6 क्यूबिज़्म तथ्य जो आपको जानने चाहिए

आज, क्यूबिज़्म को एक नवोन्मेषी और बौद्धिक रूप से उत्तेजक कला आंदोलन के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है। हम क्यूबिस्ट कार्यों की उनकी विशिष्टता और सुंदरता के लिए प्रशंसा करते हैं। लेकिन क्यूबिज़्म तथ्य आंदोलन के प्रारंभिक दिनों के बारे में एक अलग कहानी बताते हैं। क्यूबिज़्म की उत्पत्ति tumultuous थी। आलोचकों ने मूल रूप से इस शैली का मज़ाक उड़ाया, और जनता के कई लोगों ने क्यूबिस्ट चित्रों को घृणित माना। यहाँ छह क्यूबिज़्म तथ्य हैं जो इस गलतफहमी वाली शैली की प्रकृति और उत्पत्ति को समझाने में मदद करते हैं, जो अमूर्त कला के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक बन गई।

1. क्यूबिज़्म का आविष्कार पाब्लो पिकासो ने किया था

पिकासो की पेंटिंग लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन, जो 1907 में बनाई गई थी, को "प्रोटो-क्यूबिस्ट" पेंटिंग के रूप में माना जाता है। इस काम ने तीन तत्वों को जोड़ा जो क्यूबिस्ट दृष्टिकोण के लिए मौलिक बन गए: समतलता, ज्यामितीय कमी और दृष्टिकोणों की बहुलता। समतलता को छायांकन की कमी के माध्यम से प्राप्त किया गया, जिससे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को एक साथ लाया गया बिना किसी को प्राथमिकता दिए। ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग रूपों को सरल बनाता है, विषय वस्तु के दृश्य शब्दावली को कम करता है। कई दृष्टिकोणों का उपयोग विषयों को कई समकालिक दृष्टिकोणों से दिखाता है।

पाब्लो पिकासो - लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन, 1907, 243.9 सेमी × 233.7 सेमी (96 इंच × 92 इंच), आधुनिक कला का संग्रहालय

2. पिकासो को स्यूराट और सेज़ान से प्रेरणा मिली

1884 में, जॉर्ज स्यूराट ने एक पेंटिंग शैली का निर्माण किया जिसे क्रोमो ल्यूमिनारिज़्म (या डिविज़निज़्म) कहा जाता है, जिसमें एक छवि को पूरी तरह से छोटे बिंदुओं या रंग के पैच से बनाने का प्रयास किया गया, ताकि अधिकतम मात्रा में चमक प्राप्त की जा सके। यह अमूर्तता के माध्यम से एक अधिक वास्तविकता प्राप्त करने के प्रयास की शुरुआत थी। 1906 में, पॉल सेज़ान की मृत्यु हो गई, और पिकासो ने उनके बाद के कामों पर नई ध्यान दिया, विशेष रूप से उनके पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट सपाटता के सही प्रदर्शन को नोट करते हुए। सदियों से, चित्रकारों ने गहराई प्राप्त करने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया ताकि उनके चित्रों को तीन-आयामी गुण दिए जा सकें। सेज़ान ने पेंटिंग की द्वि-आयामी प्रकृति को पूरी तरह से अपनाया, गहराई को छोड़कर सतह पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, चित्रों और वास्तविकता के बीच के आवश्यक अंतर पर ध्यान आकर्षित किया।

3. क्यूबिज़्म को पहले अमूर्त कला आंदोलन के रूप में माना जाता है

हालांकि सेउराट, सेज़ान और कई अन्य लोग 1800 के दशक के अंत से अवstraction की ओर बढ़ रहे थे, क्यूबिज़्म को पहले आंदोलन के रूप में माना जाता है जिसका उद्देश्य चित्रों के विषय वस्तु को स्पष्ट रूप से अमूर्त करना था। क्यूबिज़्म एक विशिष्ट वैज्ञानिक दृष्टिकोण था जिसमें सीमित रंग पैलेट, ज्यामितीय आकृतियों में घटित रूप, सतह को समतल करने के लिए सीमित छायांकन और एक साथ कई दृष्टिकोणों से विषय वस्तु का प्रस्तुतीकरण शामिल था। परिणाम जानबूझकर, अनिवार्य रूप से अमूर्त थे। दृश्य जानकारी के इस आत्मविश्वासी, जानबूझकर परिवर्तन ने आने वाले हर अन्य अमूर्त कला आंदोलन को प्रभावित किया।

फर्नांड लेगर - स्टूडियो में नग्न मॉडल, 1912-13, बर्लैप पर तेल, 128.6 x 95.9 सेमी, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क

4. क्यूबिज़्म वास्तव में यथार्थवाद का एक रूप है

क्यूबिज़्म का विरोधाभास यह है कि इसके अमूर्त दृष्टिकोण का लक्ष्य वास्तविकता की एक बड़ी भावना प्राप्त करना है। स्यूराट के प्रयास को याद करें कि उन्होंने रंगों को पहले से मिलाने के बजाय छोटे बिंदुओं और विभिन्न रंगों के पैच के माध्यम से एकीकृत रंगों की भावना बनाने की कोशिश की ताकि अधिक चमक प्राप्त की जा सके। क्यूबिज़्म ने इसी तरह यह प्रस्तावित किया कि वास्तविकता को एकल दृष्टिकोण से नहीं देखा जाता है। मनुष्य वस्तुओं को हर संभव दृष्टिकोण से देखकर समझते हैं। हम उन दृष्टिकोणों को उन यादों के साथ जोड़ते हैं कि वस्तुएं दिन के विभिन्न समयों में, विभिन्न प्रकाश में, स्थिर खड़े होने पर और चलते समय कैसे दिखती हैं। हमारा मन फिर उन दृष्टिकोणों को मिलाकर वास्तविकता के प्रतिनिधि अवधारणाओं के साथ आता है। क्यूबिज़्म एक ही हाइपर-यथार्थवादी जीवन की भावना को अमूर्तता के माध्यम से प्राप्त करने का प्रयास था। एक तरह से यह शैली चार-आयामी थी, जो लंबाई, क्षेत्र, मात्रा और समय के प्रवाह को जोड़ती थी।

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. क्यूबिज़्म को मूल रूप से स्कैंडलस माना जाता था

20वीं सदी की शुरुआत में कला आलोचकों के लिए यह विचार कि चित्रकार दुनिया को वस्तुनिष्ठ रूप से नहीं दोहराते, चिंता का कारण था। अमूर्तता पाप थी। फ्रांसीसी कला आलोचक लुई वॉक्सेल्स ने पिकासो और जॉर्जेस ब्राक द्वारा बनाए गए चित्रों को "छोटे घनों" के रूप में अपमानजनक तरीके से संदर्भित किया। लेकिन एक अन्य आलोचक, गिलौम अपोलिनेर ने इस शब्द को अपनाया, क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए प्यूटॉ ग्रुप के काम का वर्णन किया, जो फ्रांस के प्रमुख क्यूबिस्ट थे, जिन्होंने 1911 में पेरिस के सैलोन डेस इंडिपेंडेंट्स में पहली बार सार्वजनिक रूप से एक साथ प्रदर्शित किया।

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. क्यूबिज़्म की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी में पिकासो शामिल नहीं थे

1911 का सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स विडंबना यह है कि इसमें पिकासो या ब्राक, क्यूबिज़्म के दो संस्थापक पिता शामिल नहीं थे। इसमें उनके कई सहयोगियों को शामिल किया गया, जिनमें जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेज़ेस, रॉबर्ट डेलौने और क्यूबिस्टों में से एकमात्र महिला, मैरी लॉरेंसिन शामिल थीं। इस प्रभावशाली चित्रकारों के समूह ने खुद को प्यूटॉ ग्रुप कहा क्योंकि वे नियमित रूप से मिले और मार्सेल डुचंप और उनके दो भाइयों के स्टूडियो में कला के बारे में बात की, जो पेरिस के उपनगर प्यूटॉ में स्थित था।

विशेष चित्र: जॉर्ज ब्राक - वायलिन और मोमबत्ती, 1910, कैनवास पर तेल, 60.96 x 50.17 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), © जॉर्ज ब्राक / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल चित्रण उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio