माध्यम विशिष्टता के युग में प्रेम

कला प्रेमियों के रूप में, हम कला के आनंद को बढ़ाने के तरीके खोजते हैं। एक विश्वसनीय तरीका जो हमने पाया है वह है एक-दूसरे के साथ उस कला के बारे में बातचीत करना जिसे हम पसंद करते हैं, यह बात करना कि हमें क्या पसंद है, क्या पसंद नहीं है, और हम जिस तरह से महसूस करते हैं उसके कारण। हम कला आलोचकों, इतिहासकारों और सिद्धांतकारों की ओर देखते हैं ताकि वे हमें अपनी सोच और भावनाओं को साझा करने में मदद कर सकें, हमें बातचीत में उपयोग करने के लिए भाषा और अवधारणाएँ प्रदान कर सकें, ताकि हमारी बातचीत को संरचना मिल सके। समकालीन कला प्रेमियों के लिए कला के बारे में बात करने के तरीके को सूचित करने में कला आलोचक और निबंधकार क्लेमेंट ग्रीनबर्ग से बेहतर कोई नहीं है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के प्रारंभिक समर्थक के रूप में सबसे अधिक जाने जाते हैं। अन्य अवधारणाओं के बीच, ग्रीनबर्ग ने माध्यम विशिष्टता के विचार को लोकप्रिय बनाया। दुर्भाग्यवश, उनके द्वारा इस अवधारणा की परिभाषा कुछ अस्पष्ट थी; कुछ इस तरह की: "प्रत्येक कला का अद्वितीय और उचित क्षेत्र उसकी माध्यम की प्रकृति में अद्वितीय सभी चीजों के साथ मेल खाता है।"

माध्यम विशिष्टता - इसका क्या मतलब है?

इसका मतलब है कि एक कला作品 को इसके माध्यम की अनूठी विशेषताओं का उपयोग करने की क्षमता के अनुसार आंका जा सकता है। माध्यम क्या है? यह कला की भौतिक सामग्री है। यदि एक कुम्हार एक मिट्टी का कटोरा बनाता है, तो मिट्टी माध्यम है। माध्यम विशिष्टता का विचार यह है कि कटोरे की कला के रूप में सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि यह मिट्टी की अनूठी विशेषताओं का कितना अच्छा उपयोग करता है, जैसे कि इसे आसानी से आकार देने की क्षमता; गर्म होने पर सिकुड़ने की प्रवृत्ति; गर्म होने से पहले या बाद में रंगीन होने की क्षमता; भट्टी में पकाने से पहले नरम और पकाने के बाद कठोर होने की प्रवृत्ति; दानेदारता; एकजुटता; आदि।

क्ले की अनोखी विशेषताओं को समझने से, क्ले से बने किसी कला作品 की सफलता या असफलता के बारे में बातचीत करते समय एक दर्शक के पास बहुत कुछ कहने के लिए होगा, ऐसा क्लेमेंट ग्रीनबर्ग का मानना था। यही माध्यम विशिष्टता है।

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 इंच

समकालीन अमूर्त कला में माध्यम विशिष्टता

सामग्री और प्रक्रिया कई समकालीन अमूर्त कलाकारों के अभ्यास के लिए महत्वपूर्ण हैं। जब भावनाओं और अवचेतन से जुड़ने का प्रयास किया जाता है, तो सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रक्रिया में बाधा न डाली जाए। प्रत्येक माध्यम, साथ ही प्रत्येक प्रकार की सतह, चाहे वह कैनवास, कागज या धातु हो, आदि, अपनी आवश्यक गुणों को व्यक्त करने के लिए अलग-अलग उपचार की मांग करती है। उन अद्वितीय गुणों की समझ एक अमूर्त कलाकार की स्वतंत्रता और काम को प्रकट होने की अनुमति देने की क्षमता के लिए सर्वोपरि है।

Holly Miller - बल्ज #14, 2007, 13.8 x 13.8 इंच

ग्रेफाइट और धागा

अमेरिकी चित्रकार Holly Miller कैनवास से बने सतहों पर ऐक्रेलिक पेंट, ग्रेफाइट और धागा लगाकर अमूर्त चित्र बनाते हैं। मिलर के काम में पेंटेड ज्यामितीय रूप, ग्रेफाइट रेखाएँ, कैनवास में छिद्र, और चुने हुए छिद्रों के माध्यम से खींचे गए तंग धागे शामिल हैं।

शब्द ग्रेफाइट उस माध्यम की आवश्यक विशेषता को संदर्भित करता है, सतह को ग्राफ करने या चिह्नित करने की क्षमता। मिलर की ग्रेफाइट रेखाएँ एक क्रम की भावना को जगाती हैं, जो पंक्तियों, स्टाफ़ या चार्ट के रूप में पढ़ी जाती हैं। धागा काम में आयाम जोड़ता है। इसकी अद्वितीय विशेषताएँ, जिनमें स्थायित्व, नरमी और बनावट शामिल हैं, कुछ जोड़े जाने, संरक्षित किए जाने या शायद मरम्मत किए जाने की भावना देती हैं।

Tenesh Webber - स्ट्रिंग ग्रिड, 2006, 19.7 x 19.7 इंच

धागा और प्रकाश

कनाडाई कलाकार Tenesh Webber अमूर्त फोटोग्राम बनाने के लिए फोटो पेपर, धागा और रोशनी का उपयोग करते हैं। एक फोटोग्राम एक छवि है जो फोटोग्राफी के लिए सामान्य सामग्रियों का उपयोग करके बनाई जाती है, लेकिन बिना कैमरे का उपयोग किए। वेबर एक फ्रेम पर धागा खींचते हैं, परतदार पैटर्न बनाते हैं, और फिर परिणामी छवि को काले और सफेद फोटो पेपर पर जलाते हैं।

"रोशनी फोटोग्राफिक माध्यम की अनूठी गुणवत्ता है। वेबर की छवियाँ न केवल रोशनी का उपयोग करती हैं, बल्कि वे स्वयं एक प्रकार की चमक का अनुभव कराती हैं, उत्पाद में प्रक्रिया को समाहित करती हैं। धागा बिछाते समय, Webber सामग्री को कुछ आत्म-निर्धारण की अनुमति देते हैं, धागे की झुर्रियों और मोड़ने की इच्छा का लाभ उठाते हैं और इसे पूरी तरह से सीधा नहीं होने देते। परिणाम एक छवि है जो अपूर्ण, फिर भी सामंजस्यपूर्ण पैटर्न से बनी होती है, जो अराजकता और कलाकार के हाथ की छुअन दोनों का सुझाव देती है।"

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 इंच

कागज और गौचे

अमेरिकी कलाकार Jean Feinberg चित्रकला और कोलाज की सामग्रियों और तकनीकों के साथ काम करती हैं। वह अपने चित्रों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में पाए गए कागज का उपयोग करती हैं, इसे जापानी कागज की सतह पर परत दर परत लगाते हुए और गुआश के साथ चित्रित अमूर्त चित्रण जोड़ते हुए। फाइनबर्ग का काम सामग्री की गहन भावना रखता है। कागज पर कागज की परतें लगाकर, वह कागज की मूलभूत गुणवत्ता, जो कि सपाटता है, को चुनौती देती हैं और उस पर ध्यान आकर्षित करती हैं। गुआश पानी के रंगों की नाजुकता को पेश करता है जबकि पाए गए कागज की अपारदर्शिता की गूंज करता है। पाए गए कागज के रंग पैलेट के साथ बातचीत करते हुए, Feinberg संयोग को अपनाती हैं, जिससे यह समाप्त उत्पाद की प्रकृति को मार्गदर्शित करने की अनुमति देती है।

इन कलाकारों में से प्रत्येक ऐसा काम करता है जो माध्यम विशिष्टता के सार को प्रदर्शित करता है, जिसका अर्थ है कि कलाकारों और वे जो भी माध्यम अपने काम को बनाने के लिए उपयोग करते हैं, उनके बीच एक सहयोग हो रहा है। सामग्री और प्रक्रियाएँ अपनी अनूठी विशेषताओं को इस तरह से व्यक्त करती हैं कि माध्यम कला की व्याख्यात्मक परतों में जोड़ता है और उन्हें गहरा करता है।

विशेष छवि: Tenesh Webber - डायमंड्स, 2002, 7.9 x 7.9 इंच