6 क्यूबिज़्म तथ्य जो आपको जानने चाहिए

आज, क्यूबिज़्म को एक नवोन्मेषी और बौद्धिक रूप से प्रेरणादायक कला आंदोलन के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है। हम क्यूबिस्ट कृतियों की विशिष्टता और सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। लेकिन क्यूबिज़्म तथ्य इस आंदोलन के शुरुआती दिनों के बारे में एक अलग कहानी बताते हैं। क्यूबिज़्म की उत्पत्ति उथल-पुथल भरी थी। आलोचकों ने शुरू में इस शैली का मज़ाक उड़ाया, और जनता में कई लोग क्यूबिस्ट चित्रों को घृणास्पद मानते थे। यहाँ छह क्यूबिज़्म तथ्य हैं जो इस गलत समझी गई शैली की प्रकृति और उत्पत्ति को समझाने में मदद करते हैं, जो अमूर्त कला के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक बन गई।

1. क्यूबिज़्म की खोज पाब्लो पिकासो ने की थी

पिकासो की चित्रकारी लेस डेमोइसल्स ड'एविग्नॉन, जो 1907 में बनाई गई थी, को आवश्यक "प्रोटो-क्यूबिस्ट" चित्र माना जाता है। इस कृति ने तीन तत्वों को मिलाया जो क्यूबिस्ट दृष्टिकोण के मूलभूत थे: सपाटपन, ज्यामितीय सरलीकरण और कई दृष्टिकोणों की बहुलता। सपाटपन छायांकन की कमी के माध्यम से प्राप्त किया गया था, जिससे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि को एक साथ लाया गया बिना किसी को प्राथमिकता दिए। ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग ने रूपों को सरल बनाया, विषय वस्तु की दृश्य शब्दावली को कम किया। कई दृष्टिकोणों का उपयोग विषयों को एक साथ कई बिंदुओं से दिखाने के लिए किया गया।

पाब्लो पिकासो - लेस डेमोइसल्स ड'एविग्नॉन, 1907, 243.9 सेमी × 233.7 सेमी (96 इंच × 92 इंच), आधुनिक कला संग्रहालय

2. पिकासो को सेउराट और सेज़ान से प्रेरणा मिली

1884 में, जॉर्जेस सेउराट ने एक चित्रकला शैली की शुरुआत की जिसे क्रोमोलुमिनारिज़्म (जिसे डिवीजनिज़्म भी कहा जाता है) कहा जाता है, जिसमें पूरी छवि को छोटे-छोटे बिंदुओं या रंग के पैचों से बनाया जाता था, ताकि अधिकतम चमक हासिल की जा सके। यह अमूर्तन के माध्यम से अधिक यथार्थवादी वास्तविकता प्राप्त करने का प्रयास था। 1906 में, पॉल सेज़ान का निधन हो गया, और पिकासो ने उनके बाद के कार्यों पर नया ध्यान दिया, विशेष रूप से उनके पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट सपाटपन के पूर्ण प्रकट होने को नोट किया। सदियों से, चित्रकारों ने गहराई प्राप्त करने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया ताकि उनकी चित्रकारी में त्रि-आयामी गुण आएं। सेज़ान ने पूरी तरह से चित्रकला की द्वि-आयामी प्रकृति को अपनाया, गहराई को त्याग दिया ताकि सतह पर ध्यान केंद्रित किया जा सके, चित्रों और वास्तविकता के बीच मौलिक अंतर को उजागर किया जा सके।

3. क्यूबिज़्म को पहला अमूर्त कला आंदोलन माना जाता है

हालांकि सेउराट, सेज़ान और कई अन्य लोग 1800 के अंत से अमूर्तन की ओर बढ़ रहे थे, क्यूबिज़्म को पहला ऐसा आंदोलन माना जाता है जिसका उद्देश्य चित्रों के विषय वस्तु को स्पष्ट रूप से अमूर्त करना था। क्यूबिज़्म एक विशिष्ट वैज्ञानिक दृष्टिकोण था जिसमें सीमित रंग पैलेट, ज्यामितीय आकृतियों में रूपों का सरलीकरण, सतह को सपाट करने के लिए सीमित छायांकन और विषय वस्तु को कई एक साथ दृष्टिकोणों से प्रस्तुत करना शामिल था। परिणाम जानबूझकर, अनिवार्य रूप से अमूर्त थे। इस आत्मविश्वासी, जानबूझकर दृश्य जानकारी में परिवर्तन ने आने वाले हर अन्य अमूर्त कला आंदोलन को प्रभावित किया।

फर्नांड लेजर - स्टूडियो में नग्न मॉडल, 1912-13, तेल रंग, 128.6 x 95.9 सेमी, सोलोमन आर. गगनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क

4. क्यूबिज़्म वास्तव में यथार्थवाद का एक रूप है

क्यूबिज़्म का विरोधाभास यह है कि इसकी अमूर्त दृष्टिकोण का लक्ष्य वास्तविकता की एक गहरी अनुभूति प्राप्त करना है। सेउराट के उस प्रयास को याद करें जिसमें उन्होंने रंगों को पहले से मिलाए बिना अधिक चमक प्राप्त करने की कोशिश की, बल्कि छोटे-छोटे बिंदुओं और विभिन्न रंगों के पैचों के माध्यम से एकीकृत रंगों की अनुभूति बनाई। क्यूबिज़्म ने भी यह माना कि वास्तविकता को एक ही दृष्टिकोण से नहीं देखा जाता। मनुष्य वस्तुओं को हर संभव दृष्टिकोण से देखकर समझते हैं। हम उन दृष्टिकोणों को दिन के विभिन्न समयों में, विभिन्न प्रकाश में, स्थिर खड़े होने और चलते समय वस्तुओं के दिखने की यादों के साथ जोड़ते हैं। हमारा मन फिर उन दृष्टिकोणों को मिलाकर वास्तविकता के प्रतिनिधि विचार बनाता है। क्यूबिज़्म ने अमूर्तन के माध्यम से उसी अतिवास्तविक जीवन की अनुभूति प्राप्त करने का प्रयास किया। एक तरह से यह शैली लंबाई, क्षेत्रफल, आयतन और समय के प्रवाह को मिलाकर चार-आयामी थी।

जीन मेटजिंगर - फेम ऑ मिरर, 1916, कैनवास पर तेल रंग, 92.4 x 65.1 सेमी, निजी संग्रह

5. क्यूबिज़्म को शुरू में कुख्यात माना जाता था

चित्रकारों द्वारा दुनिया की वस्तुनिष्ठ नकल न करने का विचार 20वीं सदी के प्रारंभिक कला आलोचकों के लिए चिंता का विषय था। अमूर्तन को पाखंड माना जाता था। फ्रांसीसी कला आलोचक लुई वॉक्सेल्स ने पिकासो और जॉर्जेस ब्राक की चित्रकारी को अपमानजनक रूप से "छोटे घन" से बनी बताया। लेकिन एक अन्य आलोचक, गिलॉम अपोलिनेर ने इस शब्द को अपनाया, और क्यूबिज़्म शब्द का उपयोग फ्रांस के प्रमुख क्यूबिस्टों के समूह, पुटो समूह के कार्यों का वर्णन करने के लिए किया, जिन्होंने पहली बार 1911 में पेरिस के सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शनी लगाई।

Dana Gordon - एंडलेस पेंटिंग 1, 2014, 78 x 59.8 इंच

6. क्यूबिज़्म की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी में पिकासो शामिल नहीं थे

1911 का सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स विडंबना यह थी कि इसमें क्यूबिज़्म के दो संस्थापक पिता, पिकासो और ब्राक शामिल नहीं थे। इसमें उनके कई सहयोगी शामिल थे, जिनमें जीन मेटजिंगर, अल्बर्ट ग्लेज़, रॉबर्ट डेलोनाय, और कुछ महिला क्यूबिस्टों में से एक, मैरी लॉरेंसिन शामिल थीं। इस प्रभावशाली चित्रकार समूह ने खुद को पुटो समूह कहा क्योंकि वे नियमित रूप से मिलते थे और मार्सेल डुशांप और उनके दो भाइयों के स्टूडियो में कला पर चर्चा करते थे, जो पेरिस के उपनगर पुटो में स्थित था।

मुख्य चित्र: जॉर्जेस ब्राक - वायलिन और मोमबत्ती का स्टैंड, 1910, कैनवास पर तेल रंग, 60.96 x 50.17 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), © जॉर्जेस ब्राक / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा