समकालीन अमूर्त कलाकार जिन्हें देखना चाहिए - भाग I

जैसे-जैसे वैश्विक कला जगत अधिक निकटता से जुड़ता जा रहा है, बाजार में प्रवेश करने वाले आकर्षक समकालीन अमूर्त कलाकारों की संख्या बढ़ती जा रही है। प्रभावशाली काम को ट्रैक करना भारी लग सकता है, और यह तय करना मुश्किल हो सकता है कि कौन से कलाकारों में सफलता पाने के लिए गति और ट्रैक रिकॉर्ड है। जब हम मेले, द्विवार्षिक, नीलामी और गैलरी में यात्रा करते हैं, तो हमें नए स्वर खोजने में खुशी मिलती है। यहाँ, दो भागों की श्रृंखला के पहले भाग में, दस समकालीन अमूर्त कलाकार हैं जिन्हें हम मानते हैं कि आपको देखना चाहिए।

ओलिवर मार्सडेन

यह कहा गया है कि इस समकालीन ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार का अध्ययन, रंग, प्रकाश और ध्वनि से प्रेरित है, यहां तक कि वह उनकी पूजा भी करता है। लेकिन ये तत्वों के सरल अध्ययन या श्रद्धांजलि से बहुत दूर हैं, मार्सडेन की पेंटिंग्स किसी तरह उनकी आत्माओं को धारण करती हैं। उनके काम आंतरिक प्रकाश से चमकते हैं। वे अपनी गहराई में आंख को आमंत्रित करते हैं, सूक्ष्म पारदर्शिता के साथ। मार्सडेन का अभ्यास विज्ञान और दर्शन दोनों में रुचि से सूचित है, और उनका काम दोनों के बीच की नाजुक चौराहे में निवास करने में सफल होता है।

ओलिवर मार्सडेन - अल्ट्रा फ्थालो हेलो, 2008, तेल पर कैनवास, 60 x 60 सेमी, © ओलिवर मार्सडेन

क्रिश्चियन रोज़ा

ब्राज़ील में जन्मे अमूर्त कलाकार क्रिश्चियन रोसा का काम एक अवचेतन की ओर अंदर की ओर झुकता है जो अराजकता और विचित्रता से भरा हुआ है। एक ऐसी सौंदर्य संवेदनशीलता में निवास करते हुए जो कंदिंस्की, मिरो और काल्डर जैसे कलाकारों की विरासत को उजागर करता है, रोसा का काम जीवंतता और रंग के साथ उभरता है। उनका समकालीन रंग का अनुभव एक प्राचीन इशारीय अंतर्दृष्टि के साथ मिलकर कैनवस को ऐसे चित्रों से भर देता है जो ढीले, ऊर्जावान और, सबसे महत्वपूर्ण, स्वतंत्र प्रतीत होते हैं।

क्रिश्चियन रोसा - यह हो सकता है, स्प्रे पेंट, मक्का का तेल, पेंसिल, तेल की छड़ी और कैनवास पर तेल, 180 x 200 सेमी, फोटो courtesy Ibid Gallery

निको क्रिएट्स

रेयोनिज़्म के संस्थापकों, मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा, के अनुसार, "हम प्रकाश के स्रोत से निकलने वाली किरणों का योग करते हैं।" अधिकतम प्रकाश की अभिव्यक्ति जिसे रेयोनिस्टों ने रंगों के साथ प्राप्त करने का प्रयास किया, निको लुओमा अपने विशिष्ट, विघटित फोटोग्राफिक प्रक्रिया के माध्यम से कुशलता से हासिल करते हैं। लुओमा जो बनाते हैं, वे तकनीकी रूप से फोटोग्राफ नहीं हैं। प्रकाश-संवेदनशील सामग्रियों और फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं के साथ काम करके, लुओमा परतदार, पिगमेंट प्रिंट बनाते हैं। यह प्रक्रिया बहु-आयामी, जीवंत रंगों वाले, ज्यामितीय अमूर्त छवियों में culminates जो आंखों और भावनाओं को मंत्रमुग्ध कर देती हैं।

Niko Luoma - मेड्स ऑफ़ ऑनर (1656 / 1957) का आत्म-शीर्षक अनुकूलन, 2015, आर्काइव पिगमेंट प्रिंट, डायसेक, फ्रेम, 56 × 194 सेमी, © गैलरी निकोलस रुज़िक्स्का

इंग्रिड फ्लॉस

पहली पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों की समान संवेदनाओं को ध्यान में रखते हुए, इंग्रिड फ्लॉस अपनी पेंटिंग्स की शुरुआत उसी सहज तरीके से करती हैं जैसे एक संगीतकार एक सिम्फनी की शुरुआत करता है, एक सतह पर रंग बिछाते हुए जैसे पियानो से एकल स्वर, और वहां से सहजता से निर्माण करते हुए। जैसे-जैसे उनके रंग और ब्रश स्ट्रोक एक साथ आते हैं, एक संवाद उभरता है जो उस क्षण की ओर ले जाता है जब रचना सामंजस्यपूर्ण, संतुलित और पूर्ण हो जाती है। फ्लॉस कहती हैं, “मेरा लक्ष्य है कि प्रत्येक पेंटिंग अपनी अनूठी रंगीन गूंज, स्थानिक गहराई, ब्रशवर्क आदि के माध्यम से अपना खुद का चरित्र प्राप्त करे, जिसके माध्यम से एक ब्रह्मांड उभरता है जो दुनिया पर एक नई खिड़की खोलता है।”

इंग्रिड फ्लॉस - एजि वाइस, 2016, तेल और मोम पेंसिल पर लिनन, 170 x 190 सेमी, © इंग्रिड फ्लॉस

जैनिस वारेलास

एथेंस में जन्मे अमूर्त कलाकार जैनिस वरेलास के काम को अक्सर नाटकीय बताया जाता है, शायद इस काम की उन्मत्त व्यक्तित्व के अंतर्निहित मनोरंजन मूल्य के कारण। वरेलास की पेंटिंग्स अमूर्तता और आकृति के दोहरे स्वर में बोलती हैं, जो एक बच्चे जैसे सपनों की दुनिया से उत्पन्न होती हैं, जो स्यूरियलिस्ट और कोब्रा पद्धति की याद दिलाती हैं। लेकिन वरेलास के काम में कुछ व्यक्तिगत और तात्कालिक है जो अजीब अतीत की यादों को चुनौती देता है, और काम को वर्तमान और तात्कालिक बनाता है, जो एक साथ रात के डरावने और आशावादी अब से जुड़ता है। 

जैनीस वरेलास - एबीसी ध्वज, 2015, गेसो, तेल, ऐक्रेलिक, स्थायी मार्कर कैनवास पर, 210 x 210 सेमी, © जैनीस वरेलास

कार्लोस अर्नाइज़

कार्लोस अर्नाइज के काम में कुछ ऐसा है जो तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन केवल महान लोगों के साथ। एक खुरदुरी पैच डी कूनिंग की याद दिलाता है। एक रंग का संगम फ्रैंकेंथेलर को याद करता है। एक पुष्प आकृति का संकेत ओ'कीफ का सुझाव देता है। लेकिन अर्नाइज की छवियों में जो अद्वितीय सहानुभूति और आवाज की एकता है, वह कुछ खास पेश करती है। इस अर्जेंटीना में जन्मे अमूर्त कलाकार का काम कला संग्रहालयों और दुनिया के सबसे बड़े कला मेलों में नियमित रूप से दिखाई देता है, फिर भी इसमें कुछ व्यक्तिगत, सूक्ष्म और ईमानदार है जो गर्म, निजी, आमंत्रित और शांत रहता है।

कार्लोस अर्नाइज - बिना शीर्षक, चतुर्भुज, 2016, कागज पर तेल, 134 × 97 सेमी, © कार्लोस अर्नाइज

जुआन इरिबारन

जुआन इरिबारेन की पेंटिंग्स के साथ एक मुठभेड़ तुरंत चर्चा उत्पन्न करती है। प्रारंभिक प्रतिक्रियाएँ शारीरिक प्रेम से लेकर शैक्षणिक जिज्ञासा, वस्तुवादी दृष्टिकोण से लेकर कुछ अधिक निजी और चिंतनशीलता तक होती हैं। काम में अमूर्त कला इतिहास और कुछ अद्वितीय जुआन इरिबारेन के बीच एक बातचीत हो रही है। जैसे कि सड़ते हुए डि-स्टाइल में, इरिबारेन सरलता और कमी को प्राइमिटिविज़्म और वीरानी के साथ व्यक्त करते हैं।

जुआन इरिबारेन - बिना शीर्षक, 2013, कैनवास पर तेल, 31 x 31 सेमी, © जुआन इरिबारेन

एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो

सरलता और गंभीरता स्पेनिश अमूर्त कलाकार एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो के काम को परिभाषित करती हैं। दर्शन, लोक संस्कृति और शिल्प में डूबा एक बौद्धिकता ने मोरेनो को विभिन्न माध्यमों और आवाजों की पूरी श्रृंखला का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित किया है। उनके अमूर्त काम रंग और रूप की भावनात्मक शक्तियों की एक ईमानदार समझ पर केंद्रित हैं। जैसे कोमल पारलौकिक परावर्तन, वे शांति और ईमानदारी को व्यक्त करते हैं, जबकि उनके अधिक लोक-आधारित काम जीवन में आते हैं।

एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो - टैम्बियन ला कोका-कोला नाक और आँखों पर प्रभावों को तटस्थ करता है, 2014, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 146 × 114 सेमी, © एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो

यागो हॉर्टल

यागो होर्टल के कामों से रंगों की लयात्मक लहरें फूटती हैं। मास्टरफुल इशारों से कलाकार के नियंत्रित हाथ की बात आत्मविश्वास से कही जाती है, जबकि कुछ पशुवादी उपस्थिति भीतर से चीखती है। ये काम सतह पर शुरू होते हैं लेकिन तेजी से अपनी उपस्थिति को बाहर की ओर बढ़ाते हैं, चारों ओर के स्थान को संलग्न करते हैं, दर्शकों को अपनी ओर खींचते हैं और उन्हें अनजान मनो-संवेदी क्षितिजों की ओर आगे बढ़ने के लिए कहते हैं। होर्टल लयात्मक अमूर्तता, ओप-आर्ट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की कुछ अनाम संतानें बनाते हैं, जो अपनी आकर्षक उपस्थिति में निस्संदेह है।

यागो होर्टल - SP86, 2015, लिनन पर ऐक्रेलिक, 190 x 170 सेमी, © यागो होर्टल

सेकुंडिनो हर्नांडेज़

कुछ चित्र हमें अपने समय को बेहतर समझने में मदद करते हैं। सेकुंडिनो हर्नांडेज़ के काम समकालीन वास्तविकता के कभी-कभी विरोधाभासी extremos से जुड़े हुए हैं: इसकी तुच्छता, अराजकता, निराशा और खुशी। मैड्रिड में जन्मे अमूर्त चित्रकार अपनी रचनाओं में एक काल्पनिक जटिलता व्यक्त करते हैं, जिसे रेखा, रंग और रूप की एकीकृत भाषा द्वारा समझा जा सकता है। इन कामों में ऊर्जा और प्राचीन उत्साह है जो हमें कुछ रोमांचक और निराशाजनक की ओर देखने के लिए मजबूर करता है।

ये ताज़ा आवाज़ें समकालीन अमूर्त कला में ऊर्जा और उत्साह लाती हैं, और हमें भविष्य की चीज़ों के लिए उत्साहित करती हैं। अगले हफ्ते, हम आपको देखने के लिए दस और समकालीन अमूर्त कलाकार लाएंगे!