नियोप्लास्टिसिज़्म का सिद्धांत - कला को शुद्ध घटकों में घटित करना

कलाकार थियो वान डॉस्बर्ग ने एक बार लिखा, "सफेद कैनवास लगभग गंभीर है। प्रत्येक अतिरिक्त रेखा, प्रत्येक गलत जगह पर रखी गई रेखा, बिना श्रद्धा या देखभाल के रखी गई कोई भी रंग, सब कुछ खराब कर सकती है।" 1917 में डॉस्बर्ग ने De Stijl की स्थापना की, एक पत्रिका जो Neoplasticism के साथ पर्यायवाची बन गई, जो एक उभरती हुई कला आंदोलन थी जिसे उसने श्रद्धा दी। उस समय लोग चित्रकला और मूर्तिकला को "प्लास्टिक आर्ट्स" के रूप में संदर्भित करते थे ताकि उन्हें संगीत और साहित्य जैसे लिखित कला रूपों से अलग किया जा सके। प्लास्टिक शब्द सामग्री को संदर्भित नहीं करता था, हालांकि प्लास्टिक कम से कम 1907 से अस्तित्व में है। बल्कि यह प्लास्टिसिटी को संदर्भित करता था, उस सामग्री की स्थिति जिसे अन्य सामग्री में रूपांतरित किया जा सकता है। Neoplasticism शब्द, जिसे एक कलाकार पीट मॉन्ड्रियन ने गढ़ा था, अतीत की प्लास्टिसिटी का अस्वीकार था। यह एक ऐसा शब्द था जिसका अर्थ था, "नई कला।"

नवपदार्थवाद का जन्म

कला के इतिहासकार वासिली कैंडिंस्की को पहले शुद्ध अवास्तविक चित्र के लिए श्रेय देते हैं, जिसे उन्होंने 1910 में बनाया था। सवाल जो कैंडिंस्की और उस समय के कई अन्य कलाकारों के सामने था, वह यह था कि क्या दुनिया को उनके मानव आंखों से जैसा दिखता है, वैसा चित्रित किया जाए, या अमूर्तता के माध्यम से कुछ अधिक दिव्य, अधिक सार्वभौमिक और अधिक शुद्ध प्राप्त करने की कोशिश की जाए। कैंडिंस्की ने अमूर्तता को अपनी आत्मा की गहराइयों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में अपनाया। उनके अमूर्त चित्रों में रंगों, रेखाओं और अमूर्त रूपों की एक विशाल श्रृंखला थी, जो इस तरह से संयोजित की गई थी कि वे वस्तुनिष्ठ रूप से दृश्य दुनिया से कोई समानता नहीं रखती थीं।

जब पीट मॉंड्रियन ने नियोप्लास्टिसिज्म का नाम दिया, तब वह पहले से ही कांडिंस्की की लेखनी के प्रशंसक थे, और उन्होंने अमूर्तता की क्षमता में विश्वास किया कि यह आध्यात्मिक और महानता को संप्रेषित कर सकती है। लेकिन, उन्होंने कांडिंस्की से असहमत थे कि एक अमूर्त चित्रकार को किन तत्वों का उपयोग करना चाहिए। उन्होंने महसूस किया कि नई कला सीमाओं की होनी चाहिए, दृश्य भाषा को इस तरह से कम करना चाहिए कि केवल वही व्यक्त किया जाए जो सबसे आवश्यक है।

मॉन्ड्रियन के नेप्लास्टिसिज़्म को अपने चित्रों में व्यक्त करने के पहले प्रयास रंगीन वर्गों और आयतों के संग्रह के रूप में प्रकट हुए, जो एक सफेद क्षेत्र पर व्यवस्थित थे। चित्र की सतह पूरी तरह से समतल थी और कैनवास का कोई भी क्षेत्र केंद्र बिंदु के रूप में नहीं माना जा सकता था। वर्गों और आयतों ने उनके लिए अमूर्त रूप की अंतिम सार्थकता का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन वह जिन रंगों का उपयोग कर रहे थे, वे अभी भी उनके लिए बहुत जटिल लग रहे थे, और रंग अभी भी बहुत अशुद्ध थे। उन्होंने अपनी रंग पट्टी को कम करना और रंगों को शुद्ध करना शुरू किया और उन्होंने काले रेखाएँ भी जोड़ीं।

पीट मॉंड्रियन - लार्ज कंपोजीशन ए विद ब्लैक, रेड, ग्रे, येलो एंड ब्लू, 1920, ऑयल ऑन कैनवास, 91 x 91 सेमी. www.Piet-Mondrian.org की सौजन्य से

जैसे-जैसे नियोप्लास्टिसिस्ट अपने प्रयासों को एक पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण अमूर्त अवधारणा व्यक्त करने पर केंद्रित करते गए, मोंड्रियन उस स्थिति पर पहुंचे जहाँ उन्होंने अंततः अपने विचारों की एक सच्ची अभिव्यक्ति महसूस की। उन्होंने अपनी दृश्य भाषा को और अधिक परिष्कृत किया। उन्होंने काले रेखाओं को बढ़ाया, उन्हें रंगीन रूपों के समर्थन में एक ग्रिड बनाने के लिए उपयोग किया। और उन्होंने अपनी रंगPalette को पूरी तरह से प्राथमिक रंगों तक सीमित कर दिया, लिखते हुए, "मानव मन का एक शुद्ध प्रतिनिधित्व के रूप में, कला एक सौंदर्यात्मक रूप से शुद्ध, अर्थात् अमूर्त रूप में व्यक्त करेगी... यह नया प्लास्टिक विचार रूप और रंग की विशेषताओं की अनदेखी करेगा, अर्थात् प्राकृतिक रूप और रंग। इसके विपरीत, इसे रूप और रंग के अमूर्तता में अपनी अभिव्यक्ति खोजनी चाहिए, अर्थात् सीधे रेखा और स्पष्ट रूप से परिभाषित प्राथमिक रंग में।"

1920 तक, मोंड्रियन उस आइकॉनिक एस्थेटिक पर पहुँच चुके थे जिसे नियोप्लास्टिसिज़्म के रूप में जाना जाने लगा। इस शैली में केवल शुद्ध प्राथमिक लाल, नीला, पीला, ग्रे, काला और सफेद शामिल थे, जो एक शुद्ध सफेद पृष्ठभूमि पर एक शुद्ध काले रेखांकित ग्रिड के भीतर सीमित थे। मोंड्रियन स्वयं, साथ ही नियोप्लास्टिसिज़्म में शामिल अन्य चित्रकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट, इस शैली की नकल करते रहे और इसे विकसित करते रहे, इसे अद्वितीय अमूर्त ज्यामितीय रचनाएँ बनाने के लिए उपयोग करते हुए, जो घरों, फैशन और विज्ञापन के साथ-साथ ललित कला में उपयोग की जाती थीं। नियोप्लास्टिसिज़्म की यह दृष्टि बौहॉस कलाकारों को प्रभावित करती थी, कंस्ट्रक्टिविज़्म को प्रेरित करती थी, और यहां तक कि कई पीढ़ियों बाद के कलाकारों को भी प्रभावित करती थी जो मिनिमलिज़्म से जुड़े थे।

पीट मॉंड्रियन - रंग के प्लेनों के साथ रचना, 1917, कैनवास पर तेल, 48 x 61 सेमी। www.Piet-Mondrian.org की सौजन्य से

नवगठितता और अमूर्तता की शादी

नियोप्लास्टिसिज़्म का सार उसके आदर्शवाद में पाया गया: मानव मन का एक शुद्ध प्रतिनिधित्व। इस शैली की स्पष्ट रूप से परिभाषित तर्कशक्ति ने मांग की कि इसकी पेंटिंग केवल अमूर्त हो सकती हैं। प्रतिनिधित्वात्मक दुनिया अराजक और अशुद्ध थी। सामंजस्य केवल सरलीकरण, घटाने और सौंदर्य अनुभव के मौलिक निर्माण खंडों को अमूर्त करने में पाया जा सकता था। जबकि यह प्रतीत हो सकता है कि नियोप्लास्टिसिज़्म ने कलाकारों पर अत्यधिक सीमाओं का बोझ डाला, वास्तव में उन सीमाओं ने अभिव्यक्ति की एक विशाल श्रृंखला की अनुमति दी।

भौतिक दुनिया के असीम विवरणों की खोज करने के बजाय, न्यूप्लास्टिसिज़्म को मानव अनुभव के सबसे आवश्यक आंतरिक आयामों की खोज के लिए तैयार किया गया था। यह पेड़ों, पहाड़ियों और मानव रूपों के साथ नहीं, बल्कि स्थान, गति, क्रम और पैटर्न जैसे अवधारणाओं के साथ संबंधित था। यह शैली भौतिक ब्रह्मांड की एक शुद्ध अभिव्यक्ति थी, इसके सबसे सरल कार्यों के अनुसार, और इसके सबसे बुनियादी राज्य में अमूर्तित थी।

पीट मॉंड्रियन - रचना रंग B, 1917, कैनवास पर तेल. क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो. © 2018 मॉंड्रियन/होल्ट्ज़मैन ट्रस्ट c/o HCR इंटरनेशनल

सरल

नियोप्लास्टिसिज़्म के उदय से पहले के वर्षों में एक श्रृंखला कलात्मक प्रवृत्तियों का उदय हुआ जिसने चित्रकला की दृश्य सौंदर्य को जटिल बना दिया। क्यूबिस्टों ने चार आयामों में वस्तुगत दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास किया। भविष्यवादियों ने अराजक, यांत्रिक दुनिया की गति और अद्भुत प्रकृति को व्यक्त करने की कोशिश की। डाडाईवादियों ने पूरे कला जगत का मजाक उड़ाने, भ्रमित करने और नष्ट करने का प्रयास किया, अपने बेतुके कोलाज के साथ एक विशेष रूप से अराजक सौंदर्य विकसित किया। और आर्ट डेको ने वास्तुकला और डिज़ाइन में एक अव्यवस्थित, अत्यधिक सजावटी सौंदर्य को पेश किया।

संदर्भ में देखा जाए, तो कला की दुनिया को सरलता और गंभीरता की वापसी की आवश्यकता थी, जो डाडा के निराशावाद और विश्व युद्ध I के विनाश और अराजकता के बाद आई। ओरफिस्टों के काम पर आधारित, जिन्होंने रंग की शक्ति को सुंदरता से व्यक्त किया, और अन्य अमूर्त कलाकारों ने जो निरूपणात्मक रूप और रेखा की शक्ति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज में लगे हुए थे, नियोप्लास्टिसिज़्म शायद इन सभी विचारों का सही समापन था। सरलता और शुद्धता की गंभीर खोज में, इसने अस्तित्व के सबसे बुनियादी तत्वों की अभिव्यक्ति प्राप्त की, और यह एक ईमानदार, austere, नवोन्मेषी और सामंजस्यपूर्ण तरीके से किया।

विशेष छवि:पीट मोंड्रियन - रंगीन प्लेनों और ग्रे लाइनों के साथ संरचना 1, 1918, कैनवास पर तेल, 49 x 60.5 सेमी। निजी संग्रह
सभी चित्र © पीट मॉंड्रियन, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा