को एल्यूमिनियम हनीकॉम्ब समर्थन पर स्थापित करते हैं, जिन्हें फिर दीवार पर लगाया जाता है। समर्थन के बिना रंगे हुए किनारे वस्तुओं की त्रि-आयामी विशेषताओं को बढ़ाते हैं। ये दीवार से बाहर निकलते हैं, टुकड़ों के चारों ओर के वास्तु स्थान पर ध्यान आकर्षित करते हैं और आंतरिक और बाहरी स्थान के बीच बातचीत उत्पन्न करते हैं। ऑप्टिकल "भ्रम के घन" अजीबता की भावना पैदा करते हैं, जबकि दृश्य ब्रश स्ट्रोक कलाकार के हाथ की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं, दर्शक के अनुभव को आधार प्रदान करते हैं और व्यक्तित्व और प्रक्रिया पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
एडगर डाइहल - एमएसई VII, 2012, एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक 80 x 78 x 6 सेमी.
एडगर डाइहल
जर्मन कलाकार एडक डिएहल बहु-आयामी राहत वस्तुएं बनाते हैं जो रंगीन सतहों और त्रि-आयामी स्थान का उपयोग करके दृष्टिकोण, रंग, स्थान और रेखा के मुद्दों का सामना करती हैं। उनके काम क्यूबिस्ट स्थान-काल और रूप के अभिव्यक्तियों, ओप-आर्ट सौंदर्यशास्त्र और ठोस और निर्माणवादी अवधारणाओं से प्रभावित हैं। डिएहल की सौंदर्य वस्तुओं का रूप प्रकाश और धारणाओं के साथ इस तरह से इंटरैक्ट करता है कि रेखा, रंग और स्थान लगातार विकसित होते हुए प्रतीत होते हैं।
अपने कामों की सतहों में आयामी मोड़ शामिल करके, डिएल कला वस्तु के प्रदर्शनी स्थान के साथ संबंध को फिर से संदर्भित करते हैं, जबकि दर्शकों को विचारशील दृष्टिकोणों की एक बहुलता भी प्रदान करते हैं। ये वस्तुएं सापेक्षता और दृष्टिकोण के ठोस विचारों को व्यक्त करती हैं, जबकि सौंदर्य अनुभव के औपचारिक तत्वों पर अमूर्त ध्यान भी प्रदान करती हैं।
लैवेंडर स्ट्राइक 21 जून से 30 जुलाई तक कॉनी डिट्ज़शोल्ड गैलरी, 99 क्राउन स्ट्रीट, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में प्रदर्शित है।
विशेष छवि: Brent Hallard - गोंग (लाल, नीला), 2016, हनीकॉम्ब एल्युमिनियम पर ऐक्रेलिक, 52.5 x 61.5 सेमी।
