माध्यम विशिष्टता के युग में प्रेम

कला प्रेमी होने के नाते, हम कला का आनंद बढ़ाने के तरीके खोजते हैं। हमने पाया है कि इसका एक भरोसेमंद तरीका यह है कि हम एक-दूसरे से उस कला के बारे में बातचीत करें जिसे हम पसंद करते हैं, यह बात करें कि हमें क्या अच्छा लगता है, क्या पसंद नहीं आता, और हम ऐसा क्यों महसूस करते हैं। हम कला समीक्षकों, इतिहासकारों और सिद्धांतकारों की ओर देखते हैं ताकि वे हमें भाषा और अवधारणाएँ दें, जिनका उपयोग हम अपनी बातचीत में कर सकें, जिससे हमारी वार्तालाप संरचित हो सके। समकालीन कला प्रेमियों के कला के बारे में बातचीत करने के तरीके को समझाने में कला समीक्षक और निबंधकार क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने सबसे अधिक योगदान दिया है, जो अपने प्रारंभिक समर्थन के लिए प्रसिद्ध हैं, विशेष रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के लिए। अन्य अवधारणाओं के बीच, ग्रीनबर्ग ने Medium Specificity की धारणा को लोकप्रिय बनाया। दुर्भाग्यवश, उनकी इस अवधारणा की परिभाषा कुछ जटिल थी; कुछ इस प्रकार: “प्रत्येक कला की विशिष्ट और उचित क्षेत्र उसकी माध्यम की प्रकृति से जुड़ी सभी विशिष्टताओं के साथ मेल खाती है।”

माध्यम विशिष्टता - इसका क्या अर्थ है?

इसका मतलब है कि किसी कला कृति को इस आधार पर आंका जा सकता है कि वह अपने माध्यम की विशिष्ट विशेषताओं का कितना अच्छा उपयोग करती है। माध्यम क्या है? यह कला की भौतिक सामग्री है। यदि कोई कुम्हार मिट्टी का कटोरा बनाता है, तो मिट्टी उसका माध्यम है। माध्यम विशिष्टता यह विचार है कि कटोरे की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि वह मिट्टी की विशिष्ट विशेषताओं जैसे कि आसानी से आकार लेने की क्षमता; गर्म करने पर सिकुड़ने की प्रवृत्ति; गर्म करने से पहले या बाद में रंगने की क्षमता; पकाने से पहले नरम और पकाने के बाद कठोर होने की प्रवृत्ति; दानेदारपन; एकजुटता आदि का कितना अच्छा लाभ उठाता है।

क्लेमेंट ग्रीनबर्ग का मानना था कि मिट्टी की विशिष्ट विशेषताओं को समझकर, दर्शक मिट्टी से बनी कला कृति की सफलता या असफलता पर बातचीत करते समय बहुत कुछ कह सकते हैं। यही माध्यम विशिष्टता है।

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 इंच

समकालीन अमूर्त कला में माध्यम विशिष्टता

सामग्री और प्रक्रिया कई समकालीन अमूर्त कलाकारों के अभ्यास में महत्वपूर्ण हैं। जब भावनाओं और अवचेतन से जुड़ने का प्रयास किया जाता है, तो सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रक्रिया में बाधा न डाली जाए। प्रत्येक माध्यम, साथ ही प्रत्येक प्रकार की सतह, चाहे कैनवास हो, कागज हो या धातु आदि, अपनी आवश्यकताओं के अनुसार अलग-अलग उपचार मांगती है ताकि उनकी मूल विशेषताएँ प्रकट हो सकें। उन विशिष्ट गुणों की समझ अमूर्त कलाकार की स्वतंत्रता और कृति के प्रकट होने की क्षमता के लिए अत्यंत आवश्यक है।

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 इंच

ग्रेफाइट और धागा

अमेरिकी चित्रकार Holly Miller कैनवास की सतहों पर ऐक्रेलिक रंग, ग्रेफाइट और धागा लगाकर अमूर्त चित्र बनाती हैं। मिलर के कार्यों में चित्रित ज्यामितीय आकृतियाँ, ग्रेफाइट की रेखाएँ, कैनवास में छेद, और चुने हुए छेदों से गुज़रते तने हुए धागे शामिल हैं।

ग्रेफाइट शब्द माध्यम की मूल विशेषता को दर्शाता है, यानी सतह पर निशान बनाने की क्षमता। मिलर की ग्रेफाइट रेखाएँ व्यवस्था की भावना जगाती हैं, जो पंक्तियों, पट्टियों या चार्ट के रूप में पढ़ी जा सकती हैं। धागा कृति में आयाम जोड़ता है। इसकी विशिष्ट विशेषताएँ, जिनमें टिकाऊपन, कोमलता और बनावट शामिल हैं, कुछ जोड़ा गया, संरक्षित या शायद मरम्मत किया गया होने का एहसास देती हैं।

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 इंच

धागा और प्रकाश

कनाडाई कलाकार Tenesh Webber फोटो कागज, धागा और प्रकाश का उपयोग करके अमूर्त फोटोग्राम बनाती हैं। फोटोग्राम एक ऐसी छवि है जो फोटोग्राफी में सामान्य सामग्री का उपयोग करके बनाई जाती है, लेकिन कैमरे का उपयोग किए बिना। वेबर एक फ्रेम पर धागा फैलाती हैं, परतदार पैटर्न बनाती हैं, और फिर उस छवि को काले और सफेद फोटो कागज पर जलाती हैं।

प्रकाश फोटोग्राफिक माध्यम की विशिष्ट गुणवत्ता है। वेबर की छवियाँ न केवल प्रकाश का उपयोग करती हैं, बल्कि उनमें चमक की भावना भी होती है, जो प्रक्रिया को उत्पाद में समाहित करती है। धागा फैलाते समय, वेबर सामग्री को कुछ स्वायत्तता देती हैं, धागे की मुड़ने और झुर्रीदार होने की प्रवृत्ति का लाभ उठाती हैं, जिससे वह पूरी तरह सीधा न हो। परिणामस्वरूप एक छवि बनती है जिसमें अपूर्ण, फिर भी एकजुट पैटर्न होते हैं, जो अराजकता और कलाकार के स्पर्श दोनों का संकेत देते हैं।

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 इंच

कागज और ग्वाश

अमेरिकी कलाकार Jean Feinberg चित्रकला और कोलाज की सामग्री और तकनीकों के साथ काम करती हैं। वह अपनी छवियों के लिए मिली-जुली कागज का उपयोग करती हैं, जिसे जापानी कागज की सतह पर परत-दर-परत लगाती हैं और ग्वाश से अमूर्त चित्र बनाती हैं। फाइनबर्ग के कार्यों में सामग्री की गहरी अनुभूति होती है। कागज पर कागज की परतें लगाकर, वह कागज की मूल विशेषता, जो कि सपाटपन है, को चुनौती देती हैं और उस पर ध्यान आकर्षित करती हैं। ग्वाश जलरंग की नाजुकता लाता है जबकि मिली-जुली कागज की अपारदर्शिता की प्रतिध्वनि करता है। मिली-जुली कागज के रंग पैलेट के साथ बातचीत करते हुए, फाइनबर्ग संयोग को स्वीकार करती हैं, जिससे अंतिम उत्पाद की प्रकृति निर्धारित होती है।

इन सभी कलाकारों के कार्य माध्यम विशिष्टता के सार को दर्शाते हैं, जिसका अर्थ है कि कलाकार और उनके द्वारा उपयोग किए गए माध्यम के बीच सहयोग होता है। सामग्री और प्रक्रियाएँ अपनी विशिष्ट विशेषताओं को इस तरह प्रस्तुत करती हैं कि माध्यम कला की व्याख्यात्मक परतों में वृद्धि और गहराई लाता है।

प्रदर्शित छवि: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 इंच