यायोई कुसामा की अनंत कला

Yayoi Kusama शाश्वत हैं। लगभग 90 वर्ष की आयु में भी यह दूरदर्शी कलाकार हर दिन सुबह नौ बजे से शाम छह बजे तक अपने स्टूडियो में काम करती हैं। हर रात काम खत्म करने के बाद वह पास के मानसिक अस्पताल स्थित अपने घर लौटती हैं, जहाँ उन्होंने पिछले 40 वर्षों से रहने का निर्णय लिया है। वे प्रतिष्ठित कृतियाँ, जिनके लिए Kusama प्रसिद्ध हुई हैं, जैसे उनकी Infinity Net चित्रमालाएँ और उनके दर्पणयुक्त Infinity Rooms, अक्सर उन मतिभ्रमों से जन्म लेती हैं जिनका अनुभव Kusama करती हैं। 1954 में हुए ऐसे ही एक मतिभ्रम के बारे में Kusama ने कहा था, “एक दिन मैं मेज़पोश पर बने लाल फूलों के पैटर्न को देख रही थी, और जब मैंने ऊपर देखा तो वही पैटर्न छत, खिड़कियों और दीवारों पर, और अंततः पूरे कमरे, मेरे शरीर और ब्रह्मांड पर फैला हुआ दिखाई दिया। मुझे लगा जैसे मैं स्वयं को मिटाना शुरू कर रही हूँ, अनंत समय की अनंतता और अंतरिक्ष की निरपेक्षता में घूम रही हूँ, और शून्य में बदल रही हूँ।” अपनी दृष्टियों को छिपाने या अस्वीकार करने के बजाय, Kusama उन्हें अपनाती हैं और उन्होंने अपना जीवन अपनी कला के माध्यम से उस मूल सत्य को व्यक्त करने के लिए समर्पित किया है जिसे वे उनमें देखती हैं: कि हम सभी शाश्वत, अनंत ब्रह्मांड के समान हिस्से हैं।

पोल्का डॉट्स का उदय

यदि कोई एक सौंदर्यात्मक तत्व है जिसके लिए Yayoi Kusama सबसे अधिक जानी जाती हैं, तो वह है पोल्का डॉट। उनके काम में पोल्का डॉट की शुरुआत उनके बचपन से जुड़ी है। Kusama का जन्म 1929 में जापान के नागानो प्रान्त के Matsumoto में हुआ था। कम उम्र में ही उन्हें पता था कि वह कलाकार बनेंगी। लेकिन उनकी माँ ज़ोर देती थीं कि उन्हें इसके बजाय एक धनी व्यक्ति की पत्नी के रूप में घरेलू जीवन के लिए तैयार होना चाहिए। अपनी माँ की रोज़ाना डाँट और यहाँ तक कि उनकी कला-सामग्री फेंक दिए जाने के बावजूद, Kusama चित्र बनाती और रंग भरती रहीं। उनके शुरुआती उपलब्ध कला-कार्यों में से एक तब बनाया गया था जब वह 10 वर्ष की थीं। यह उनकी माँ का चित्र है, जिसमें उनका चेहरा पोल्का डॉट्स से ढका है, उन्होंने पोल्का डॉट वाला किमोनो पहना है और वह पोल्का डॉट्स से भरे रात के आकाश के नीचे खड़ी हैं।

Kusama के लिए पोल्का डॉट प्रतीकात्मक हैं। वे उनकी चित्रकृतियों में, उनकी मूर्तियों पर, उनकी स्थापनाओं में, उनके साथ काम करने वाले कलाकारों के शरीरों और कपड़ों पर, उनके फैशन और उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए उत्पादों में अनगिनत संख्या में दिखाई देते हैं। उनका कहना है कि पोल्का डॉट ब्रह्मांड की हर चीज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं, तारों और ग्रहों से लेकर अलग-अलग लोगों तक। चीज़ों को पोल्का डॉट्स से ढककर वह यह विचार व्यक्त करती हैं कि सभी चीज़ें एक ही पदार्थ से बनी हैं, भले ही वे अलग-अलग रूप धारण करती हों। जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक Infinity Nets में कहा है, “लाल, हरे और पीले पोल्का डॉट्स पृथ्वी, सूर्य या चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करने वाले वृत्त हो सकते हैं। उनके आकार और वे क्या दर्शाते हैं, वास्तव में मायने नहीं रखते। मैं लोगों के शरीरों पर पोल्का डॉट्स बनाती हूँ, और उन पोल्का डॉट्स के साथ लोग स्वयं को मिटाकर ब्रह्मांड की प्रकृति में लौट जाएँगे।”

Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, Moin Gallery के फोटो सौजन्य से, © Yayoi Kusama

अनंतता की यात्रा

Yayoi Kusama ने 1950 के दशक की शुरुआत में अपने गृहनगर Matsumoto में पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। इसमें पोल्का डॉट्स और रेखाओं के जटिल नेटवर्क से भरी जैवाकार संरचनाओं वाली अमूर्त चित्रकृतियाँ शामिल थीं। कुछ सफलता मिलने के बावजूद, Kusama को एहसास हुआ कि वैश्विक प्रसिद्धि की उनकी महत्वाकांक्षा के लिए उन्हें जापान छोड़ना होगा। 1957 में उन्होंने जोखिम उठाया और Seattle, Washington चली गईं। लेकिन Seattle में एक वर्ष बिताने के बाद Kusama को एहसास हुआ कि अमेरिकी कला-जगत का केंद्र New York है। उन्होंने कलाकार Georgia O’Keeffe को पत्र लिखकर सलाह माँगी कि उन्हें क्या करना चाहिए। O’Keeffe ने उत्तर दिया और अगले वर्ष Kusama सफलतापूर्वक New York चली गईं।

एक वर्ष के भीतर Yayoi Kusama New York City और पूर्वी तट के कई अन्य शहरों में एकल प्रदर्शनियाँ कर रही थीं। 1961 में उन्होंने अपना स्टूडियो उसी इमारत में स्थानांतरित कर लिया जहाँ Donald Judd और Eva Hesse रहते थे, और दोनों उनके करीबी मित्र बन गए। उस समय Kusama का काम संचय के विचार पर केंद्रित था। वह पोल्का डॉट्स के संचयों से बनी बड़े आकार की Infinity Net चित्रकृतियाँ और फैलस के संचय वाली मूर्तियाँ बना रही थीं। फिर 1963 में उन्हें एक ऐसी सफलता मिली जिसने संचय के विचार को अनंतता तक विस्तृत कर दिया। यह सफलता Infinity Mirror के रूप में सामने आई - एक बंद कमरा जिसकी हर सतह दर्पणों से ढकी थी। दर्पणयुक्त कमरे में रंगीन रोशनियाँ, चित्रित पोल्का डॉट्स या पोल्का डॉट्स से ढकी वस्तुएँ रखकर, डॉट्स का संचय अनंत तक उस स्थान में फैल सकता था जो अंतहीन प्रतीत होता है।

Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, Sakurado Fine Arts के फोटो सौजन्य से, © Yayoi Kusama

अपने आप से प्रेम करें

उनकी चित्रकृतियों, मूर्तियों और Infinity Mirrors ने Yayoi Kusama को काफी आलोचनात्मक ध्यान दिलाया और 1966 में उन्हें Venice Biennale में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। संचय और पोल्का डॉट्स के अपने दोहरे विचारों को आगे बढ़ाते हुए उन्होंने मेले के लिए एक खुले वातावरण वाली स्थापना बनाई, जिसका नाम उन्होंने Narcissus Garden रखा। यूनानी पौराणिक कथाओं में Narcissus एक असाधारण रूप से सुंदर युवक था, जो अपने प्रतिबिंब के प्रति इतना आसक्त हो गया कि उससे जड़ हो गया और अंततः मरने तक अपने आपको देखते रहने के अलावा कुछ नहीं कर सका। Narcissus Garden के लिए Kusama ने सैकड़ों छोटी दर्पणयुक्त गोलाकार वस्तुएँ बनाईं और उन्हें घास से ढकी एक छोटी पहाड़ी पर एकत्र किया।

Kusama ने Narcissus Garden के पास एक संकेत लगाया जिस पर लिखा था “Your Narcissism for Sale,” साथ ही दर्पणयुक्त गोलों को 2 डॉलर (US) प्रति गोल बेचने का प्रस्ताव दिया। इस संकेत से मेले के आयोजक नाराज़ हो गए और उन्होंने उसे हटवा दिया, लेकिन उससे पहले कुछ भाग्यशाली दर्शक एक-एक गोला खरीद पाए। Narcissus Garden की खास बात यह है कि Kusama के हाथों में घृणित Narcissus एक सहानुभूति जगाने वाला पात्र बन जाता है। प्रत्येक गोला एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, फिर भी कृति को निहारने वाला हर दर्शक प्रत्येक गोले में हर दूसरे दर्शक की छवि भी देख सकता है। यह आत्म-प्रेम की अभिव्यक्ति है, लेकिन इस विचार की भी अभिव्यक्ति है कि स्वयं की प्रशंसा करके हम अनिवार्य रूप से दूसरों की भी प्रशंसा करते हैं।

Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, Galerie Mitterand के फोटो सौजन्य से, © Yayoi Kusama

जापान वापसी

1960 के दशक में Yayoi Kusama ने जो काम किया, वह उनके समकालीनों की कल्पना से परे था। Claes Oldenburg और Andy Warhol सहित कई लोगों ने उनके विचारों की नकल की। सबसे स्पष्ट रूप से, यूनान में जन्मे कलाकार Lucas Samaras ने 1966 में एक दर्पणयुक्त कमरा बनाया, जिसे क्रांतिकारी कृति के रूप में सराहा गया। लेकिन निश्चित रूप से Kusama यह विचार तीन वर्ष पहले ही प्रस्तुत कर चुकी थीं। उनकी नकल किए जाने के लिए पर्याप्त रूप से स्वीकार किए जाने के बावजूद, Kusama अपनी कला से मुश्किल से जीवनयापन कर पाती थीं। अपनी महत्वाकांक्षा में अडिग रहते हुए उन्होंने खुद को इतना अधिक काम में झोंक दिया कि अंततः थकावट के कारण उन्हें अस्पताल में भर्ती होना पड़ा। और 1973 में वह इतनी थकी और अवसादग्रस्त हो गईं कि बीमार और पराजित महसूस करते हुए जापान लौट आईं।

लेकिन जल्द ही उनकी रचनात्मकता फिर उभर आई। जापान में Kusama ने लिखना शुरू किया और कई अवाँ-गार्द उपन्यास तथा लघुकथाओं और कविताओं की पुस्तकें पूरी कीं। उन्होंने फ़िल्में भी बनाईं और कला-विक्रेता के रूप में भी काम करने की कोशिश की। लेकिन 1977 में, मतिभ्रम और कमजोर कर देने वाले भय से अब भी परेशान होकर, उन्होंने खुद को उस मानसिक अस्पताल में भर्ती करा लिया जहाँ वह आज भी रहती हैं। अस्पताल में रहने का निर्णय उनके लिए पराजय नहीं था। वह वहाँ इसलिए गईं ताकि अपनी स्थिति को समझ सकें और अपनी कला के माध्यम से उसका अध्ययन जारी रख सकें।

Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Lily Idov द्वारा फोटो

निंदक भी प्रेम करेंगे

यदि यह लेख जानकारीपूर्ण लेख की तुलना में Yayoi Kusama को लिखा प्रेम-पत्र अधिक लगता है, तो मैं स्वीकार करता हूँ कि उनके काम के पक्ष में मेरा कुछ झुकाव है। लेकिन मैं निष्पक्ष होकर यह भी मानता हूँ कि ऐसे कई लोग हैं जो Kusama की उपलब्धियों की सराहना नहीं करते। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक में उन्होंने अपनी अनेक सार्वजनिक कामुक प्रस्तुतियों से आलोचकों को क्रोधित कर दिया था। इनमें वह नग्न प्रतिभागियों के शरीरों को पोल्का डॉट्स से ढक देती थीं, फिर पोल्का डॉट वाली एकसमान पोशाक पहनकर उनके बीच घूमती हुई उनकी प्रेमपूर्ण गतिविधियों का संचालन करती थीं। वियतनाम युद्ध के विरोध में आयोजित ऐसी ही एक प्रस्तुति के हिस्से के रूप में Kusama ने तत्कालीन राष्ट्रपति Richard Nixon को पत्र लिखकर युद्ध समाप्त करने के बदले उनके साथ शारीरिक रूप से एक होने की पेशकश तक की थी।

Yayoi Kusama का Richard Nixon को पत्र, लगभग 1968, Tumblr के माध्यम से प्राप्त चित्र

हाल ही में, 2012 में, ऑस्ट्रेलिया के Queensland के एक न्याय मंत्री ने Brisbane में सर्वोच्च न्यायालय भवन के बाहर स्थापित Kusama की सार्वजनिक कृति Thousands of Eyes की निंदा की। मंत्री ने इस कृति को पैसे की बर्बादी माना, जाहिर तौर पर इस बात से अनजान कि उस समय Kusama की एक कम विशाल कृति किसी महिला कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महँगी कृति का रिकॉर्ड रखती थी। Thousands of Eyes बनाने के लिए Kusama ने हर आँख को हाथ से रंगा। उनकी प्रत्येक उपस्थिति की विशिष्टता और फिर भी एकसमानता को महसूस करना आसान है। न्याय मंत्री को इसमें क्या आपत्तिजनक लगा, यह समझना कठिन है। शायद उन्हें इतने सारे आँखों द्वारा अपनी गतिविधियों पर नज़र रखे जाने का विचार पसंद नहीं आया। या शायद वह कृति में खुले तौर पर छिपे संदेश को समझ ही नहीं पाए: किसी भी चीज़ को नज़रअंदाज़ करने या उसकी सराहना करने का चुनाव, स्वयं को नज़रअंदाज़ करने या अपनी सराहना करने का चुनाव है, क्योंकि हम सभी एक हैं।

Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, Supreme Court and District Court building के बाहर स्थापना, Brisbane, Queensland, Australia

मुख्य चित्र: Yayoi Kusama - Love is Calling, 2013, दर्पणयुक्त Infinity Room, M. Strasser के सौजन्य से, Flickr Creative Commons
सभी चित्र केवल उदाहरणार्थ उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा 2017
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)