6 क्यूबिज़्म तथ्य जो आपको जानने चाहिए

आज क्यूबिज़्म को व्यापक रूप से एक अभिनव और बौद्धिक रूप से प्रेरक कला आंदोलन माना जाता है। हम क्यूबिस्ट कृतियों की विशिष्टता और सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। लेकिन क्यूबिज़्म के तथ्य इस आंदोलन के शुरुआती दिनों की एक अलग कहानी बताते हैं। क्यूबिज़्म की शुरुआत उथल-पुथल भरी थी। आलोचकों ने शुरू में इस शैली का उपहास किया और आम जनता में कई लोग क्यूबिस्ट चित्रों को घृणित मानते थे। इस गलत समझी गई शैली की प्रकृति और उत्पत्ति समझाने में मदद करने वाले क्यूबिज़्म के छह तथ्य यहां दिए गए हैं। यह शैली आगे चलकर अमूर्त कला के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक बनी।

1. क्यूबिज़्म का आविष्कार पाब्लो पिकासो ने किया

पिकासो की 1907 में बनाई गई पेंटिंग Les Demoiselles d'Avignon को महत्वपूर्ण “प्रोटो-क्यूबिस्ट” पेंटिंग माना जाता है। इस कृति में तीन ऐसे तत्वों का संयोजन था, जो क्यूबिस्ट दृष्टिकोण के मूलभूत अंग बने: सपाटपन, ज्यामितीय सरलीकरण और अनेक दृष्टिकोण। छायांकन के अभाव से सपाटपन हासिल किया गया, जिससे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को एक साथ लाया गया और किसी एक को प्राथमिकता नहीं दी गई। ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग ने रूपों को सरल बनाया और विषय-वस्तु की दृश्य शब्दावली को सीमित किया। अनेक दृष्टिकोणों के उपयोग से विषयों को एक ही समय में कई अलग-अलग कोणों से दिखाया गया।

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. पिकासो सेरात और सेज़ान से प्रेरित थे

1884 में जॉर्ज सेरात ने क्रोमोल्यूमिनरिज़्म (जिसे डिवीज़निज़्म भी कहा जाता है) नामक चित्रकला शैली विकसित की। इसमें अधिकतम प्रकाशमानता हासिल करने के प्रयास में पूरी छवि को छोटे-छोटे बिंदुओं या रंग के धब्बों से बनाया जाता था। यह अमूर्तन के माध्यम से अधिक यथार्थपरक वास्तविकता हासिल करने के प्रयास की शुरुआत थी। 1906 में पॉल सेज़ान का निधन हुआ और पिकासो ने उनकी बाद की कृतियों पर नया ध्यान दिया, विशेष रूप से उत्तर-प्रभाववादी सपाटपन की उनकी पूर्ण अभिव्यक्ति पर। सदियों से चित्रकार गहराई उत्पन्न करने और अपनी पेंटिंगों को त्रिआयामी गुण देने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते आए थे। सेज़ान ने चित्रकला की द्विआयामी प्रकृति को पूरी तरह अपनाया और गहराई को त्यागकर सतह पर ध्यान केंद्रित किया। इससे चित्रकला और वास्तविकता के बीच के मूलभूत अंतर पर ध्यान गया।

3. क्यूबिज़्म को पहला अमूर्त कला आंदोलन माना जाता है

हालांकि सेरात, सेज़ान और कई अन्य कलाकार 1800 के दशक के उत्तरार्ध से अमूर्तन की ओर बढ़ रहे थे, क्यूबिज़्म को चित्रों की विषय-वस्तु को अमूर्त बनाने के स्पष्ट प्रयासों पर केंद्रित पहला आंदोलन माना जाता है। क्यूबिज़्म एक विशिष्ट वैज्ञानिक दृष्टिकोण था, जिसमें सीमित रंग-पट्टी, ज्यामितीय आकृतियों में बदले गए रूप, सतह को सपाट बनाने के लिए सीमित छायांकन और एक ही समय में कई दृष्टिकोणों से विषय-वस्तु की प्रस्तुति शामिल थी। इसके परिणाम जानबूझकर और अनिवार्य रूप से अमूर्त थे। दृश्य जानकारी में इस आत्मविश्वासी और जानबूझकर किए गए बदलाव ने आगे आने वाले हर अमूर्त कला आंदोलन को प्रभावित किया।

Fernand Leger - Nude Model in the Studio, 1912-13, oil on burlap, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. क्यूबिज़्म वास्तव में यथार्थवाद का एक रूप है

क्यूबिज़्म का विरोधाभास यह है कि इसके अमूर्त दृष्टिकोण का लक्ष्य वास्तविकता की अधिक गहरी अनुभूति प्राप्त करना है। सेरात के उस प्रयास पर विचार करें, जिसमें उन्होंने रंगों को पहले से मिलाने के बजाय अलग-अलग रंगों के छोटे बिंदुओं और धब्बों के माध्यम से एकीकृत रंगों की अनुभूति उत्पन्न करके अधिक प्रकाशमानता हासिल करने का प्रयास किया। इसी तरह क्यूबिज़्म ने यह मान लिया कि वास्तविकता को किसी एक दृष्टिकोण से नहीं देखा जाता। मनुष्य वस्तुओं को हर संभव कोण से देखकर उन्हें समझता है। हम इन दृष्टिकोणों को दिन के अलग-अलग समय और विभिन्न प्रकाश में वस्तुएं कैसी दिखती हैं, उनकी स्मृतियों के साथ जोड़ते हैं, चाहे हम स्थिर खड़े हों या गतिमान। फिर हमारा मस्तिष्क इन दृष्टिकोणों को मिलाकर वास्तविकता की प्रतिनिधि अवधारणाएं बनाता है। क्यूबिज़्म अमूर्तन के माध्यम से जीवन की उसी अति-यथार्थपरक अनुभूति को हासिल करने का प्रयास था। एक तरह से यह शैली लंबाई, क्षेत्रफल, आयतन और समय के बीतने को मिलाकर चार-आयामी थी।

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. क्यूबिज़्म को शुरू में विवादास्पद माना जाता था

चित्रकारों द्वारा दुनिया की वस्तुनिष्ठ नकल न करने का विचार 20वीं सदी के शुरुआती कला आलोचकों के लिए चिंता पैदा करने वाला था। अमूर्तन विधर्म माना जाता था। फ्रांसीसी कला आलोचक लुई वॉक्सेल्स ने पिकासो और जॉर्ज ब्राक की पेंटिंगों का अपमानजनक ढंग से वर्णन करते हुए कहा कि वे “छोटे-छोटे घनों” से बनी थीं। लेकिन एक अन्य आलोचक, गिलॉम अपोलिनेर ने इस शब्द को अपनाया और क्यूबिज़्म का उपयोग पुतो समूह की कृतियों का वर्णन करने के लिए किया। फ्रांस के अग्रणी क्यूबिस्टों के इस समूह ने 1911 में पेरिस के Salon des Indépendants में पहली बार सार्वजनिक रूप से एक साथ प्रदर्शन किया।

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. क्यूबिज़्म की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी में पिकासो शामिल नहीं थे

1911 के Salon des Indépendants में विडंबना यह थी कि क्यूबिज़्म के दो संस्थापक पिकासो और ब्राक शामिल नहीं थे। इसमें उनके कई सहयोगी शामिल थे, जिनमें जीन मेट्ज़िंगर, अल्बर्ट ग्लेज़, रॉबर्ट डेलॉने और कुछ महिला क्यूबिस्टों में से एक, मैरी लॉरेंसिन शामिल थीं। चित्रकारों के इस प्रभावशाली समूह ने स्वयं को पुतो समूह कहा, क्योंकि वे नियमित रूप से मिलते और कला पर चर्चा करते थे। उनकी बैठकें मार्सेल ड्यूशां और उनके दो भाइयों के स्टूडियो में होती थीं, जो पेरिस के उपनगर पुतो में स्थित था।

विशेष छवि: जॉर्ज ब्राक - Violin and Candlestick, 1910, कैनवास पर तेलरंग, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
सभी छवियों का उपयोग केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए किया गया है
फिलिप Barcio द्वारा

IdeelArt संपादकीय टीम द्वारा