समकालीन अमूर्त कलाकार जिन्हें देखना चाहिए - भाग I
जैसे-जैसे वैश्विक कला जगत और अधिक निकटता से जुड़ता जा रहा है, आकर्षक आधुनिक अमूर्त कलाकारों की संख्या जो बाजार में प्रवेश कर रहे हैं, लगातार बढ़ रही है। प्रभावशाली कृतियों पर नज़र रखना भारी लग सकता है, और यह आकलन करना कठिन हो सकता है कि किन कलाकारों के पास सफलता पाने की गति और रिकॉर्ड है। जब हम मेलों, द्विवार्षिक प्रदर्शनी, नीलामियों और दीर्घाओं की यात्रा करते हैं, तो हमें नई आवाज़ें खोजने में आनंद आता है। यहाँ, दो भागों की श्रृंखला के पहले भाग में, दस आधुनिक अमूर्त कलाकार हैं जिन्हें हम मानते हैं कि आपको देखना चाहिए।
ओलिवर मार्सडेन
कहा जाता है कि यह आधुनिक ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार रंग, प्रकाश और ध्वनि का अध्ययन करते हैं, उनसे प्रेरणा लेते हैं, और यहां तक कि उनकी पूजा भी करते हैं। लेकिन ये तत्वों का साधारण अध्ययन या श्रद्धांजलि नहीं हैं, मार्सडेन की चित्रकृत कृतियाँ किसी तरह उनके सार को समाहित करती हैं। उनके कार्य आंतरिक प्रकाश से चमकते हैं। वे अपनी सूक्ष्म पारदर्शिता के साथ दृष्टि को अपनी गहराई में आमंत्रित करते हैं। मार्सडेन की कला विज्ञान और दर्शन दोनों में रुचि से प्रेरित है, और उनका कार्य दोनों के नाजुक संगम में निवास करता है।
ओलिवर मार्सडेन - अल्ट्रा फथालो हेलो, 2008, कैनवास पर तेल, 60 x 60 सेमी, © ओलिवर मार्सडेन
क्रिश्चियन रोसा
ब्राजील में जन्मे अमूर्त कलाकार क्रिश्चियन रोसा का कार्य अराजकता और कल्पनाशीलता से भरे अवचेतन की ओर झुकाव रखता है। कैंडिंस्की, मिरो और काल्डर जैसे कलाकारों की विरासत को जगाने वाली सौंदर्यबोध के साथ, रोसा का कार्य जीवंतता और रंगों से भरा होता है। उनका आधुनिक रंग ज्ञान प्राचीन भावात्मक अंतर्ज्ञान के साथ मिलकर कैनवास को ऐसे चित्रों से भर देता है जो ढीले, ऊर्जावान और सबसे महत्वपूर्ण, स्वतंत्र प्रतीत होते हैं।
क्रिश्चियन रोसा - यह हो सकता है, स्प्रे पेंट, मकई का तेल, पेंसिल, तेल स्टिक और कैनवास पर तेल, 180 x 200 सेमी, फोटो सौजन्य इबिड गैलरी
निको लुओमा
रेयोनिस्टों ने जो अधिकतम प्रकाशीय अभिव्यक्ति चित्रकला से प्राप्त करने का प्रयास किया, निको लुओमा अपनी अनूठी, विखंडित फोटोग्राफिक प्रक्रिया के माध्यम से कुशलतापूर्वक पूरा करते हैं। लुओमा जो बनाते हैं वे तकनीकी रूप से फोटोग्राफ़ नहीं हैं। प्रकाश-संवेदनशील सामग्री और फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं के साथ काम करके, लुओमा परतदार, वर्णक मुद्रण बनाते हैं। यह प्रक्रिया बहुआयामी, जीवंत रंगीन, ज्यामितीय अमूर्त चित्रों में परिणत होती है जो आँखों और भावनाओं को मंत्रमुग्ध कर देती हैं। रेयोनिज़्म के संस्थापक, मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा ने कहा था, “हम प्रकाश के स्रोत से निकलने वाली किरणों के योग को महसूस करते हैं।”
निको लुओमा - मेड ऑफ ऑनर (1656 / 1957) का स्व-शीर्षक अनुकूलन, 2015, अभिलेखीय वर्णक मुद्रण, डायसेक, फ्रेम, 56 × 194 सेमी, © गैलरी निकोलाउस रुजिक्स्का
इंग्रिड फ्लॉस
पहली पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों की समान संवेदनाओं से प्रेरित, इंग्रिड फ्लॉस अपनी चित्रकला की शुरुआत उसी सहज तरीके से करती हैं जैसे कोई संगीतकार एक सिम्फनी की शुरुआत करता है, रंग को एक पियानो के एकल स्वर की तरह सतह पर रखती हैं, और वहां से सहजता से निर्माण करती हैं। जैसे-जैसे उनके रंग और ब्रश के निशान एक साथ आते हैं, एक संवाद उभरता है जो उस क्षण की ओर ले जाता है जब रचना सामंजस्यपूर्ण, संतुलित और पूर्ण हो जाती है। फ्लॉस कहती हैं, “मेरा लक्ष्य है कि प्रत्येक चित्र अपनी अनूठी वर्णात्मक गूंज, स्थानिक गहराई, ब्रशवर्क आदि के माध्यम से अपना चरित्र प्राप्त करे, जिससे एक ब्रह्मांड उत्पन्न होता है जो दुनिया की एक नई खिड़की खोलता है।”
इंग्रिड फ्लॉस - एडजी वीस, 2016, कैनवास पर तेल और मोम पेंसिल, 170 x 190 सेमी, © इंग्रिड फ्लॉस
जानिस वारेलास
एथेंस में जन्मे अमूर्त कलाकार जानिस वारेलास के कार्यों को अक्सर रंगमंचीय कहा जाता है, शायद उनके कार्य की उन्मत्त व्यक्तित्व की अंतर्निहित मनोरंजन क्षमता के कारण। वारेलास की चित्रकला अमूर्तन और आकृति के दोहरे स्वर में बोलती है, जो एक बालसुलभ स्वप्नलोक से उत्पन्न होती प्रतीत होती है, जो सुररियलिस्ट और कोब्राअ पद्धति की याद दिलाती है। लेकिन वारेलास के कार्य में कुछ व्यक्तिगत और तात्कालिक है जो अतीत की अजीब यादों को चुनौती देता है, और कार्य को वर्तमान और तत्काल बनाता है, जो एक साथ दुःस्वप्न और आशावादी वर्तमान से जुड़ता है।
जानिस वारेलास - एबीसी फ्लैग, 2015, कैनवास पर जेसो, तेल, एक्रिलिक, स्थायी मार्कर, 210 x 210 सेमी, © जानिस वारेलास
कार्लोस अर्नाइज़
कार्लोस अर्नाइज़ के कार्य में कुछ ऐसा है जो तुलना को आमंत्रित करता है, लेकिन केवल महान कलाकारों से। एक खुरदरा हिस्सा डे कूनिंग की याद दिलाता है। एक रंग संगम फ्रैंकेंथलर को जगाता है। फूलों की आकृति की एक झलक ओ’कीफ का संकेत देती है। लेकिन अर्नाइज़ की छवियों में जो एकल सहानुभूति और आवाज की एकता आती है, वह कुछ अनूठा प्रस्तुत करती है। अर्जेंटीना में जन्मे इस अमूर्त कलाकार का कार्य कला संग्रहालयों और विश्व के सबसे बड़े कला मेलों में नियमित रूप से दिखता है, फिर भी इसमें कुछ व्यक्तिगत, सूक्ष्म और सच्चा है जो गर्मजोशी, निजीपन, आमंत्रण और शांति बनाए रखता है।
कार्लोस अर्नाइज़ - शीर्षकहीन, चतुर्भुज, 2016, कागज पर तेल, 134 × 97 सेमी, © कार्लोस अर्नाइज़
जुआन इरिबारेन
जुआन इरिबारेन की चित्रकला से मुलाकात तुरंत चर्चा उत्पन्न करती है। प्रारंभिक प्रतिक्रियाएँ भावनात्मक प्रशंसा से लेकर शैक्षणिक जिज्ञासा, वस्तुनिष्ठता और कुछ अधिक निजी और चिंतनशील तक होती हैं। उनके कार्य में अमूर्त कला इतिहास और कुछ विशिष्ट जुआन इरिबारेन के बीच एक संवाद होता है। डेस्टीजील के क्षय की तरह, इरिबारेन सरलता और संक्षिप्तता के साथ-साथ आदिमता और वीरानी को व्यक्त करते हैं।
जुआन इरिबारेन - शीर्षकहीन, 2013, कैनवास पर तेल, 31 x 31 सेमी, © जुआन इरिबारेन
एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो
सरलता और ईमानदारी स्पेनिश अमूर्त कलाकार एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो के कार्य को परिभाषित करती हैं। दर्शन, लोक संस्कृति और शिल्प में डूबी बौद्धिकता ने मोरेनो को विभिन्न माध्यमों और आवाज़ों की खोज करने के लिए प्रेरित किया है। उनके अमूर्त कार्य रंग और रूप की भावनात्मक शक्तियों की सच्ची समझ पर केंद्रित हैं। कोमल आध्यात्मिक प्रतिबिंबों की तरह वे शांति और ईमानदारी व्यक्त करते हैं, जबकि उनके अधिक लोक-आधारित कार्य जीवंत हो उठते हैं।
एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो - तंबिएन ला कोका-कोला न्यूट्रलिज़ा लॉस एफेक्टोस सोब्रे ला नारीज वाई लॉस ओजोस, 2014, कैनवास पर एक्रिलिक, 146 × 114 सेमी, © एंटोनियो बैलेस्टर मोरेनो
यागो हॉर्टल
यागो हॉर्टल के कार्यों से रंगों की गीतात्मक लहरें फूटती हैं। निपुण इशारे कलाकार के नियंत्रित हाथ की आत्मविश्वास से बात करते हैं, जबकि कुछ पशुवत उपस्थिति भीतर चीखती है। कार्य सतह पर शुरू होते हैं लेकिन तेजी से अपने प्रभाव को बाहर फैलाते हैं, चारों ओर की जगह को संलग्न करते हैं, दर्शकों को अपनी ओर खींचते हैं और उन्हें अज्ञात मानसिक-संवेदी क्षितिजों की ओर आगे बढ़ने के लिए कहते हैं। हॉर्टल गीतात्मक अमूर्तन, ऑप-आर्ट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कुछ अनाम संतान बनाते हैं, जो अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली उपस्थिति में अटल हैं।
यागो हॉर्टल - SP86, 2015, लिनेन पर एक्रिलिक, 190 x 170 सेमी, © यागो हॉर्टल
सेकुंडिनो हर्नांदेज़
कुछ चित्र हमें हमारे समय को बेहतर समझने में मदद करते हैं। सेकुंडिनो हर्नांदेज़ के कार्य आधुनिक वास्तविकता के कभी-कभी विरोधाभासी चरमों से जुड़ते हैं: इसकी तुच्छता, अफरा-तफरी, उदासी और उल्लास। मैड्रिड में जन्मे अमूर्त चित्रकार अपनी रचनाओं में एक कल्पनात्मक जटिलता व्यक्त करते हैं, जिसे रेखा, रंग और रूप की एकीकृत भाषा द्वारा समझा जा सकता है। कार्यों में ऊर्जा और मूल उत्साह है जो हमें कुछ रोमांचक और उदास दोनों की ओर देखने के लिए प्रेरित करता है।
ये नई आवाज़ें आधुनिक अमूर्त कला में ऊर्जा और उत्साह लाती हैं, और हमें आने वाले समय के लिए उत्साहित करती हैं। अगले सप्ताह, हम आपको देखने के लिए दस और आधुनिक अमूर्त कलाकार प्रस्तुत करेंगे!
