फर्नांड लेज़ेर, अमूर्तता और क्यूबिज़्म के बीच

1930 के दशक में उन्होंने जो रोज़मर्रा की वस्तुओं के चमकीले रंगों वाले, सपाट चित्र बनाए, उनके कारण फर्नांड लेगर को पॉप आर्ट के पूर्वजों में से एक माना जाता है। लेकिन लेगर पहले क्यूबिज़्म के अद्वितीय रूपांतर के लिए जाने गए, जिसे ट्यूबिज़्म कहा गया, इसके सिलेंड्रिकल रूपों के उपयोग के लिए। जब पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक ने क्यूबिज़्म का विकास किया, तो वे अपने विषय वस्तु की बढ़ी हुई वास्तविकता को दिखाने के तरीकों की खोज कर रहे थे। उन्होंने अपने विषयों को ज्यामितीय स्तरों में विभाजित किया, एक साथ कई दृष्टिकोणों को चित्रित किया ताकि गति और समय के प्रवाह का संकेत दिया जा सके। लेकिन लेगर ने क्यूबिस्ट दृश्य भाषा के भीतर एक अलग प्रकार की संभावनाओं को देखा। विषय वस्तु के शैक्षणिक उपचार के लिए इसकी सराहना करने के बजाय, उन्होंने कला को वस्तुवादी बनाने की उसकी क्षमता और इसे उसके औपचारिक, प्लास्टिक तत्वों में घटित करने की क्षमता को महत्व दिया। लेगर के हाथों में, क्यूबिज़्म की सौंदर्यशास्त्र एक लोकतांत्रिक शक्ति बन गई, जिसने कलाकारों को नए, असंवेदनशील तरीकों से रंग, रूप और संरचना का अन्वेषण करने के लिए स्वतंत्र किया। यह, उन्होंने विश्वास किया, पूरी तरह से आधुनिक था। इस दृष्टिकोण को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, लेगर ने विषय से वस्तु की ओर ध्यान केंद्रित करके और सौंदर्यशास्त्र के तत्वों को प्लास्टिक बनाकर अमूर्त कला की संभावनाओं का विस्तार किया, जिसने आने वाले कई महत्वपूर्ण कला आंदोलनों की नींव रखी।

एक दृश्य का निर्माण करना

उत्साह फर्नांड लेगर के लिए सर्वोपरि महत्व का था। वह 1881 में नॉर्मंडी के ग्रामीण क्षेत्र में एक निश्चित रूप से नीरस पशुपालन परिवार में पैदा हुए थे। जल्दी ही यह समझते हुए कि खेतों में रहना उनके लिए नहीं है, उन्होंने आर्किटेक्चरल ड्राइंग का अध्ययन किया और 19 वर्ष की आयु में पेरिस चले गए। वहाँ उन्होंने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम पाया और साथ ही उन्होंने जो भी कला कक्षाएं मिल सकीं, उन्हें भी लिया। लेकिन उन्हें काम या स्कूल में कोई प्रेरणा नहीं मिली। वह ऊर्जा और चिंता से भरे हुए थे, जैसे कि उनके कई समकालीन, जो औद्योगिक युग के तमाशों के कारण समाज के ताने-बाने में तेजी से बदलाव देख रहे थे।

अपने निबंध द स्पेक्टेकल, में, उन्होंने उस प्रभाव पर विस्तार से बताया जो उन्हें विश्वास था कि 20वीं सदी की प्रारंभिक आधुनिक औद्योगिक दुनिया ने मानव आंख पर डाला। आधुनिक समाज द्वारा आंख की प्रशंसा के लिए बनाए गए अंतहीन दृश्य उत्तेजनाओं के परेड का वर्णन करते हुए, लेगर ने लिखा, “जो कलाकार भीड़ को विचलित करना चाहते हैं, उन्हें निरंतर नवीनीकरण से गुजरना चाहिए। यह एक कठिन पेशा है, सबसे कठिन पेशा।” सदी के मोड़ पर युवा लेगर के लिए आवश्यक प्रश्न यह था कि वह किस प्रकार से ऐसे शानदार सौंदर्यशास्त्र के घटनाक्रम को प्रभावित कर सकता है कि वह अपने समय के दृश्य बमबारी के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके।

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

रंग की खोज

"आगे का रास्ता तब लेज़र के सामने प्रकट होने लगा जब उसने 1907 के सैलॉन ड'ऑटोम्न में पेरिस में सेज़ान के काम की एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी देखी। लेज़र ने महसूस किया कि सेज़ान ने रंग का उपयोग अन्य कलाकारों की तुलना में अलग तरीके से किया। उसने इसे अपनी तस्वीरों की सेवा में नहीं लगाया, बल्कि सेज़ान ने ऐसा प्रतीत किया कि उसने तस्वीरों को रंग की सेवा में बनाया। यह लेज़र के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इसने उसके लिए यह संभावना खोली कि कला के व्यक्तिगत सौंदर्य घटक, जैसे रंग या रूप, अपने आप में अन्वेषण के योग्य हो सकते हैं, बिना किसी तरह से विषय वस्तु से संबंधित हुए। यह उसके लिए इस विचार की शुरुआत थी कि कला वस्तुनिष्ठ और पूरी तरह से अमूर्त हो सकती है, और इसके अपने मौलिक तत्वों का जश्न मना सकती है।"

उस समय फ्रांसीसी जनता पूर्ण अमूर्तता के विचार के प्रति प्रतिरोधी थी। अधिकांश आलोचकों, गैलरियों के मालिकों, अकादमिकों और यहां तक कि कलाकारों ने विषय वस्तु को ललित कला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण माना। पिकासो और ब्राक्स ने अपने क्यूबिस्ट शैली के साथ विचारों में बदलाव लाने में प्रगति की, लेकिन कई दर्शकों ने इसके लिए उनकी निंदा की, और फिर भी उनकी छवियाँ अभी भी विषय वस्तु पर भारी निर्भर थीं। ज्यामितीय कमी को अलग करते हुए क्यूबिज़्म ने, लेगर ने औद्योगिक दुनिया के यांत्रिक रूपों को सरल और अमूर्त किया। उन्होंने उन अमूर्त ज्यामितीय रूपों को जीवंत रंगों के साथ मिलाकर ऐसे अमूर्त रचनाएँ बनाई जो प्रकृति और मशीनों का संयोजन उत्पन्न करती थीं। परिणामी सिलेंड्रिकल सौंदर्य, जिसने उनके शैली को ट्यूबिज़्म का नाम दिया, पहचानने योग्य कथा विषय वस्तु का विरोध किया, एक ऐसा दृश्य बयान बनाते हुए जो वस्तुनिष्ठ, आधुनिक, और सबसे महत्वपूर्ण, रोमांचक था।

/blogs/magazine/अवधारणाएँ-और-जीवविज्ञान-आइडीलआर्ट-3

Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

स्टोइक प्लास्टिसिटी

जैसे ही फर्नांड लेगर अपने रोमांचक नए शैली के लिए प्रसिद्ध होने लगे, फ्रांस ने विश्व युद्ध I में प्रवेश किया। लेगर ने फ्रांसीसी सेना में दो साल तक मोर्चे पर सेवा की। एक कहानी जो उन्होंने बाद में अपने युद्धकालीन अनुभवों के बारे में याद की, यह स्पष्ट है कि लेगर के पास दुनिया के साथ एक भावनात्मक रूप से अलग, पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ स्तर पर बातचीत करने की एक अनूठी क्षमता थी, एक उपहार जिसने उन्हें एक महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी खोज करने में मदद की। कहानी यह है कि एक विशेष लड़ाई के बीच, लेगर ने एक निकटवर्ती, यांत्रिक तोप के धातु के बैरल पर सूर्य के शानदार तरीके से परावर्तित होने का ध्यान दिया। उस क्षण में उनके जीवन को खतरा होने के बावजूद, उन्होंने केवल औपचारिक सौंदर्य की सुंदरता को देखा जो औद्योगिक धातु पर सूर्य की रोशनी का परावर्तन था। वह रंगों, आकृतियों, और प्रकाश से मंत्रमुग्ध हो गए। उन्होंने अपने मन को अपने चारों ओर की कथा से अलग कर लिया और केवल अपने दृष्टि क्षेत्र में वस्तुओं पर प्रतिक्रिया दी। उन्होंने भावनात्मक जुड़ाव के बोझ के बिना उनके सौंदर्य में आनंद लिया।

बिल्कुल, उस समय तक Léger ने पहले ही कला के प्रति एक असंवेदनशील, वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण अपनाने की अपनी क्षमता स्थापित कर ली थी। लेकिन युद्ध में उसका अनुभव इस बात में निर्णायक था कि इसने उसे यह महसूस कराया कि साधारण जीवन कला के साथ कैसे आपस में जुड़ा हुआ है। इसने उसे वस्तुनिष्ठ, साधारण दुनिया की प्लास्टिसिटी दिखाई। उसने बाद में इस विषय पर लंबी लिखाई की। The Street: Objects, Spectacles शीर्षक वाले निबंध में, उसने "उस दिन के बारे में लिखा जब एक महिला का सिर एक अंडाकार वस्तु माना गया" और "वस्तु के सजावटी मूल्य में सीधे प्रवेश" का वर्णन किया। उसने देखा कि बस एक सामान्य सड़क पर चलते हुए, कोई अंतहीन सौंदर्यात्मक रचनाओं का सामना कर सकता है जो केवल प्रदर्शित वस्तुओं की प्रशंसा करके और लोगों, जानवरों, प्रकृति और औद्योगिक वस्तुओं को उनके औपचारिक सौंदर्यात्मक घटकों में घटित करके समान कला के बराबर हैं। उसने यह तर्क किया कि हर दृश्य वस्तु को एक वस्तु में घटित किया जा सकता है और बाद में इसे पूरी तरह से प्लास्टिक, सौंदर्यात्मक शर्तों में महिमामंडित किया जा सकता है। इसके लिए, वह एक अग्रदूत था।

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

विशेष छवि: फर्नांड लेगर - द ग्रेट टग, 1923, फोटो क्रेडिट्स म्यूज़े नेशनल फर्नांड लेगर, बायोट फ्रांस, © फर्नांड लेगर की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा