फर्नांड लेज़ेर, अमूर्तता और क्यूबिज़्म के बीच
1930 के दशक की शुरुआत से रोज़मर्रा की वस्तुओं की चमकीली रंगीन, सपाट चित्रकारी के कारण, फर्नांड लेजर को पॉप कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। लेकिन लेजर सबसे पहले क्यूबिज़्म के उस अनोखे रूप के लिए जाने गए, जिसे उन्होंने बनाया था और जिसे सिलेंडराकार रूपों के उपयोग के कारण ट्यूबिज़्म कहा गया। जब पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक ने क्यूबिज़्म विकसित किया, तो वे अपने विषय की बढ़ी हुई वास्तविकता को दिखाने के तरीके खोज रहे थे। उन्होंने अपने विषयों को ज्यामितीय तल में विभाजित किया, कई समकालीन दृष्टिकोणों को दर्शाते हुए गति और समय के प्रवाह का संकेत दिया। लेकिन लेजर ने क्यूबिस्ट दृश्य भाषा में एक अलग प्रकार की संभावनाएँ देखीं। विषय वस्तु के अकादमिक उपचार के बजाय, उन्होंने कला को वस्तुनिष्ठ बनाने और इसे उसके औपचारिक, प्लास्टिक तत्वों तक सीमित करने की क्षमता को महत्व दिया। लेजर के हाथों में, क्यूबिज़्म की सौंदर्यशास्त्र एक लोकतांत्रिक शक्ति बन गई, जिसने कलाकारों को रंग, रूप और रचना को नए, भावनात्मक रूप से मुक्त तरीकों से खोजने की स्वतंत्रता दी। उन्हें विश्वास था कि यह पूरी तरह से आधुनिक था। इस दृष्टिकोण को प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, लेजर ने विषय से वस्तु की ओर ध्यान केंद्रित करके और सौंदर्यशास्त्र के तत्वों को प्लास्टिक रूप देने से सार कला की संभावनाओं का विस्तार किया, जिसने आने वाले कई महत्वपूर्ण कला आंदोलनों की नींव रखी।
एक तमाशा बनाना
उत्साह फर्नांड लेजर के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था। वे 1881 में नॉर्मंडी के ग्रामीण क्षेत्र में एक बिल्कुल साधारण पशुपालन परिवार में जन्मे थे। जल्दी ही यह समझ गए कि खेत की ज़िंदगी उनके लिए नहीं है, उन्होंने वास्तुकला चित्रण का अध्ययन किया और 19 वर्ष की आयु में पेरिस चले गए। वहाँ उन्हें ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम मिला और साथ ही वे जहाँ भी कला कक्षाएं मिलतीं, उनमें भाग लेते। लेकिन उन्हें काम या स्कूल में कोई प्रेरणा नहीं मिली। वे ऊर्जा और बेचैनी से भरे थे, अपनी पीढ़ी के कई लोगों की तरह, जो औद्योगिक युग के तमाशों के कारण समाज के ताने-बाने में तेजी से हो रहे बदलाव को देखकर बढ़ी थी।
अपने निबंध द स्पेक्टेकल में, उन्होंने उस प्रभाव का विस्तार से वर्णन किया जो उन्होंने माना कि 20वीं सदी के प्रारंभिक आधुनिक औद्योगिक विश्व ने मानव नेत्र पर डाला। आधुनिक समाज द्वारा नेत्र को आकर्षित करने के लिए बनाए गए अंतहीन दृश्य उत्तेजनाओं की परेड का वर्णन करते हुए, लेजर ने लिखा, “जो कलाकार भीड़ का ध्यान भटकाना चाहते हैं उन्हें निरंतर नवीनीकरण से गुजरना पड़ता है। यह एक कठिन पेशा है, सबसे कठिन पेशा।” 20वीं सदी के मोड़ पर युवा लेजर के लिए मुख्य प्रश्न यह था कि वे कैसे इतने भव्य सौंदर्यशास्त्रीय घटनाओं को प्रभावित कर सकते हैं कि वे अपने समय की दृश्य बमबारी से प्रतिस्पर्धा कर सकें।
फर्नांड लेजर - मैकेनिकल कम्पोजीशंस, 1918-1923 (बायाँ) और मशीन एलिमेंट प्रथम अवस्था, 1924 (दायाँ), © फर्नांड लेजर की संपत्ति
रंग की खोज
लेजर के लिए आगे का रास्ता तब स्पष्ट होने लगा जब उन्होंने 1907 के सैलॉन ड'ऑटम्न में पेरिस में सेज़ान के कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी देखी। लेजर ने महसूस किया कि सेज़ान रंग का उपयोग अन्य कलाकारों से अलग तरीके से करते थे। वे इसे अपनी तस्वीरों की सेवा में उपयोग करने के बजाय, ऐसा प्रतीत होता था कि सेज़ान ने रंग की सेवा में तस्वीरें बनाई थीं। यह लेजर के लिए एक बड़ी खोज थी। इससे उनके लिए यह संभावना खुली कि कला के व्यक्तिगत सौंदर्य तत्व, जैसे रंग या रूप, स्वयं में खोज के योग्य हो सकते हैं, बिना किसी विषय वस्तु से संबंधित हुए। यह उनके लिए यह विचार शुरू हुआ कि कला वस्तुनिष्ठ और पूरी तरह से अमूर्त हो सकती है, और अपने स्वयं के आवश्यक तत्वों का उत्सव मना सकती है।
उस समय फ्रांसीसी जनता पूरी तरह अमूर्तता के विचार के प्रति विरोधी थी। अधिकांश समीक्षक, गैलरिस्ट, अकादमिक और यहां तक कि कलाकार भी विषय वस्तु को उत्कृष्ट कला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण मानते थे। पिकासो और ब्राक ने अपने क्यूबिस्ट शैली के साथ मन बदलने में प्रगति की थी, लेकिन कई दर्शक उन्हें इसके लिए नापसंद करते थे, और फिर भी उनकी छवियाँ विषय वस्तु पर भारी निर्भर थीं। क्यूबिज़्म द्वारा अपनाई गई ज्यामितीय संक्षिप्तता को अलग करते हुए, लेजर ने औद्योगिक दुनिया के यांत्रिक रूपों को सरल और अमूर्त किया। उन्होंने उन अमूर्त ज्यामितीय रूपों को जीवंत रंगों के साथ मिलाया, जिससे ऐसी अमूर्त रचनाएँ बनीं जो प्रकृति और मशीनों का संयोजन प्रकट करती थीं। परिणामी सिलेंडराकार सौंदर्यशास्त्र, जिसने उनकी शैली को ट्यूबिज़्म नाम दिया, स्पष्ट कथात्मक विषय वस्तु का विरोध करता था, एक दृश्य वक्तव्य बनाता था जो वस्तुनिष्ठ, आधुनिक और सबसे महत्वपूर्ण, रोमांचक था।
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फर्नांड लेजर - नृत्य, 1942 (बायाँ) और प्लंजर्स II, 1941-1942 (दायाँ), © फर्नांड लेजर की संपत्ति
स्थिर प्लास्टिसिटी
जैसे ही फर्नांड लेजर अपनी रोमांचक नई शैली के लिए प्रसिद्ध होने लगे, फ्रांस ने प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया। लेजर ने फ्रांसीसी सेना में दो साल तक मोर्चे पर सेवा दी। एक कहानी में, जो उन्होंने बाद में अपने युद्धकालीन अनुभवों के बारे में सुनाई, यह स्पष्ट होता है कि लेजर के पास दुनिया के साथ भावनात्मक रूप से अलग, पूरी तरह वस्तुनिष्ठ स्तर पर संवाद करने की अनूठी क्षमता थी, एक ऐसा उपहार जिसने उन्हें एक महत्वपूर्ण आधुनिक खोज करने में मदद की। कहानी यह है कि एक विशेष लड़ाई के बीच, लेजर ने पास की एक यांत्रिक बंदूक की धातु की नली पर सूरज की चमकदार परावर्तन को देखा। उस क्षण में अपने जीवन को धमकी देने वाले हिंसा के बावजूद, उन्होंने केवल उस औद्योगिक धातु पर पड़ती धूप की औपचारिक सौंदर्यपूर्ण छवि को देखा। वे रंगों, रूपों और प्रकाश से मोहित हो गए। उन्होंने अपने मन को अपने परिवेश की कथा से अलग कर दिया और केवल अपनी दृष्टि क्षेत्र में वस्तुओं पर प्रतिक्रिया दी। उन्होंने उनके सौंदर्यशास्त्र में बिना किसी भावुक लगाव के आनंद लिया।
बेशक, उस समय तक लेजर पहले ही कला को एक भावनात्मक, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण से देखने की अपनी क्षमता स्थापित कर चुके थे। लेकिन युद्ध का उनका अनुभव इस बात को परिभाषित करने वाला था कि कैसे उसने उन्हें यह एहसास दिलाया कि सामान्य जीवन कला से जुड़ा हुआ है। इसने उन्हें वस्तुनिष्ठ, सामान्य दुनिया की प्लास्टिसिटी दिखाई। उन्होंने इस विषय पर बाद में विस्तार से लिखा। एक निबंध जिसका शीर्षक था सड़क: वस्तुएं, तमाशे, में उन्होंने लिखा “वह दिन जब एक महिला का सिर एक अंडाकार वस्तु माना गया,” और वर्णन किया “वस्तु का सजावटी मूल्य तक सीधा प्रवेश।” उन्होंने देखा कि एक सामान्य सड़क पर चलते हुए कोई भी अनगिनत सौंदर्यपूर्ण रचनाओं का सामना कर सकता है जो उत्कृष्ट कला के बराबर हैं, केवल प्रदर्शित वस्तुओं की प्रशंसा करके, और लोगों, जानवरों, प्रकृति और औद्योगिक वस्तुओं को उनके औपचारिक सौंदर्य तत्वों तक सीमित करके। उन्होंने यह प्रस्तावित किया कि हर दिखाई देने वाली चीज़ को एक वस्तु में बदला जा सकता है और बाद में पूरी तरह प्लास्टिक, सौंदर्यशास्त्रीय शब्दों में महिमामंडित किया जा सकता है। इसके लिए, वे एक अग्रदूत थे।
फर्नांड लेजर - शाखाएँ (लकड़ियाँ), 1955, फोटो क्रेडिट्स म्यूज़े नेशनल फर्नांड लेजर, बायोट फ्रांस, © फर्नांड लेजर की संपत्ति
मुख्य छवि: फर्नांड लेजर - द ग्रेट टग, 1923, फोटो क्रेडिट्स म्यूज़े नेशनल फर्नांड लेजर, बायोट फ्रांस, © फर्नांड लेजर की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
