नियोप्लास्टिसिज़्म का सिद्धांत - कला को शुद्ध घटकों में घटित करना

कलाकार थियो वान डोइसबर्ग ने एक बार लिखा था, “सफेद कैनवास लगभग गंभीर होता है। हर अनावश्यक रेखा, हर गलत जगह लगी रेखा, कोई भी रंग जो श्रद्धा या सावधानी के बिना लगाया गया हो, सब कुछ बिगाड़ सकता है।” 1917 में डोइसबर्ग ने De Stijl नामक एक पत्रिका की स्थापना की, जो न्योप्लास्टिसिज्म के पर्याय बन गई, एक उभरता हुआ कला आंदोलन जिसे वह पूजता था। उस समय लोग चित्रकला और मूर्तिकला को “प्लास्टिक कला” कहते थे ताकि उन्हें संगीत और साहित्य जैसे लिखित कला रूपों से अलग किया जा सके। प्लास्टिक शब्द का तात्पर्य सामग्री से नहीं था, हालांकि प्लास्टिक कम से कम 1907 से मौजूद है। बल्कि इसका मतलब था प्लास्टिसिटी, वह अवस्था जिसमें कोई वस्तु दूसरी वस्तु में ढाली जा सकती है। न्योप्लास्टिसिज्म शब्द, जिसे एक कलाकार पिएट मोंड्रियन ने गढ़ा था, अतीत की प्लास्टिसिटी को अस्वीकार करता था। यह शब्द “नई कला” का अर्थ देने के लिए बनाया गया था।

न्योप्लास्टिसिज्म का जन्म

कला इतिहासकार वासिली कांडिंस्की को पहली पूरी तरह से अमूर्त चित्रकला का श्रेय देते हैं, जिसे उन्होंने 1910 में बनाया था। उस समय कांडिंस्की और कई अन्य कलाकार यह सवाल हल करने की कोशिश कर रहे थे कि क्या वे दुनिया को वैसे ही चित्रित करें जैसे वह मानव आंखों को दिखती है, या अमूर्तता के माध्यम से कुछ अधिक दिव्य, अधिक सार्वभौमिक और अधिक शुद्ध प्राप्त करने का प्रयास करें। कांडिंस्की ने अमूर्तता को अपनी आत्मा की गहराइयों को व्यक्त करने का एक तरीका माना। उनकी अमूर्त चित्रकला में रंगों, रेखाओं और अमूर्त रूपों की एक विशाल विविधता थी, जो किसी भी तरह से वस्तुनिष्ठ रूप से दिखाई देने वाली दुनिया से मेल नहीं खाती थी।

जब पिएट मोंड्रियन ने न्योप्लास्टिसिज्म शब्द गढ़ा, तब वे पहले से ही कांडिंस्की की लेखनी के प्रशंसक थे, और वे अमूर्तता की आध्यात्मिक और दिव्य संप्रेषण क्षमता में विश्वास करते थे। लेकिन वे कांडिंस्की से इस बात पर असहमत थे कि एक अमूर्त चित्रकार को किन तत्वों का उपयोग करना चाहिए। उनका मानना था कि नई कला सीमाओं वाली होनी चाहिए, दृश्य भाषा को केवल सबसे आवश्यक चीजों को व्यक्त करने के लिए संकुचित करना चाहिए।

मोंड्रियन के न्योप्लास्टिसिज्म को अपनी चित्रकला में व्यक्त करने के शुरुआती प्रयास रंगीन वर्गों और आयतों के संग्रह के रूप में प्रकट हुए, जो सफेद पृष्ठभूमि पर व्यवस्थित थे। चित्र की सतह पूरी तरह से सपाट थी और कैनवास का कोई भी क्षेत्र मुख्य केंद्र नहीं माना जा सकता था। वर्ग और आयत उनके लिए अमूर्त रूप की अंतिम सार थे, लेकिन वे जो रंग उपयोग कर रहे थे वे उन्हें अभी भी बहुत जटिल और रंग अभी भी बहुत अशुद्ध लगते थे। उन्होंने अपनी रंग-सूची को कम करना और रंगों को शुद्ध करना शुरू किया और साथ ही काले रेखाएं भी जोड़ीं।

पिएट मोंड्रियन - Large Composition A जिसमें काला, लाल, धूसर, पीला और नीला रंग हैं, 1920, कैनवास पर तेल, 91 x 91 सेमी। www.Piet-Mondrian.org की अनुमति से

जैसे-जैसे न्योप्लास्टिसिस्ट एक पूर्ण सामंजस्यपूर्ण अमूर्त अवधारणा को व्यक्त करने के प्रयासों में निपुण होते गए, मोंड्रियन ने अंततः वह अभिव्यक्ति पाई जिसे वे अपने विचारों की सच्ची अभिव्यक्ति मानते थे। उन्होंने अपनी दृश्य भाषा को और अधिक संक्षिप्त किया। उन्होंने काली रेखाओं को बढ़ाया, उनका उपयोग रंगीन रूपों के समर्थन में एक जाल बनाने के लिए किया। और उन्होंने अपनी रंग-सूची को केवल प्राथमिक रंगों तक सीमित कर दिया, लिखते हुए, “मानव मन की एक शुद्ध अभिव्यक्ति के रूप में, कला स्वयं को एक सौंदर्यात्मक रूप से शुद्ध, अर्थात् अमूर्त रूप में व्यक्त करेगी... यह नई प्लास्टिक धारणा रूप और रंग की विशेषताओं की उपेक्षा करेगी, अर्थात् प्राकृतिक रूप और रंग। इसके विपरीत, इसे रूप और रंग के अमूर्तन में अपनी अभिव्यक्ति खोजनी चाहिए, अर्थात्, सीधी रेखा और स्पष्ट रूप से परिभाषित प्राथमिक रंग में।”

1920 तक, मोंड्रियन उस शैली तक पहुंच गए जिसे न्योप्लास्टिसिज्म की प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र के रूप में जाना जाएगा। इस शैली में केवल शुद्ध प्राथमिक लाल, नीला, पीला, धूसर, काला और सफेद रंग शामिल थे, जो एक शुद्ध काले रेखा वाले जाल में शुद्ध सफेद पृष्ठभूमि पर थे। मोंड्रियन स्वयं, साथ ही न्योप्लास्टिसिज्म में शामिल अन्य चित्रकार, डिजाइनर और वास्तुकार इस शैली की नकल करते और उसे बढ़ाते रहे, इसका उपयोग घरों, फैशन, विज्ञापन और शुद्ध कला में अद्वितीय अमूर्त ज्यामितीय रचनाएं बनाने के लिए किया। न्योप्लास्टिसिज्म की छवि ने बाउहाउस कलाकारों को प्रभावित किया, कंस्ट्रक्टिविज्म को प्रेरित किया, और यहां तक कि बाद की पीढ़ियों के उन कलाकारों को भी प्रभावित किया जो मिनिमलिज्म से जुड़े थे।

पिएट मोंड्रियन - Composition with Color Planes, 1917, कैनवास पर तेल, 48 x 61 सेमी। www.Piet-Mondrian.org की अनुमति से

न्योप्लास्टिसिज्म और अमूर्तता का मिलन

न्योप्लास्टिसिज्म का सार इसके आदर्शवाद में था: मानव मन की एक शुद्ध अभिव्यक्ति। इस शैली की स्पष्ट तर्कसंगतता ने यह मांग की कि इसकी चित्रकला केवल अमूर्त हो सकती है। प्रतिनिधि दुनिया अव्यवस्थित और अशुद्ध थी। सामंजस्य केवल सरलीकरण, संकुचन और सौंदर्य अनुभव के मौलिक तत्वों को अमूर्त करने में पाया जा सकता था। हालांकि ऐसा लग सकता है कि न्योप्लास्टिसिज्म ने कलाकारों पर अत्यधिक सीमाओं का बोझ डाला, वास्तव में उन सीमाओं ने अभिव्यक्ति की एक विशाल विविधता की अनुमति दी।

संसार की असीमित वस्तुनिष्ठताओं का अन्वेषण करने के बजाय, न्योप्लास्टिसिज्म मानव अनुभव के सबसे आवश्यक आंतरिक आयामों की खोज के लिए बनाया गया था। यह पेड़ों, पहाड़ों और मानव आकृतियों के साथ नहीं, बल्कि स्थान, गति, क्रम और पैटर्न जैसे विचारों के साथ काम करता था। यह शैली भौतिक ब्रह्मांड की सबसे सरल क्रियाओं के अनुसार एक शुद्ध अभिव्यक्ति थी, और इसे सबसे बुनियादी अवस्था में अमूर्त किया गया था।

पिएट मोंड्रियन - Composition in Colour B, 1917, कैनवास पर तेल। क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो। © 2018 मोंड्रियन/होल्ट्ज़मैन ट्रस्ट c/o HCR इंटरनेशनल

सरलीकरण

न्योप्लास्टिसिज्म के उदय से ठीक पहले के वर्षों में कई कलात्मक प्रवृत्तियों का उदय हुआ था, जिन्होंने चित्रकला की दृश्य सौंदर्यशास्त्र को जटिल बना दिया था। क्यूबिस्ट ने वस्तुनिष्ठ दुनिया को चार आयामों में व्यक्त करने का प्रयास किया। फ्यूचरिस्टों ने अराजक, यांत्रिक दुनिया की गति और कल्पनाशीलता को व्यक्त करने की कोशिश की। डाडिस्ट ने पूरे कला जगत का मजाक उड़ाने, भ्रमित करने और नष्ट करने का प्रयास किया, अपनी हास्यास्पद कोलाज के साथ एक विशेष रूप से अराजक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया। और आर्ट डेको ने वास्तुकला और डिजाइन में एक भरा-भरा, अत्यधिक सजावटी सौंदर्यशास्त्र पेश किया।

संदर्भ में देखा जाए तो कला जगत को सरलीकरण और सच्चाई की ओर लौटने की आवश्यकता थी, डाडा की निंदकता और प्रथम विश्व युद्ध के विनाश और अराजकता के बाद। ऑर्फिस्ट के कार्यों पर आधारित, जिन्होंने रंग की शक्ति को सुंदरता से व्यक्त किया, और अन्य अमूर्त कलाकारों ने जो गैर-प्रतिनिधि रूप और रेखा की शक्ति को व्यक्त करने के तरीके खोज रहे थे, न्योप्लास्टिसिज्म शायद इन सभी विचारों का परिपूर्ण समापन था। अपनी सरलता और शुद्धता की खोज में इसने अस्तित्व के सबसे बुनियादी तत्वों की अभिव्यक्ति प्राप्त की, और ऐसा ईमानदारी, संयम, नवाचार और सामंजस्यपूर्ण तरीके से किया।

मुख्य चित्र:पिएट मोंड्रियन - Composition with Color Planes and Gray Lines 1, 1918, कैनवास पर तेल, 49 x 60.5 सेमी। निजी संग्रह
सभी चित्र © पिएट मोंड्रियन, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा