जब जॉर्जिया ओ'कीफ ने अमूर्त कला बनाई

कला के साथ संवाद करते समय दूसरों द्वारा उस पर लगाए गए घिसे-पिटे विचारों, रूपकों और निर्णयों को नजरअंदाज करना और केवल खुले मन से उसे देखना एक चुनौती होती है। यह विशेष रूप से Georgia O’Keeffe art के साथ कठिन है। अपने 98 वर्षों के जीवन में, ओ’कीफ ने अमेरिकी कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध, प्रिय और तुरंत पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक बनाया। उनके कार्यों के उदाहरण अधिकांश प्रमुख अमेरिकी संग्रहालयों में हैं। उनके चित्र, रेखाचित्र और मूर्तियों की पिछली सदी के हर प्रमुख समीक्षक ने गहराई से समीक्षा की है, और ये किताबों और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों का आधार बने हैं। फिर भी, जब जॉर्जिया ओ’कीफ की कला के बारे में बात करने को कहा जाता है, तो हम में से कई आलस्य से एक सीमित और बहुत समान दृष्टिकोण फैलाते हैं: कि ओ’कीफ एक सजावटी कलाकार थीं जिन्हें अमेरिकी दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र से प्रेम था; कि वह एक आकृतिपूर्ण चित्रकार थीं जिनकी सबसे प्रसिद्ध छवियां फूलों की हैं; और कि वे प्रतिष्ठित फूलों की पेंटिंग्स वास्तव में गुप्त रूप से योनि की तस्वीरें हैं। 2009 में, न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय ने इन पुरानी धारणाओं को चुनौती देने के लिए Georgia O’Keeffe: Abstraction प्रदर्शनी का आयोजन किया। इस प्रदर्शनी में ओ’कीफ के 125 अमूर्त कार्य शामिल थे, जो यह साबित करते थे कि यह महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकार बहुत गलत समझा गया है। लेकिन व्हिटनी प्रदर्शनी की सफलता और उसके बाद उनके कार्यों की आलोचनात्मक पुनः समीक्षा के बावजूद, जॉर्जिया ओ’कीफ को अभी भी मुख्य रूप से एक आकृतिपूर्ण चित्रकार के रूप में देखा जाता है, और उनके कार्यों के बारे में रूपकों और घिसे-पिटे विचारों का बोझ अभी भी उनके साथ है। लोग यह बात करते रहते हैं कि उनकी पेंटिंग्स किस विषय की हैं, बजाय इसके कि वे हमें कैसा अनुभव कराती हैं। यदि हम कभी उनकी दृष्टि को पूरी तरह समझना चाहते हैं, और समकालीन कला में उनके अनिवार्य योगदान को जानना चाहते हैं, तो हमें खुले मन से देखना होगा और जॉर्जिया ओ’कीफ द्वारा अमूर्त कला के क्षेत्र में किए गए कार्यों को गहराई से समझना होगा।

एक अमेरिकी प्रारंभिक अमूर्त कलाकार

चाहे इसे 19वीं सदी की स्वीडिश रहस्यमय चित्रकार हिल्मा अफ क्लिंट के कार्य से जोड़ा जाए, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार जॉर्जेस स्यूरात जैसे कलाकारों से, या वासिली कांडिंस्की और काज़िमिर मालेविच जैसे दूरदर्शी कलाकारों से, आधुनिक अमूर्त कला का इतिहास लगभग हमेशा यूरोप या रूस से शुरू माना जाता है। लेकिन प्रमाण हैं कि विस्कॉन्सिन में जन्मी जॉर्जिया ओ’कीफ उन नवप्रवर्तकों के बराबर स्थान की हकदार हैं। ओ’कीफ के पहले अमूर्त कार्य कम से कम 1915 के हैं, वही वर्ष जब मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर बनाया था और कांडिंस्की ने अपने पहले अमूर्त कार्यों को केवल दो साल पहले बनाया था। लेकिन अमूर्त कला के माध्यम से अज्ञात को संप्रेषित करने की उनकी बौद्धिक समझ ही मुख्य कारण है कि ओ’कीफ को आधुनिक अमूर्त कला के आविष्कार के लिए समान श्रेय मिलना चाहिए।

क्लिंट, स्यूरात, कांडिंस्की और मालेविच की तरह, ओ’कीफ ने अपने कार्य को दार्शनिक श्रद्धा के साथ अपनाया। उन्होंने कला को केवल छवियों और वस्तुओं के निर्माण से अधिक माना। कलाकार ने इसे कुछ गहरे भावों के अभिव्यक्ति का एक संभावित मार्ग माना। कांडिंस्की की तरह, ओ’कीफ ने संगीत की उस क्षमता के बारे में बात की जो अमूर्त रूप से गहराई को संप्रेषित कर सकती है। उन्होंने कहा, “गाना हमेशा मुझे अभिव्यक्ति का सबसे पूर्ण माध्यम लगा है। यह इतना सहज है। और गाने के बाद, मुझे लगता है वायलिन। चूंकि मैं गा नहीं सकती, इसलिए मैं चित्र बनाती हूं।” लेकिन जहां कांडिंस्की आध्यात्मिक और सार्वभौमिक कुछ व्यक्त करने की आशा में अमूर्तता की ओर बढ़े, वहीं ओ’कीफ कुछ और, आप कह सकते हैं, अमेरिकी कुछ व्यक्त करने की कोशिश कर रही थीं। वह स्वयं को व्यक्त करने की कोशिश कर रही थीं।

Georgia O'Keeffe - अमूर्त सफेद गुलाब, 1927 (बाएं) और जॉर्जिया ओ'कीफ - म्यूजिक पिंक एंड ब्लू II, 1927 (दाएं), © जॉर्जिया ओ'कीफ की संपत्ति

वे फूल नहीं हैं

जॉर्जिया ओ’कीफ द्वारा बनाए गए सबसे शुरुआती अमूर्त कार्य सरल, सुरुचिपूर्ण रचनाएं थीं जो कागज पर चारकोल से बनाई गई थीं। ये चित्र प्रकृति में पाए जाने वाले जीवाकार रूपों और पैटर्नों को दर्शाते हैं। लेकिन इन रेखाचित्रों में उन्होंने अपने विषय को सीधे चित्रित करने के बजाय केवल रेखा, आकार, ब्रशस्ट्रोक, अभिव्यक्ति और संतुलन जैसे औपचारिक तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया। इन चारकोल रेखाचित्रों के बारे में एक बड़ी कहानी यह है कि वे इतिहास में खो सकते थे यदि एक मित्र की चालाकी न होती। ओ’कीफ ने ये रेखाचित्र उस मित्र के साथ साझा किए, जिसने बिना अनुमति के उन्हें मैनहट्टन के 291 गैलरी के मालिक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ को दिखा दिया। स्टिग्लिट्ज़ ने इन रेखाचित्रों की स्पष्ट सुंदरता और आधुनिकता को तुरंत पहचान लिया और उन्हें अपनी प्रसिद्ध जगह पर प्रदर्शित करने का निर्णय लिया। और इस प्रकार जॉर्जिया ओ’कीफ का पेशेवर कला करियर शुरू हुआ।

स्टिग्लिट्ज़ के साथ पहली प्रदर्शनी के बाद, ओ’कीफ न्यूयॉर्क चली गईं। अगले लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने अमूर्तता की खोज को व्यापक रूप से बढ़ाया। उन्होंने प्रकृति में देखे गए सौंदर्य तत्वों और रचनाओं की नकल करते हुए काम करना जारी रखा, और अपनी प्रारंभिक चारकोल रेखाचित्रों से आगे बढ़कर रंग संबंधों के लिए एक उन्नत अंतर्ज्ञान विकसित किया। रंगों का उनका उपयोग उनकी पेंटिंग्स की अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति को बहुत बढ़ा देता था। लेकिन वे विशेष रूप से क्या व्यक्त करना चाहती थीं, यह वह जगह है जहां उनके कार्य की सामान्य गलतफहमी सामने आती है। इस समय के दौरान उनके बनाए गए कई चित्र केवल फूलों के बड़े टुकड़ों जैसे लगते हैं। या कम से कम वे फूलों की सौंदर्य विशेषताओं के साथ सीधे संवाद करते प्रतीत होते हैं। और शायद वे वास्तव में कुछ ऐसा ही संप्रेषित करते हैं जो फूल भी संप्रेषित करते हैं। लेकिन वे कुछ और भी संप्रेषित करते हैं। जैसा कि ओ’कीफ ने कहा, “मैंने पाया कि मैं रंगों और आकारों के साथ ऐसी बातें कह सकती हूं जो मैं किसी और तरीके से नहीं कह सकती - ऐसी बातें जिनके लिए मेरे पास शब्द नहीं थे। मुझे जो मैं देख रही थी उसके बारे में जो महसूस करती थी उसका समकक्ष बनाना पड़ा - उसकी नकल नहीं।”

Georgia O'Keeffe - जीवन का फूल (बाएं) और जॉर्जिया ओ'कीफ - जीवन का फूल II (दाएं), © जॉर्जिया ओ'कीफ की संपत्ति

एक सच्ची अग्रणी

1930 के दशक के आसपास, लगभग डेढ़ दशक अमूर्त छवियों पर ध्यान केंद्रित करने के बाद, ओ’कीफ ने विभिन्न शैलियों और प्रभावों की खोज शुरू की। उन्होंने कई वर्षों तक आकृतिपूर्ण चित्र बनाए, फिर वापस अमूर्तता की ओर लौटीं, फिर आगे-पीछे झूलती रहीं, अक्सर दोनों दृष्टिकोणों के बीच के अंतर पर सवाल उठाती रहीं। अपने बाद के वर्षों में, वह कभी-कभी सीधे अपने न्यू मैक्सिको घर के आसपास के परिदृश्य और प्राकृतिक वस्तुओं को चित्रित करती प्रतीत होती थीं, जिसके लिए उन्होंने अंततः न्यूयॉर्क छोड़ दिया। लेकिन उनके कार्य का सार हमेशा समान रहा। उनका उद्देश्य हमेशा एक भावना संप्रेषित करना था, प्रकृति को प्रेरणा के रूप में उपयोग करके अपनी भावनाओं को पकड़ना था, न कि प्रकृति की वस्तुनिष्ठ छवियों को सजावटी रूप में चित्रित करना।

अपनी जीवन भर की भावना संप्रेषित करने की खोज में, ओ’कीफ ने कई महत्वपूर्ण सौंदर्य अन्वेषणों का आविष्कार किया। उन्होंने समग्र अमूर्त रचनाओं में रुचि दिखाई, चित्रपट के सभी क्षेत्रों को समान महत्व देते हुए, बहुत पहले कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने यह उपलब्धि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को दी। उन्होंने चित्रपट की सपाटता पर ध्यान केंद्रित किया, बहुत पहले कि यह पोस्ट-पेंटरली अमूर्तवादियों के लिए चिंता का विषय बनी। वह रंग के अमूर्त क्षेत्रों की पारलौकिक शक्तियों में रुचि रखती थीं, बहुत पहले कि रंग क्षेत्र कलाकारों ने इसी तरह की रुचि दिखाई। और दशकों पहले कि पोस्ट-आधुनिक सापेक्षवाद ने सूक्ष्म कला में प्रवेश किया, ओ’कीफ ने सहज रूप से यह समझ लिया था कि सभी शैलियाँ, सभी दृष्टिकोण, सभी तकनीकें और सौंदर्यशास्त्र के भीतर सभी विविधताएं अपनी संभावित मूल्य में समान हैं, और अंततः ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति की प्रधानता के अधीन हैं।

Georgia O'Keeffe - ब्लैक मेसा लैंडस्केप, न्यू मैक्सिको, आउट बैक ऑफ मैरी S II, © जॉर्जिया ओ'कीफ की संपत्ति

औपचारिकताओं को अपनाएं

शायद जॉर्जिया ओ’कीफ की कला के बारे में जो गलतफहमी है, वह वही है जो अक्सर सभी कला के बारे में गलत समझी जाती है: यह विचार कि कला में परिभाषित गुण होने चाहिए, या वह जनता के लिए किसी तरह उपयोगी या अर्थपूर्ण होनी चाहिए। हमें सिखाया जाता है कि हम कला कृतियों की समीक्षा इस आधार पर करें कि हमें वे पसंद हैं या नहीं; वर्णन चरण को छोड़ दें, जिसमें देखना और महसूस करना शामिल है, और जल्दी से व्याख्या और निर्णय चरणों पर पहुंच जाएं। हम ओ’कीफ की पेंटिंग को केवल इतना देखते हैं कि हमें कुछ परिचित दिखाई दे, जैसे कि कोई फूल या परिदृश्य, और इसलिए घोषणा करते हैं कि ओ’कीफ फूलों और परिदृश्यों की चित्रकार हैं। हम देखते हैं कि कुछ फूलों के भाग कुछ मानव अंगों जैसे दिखते हैं और इसलिए घोषणा करते हैं कि ओ’कीफ गुप्त रूप से आकृतिपूर्ण संकेतों की चित्रकार हैं। ओ’कीफ अमूर्तता और आकृतिपूर्णता के बीच झूलती हैं और इसलिए हम कहते हैं कि वह बाजार की मांगों या जनता की अपेक्षाओं के प्रति संवेदनशील हैं। अपनी व्यक्तिगत राय के आधार पर हम कहते हैं, “मुझे यह पसंद है!” या, “मुझे यह नापसंद है!”

लेकिन यह समीक्षा का तरीका अपरिपक्व है। जॉर्जिया ओ’कीफ की कला, या किसी भी कला को, गहराई से समझने के लिए, हमें वर्णन चरण में अधिक समय बिताना चाहिए, सतह, रंगों, छायाओं, रेखाओं, आकारों और उन तत्वों के बीच संबंधों के साथ जितना संभव हो उतना संवाद करना चाहिए। काम के औपचारिक सौंदर्य तत्वों को गाने दें। रचना की लय को महसूस करें। हाँ, ओ’कीफ ने प्रसिद्ध रूप से कहा था, “मुझे लगता है कि महिला के बारे में कुछ ऐसा है जो केवल एक महिला ही खोज सकती है।” लेकिन उनकी पेंटिंग्स में स्त्रीत्व की छवि देखने के लिए खुद को मजबूर करने के बजाय, यह महसूस करने के लिए खुद को खोलें कि स्त्रीत्व कैसा महसूस हो सकता है। जो चीज जॉर्जिया ओ’कीफ को अमेरिकी अमूर्तता की अग्रणी बनाती है, वह यह नहीं कि उन्होंने अमेरिका जैसी छवियां चित्रित कीं। जो चीज उन्हें स्त्रीत्व की चित्रकार बनाती है, वह यह नहीं कि उन्होंने महिला शरीर के अंगों जैसी छवियां चित्रित कीं। जो चीज उन्हें अमेरिकी अमूर्तता की अग्रणी और स्त्रीत्व की चित्रकार बनाती है, वह यह है कि उन्होंने उन भावनाओं, छापों और भावनाओं को चित्रित किया जो उनके लिए अमेरिका और स्त्रीत्व का अनुभव थीं।

Georgia O'Keeffe - श्रृंखला I, संख्या 3, 1918 (बाएं) और जॉर्जिया ओ'कीफ - श्रृंखला 1, संख्या 8, 1918 (दाएं), © जॉर्जिया ओ'कीफ की संपत्ति

मुख्य छवि: जॉर्जिया ओ'कीफ - ग्रे ब्लू एंड ब्लैक, पिंक सर्कल (विस्तार), 1927, © जॉर्जिया ओ'कीफ की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा