यायोई कुसामा की अनंत कला

यायोई कुसामा कालातीत हैं। लगभग 90 वर्ष की आयु में, यह दूरदर्शी कलाकार हर दिन सुबह नौ बजे से शाम छह बजे तक अपने स्टूडियो में काम करती हैं। जब वह हर रात काम खत्म करती हैं, तो वह पास के एक मानसिक अस्पताल में अपने घर लौटती हैं, जहाँ उन्होंने पिछले 40 वर्षों से रहने का चुनाव किया है। कुसामा के प्रसिद्ध प्रतीकात्मक कार्य, जैसे उनके इन्फिनिटी नेट चित्र और उनके दर्पणयुक्त इन्फिनिटी रूम, अक्सर कुसामा द्वारा अनुभव किए गए भ्रमों से उत्पन्न होते हैं। 1954 में हुए एक ऐसे भ्रम के बारे में कुसामा ने कहा, “एक दिन मैं एक मेज पर रखे मेज़पोश के लाल फूलों के पैटर्न को देख रही थी, और जब मैंने ऊपर देखा तो वही पैटर्न छत, खिड़कियों और दीवारों पर, और अंततः पूरे कमरे, मेरे शरीर और ब्रह्मांड पर छा गया था। मुझे ऐसा लगा जैसे मैं स्वयं को मिटाने लगी हूँ, अनंत समय की अनंतता और स्थान की पूर्णता में घूम रही हूँ, और शून्यता में परिवर्तित हो रही हूँ।” कुसामा अपने इन दृष्टांतों को छुपाने या अस्वीकार करने के बजाय उन्हें अपनाती हैं और अपने जीवन को अपनी कला के माध्यम से उस सत्य को व्यक्त करने के लिए समर्पित कर दिया है जो वह देखती हैं: कि हम सभी अनंत, शाश्वत ब्रह्मांड के समान भाग हैं।

पोल्का डॉट्स का उदय

यदि यायोई कुसामा के लिए कोई एक सौंदर्य तत्व सबसे अधिक प्रसिद्ध है, तो वह है पोल्का डॉट। उनके कार्य में पोल्का डॉट की उत्पत्ति उनके बचपन से जुड़ी है। कुसामा का जन्म 1929 में मात्सुमोटो, नागानो प्रान्त, जापान में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में ही जाना कि वह एक कलाकार बनेंगी। लेकिन उनकी माँ ने जोर दिया कि उन्हें एक संपन्न पुरुष की पत्नी के रूप में घरेलू जीवन के लिए तैयारी करनी चाहिए। अपनी माँ के रोज़ाना डांटने और कला सामग्री फेंक देने के बावजूद, कुसामा ने चित्र बनाना जारी रखा। उनके सबसे प्रारंभिक कार्यों में से एक उन्होंने 10 वर्ष की उम्र में बनाया था। यह उनकी माँ का चित्र है, जिनका चेहरा पोल्का डॉट्स से ढका हुआ है, पोल्का डॉट किमोनो पहने हुए, और वे एक पोल्का डॉट से भरे रात के आकाश के नीचे खड़ी हैं।

कुसामा के लिए, पोल्का डॉट प्रतीकात्मक हैं। वे उनकी चित्रों, मूर्तियों, स्थापनों, उनके साथ काम करने वाले कलाकारों के शरीर और वस्त्रों, उनके फैशन और उनके डिज़ाइन किए गए उत्पादों में अनगिनत मात्रा में दिखाई देते हैं। वह कहती हैं कि पोल्का डॉट ब्रह्मांड की हर चीज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं, सितारों और ग्रहों से लेकर व्यक्तिगत लोगों तक। चीजों को पोल्का डॉट्स से ढककर वह यह विचार व्यक्त करती हैं कि सभी चीजें एक ही पदार्थ से बनी हैं, भले ही वे अलग-अलग रूप लेती हैं। जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक इन्फिनिटी नेट्स में कहा, “लाल, हरे और पीले पोल्का डॉट पृथ्वी, सूर्य या चंद्रमा का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। उनके आकार और उनका क्या अर्थ है, वास्तव में कोई मायने नहीं रखता। मैं लोगों के शरीर पर पोल्का डॉट्स बनाती हूँ, और उन पोल्का डॉट्स के साथ, लोग स्वयं को मिटा देंगे और ब्रह्मांड की प्रकृति में लौट आएंगे।”

यायोई कुसामा - एक कद्दू GB-D, 2004, मोइन गैलरी की फोटो क्रेडिट, © यायोई कुसामा

अनंत की यात्रा

यायोई कुसामा ने 1950 के दशक की शुरुआत में अपने गृह नगर मात्सुमोटो में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। इसमें जैविक रूपों से भरे जटिल पोल्का डॉट्स और रेखाओं के नेटवर्क वाले अमूर्त चित्र शामिल थे। कुछ सफलता के बावजूद, कुसामा ने महसूस किया कि विश्व प्रसिद्धि के लिए उन्हें जापान छोड़ना होगा। 1957 में उन्होंने साहस दिखाया और सिएटल, वाशिंगटन चली गईं। लेकिन एक वर्ष बाद कुसामा ने महसूस किया कि अमेरिकी कला जगत का केंद्र न्यूयॉर्क में है। उन्होंने कलाकार जॉर्जिया ओ’कीफ़ को लिखा और सलाह मांगी। ओ’कीफ़ ने जवाब दिया, और अगले वर्ष कुसामा सफलतापूर्वक न्यूयॉर्क चली गईं।

एक वर्ष के भीतर, यायोई कुसामा न्यूयॉर्क शहर और कई अन्य पूर्वी तट के शहरों में एकल प्रदर्शनी का आनंद लेने लगीं। 1961 में उन्होंने अपना स्टूडियो डोनाल्ड जड और ईवा हेस के साथ उसी इमारत में स्थानांतरित किया, जो उनके करीबी मित्र बन गए। उस समय कुसामा का काम संचय के विचार पर केंद्रित था। वह बड़े पैमाने पर इन्फिनिटी नेट चित्र बना रही थीं जो पोल्का डॉट्स के संचय से बने थे, और मूर्तियाँ बना रही थीं जिनमें संचयित लिंग थे। फिर 1963 में उन्हें एक सफलता मिली जिसने उनके संचय के विचार को अनंत तक बढ़ा दिया। यह सफलता एक इन्फिनिटी मिरर के रूप में आई, एक बंद कमरा जिसमें हर सतह दर्पणों से ढकी होती है। रंगीन रोशनी, चित्रित पोल्का डॉट्स, या पोल्का डॉट्स से ढके वस्त्रों को दर्पणयुक्त कमरे में लाकर, डॉट्स का संचय अनंत तक फैल सकता है, जो अंतहीन स्थान जैसा प्रतीत होता है।

यायोई कुसामा - दर्पणयुक्त कमरा, 1997, सकुराडो फाइन आर्ट्स की फोटो क्रेडिट, © यायोई कुसामा

स्वयं से प्रेम करें

उनकी चित्रकला, मूर्तियाँ और इन्फिनिटी मिरर ने यायोई कुसामा को बहुत आलोचनात्मक ध्यान दिलाया, और 1966 में उन्हें वेनिस बिएनाले में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। संचय और पोल्का डॉट्स के अपने दोहरे विचारों पर आधारित, उन्होंने मेले के लिए एक खुला स्थापना बनाया, जिसे उन्होंने नार्सिसस गार्डन कहा। ग्रीक पौराणिक कथा में, नार्सिसस एक अत्यंत सुंदर युवक था जो अपनी ही छवि में इतना मग्न हो गया कि वह लकवाग्रस्त हो गया, अंततः कुछ भी किए बिना केवल खुद को घूरता रहा और मर गया। नार्सिसस गार्डन के लिए, कुसामा ने सैकड़ों छोटे, दर्पणयुक्त गोले बनाए और उन्हें घास के टीले पर जमा किया।

कुसामा ने नार्सिसस गार्डन के पास एक बोर्ड लगाया जिस पर लिखा था “आपका आत्ममुग्धता बिक्री के लिए,” साथ ही प्रत्येक दर्पणयुक्त गोले को $2 (अमेरिकी डॉलर) में बेचने का प्रस्ताव। यह बोर्ड मेले के आयोजकों को परेशान कर गया जिन्होंने इसे हटाने को कहा, लेकिन इससे पहले कुछ भाग्यशाली दर्शक एक गोला खरीद सके। नार्सिसस गार्डन की खास बात यह है कि कुसामा के हाथों में, अन्यथा घृणित नार्सिसस एक सहानुभूतिपूर्ण पात्र बन जाता है। प्रत्येक गोला एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और फिर भी हर दर्शक जो इस कार्य की प्रशंसा करता है, वह हर अन्य दर्शक की छवि हर गोले में देख सकता है। यह आत्म-प्रेम की अभिव्यक्ति है, लेकिन साथ ही यह विचार भी व्यक्त करता है कि खुद की प्रशंसा करके हम स्वाभाविक रूप से दूसरों की भी प्रशंसा करते हैं।

यायोई कुसामा - नार्सिसस गार्डन, 1966-2011, गैलरी मिटरंड की फोटो क्रेडिट, © यायोई कुसामा

जापान वापसी

1960 के दशक में यायोई कुसामा द्वारा किया गया कार्य उनके समकालीनों की कल्पना से परे था। उनमें से कई, जैसे क्लास ओल्डेनबर्ग और एंडी वारहोल, ने उनके विचारों की नकल की। सबसे स्पष्ट रूप से, ग्रीक मूल के कलाकार लुकास सामारास ने 1966 में एक दर्पणयुक्त कमरा बनाया, जिसे क्रांतिकारी माना गया। लेकिन निश्चित रूप से, कुसामा ने यह विचार तीन साल पहले ही लागू कर दिया था। नकल किए जाने के बावजूद, कुसामा अपनी कला से मुश्किल से जीविका कमा पाईं। अपनी महत्वाकांक्षा में अडिग, उन्होंने इतनी मेहनत की कि अंततः उन्हें थकावट के कारण अस्पताल में भर्ती होना पड़ा। और 1973 में, वह इतनी थकी और उदास हो गईं कि वे बीमार और पराजित महसूस करते हुए जापान लौट आईं।

लेकिन उनकी सृजनात्मकता ने जल्दी ही फिर से प्रकट होना शुरू किया। जापान में, कुसामा ने लेखन शुरू किया, कई अग्रगामी उपन्यास, लघु कथाएँ और कविताएँ पूरी कीं। उन्होंने फिल्में भी बनाई और कला व्यापारी के रूप में भी प्रयास किया। लेकिन 1977 में, भ्रम और भय से पीड़ित, उन्होंने उस मानसिक अस्पताल में भर्ती हो गईं जहाँ वे आज भी रहती हैं। अस्पताल में निवास करना उनके लिए हार नहीं था। वे वहाँ इसलिए गईं ताकि अपनी स्थिति को समझ सकें, और अपनी कला के माध्यम से इसे और गहराई से जांच सकें।

यायोई कुसामा - अनंत स्थान के लिए मार्गदर्शक, 2015, यायोई कुसामा: इन्फिनिटी थ्योरी, गैराज समकालीन कला संग्रहालय, मॉस्को, फोटो: लिली इडोव

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यदि यह लेख यायोई कुसामा के लिए एक प्रेम पत्र जैसा लगता है, तो मैं उनके कार्य के पक्ष में कुछ पक्षपात स्वीकार करता हूँ। लेकिन मैं निष्पक्ष भी रहूँगा और स्वीकार करता हूँ कि कई लोग कुसामा की उपलब्धियों की सराहना नहीं करते। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक में, उन्होंने अपने कई सार्वजनिक कामुक आयोजनों (हैपेनिंग्स) के कारण आलोचकों को नाराज़ किया, जिनमें वह नग्न प्रतिभागियों को पोल्का डॉट्स से ढकती थीं और फिर पोल्का डॉट वाला एक टुकड़ा पहनकर उनके बीच चलती थीं, उनके प्रेमपूर्ण क्रियाकलापों का संचालन करती थीं। एक ऐसे हैपेनिंग के दौरान, जो वियतनाम युद्ध विरोध के रूप में आयोजित किया गया था, कुसामा ने तत्कालीन राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन को एक पत्र लिखा जिसमें युद्ध समाप्ति के बदले शारीरिक एकता की पेशकश की।

यायोई कुसामा का रिचर्ड निक्सन को पत्र, लगभग 1968, छवि टम्बलर के माध्यम से

हाल ही में, 2012 में, ऑस्ट्रेलिया के क्वीनस्लैंड के एक न्याय मंत्री ने सुप्रीम कोर्ट भवन के बाहर स्थापित कुसामा के सार्वजनिक कार्य थाउजेंड्स ऑफ़ आइज़ की निंदा की। मंत्री ने इसे धन की बर्बादी माना, शायद यह नहीं जानते हुए कि उस समय कुसामा का एक कम महत्वपूर्ण कार्य महिला कलाकार द्वारा अब तक बेचे गए सबसे महंगे कार्य का रिकॉर्ड रखता था। थाउजेंड्स ऑफ़ आइज़ बनाने के लिए, कुसामा ने हर आंख को हाथ से चित्रित किया। प्रत्येक की विशिष्टता और साथ ही समानता महसूस करना आसान है। जो न्याय मंत्री को आपत्तिजनक लगा, उसकी कल्पना करना कठिन है। शायद उन्हें यह विचार पसंद नहीं आया कि इतनी सारी आंखें उनकी गतिविधियों को देख रही हैं। या शायद वे उस संदेश को समझ नहीं पाए जो इस कार्य में स्पष्ट रूप से छिपा है: कि किसी भी चीज़ को नकारना या सराहना करना अपने आप को नकारना या सराहना करना है, क्योंकि हम सभी एक हैं।

यायोई कुसामा - थाउजेंड्स ऑफ़ आइज़, 2012, सुप्रीम कोर्ट और जिला न्यायालय भवन के बाहर स्थापना, ब्रिस्बेन, क्वीनस्लैंड, ऑस्ट्रेलिया

मुख्य छवि: यायोई कुसामा - लव इज कॉलिंग, 2013, दर्पणयुक्त इन्फिनिटी रूम, छवि एम. स्ट्रासर, फ्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स की अनुमति से
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा