यायोई कुसामा की अनंत कला
यायोई कुसामा कालातीत हैं। लगभग 90 वर्ष की आयु में, यह दृष्टिवादी कलाकार हर दिन सुबह नौ बजे से शाम छह बजे तक अपने स्टूडियो में काम करती हैं। जब वह हर रात काम खत्म करती हैं, तो वह पास के मानसिक अस्पताल में अपने घर लौटती हैं, जहाँ उन्होंने पिछले 40 वर्षों से रहने का चुनाव किया है। कुसामा के लिए प्रसिद्ध उनके प्रतीकात्मक कार्य, जैसे कि उनके इन्फिनिटी नेट पेंटिंग और उनके दर्पणयुक्त इन्फिनिटी रूम्स, अक्सर उन भ्रांतियों से उत्पन्न होते हैं जो कुसामा अनुभव करती हैं। 1954 में कुसामा द्वारा अनुभव की गई एक ऐसी भ्रांति के बारे में उन्होंने कहा, “एक दिन मैं एक मेज पर मेज़पोश के लाल फूलों के पैटर्न को देख रही थी, और जब मैंने ऊपर देखा, तो मैंने देखा कि वही पैटर्न छत, खिड़कियों और दीवारों को ढक रहा है, और अंततः पूरे कमरे, मेरे शरीर और ब्रह्मांड में। मुझे ऐसा लगा जैसे मैं आत्म-नाश करने लगी हूँ, अंतहीन समय की अनंतता और स्थान की पूर्णता में घूम रही हूँ, और शून्यता में घटित हो रही हूँ।” उन्हें छिपाने या अस्वीकार करने के बजाय, कुसामा अपनी दृष्टियों को अपनाती हैं और अपने कला के माध्यम से जो वह उनके आवश्यक सत्य के रूप में देखती हैं, उसे व्यक्त करने के लिए अपने जीवन को समर्पित कर चुकी हैं: कि हम सभी शाश्वत, अनंत ब्रह्मांड के समान भाग हैं।
पोल्का डॉट्स का उदय
यदि कोई एक सौंदर्य तत्व है जिसके लिए यायोई कुसामा सबसे अधिक जानी जाती हैं, तो वह है पोल्का डॉट। उनके काम में पोल्का डॉट की उत्पत्ति उनके युवा दिनों में वापस जाती है। कुसामा का जन्म 1929 में जापान के नागानो प्रिफेक्चर के मात्सुमोटो में हुआ था। उन्होंने युवा अवस्था में ही जान लिया था कि वह एक कलाकार बनेंगी। लेकिन उनकी माँ ने जोर दिया कि उन्हें एक धनी व्यक्ति की पत्नी के रूप में घरेलू जीवन के लिए तैयारी करनी चाहिए। अपनी माँ की रोजाना की डांट-फटकार और यहां तक कि उनके कला सामग्री को फेंकने के बावजूद, कुसामा ने चित्र बनाना और पेंटिंग करना जारी रखा। उनके द्वारा बनाई गई सबसे प्रारंभिक कलाकृतियों में से एक तब बनाई गई थी जब वह 10 वर्ष की थीं। यह उनकी माँ का एक चित्र है, जिसका चेहरा पोल्का डॉट्स से ढका हुआ है, जो एक पोल्का डॉट किमोनो पहने हुए हैं, और एक पोल्का डॉट से भरे रात के आसमान के नीचे खड़ी हैं।
कुसामा के लिए, पोल्का डॉट प्रतीकात्मक हैं। वे उसकी पेंटिंग्स, उसकी मूर्तियों, उसकी इंस्टॉलेशन में, उन प्रदर्शनकारियों के शरीर और कपड़ों पर जिनके साथ वह काम करती है, उसकी फैशन में और उन उत्पादों में जो वह डिजाइन करती है, अनगिनत मात्रा में दिखाई देते हैं। वह कहती हैं कि पोल्का डॉट्स ब्रह्मांड में सब कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं, सितारों और ग्रहों से लेकर व्यक्तिगत लोगों तक। चीजों को पोल्का डॉट्स से ढककर वह इस विचार को व्यक्त करती हैं कि सभी चीजें एक ही सामग्री से बनी होती हैं, हालांकि वे अलग-अलग रूप लेती हैं। जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक Infinity Nets में कहा, “लाल, हरे और पीले पोल्का डॉट पृथ्वी, सूर्य या चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करने वाले वृत्त हो सकते हैं। उनके आकार और वे क्या दर्शाते हैं, वास्तव में कोई महत्व नहीं रखता। मैं लोगों के शरीर पर पोल्का डॉट्स पेंट करती हूं, और उन पोल्का डॉट्स के साथ, लोग आत्म-नाश कर देंगे और ब्रह्मांड की प्रकृति में लौट आएंगे।”
Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, photo credits of Moin Gallery, © Yayoi Kusama
अनंत की यात्रा
यायोई कुसामा की पहली एकल प्रदर्शनी 1950 के दशक की शुरुआत में उनके गृहनगर मात्सुमोटो में हुई थी। इसमें जैविक संरचनाओं के अमूर्त चित्र शामिल थे, जो पोल्का डॉट्स और रेखाओं के जटिल नेटवर्क से भरे हुए थे। कुछ सफलता मिलने के बावजूद, कुसामा ने महसूस किया कि वैश्विक प्रसिद्धि की उनकी महत्वाकांक्षा के लिए उन्हें जापान छोड़ना होगा। 1957 में उन्होंने यह कदम उठाया और सिएटल, वाशिंगटन में चली गईं। लेकिन सिएटल में एक साल बिताने के बाद, कुसामा ने महसूस किया कि अमेरिकी कला की दुनिया का केंद्र न्यूयॉर्क में है। उन्होंने कलाकार जॉर्जिया ओ'कीफ को लिखा और उनसे सलाह मांगी कि उन्हें क्या करना चाहिए। ओ'कीफ ने जवाब दिया, और अगले वर्ष कुसामा सफलतापूर्वक न्यूयॉर्क चली गईं।
एक साल के भीतर, यायोई कुसामा न्यूयॉर्क सिटी और कई अन्य पूर्वी तट के शहरों में एकल प्रदर्शनियों का आनंद ले रही थीं। 1961 में उसने अपना स्टूडियो डोनाल्ड जड और एवा हेसे के साथ उसी इमारत में स्थानांतरित कर दिया, जो दोनों उसके करीबी दोस्त बन गए। इस समय कुसामा जो काम कर रही थीं, वह संचय के विचार पर केंद्रित था। वह बड़े पैमाने पर इन्फिनिटी नेट पेंटिंग बना रही थीं, जो पोल्का डॉट्स के संचय से बनी थीं, और मूर्तियों में लिंगों के संचय को दर्शाया गया था। फिर 1963 में उसे एक ऐसा ब्रेकथ्रू मिला जिसने उसके संचय के विचार को अनंतता में विस्तारित किया। यह ब्रेकथ्रू एक इन्फिनिटी मिरर के रूप में आया, एक बंद कमरा जिसमें हर सतह पर दर्पण लगे होते हैं। रंगीन रोशनी, पेंटेड पोल्का डॉट्स, या पोल्का डॉट्स से ढके वस्तुओं को दर्पण वाले कमरे में पेश करके, डॉट्स का संचय अनंतता में फैल सकता था, जो अंतहीन स्थान की तरह प्रतीत होता था।
Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, photo credits of Sakurado Fine Arts, © Yayoi Kusama
खुद से प्यार करो
उसकी पेंटिंग्स, मूर्तियाँ और इन्फिनिटी मिरर्स ने यायोई कुसामा को बहुत अधिक आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित किया, और 1966 में उन्हें वेनिस बिएनाले में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। संचय और पोल्का डॉट्स के अपने द्वैतीय विचारों पर निर्माण करते हुए, उसने मेले के लिए एक खुले स्थान की स्थापना की, जिसे उसने नार्सिसस गार्डन कहा। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, नार्सिसस एक असाधारण रूप से सुंदर युवा पुरुष था जो अपनी ही परछाई से इतना मोहित हो गया कि वह इसके द्वारा लकवाग्रस्त हो गया, अंततः वह केवल अपने आप को देखने के अलावा कुछ नहीं कर सका जब तक कि वह मर नहीं गया। नार्सिसस गार्डन के लिए, कुसामा ने सैकड़ों छोटे, दर्पणीय गोलों का निर्माण किया और उन्हें एक घास के टीले में एकत्र किया।
कुसामा ने Narcissus Garden के बगल में एक संकेत प्रदर्शित किया जिसमें लिखा था “Your Narcissism for Sale,” साथ ही एक प्रस्ताव था कि वह दर्पणीय गोले $2 (यूएस) में बेचेगी। यह संकेत मेले के आयोजकों को परेशान कर दिया जिन्होंने उसे इसे हटाने के लिए कहा, लेकिन इससे पहले कि कुछ भाग्यशाली दर्शक एक गोला खरीद सकें। Narcissus Garden के बारे में जो उल्लेखनीय है वह यह है कि कुसामा के हाथों में, अन्यथा घृणित नर्सिसस एक सहानुभूतिपूर्ण पात्र बन जाता है। प्रत्येक गोला एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और फिर भी हर दर्शक जो इस काम की प्रशंसा करता है, वह हर अन्य दर्शक की छवि को हर गोले में देख सकता है। यह आत्म-प्रेम की एक अभिव्यक्ति है, लेकिन यह इस विचार की भी अभिव्यक्ति है कि जब हम अपने आप की प्रशंसा करते हैं, तो हम स्वचालित रूप से दूसरों की भी प्रशंसा करते हैं।
Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, photo credits Galerie Mitterand, © Yayoi Kusama
जापान लौटें
1960 के दशक में यायोई कुसामा द्वारा किया गया काम अपने समकालीनों की कल्पनाओं से बिल्कुल अलग था। उनमें से कई, जिनमें क्लेस ओल्डेनबर्ग और एंडी वारहोल शामिल हैं, ने उसके विचारों की नकल की। सबसे स्पष्ट रूप से, ग्रीक जन्मे कलाकार लुकास समारस ने 1966 में एक दर्पणित कमरा बनाया, जिसे क्रांतिकारी काम के रूप में सराहा गया। लेकिन निश्चित रूप से, कुसामा ने इस विचार को तीन साल पहले ही लागू किया था। नकल किए जाने के लिए पर्याप्त रूप से स्वीकार किए जाने के बावजूद, कुसामा ने अपनी कला से मुश्किल से जीवन यापन किया। हालांकि, अपनी महत्वाकांक्षा में अडिग, उसने इतनी मेहनत की कि अंततः उसे थकावट के लिए अस्पताल में भर्ती होना पड़ा। और 1973 में, वह अंततः इतनी थकी और अवसादित हो गई कि वह बीमार और हारकर जापान लौट आई।
लेकिन उसकी रचनात्मकता जल्द ही फिर से प्रकट हो गई। जापान में, कुसामा ने लेखन शुरू किया, कई अवांट-गार्डे उपन्यास और लघु कथाओं और कविताओं की किताबें पूरी कीं। उसने फिल्में भी बनाई और कला डीलर के रूप में हाथ आजमाया। लेकिन 1977 में, अभी भी भ्रांतियों और debilitating डर से परेशान, उसने उस मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया जहाँ वह आज भी रहती है। उसके लिए अस्पताल में निवास करना एक हार नहीं थी। वह वहाँ गई ताकि वह अपनी स्थिति को समझ सके, और ताकि वह अपनी कला के माध्यम से इसे जारी रख सके।
Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, photo by Lily Idov
नफ़रत करने वाले प्यार करेंगे
यदि यह लेख यायोई कुसामा के लिए एक प्रेम पत्र की तरह अधिक लगता है बजाय एक सूचनात्मक लेख के, तो मैं उसके काम के प्रति एक निश्चित पक्षपात को स्वीकार करता हूँ। लेकिन मैं यह भी निष्पक्ष रहूँगा और स्वीकार करूँगा कि कई लोग हैं जो कुसामा की उपलब्धियों की सराहना नहीं करते। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक में, उसने अपने कई सार्वजनिक उर्य हप्पनिंग्स के साथ आलोचकों को नाराज कर दिया, जिसके दौरान वह नग्न प्रतिभागियों को पोल्का डॉट्स से ढक देती थी और फिर उनके बीच पोल्का डॉट्स वाले एक वॉन्सी में चलती थी, उनके प्रेमी गतिविधियों का आयोजन करती थी। एक ऐसे ही हप्पनिंग के हिस्से के रूप में, जो वियतनाम युद्ध के विरोध के रूप में आयोजित किया गया था, कुसामा ने उस समय के राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन को पत्र भी लिखा था, जिसमें उसने युद्ध समाप्त करने के बदले में उनके साथ शारीरिक रूप से एकजुट होने की पेशकश की थी।
यायोई कुसामा का रिचर्ड निक्सन के नाम पत्र, लगभग 1968, छवि टम्बलर के माध्यम से
हाल ही में, 2012 में, ऑस्ट्रेलिया के क्वींसलैंड में एक न्याय मंत्री ने ब्रिस्बेन में सुप्रीम कोर्ट की इमारत के बाहर स्थापित एक सार्वजनिक कुसामा कार्य थाउज़ेंड्स ऑफ आईज़ की निंदा की। मंत्री ने इस कार्य को पैसे की बर्बादी माना, स्पष्ट रूप से यह जानते हुए नहीं कि उस समय कुसामा का एक कम महत्वपूर्ण कार्य एक महिला कलाकार द्वारा कभी भी बेचे गए सबसे महंगे कार्य के रूप में रिकॉर्ड रखता था। थाउज़ेंड्स ऑफ आईज़ बनाने के लिए, कुसामा ने प्रत्येक आंख को हाथ से पेंट किया। यह महसूस करना आसान है कि उनकी उपस्थिति की विशिष्टता और साथ ही समानता है। न्याय मंत्री के लिए क्या अपमानजनक था, यह कल्पना करना कठिन है। शायद उन्हें यह विचार पसंद नहीं आया कि इतनी सारी आंखें उनकी गतिविधियों को देख रही हैं। या शायद उन्होंने बस उस संदेश को नहीं समझा जो कार्य में स्पष्ट रूप से छिपा था: कि किसी भी चीज़ को नजरअंदाज करने या उसकी सराहना करने का चुनाव अपने आप को नजरअंदाज करने या सराहना करने का चुनाव है, क्योंकि हम सभी एक हैं।
Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, installation outside of the Supreme Court and District Court building, Brisbane, Queensland, Australia
विशेष छवि: यायोई कुसामा - लव इज़ कॉलिंग, 2013, मिररड इन्फिनिटी रूम, छवि सौजन्य M. स्ट्रासर, फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
